Беседа Светланы Бердичевской с театральным фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства:
"Когда я еще только начинал, то познакомился с фотографом Театра Моссовета Верой Семеновной Петрусовой, часто бывал у нее в мастерской, восхищался ее работой и возможностью не просто снимать спектакли, а фиксировать жизнь театра. Мне казалось чем-то невероятным работать в театре, когда тебя знают все актеры, фотографировать закулисье – гримерки, репетиции".
https://screenstage.ru/?p=20757
Фото из личного архива Александра Иванишина

Елена Плахова о 75-м "Берлинском кинофестивале:
"Трудно представить, что три четверти века назад это был маленький фестиваль, созданный энтузиастами для того, чтобы преодолеть культурную изоляцию и провинциальность Западного Берлина. Что в первые годы своего существования Берлинале показывал фильмы из очень ограниченного числа стран (весь соцлагерь его бойкотировал), часто даже те, что уже были представлены в Каннах или Венеции. Так, в 1953 году берлинским «Золотым медведем» была награждена картина Жоржа Клузо «Плата за страх», за два месяца до того получившая Гран-при в Каннах. Да и присуждало «Медведей» не профессиональное жюри, а публика. Но все это в далеком прошлом – как и разделявшая город Стена".
https://screenstage.ru/?p=20765
На фото – Даг Йохан Хёугеруд

Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций:
«Один из самых востребованных режиссеров современного отечественного театра Антон Федоров любит своих косноязычных, кособоких телом и душой героев. Что удивительно, он дает шанс полюбить их и зрителям. Впрочем, забыть об агрессивности его живописных чудиков, их мелочности, туповатости и безграничном пристрастии к насилию надолго не удается. Какая жизнь, такой вам (нам) и гуманизм.
Этими наивными оборванцами с буратинскими мыслишками, хлестаковской фантазией и мощными всплесками обаяния режиссер населяет самые разные стороны света, в зависимости от избранного им в качестве основы для спектакля литературного произведения. Все равно в конце концов почти любой сюжет оказывается опрокинут в надрывный и беспросветный пост- или метасовок и заперт в нем. Какая жизнь, такой вам (нам) и мультикультурализм».
https://screenstage.ru/?p=20770
Фото Иры Полярной

Ольга Фукс о спектакле «Время 21» – постановка Светланы Земляковой с курсом Олега Кудряшова на режиссерском факультете ГИТИСа:
«Время Правека – почти весь XX век. От Первой мировой, когда оставшиеся без мужей жены мечтали только о дочерях, чтобы в мире стало спокойнее, через Вторую мировую – почти к девяностым, когда мир поменялся до неузнаваемости, а “центр вселенной” Правек опустел и пришел в упадок. И внучки (сплошные внучки) первых героев разъехались кто куда. Время Правека – одновременно эпоха и повседневность, вечный миф и конкретность. Семьи Правека носят говорящие фамилии – Божские, Небесские, Попельские. И жизнь Правека не измеряется только земной горизонталью. Маленький мир Правека открыт всем измерениям – божьему, природному, абстрактному, историческому. И каждый житель находит в нем свою толику безумия, чтобы держаться за него, как за норму».
https://screenstage.ru/?p=20774
Фото из соцсетей курса

Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского:
«Изданный том состоит из четырех не соразмерных по объему, но, как ни странно, равновесомых частей: “Театры кукол в России XV–XXI вв.”, “Персоналии”, “Российские театры кукол и фестивали” и “Библиография”. Так часто строятся научные труды, и очередная книга доктора искусствоведения Бориса Голдовского во многом таковым и является. Но в отдельных авторских интонациях слышится что-то личное, как будто сам он был лично и отлично знаком не только с Сергеем Владимировичем Образцовым, но и с кукольниками XVIII столетия».
https://screenstage.ru/?p=20779

Мы решили продолжить републикацию статей Вадима Моисеевича ГАЕВСКОГО далеких 1960-х годов. В этот период он печатался в «Литературной газете» и более-менее постоянно писал тексты для журнала «Театр» – о премьерных и гастрольных спектаклях, о балете и драматургии.
Обзор парижского сезона 1960–1961 годов («Театр, 1961, № 8) для московского критика, во Франции в те времена не бывавшего, – сюжет уникальный. Он требовал от автора не только заинтересованности темой, но и огромных усилий – в частности, скрупулезной работы с французской прессой.
Литературовед-ленинградец Наум Берковский, старший товарищ театроведов-москвичей Вадима Гаевского и Бориса Зингермана, писал в письме последнему об этой «парижской хронике» Гаевского так: она написана «со всей решительностью очевидца, но с честной оговоркой, что он не очевидец в данном случае».
https://screenstage.ru/?p=20783
Сцена из спектакля «Карьера Артуро Уи» в TNP

Два мнения о спектакле «Аркадия» в постановке Евгения Каменьковича в театре «Мастерская Петра Фоменко».
Pro – Мария Хализева:
«В интеллектуализме и зрелищности спектакля – сюда включается и детективная интрига – сконцентрированы и уязвимость, и победительность этой работы. На фоне всеобщей энтропии игровое начало сегодня свидетельствует, что жизнь не сдается без боя».
https://screenstage.ru/?p=20789
Contra – Майя Одина:
«К сожалению, все эти иллюстрации, формулы, визуальные пояснения, а также павильонные декорации, изображающие две одинаковые библиотеки в загородном английском доме, а точнее, одну и ту же библиотеку, но в разные века, глухая бумажность нарисованного сада, огромная механическая черепаха, проползающая по авансцене, совершенно лишают спектакль воздуха. Да и жизни тоже. И всего того, в чем когда-то не было фоменкам равных».
https://screenstage.ru/?p=20786
Фото Анны Иноземцевой

Мария Львова о спектакле «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского в театральном агентстве Арт Партнер:
«Красивый, лысый и Кутепова» – так представляет языкастый конферансье Игоря Верника, Виталия Коваленко и Полину Кутепову. Все трое говорят как поют, идут как танцуют, а танцуют и поют с блеском, обязательным в кабаре. Ежесекундно они входят и выходят из образа, а точнее, впрыгивают и выпрыгивают, с каждой репликой, с каждым элегантным коленцем, предлагая нам вместе с ними удивляться кукольности немолодой аптекарши и двух ее нелепых, столь же немолодых ухажеров".
https://screenstage.ru/?p=20793
Фото Александра Иванишина

Екатерина Дмитриевская – к 90-летию Сергея Юрского:
«Что делало появление Сергея Юрского на сцене событийным, заставляло рваться на его спектакли, не только на «Горе от ума» (ради Чацкого зрители приезжали в Ленинград из других городов и республик) или «Три сестры» (где он играл Тузенбаха), но и на «Океан», и на «Божественную комедию» заслуженно забытых Александра Штейна и Исидора Штока? Даже если Юрский играл не главную роль, а проходного, эпизодического персонажа, вроде кочегара по прозвищу Фрегат в насквозь конъюнктурной «Гибели эскадры» Александра Корнейчука? Наверное, прежде всего, его «несоветскость», внутренняя свобода, интеллигентность».
https://screenstage.ru/?p=20796
Фото Нины Аловерт

Беседа Ольги Фукс с Камой Гинкасом – к юбилейному показу спектакля «Скрипка Ротшильда», который сыграют в МТЮЗе в 250-й раз:
«Я люблю и Чехова, и Достоевского, просто они разными путями стремились пробить потолок. Один – истекая кровью и в эпилептическом припадке. А другой – тихонько откашливаясь в белоснежный платок, а потом убирая его, окровавленный, в карман застегнутого на все пуговицы пальто. И смотря на все спокойно, как врач, который знает, что пациент умрет. Чехов пропускает главное – и за счет этого вызывает какое-то необъяснимое напряжение. Потому мы физически ощущаем, как проходит Время».
https://screenstage.ru/?p=20801
Фото Ольги Фукс

Зоя Бороздинова о спектакле «Много шума из ничего» режиссера Джейми Ллойда с Томом Хиддлстоном в роли Бенедикта в лондонском театре Drury Lane:
«Исступленная энергичность героев оборачивается темной стороной. Клавдио и Геро пылко бросают друг другу убийственные обвинения во лжи. Отец невесты, пожилой гедонист Леонато, одним шагом-монологом становится в ряд трагических шекспировских отцов – с Лиром и Шейлоком. Текст Шекспира звучит до боли современно: Леонато готов поверить не любимой дочери, а малознакомому человеку – лишь потому, что его поддерживает сам принц. И, разумеется, потому, что он мужчина. <…>
Джейми Ллойд, убрав из пьесы побочные линии, поставил темпераментный спектакль, завуалированный под забавный пустячок со звездой в главной роли. Но есть в нем кое-что еще, куда серьезнее – напоминание о хрупкости чувств, о том, как легко разрушить и сложно заново обрести доверие, о зыбкости и мимолетности молодости, о том, что человеку все еще нужен человек».
https://screenstage.ru/?p=20806
Фото Marc Brenner

Кристина Матвиенко о спектакле «Форум. Среда» Полины Шатохиной, Евгения Маленчева и Элины Петровой в театре «Среда 21»:
«Подзаголовок – “игры для актеров и не актеров” – взят из названия книги Аугусто Боаля, знаменитого бразильского педагога, в 1970-х годах изобретшего технику форум-театра как инструмента социальной терапии и перемен. И двухчасовая открытая игра, устроенная тремя актерами и одним ведущим (Александр Фокин – историк, педагог из Челябинского университета, мастер стендапа и удивительная личность), Джокером в терминологии Боаля, на площадке “Среды 21”, действительно предназначена и для актеров, и для не актеров. Вовлекая зал в игру, Джокер – Александр Фокин совершал глобальную перемену в привычных отношениях актер–зритель: актеры примеряли на себя функции растерянных выставочных объектов, с которыми можно делать что угодно, а зрители выходили на сцену со своими собственными мнениями и репликами, но в театральной ситуации».
https://screenstage.ru/?p=20810
Фото Маргариты Денисовой

К 100-летию Питера Брука предлагаем перечитать монолог Алексея Бартошевича, записанный Екатериной Дмитриевской, о режиссере:
https://screenstage.ru/?p=7364

В преддверии гастролей Александринского театра в Москве можно перечитать рецензии на спектакли, которые будут показаны с 31 марта по 6 апреля 2025 года.

Мария Чернова о «Чайке» Елены Павловой: https://screenstage.ru/?p=18997

Мария Хализева о спектакле «Екатерина и Вольтер» Никиты Кобелева: https://screenstage.ru/?p=20480

Мария Чернова о спектакле «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=19906

Мария Хализева о спектакле «Иов» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=20583

Сцена из спектакля "Мейерхольд. Чужой театр"
Фото Владимира Постнова

Арсений Максимов о спектакле «По мере невозможности», выпущенном в Женеве и показанном в Жироне, – в постановке Тьяго Родригеса:
«В действе участвуют четыре актера. Первая открывает его неожиданной фразой: “Мне не нравится театр. Я не уверена, что я подходящий человек, чтобы в этом участвовать”. Но вскоре зрители понимают, что эти слова принадлежат не актрисе, а проинтервьюированной ею сотруднице, допустим, “Красного Креста”: каждый актер провел несколько интервью с гуманитарными работниками и теперь воплощает их на сцене. Таким образом, перед нами театр-вербатим, в котором актеры изображают реальность, предварительно ими же самими задокументированную».
https://screenstage.ru/?p=20813
Фото Magali Dougados

Мария Хализева о спектакле «Принц Гомбургский» в постановке Елизаветы Бондарь в Никитинском театре Воронежа:
«Александр Плотников создал литературную адаптацию, и пять актов пьесы Клейста в переводе Бориса Пастернака ужались до двенадцати куда менее многословных картин (количество действующих лиц радикально сокращено) с эпилогом “Сон Натальи”. Последний – целиком авторства Плотникова, и здесь сконцентрирована главная мысль спектакля, лишенного любого намека на романтику. Мысль об ответственности за настоящее и будущее.
На дощатые подмостки водружен белый портал с четырьмя колоннами, у подножия каждой несет вахту кукла в условном обличии военного XVII века. Напротив сцены, рядом со зрительскими рядами, салютуют флажками куклы в форме другого цвета. Когда же к публике наконец выйдут актеры с набеленными лицами, они не раз и не два напомнят о марионетках, которыми управляет заскорузлый закон войны».
https://screenstage.ru/?p=20818
Фото Дианы Литвиновой

Зоя Бороздинова о спектакле «Чайка» в постановке Томаса Остермайера с Кейт Бланшетт в роли Аркадиной в лондонском Barbican Centre:
«Тригорин никак не может дописать рассказ, и Аркадина советует ему “застрелить” главного героя. Остермайер позволяет себе мелодраматический эффект: через секунду после этой реплики звучит выстрел. Но героиня Бланшетт его не слышит, она танцует, любуясь луной, витая в облаках, или делает вид, что не слышит, играя беззаботную молодую актрису, у которой еще все впереди – Джульетту вот недавно предлагали… Или, может быть, она придумывает реакцию, режиссируя в голове душераздирающую сцену?
От горя не скроешься ни в одной театральной системе, ни за какие деньги. Добро пожаловать в реальность, Ирина Николаевна».
https://screenstage.ru/?p=20822
Фото Marc Brenner

Владислав Иванов о книге Анатолия Смелянского «Товарищество на вере» (НЛО, 2025):
«После людей XX в. сохранилось много писем и мало фотографий. После людей XXI в. остается много фотографий и практически не остается писем. Мы живем в постэпистолярное время.
Книга “Товарищество на вере”, посвященная памяти Инны Натановны Соловьевой, состоит она из 4-х частей, и сердцевину ее составляет переписка Смелянского и Соловьевой.
Публикация этой переписки 2015–2022 гг. – “Ауканье через океан” – событие исключительное уже по самому факту своего существования, хотя исключительность этим не исчерпывается. Для того, чтобы такая переписка случилась, должно было сойтись множество обстоятельств, счастливых и печальных. Немалую роль сыграл Атлантический океан, разделивший корреспондентов, которым приходилось буквально прожигать пространство в желании услышать друг друга. “Товарищество на вере” свело столь разных и ключевых для отечественного театра второй половины XX в. театроведов».
https://screenstage.ru/?p=20825

Сегодня открываются большие гастроли Александринского театра в Москве, из Петербурга привозят сразу пять спектаклей. «Кабаре им. Мейерхольда» режиссера Кирилла Люкевича в Москве увидеть не получится – спектакль накрепко привязан к пространству, в котором его показывают.
Дарья Медведева о спектакле:
«На самой высоте исторической сцены Александринского театра, на седьмом ярусе, за портиком с квадригой, в помещении, где раньше находились столярные мастерские и изготавливали декорации к “Маскараду” 1917 года, играется “Кабаре им. Мейерхольда”. Не документальное повествование о жизни и творчестве великого режиссера, а яркий театральный эксперимент в жанре site specific. Работа Люкевича доказывает, что сцена обладает волшебным умением организовать встречу гениев, которые в жизни могли и не пересечься, а домыслы и сплетни на время могут превратиться в быль».
https://screenstage.ru/?p=20831
Фото – сайт Александринского театра

Наш март-2025

💥Беседа Светланы Бердичевской с фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства: https://screenstage.ru/?p=20757

💥Елена Плахова о 75-м «Берлинском кинофестивале»: https://screenstage.ru/?p=20765

💥Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20770

💥Ольга Фукс о спектакле «Время 21» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова, режиссерский факультет ГИТИСа: https://screenstage.ru/?p=20774

💥Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского: https://screenstage.ru/?p=20779

💥Републикация статьи Вадима Гаевского в журнале «Театр» о парижском сезоне 1960–1961 годов: https://screenstage.ru/?p=20783

Два мнения о спектакле «Аркадия» в постановке Евгения Каменьковича в театре «Мастерская Петра Фоменко».
💥Pro – Мария Хализева: https://screenstage.ru/?p=20789
💥Contra – Майя Одина: https://screenstage.ru/?p=20786

💥Мария Львова о спектакле «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского в театральном агентстве Арт Партнер: https://screenstage.ru/?p=20793

💥Екатерина Дмитриевская – к 90-летию Сергея Юрского: https://screenstage.ru/?p=20796

💥Беседа Ольги Фукс с Камой Гинкасом – к юбилейному показу спектакля «Скрипка Ротшильда», который сыграют в МТЮЗе в 250-й раз: https://screenstage.ru/?p=20801

💥Зоя Бороздинова о спектакле «Много шума из ничего» режиссера Джейми Ллойда с Томом Хиддлстоном в роли Бенедикта в лондонском театре Drury Lane: https://screenstage.ru/?p=20806

💥Кристина Матвиенко о спектакле «Форум. Среда» Полины Шатохиной, Евгения Маленчева и Элины Петровой в театре «Среда 21»: https://screenstage.ru/?p=20810

💥Арсений Максимов о спектакле «По мере невозможности», выпущенном в Женеве и показанном в Жироне, – в постановке Тьяго Родригеса: https://screenstage.ru/?p=20813

💥Мария Хализева о спектакле «Принц Гомбургский» в постановке Елизаветы Бондарь в Никитинском театре Воронежа: https://screenstage.ru/?p=20818

💥Зоя Бороздинова о спектакле «Чайка» в постановке Томаса Остермайера с Кейт Бланшетт в роли Аркадиной в лондонском Barbican Centre: https://screenstage.ru/?p=20822

💥Владислав Иванов о книге Анатолия Смелянского «Товарищество на вере» (НЛО, 2025): https://screenstage.ru/?p=20825

💥Дарья Медведева о спектакле «Кабаре им. Мейерхольда» режиссера Кирилла Люкевича в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20831

Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова:
«Этот спектакль Гончаров поставил специально на Ольгу Литвинову и Артема Быстрова, с которыми работал до этого над “Чревом”. В нем артисты тоже играли супружескую пару, но проблемы там были иного характера. Крестьянский брак, где молодую женщину выдали замуж за нелюбимого вдовца-пьяницу, был изначально обречен на трагедию, которой режиссер придал черты триллера. В “Чреве” главным художественным элементом выступила земля, покрывавшая сцену – она оказывалась символом рождения и смерти. В “Осени” тот же художник Константин Соловьев выбрал знаковым материалом дерево. Дощатый задник и настил под ногами актеров скупо обозначают семью и дом. Об уюте нет и речи: между досок зияют широкие щели – здесь в непогоду, должно быть, ужасно сквозит».
https://screenstage.ru/?p=20834
Фото Александры Торгушниковой