Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций:
«Главная героиня психолог Даша (Ольга Лерман) держит в руках обыкновенную картонную коробку. Что в ней? Как будто бы песок. Самое простое не так-то просто, когда обратишь внимание на сценографическое решение. Художник Михаил Гербер погружает героев в пространство большой картонной коробки, в боковых стенках которой зияют зловещие черные дыры. Картон – хрупкая фактура и, безусловно, метафора хрупкости сознания главных героев, и взрослых, и детей. Песок… Тут критик, отягощенный грузом прочитанных за долгую жизнь книг, начинает фантазировать. На ум приходят песочные человечки, песочные замки. Пора остановиться. Но секрет “Сато” как раз и состоит в том, чтобы “запустить” фантазию зрителя, заставить его вспоминать истории своей жизни, думать о собственных отношениях с родителями и детьми».
https://screenstage.ru/?p=20742
Фото Иры Полярной

Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре:
«Сегодняшнее “На дне”, поставленное на сцене Александринского театра его художественным руководителем Никитой Кобелевым, сосредоточено совсем не на том, как человек оказывается на дне жизни. Режиссер с драматургом Дмитрием Богославским превращают хрестоматийную пьесу в сюжет о человеке невоплощенном. Тема унизительных условий людского существования задета здесь только по касательной, легким прикосновением».
https://screenstage.ru/?p=20746
Фото Владимира Постнова

Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры, сцена на Соколе:
«Кто не помнит геометрию советского бетонного забора – та самая серая плитка с выпуклыми трапециями, равно присутствовавшая в столицах и в глубинке, на площадях и пустырях, безликая и одновременно уникально-характерная примета былой эпохи. Именно она стала лицом и средой спектакля. <…> В главной роли – Александр Фокин. Это первая его большая роль, и она открывает зрителю молодого актера редкой органичности, естественности, какой-то документальной правды существования».
https://screenstage.ru/?p=20749
Фото Елены Морозовой

Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале:
"Именно в Роттердаме состоялся первый показ фильма Али Хамраева «Сиреневый ветер Параджанова», посвященный 100-летию со дня рождения знаменитого режиссера.
Сам факт этой премьеры в этом нидерландском городе символичен. Параджанов большую часть жизни был невыездным, и только когда случилась перестройка, получил билет в Европу. И первым делом попал именно в Роттердам, именно на этот фестиваль, тогда еще совсем молодой. Свидетели той поездки вспоминали потом, что режиссер в беседе с журналистами назвал этот «город с вырванным сердцем» (Роттердам был почти стерт с лица земли во время Второй мировой войны) самым красивым в мире. Это была шутка в парадоксальном стиле и характере Параджанова".
https://screenstage.ru/?p=20752
Кадр из фильма «Сиреневый ветер Параджанова»

Наш февраль-2025

✨Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре: https://screenstage.ru/?p=20696

✨Зоя Бороздинова о спектакле «Консервы» режиссера Шарлотты Кон в лондонском Southwark Playhouse: https://screenstage.ru/?p=20700

✨Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20703

✨Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат: https://screenstage.ru/?p=20707

✨Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере (дирижер Теодор Курентзис): https://screenstage.ru/?p=20712

✨Дарья Шмитова о мюзикле «Превращение» в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20715

✨Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова: https://screenstage.ru/?p=20718

✨Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=20722

✨Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы: https://screenstage.ru/?p=20726

✨Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре: https://screenstage.ru/?p=20730

✨Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель: https://screenstage.ru/?p=20734

✨Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»: https://screenstage.ru/?p=20739

✨Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20742

✨Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20746

✨Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры: https://screenstage.ru/?p=20749

✨Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале: https://screenstage.ru/?p=20752

Беседа Светланы Бердичевской с театральным фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства:
"Когда я еще только начинал, то познакомился с фотографом Театра Моссовета Верой Семеновной Петрусовой, часто бывал у нее в мастерской, восхищался ее работой и возможностью не просто снимать спектакли, а фиксировать жизнь театра. Мне казалось чем-то невероятным работать в театре, когда тебя знают все актеры, фотографировать закулисье – гримерки, репетиции".
https://screenstage.ru/?p=20757
Фото из личного архива Александра Иванишина

Елена Плахова о 75-м "Берлинском кинофестивале:
"Трудно представить, что три четверти века назад это был маленький фестиваль, созданный энтузиастами для того, чтобы преодолеть культурную изоляцию и провинциальность Западного Берлина. Что в первые годы своего существования Берлинале показывал фильмы из очень ограниченного числа стран (весь соцлагерь его бойкотировал), часто даже те, что уже были представлены в Каннах или Венеции. Так, в 1953 году берлинским «Золотым медведем» была награждена картина Жоржа Клузо «Плата за страх», за два месяца до того получившая Гран-при в Каннах. Да и присуждало «Медведей» не профессиональное жюри, а публика. Но все это в далеком прошлом – как и разделявшая город Стена".
https://screenstage.ru/?p=20765
На фото – Даг Йохан Хёугеруд

Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций:
«Один из самых востребованных режиссеров современного отечественного театра Антон Федоров любит своих косноязычных, кособоких телом и душой героев. Что удивительно, он дает шанс полюбить их и зрителям. Впрочем, забыть об агрессивности его живописных чудиков, их мелочности, туповатости и безграничном пристрастии к насилию надолго не удается. Какая жизнь, такой вам (нам) и гуманизм.
Этими наивными оборванцами с буратинскими мыслишками, хлестаковской фантазией и мощными всплесками обаяния режиссер населяет самые разные стороны света, в зависимости от избранного им в качестве основы для спектакля литературного произведения. Все равно в конце концов почти любой сюжет оказывается опрокинут в надрывный и беспросветный пост- или метасовок и заперт в нем. Какая жизнь, такой вам (нам) и мультикультурализм».
https://screenstage.ru/?p=20770
Фото Иры Полярной

Ольга Фукс о спектакле «Время 21» – постановка Светланы Земляковой с курсом Олега Кудряшова на режиссерском факультете ГИТИСа:
«Время Правека – почти весь XX век. От Первой мировой, когда оставшиеся без мужей жены мечтали только о дочерях, чтобы в мире стало спокойнее, через Вторую мировую – почти к девяностым, когда мир поменялся до неузнаваемости, а “центр вселенной” Правек опустел и пришел в упадок. И внучки (сплошные внучки) первых героев разъехались кто куда. Время Правека – одновременно эпоха и повседневность, вечный миф и конкретность. Семьи Правека носят говорящие фамилии – Божские, Небесские, Попельские. И жизнь Правека не измеряется только земной горизонталью. Маленький мир Правека открыт всем измерениям – божьему, природному, абстрактному, историческому. И каждый житель находит в нем свою толику безумия, чтобы держаться за него, как за норму».
https://screenstage.ru/?p=20774
Фото из соцсетей курса

Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского:
«Изданный том состоит из четырех не соразмерных по объему, но, как ни странно, равновесомых частей: “Театры кукол в России XV–XXI вв.”, “Персоналии”, “Российские театры кукол и фестивали” и “Библиография”. Так часто строятся научные труды, и очередная книга доктора искусствоведения Бориса Голдовского во многом таковым и является. Но в отдельных авторских интонациях слышится что-то личное, как будто сам он был лично и отлично знаком не только с Сергеем Владимировичем Образцовым, но и с кукольниками XVIII столетия».
https://screenstage.ru/?p=20779

Мы решили продолжить републикацию статей Вадима Моисеевича ГАЕВСКОГО далеких 1960-х годов. В этот период он печатался в «Литературной газете» и более-менее постоянно писал тексты для журнала «Театр» – о премьерных и гастрольных спектаклях, о балете и драматургии.
Обзор парижского сезона 1960–1961 годов («Театр, 1961, № 8) для московского критика, во Франции в те времена не бывавшего, – сюжет уникальный. Он требовал от автора не только заинтересованности темой, но и огромных усилий – в частности, скрупулезной работы с французской прессой.
Литературовед-ленинградец Наум Берковский, старший товарищ театроведов-москвичей Вадима Гаевского и Бориса Зингермана, писал в письме последнему об этой «парижской хронике» Гаевского так: она написана «со всей решительностью очевидца, но с честной оговоркой, что он не очевидец в данном случае».
https://screenstage.ru/?p=20783
Сцена из спектакля «Карьера Артуро Уи» в TNP

Два мнения о спектакле «Аркадия» в постановке Евгения Каменьковича в театре «Мастерская Петра Фоменко».
Pro – Мария Хализева:
«В интеллектуализме и зрелищности спектакля – сюда включается и детективная интрига – сконцентрированы и уязвимость, и победительность этой работы. На фоне всеобщей энтропии игровое начало сегодня свидетельствует, что жизнь не сдается без боя».
https://screenstage.ru/?p=20789
Contra – Майя Одина:
«К сожалению, все эти иллюстрации, формулы, визуальные пояснения, а также павильонные декорации, изображающие две одинаковые библиотеки в загородном английском доме, а точнее, одну и ту же библиотеку, но в разные века, глухая бумажность нарисованного сада, огромная механическая черепаха, проползающая по авансцене, совершенно лишают спектакль воздуха. Да и жизни тоже. И всего того, в чем когда-то не было фоменкам равных».
https://screenstage.ru/?p=20786
Фото Анны Иноземцевой

Мария Львова о спектакле «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского в театральном агентстве Арт Партнер:
«Красивый, лысый и Кутепова» – так представляет языкастый конферансье Игоря Верника, Виталия Коваленко и Полину Кутепову. Все трое говорят как поют, идут как танцуют, а танцуют и поют с блеском, обязательным в кабаре. Ежесекундно они входят и выходят из образа, а точнее, впрыгивают и выпрыгивают, с каждой репликой, с каждым элегантным коленцем, предлагая нам вместе с ними удивляться кукольности немолодой аптекарши и двух ее нелепых, столь же немолодых ухажеров".
https://screenstage.ru/?p=20793
Фото Александра Иванишина

Екатерина Дмитриевская – к 90-летию Сергея Юрского:
«Что делало появление Сергея Юрского на сцене событийным, заставляло рваться на его спектакли, не только на «Горе от ума» (ради Чацкого зрители приезжали в Ленинград из других городов и республик) или «Три сестры» (где он играл Тузенбаха), но и на «Океан», и на «Божественную комедию» заслуженно забытых Александра Штейна и Исидора Штока? Даже если Юрский играл не главную роль, а проходного, эпизодического персонажа, вроде кочегара по прозвищу Фрегат в насквозь конъюнктурной «Гибели эскадры» Александра Корнейчука? Наверное, прежде всего, его «несоветскость», внутренняя свобода, интеллигентность».
https://screenstage.ru/?p=20796
Фото Нины Аловерт

Беседа Ольги Фукс с Камой Гинкасом – к юбилейному показу спектакля «Скрипка Ротшильда», который сыграют в МТЮЗе в 250-й раз:
«Я люблю и Чехова, и Достоевского, просто они разными путями стремились пробить потолок. Один – истекая кровью и в эпилептическом припадке. А другой – тихонько откашливаясь в белоснежный платок, а потом убирая его, окровавленный, в карман застегнутого на все пуговицы пальто. И смотря на все спокойно, как врач, который знает, что пациент умрет. Чехов пропускает главное – и за счет этого вызывает какое-то необъяснимое напряжение. Потому мы физически ощущаем, как проходит Время».
https://screenstage.ru/?p=20801
Фото Ольги Фукс

Зоя Бороздинова о спектакле «Много шума из ничего» режиссера Джейми Ллойда с Томом Хиддлстоном в роли Бенедикта в лондонском театре Drury Lane:
«Исступленная энергичность героев оборачивается темной стороной. Клавдио и Геро пылко бросают друг другу убийственные обвинения во лжи. Отец невесты, пожилой гедонист Леонато, одним шагом-монологом становится в ряд трагических шекспировских отцов – с Лиром и Шейлоком. Текст Шекспира звучит до боли современно: Леонато готов поверить не любимой дочери, а малознакомому человеку – лишь потому, что его поддерживает сам принц. И, разумеется, потому, что он мужчина. <…>
Джейми Ллойд, убрав из пьесы побочные линии, поставил темпераментный спектакль, завуалированный под забавный пустячок со звездой в главной роли. Но есть в нем кое-что еще, куда серьезнее – напоминание о хрупкости чувств, о том, как легко разрушить и сложно заново обрести доверие, о зыбкости и мимолетности молодости, о том, что человеку все еще нужен человек».
https://screenstage.ru/?p=20806
Фото Marc Brenner

Кристина Матвиенко о спектакле «Форум. Среда» Полины Шатохиной, Евгения Маленчева и Элины Петровой в театре «Среда 21»:
«Подзаголовок – “игры для актеров и не актеров” – взят из названия книги Аугусто Боаля, знаменитого бразильского педагога, в 1970-х годах изобретшего технику форум-театра как инструмента социальной терапии и перемен. И двухчасовая открытая игра, устроенная тремя актерами и одним ведущим (Александр Фокин – историк, педагог из Челябинского университета, мастер стендапа и удивительная личность), Джокером в терминологии Боаля, на площадке “Среды 21”, действительно предназначена и для актеров, и для не актеров. Вовлекая зал в игру, Джокер – Александр Фокин совершал глобальную перемену в привычных отношениях актер–зритель: актеры примеряли на себя функции растерянных выставочных объектов, с которыми можно делать что угодно, а зрители выходили на сцену со своими собственными мнениями и репликами, но в театральной ситуации».
https://screenstage.ru/?p=20810
Фото Маргариты Денисовой

К 100-летию Питера Брука предлагаем перечитать монолог Алексея Бартошевича, записанный Екатериной Дмитриевской, о режиссере:
https://screenstage.ru/?p=7364

В преддверии гастролей Александринского театра в Москве можно перечитать рецензии на спектакли, которые будут показаны с 31 марта по 6 апреля 2025 года.

Мария Чернова о «Чайке» Елены Павловой: https://screenstage.ru/?p=18997

Мария Хализева о спектакле «Екатерина и Вольтер» Никиты Кобелева: https://screenstage.ru/?p=20480

Мария Чернова о спектакле «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=19906

Мария Хализева о спектакле «Иов» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=20583

Сцена из спектакля "Мейерхольд. Чужой театр"
Фото Владимира Постнова

Арсений Максимов о спектакле «По мере невозможности», выпущенном в Женеве и показанном в Жироне, – в постановке Тьяго Родригеса:
«В действе участвуют четыре актера. Первая открывает его неожиданной фразой: “Мне не нравится театр. Я не уверена, что я подходящий человек, чтобы в этом участвовать”. Но вскоре зрители понимают, что эти слова принадлежат не актрисе, а проинтервьюированной ею сотруднице, допустим, “Красного Креста”: каждый актер провел несколько интервью с гуманитарными работниками и теперь воплощает их на сцене. Таким образом, перед нами театр-вербатим, в котором актеры изображают реальность, предварительно ими же самими задокументированную».
https://screenstage.ru/?p=20813
Фото Magali Dougados

Мария Хализева о спектакле «Принц Гомбургский» в постановке Елизаветы Бондарь в Никитинском театре Воронежа:
«Александр Плотников создал литературную адаптацию, и пять актов пьесы Клейста в переводе Бориса Пастернака ужались до двенадцати куда менее многословных картин (количество действующих лиц радикально сокращено) с эпилогом “Сон Натальи”. Последний – целиком авторства Плотникова, и здесь сконцентрирована главная мысль спектакля, лишенного любого намека на романтику. Мысль об ответственности за настоящее и будущее.
На дощатые подмостки водружен белый портал с четырьмя колоннами, у подножия каждой несет вахту кукла в условном обличии военного XVII века. Напротив сцены, рядом со зрительскими рядами, салютуют флажками куклы в форме другого цвета. Когда же к публике наконец выйдут актеры с набеленными лицами, они не раз и не два напомнят о марионетках, которыми управляет заскорузлый закон войны».
https://screenstage.ru/?p=20818
Фото Дианы Литвиновой