Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2024 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стали «Холопы» в постановке Андрея Могучего в Большом драматическом театре им. Г. Товстоногова, Санкт-Петербург.
Шорт-лист лучших российских спектаклей по итогам 2024 года выглядит так (в порядке убывания числа голосов):
1. «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ им. Г. Товстоногова (Санкт-Петербург)
2. «Котлован» в постановке Антона Фёдорова, театр «Старый дом» (Новосибирск)
3. «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова, МТЮЗ (Москва)
4. «Калечина-Малечина» в постановке Сойжин Жамбаловой, Няганский ТЮЗ
5. «Палата номер 6» в постановке Льва Додина, МДТ-Театр Европы (Санкт-Петербург)
6. «Медовый месяц в «Кукольном доме» в постановке Петра Шерешевского, МТЮЗ (Москва)
7. «Три сестры» в постановке Андрея Маника, Пространство «Внутри» (Москва)
8. «Ленинградские сказки» в постановке Филиппа Гуревича, РАМТ (Москва)
9-11. «Борис Годунов» в постановке Петра Шерешевского, Театр Наций (Москва)
9-11. «Закат» в постановке Дмитрия Волкострелова, Дом культуры «ГЭС-2» (Москва)
9-11. «Три» в постановке Петра Шерешевского, Камерный театр Малышицкого (Санкт-Петербург).
В ходе голосования были также упомянуты следующие спектакли:
«Дачники», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Саша, привет!», театр-фестиваль «Балтийский дом» (Санкт-Петербург)
«Голод», МХТ им. А. Чехова (Москва)
«Долгин» (Волна), Бурятский театр драмы
«Превращение», театр «Мастерская» (Санкт-Петербург)
«Буря», Большой театр, Москва (лучший результат в музыке/танце)
«Ееее!», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Чехов. Вишнёвый сад. Нет слов!», театр «Студия театрального искусства» (Москва)
«Бесы», театр «Красный факел» (Новосибирск)
«Франкенштейн», театр «Среда 21» (Москва)
«Небо позднего августа», Омский театр драмы
«Риф», «Такой театр» (Санкт-Петербург)
«Место во вселенной», МАМТ (Москва)
«Графит», Дом культуры «ГЭС-2», Москва/Урал Опера Балет, Екатеринбург
«Не только любовь», МАМТ (Москва).
Список лучших спектаклей года сформирован в результате общего голосования членов АТК за российские спектакли, вышедшие с 1 декабря 2023 по 30 ноября 2024 года или впервые показанные в тот же период на гастролях и/или фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге.
Шорт-лист лучших российских спектаклей по итогам 2024 года выглядит так (в порядке убывания числа голосов):
1. «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ им. Г. Товстоногова (Санкт-Петербург)
2. «Котлован» в постановке Антона Фёдорова, театр «Старый дом» (Новосибирск)
3. «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова, МТЮЗ (Москва)
4. «Калечина-Малечина» в постановке Сойжин Жамбаловой, Няганский ТЮЗ
5. «Палата номер 6» в постановке Льва Додина, МДТ-Театр Европы (Санкт-Петербург)
6. «Медовый месяц в «Кукольном доме» в постановке Петра Шерешевского, МТЮЗ (Москва)
7. «Три сестры» в постановке Андрея Маника, Пространство «Внутри» (Москва)
8. «Ленинградские сказки» в постановке Филиппа Гуревича, РАМТ (Москва)
9-11. «Борис Годунов» в постановке Петра Шерешевского, Театр Наций (Москва)
9-11. «Закат» в постановке Дмитрия Волкострелова, Дом культуры «ГЭС-2» (Москва)
9-11. «Три» в постановке Петра Шерешевского, Камерный театр Малышицкого (Санкт-Петербург).
В ходе голосования были также упомянуты следующие спектакли:
«Дачники», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Саша, привет!», театр-фестиваль «Балтийский дом» (Санкт-Петербург)
«Голод», МХТ им. А. Чехова (Москва)
«Долгин» (Волна), Бурятский театр драмы
«Превращение», театр «Мастерская» (Санкт-Петербург)
«Буря», Большой театр, Москва (лучший результат в музыке/танце)
«Ееее!», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Чехов. Вишнёвый сад. Нет слов!», театр «Студия театрального искусства» (Москва)
«Бесы», театр «Красный факел» (Новосибирск)
«Франкенштейн», театр «Среда 21» (Москва)
«Небо позднего августа», Омский театр драмы
«Риф», «Такой театр» (Санкт-Петербург)
«Место во вселенной», МАМТ (Москва)
«Графит», Дом культуры «ГЭС-2», Москва/Урал Опера Балет, Екатеринбург
«Не только любовь», МАМТ (Москва).
Список лучших спектаклей года сформирован в результате общего голосования членов АТК за российские спектакли, вышедшие с 1 декабря 2023 по 30 ноября 2024 года или впервые показанные в тот же период на гастролях и/или фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге.
👍17❤4
Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе:
«Алексей Золотовицкий признается, что увидел в тексте Дмитрия Данилова игровой потенциал еще тогда, когда он представлял из себя отдельные посты в соцсетях. Кажется, режиссера заворожили именно пустоты – они просто напрашивались на то, чтобы их кто-нибудь заполнил. Спектакль Золотовицкого на Маленькой сцене РАМТа – путешествие героя не столько из точки А в точку Б и обратно, сколько вглубь себя, своих переживаний и страхов, а порой и вглубь истории страны, такой богатой на переломы и перемены».
https://screenstage.ru/?p=20703
Фото Марии Моисеевой
«Алексей Золотовицкий признается, что увидел в тексте Дмитрия Данилова игровой потенциал еще тогда, когда он представлял из себя отдельные посты в соцсетях. Кажется, режиссера заворожили именно пустоты – они просто напрашивались на то, чтобы их кто-нибудь заполнил. Спектакль Золотовицкого на Маленькой сцене РАМТа – путешествие героя не столько из точки А в точку Б и обратно, сколько вглубь себя, своих переживаний и страхов, а порой и вглубь истории страны, такой богатой на переломы и перемены».
https://screenstage.ru/?p=20703
Фото Марии Моисеевой
👍8❤4
Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат:
«И вот, наконец, “Картотека”, поставленная в Казани на театральной площадке MOÑ. Кубайлат выбирала актеров, способных точно существовать в силиконовой маске. Кажущийся формальным, этот принцип отбора позволил ей и Николаеву как хореографу спектакля (так он и значится в программке к спектаклю, где, на первый взгляд, нет никакой хореографии) создать группу перформеров, чья уникальная экспрессивность выражает одновременно подобие и различие. Герой и его собеседники поначалу почти неразличимы, но сквозь силиконовую фактуру маски постепенно начинает проступать лицо. Умение превратить прием в философскую и театральную формулу и есть “принцип Кубайлат”. Он создает удивительный эффект ее спектаклей, по крайней мере, здесь описанных, когда способ существования актеров как будто парит над режиссерским сюжетом, с одной стороны, создавая его, а с другой – не имея с ним видимой связи».
https://screenstage.ru/?p=20707
Фото Айрата Салихова
«И вот, наконец, “Картотека”, поставленная в Казани на театральной площадке MOÑ. Кубайлат выбирала актеров, способных точно существовать в силиконовой маске. Кажущийся формальным, этот принцип отбора позволил ей и Николаеву как хореографу спектакля (так он и значится в программке к спектаклю, где, на первый взгляд, нет никакой хореографии) создать группу перформеров, чья уникальная экспрессивность выражает одновременно подобие и различие. Герой и его собеседники поначалу почти неразличимы, но сквозь силиконовую фактуру маски постепенно начинает проступать лицо. Умение превратить прием в философскую и театральную формулу и есть “принцип Кубайлат”. Он создает удивительный эффект ее спектаклей, по крайней мере, здесь описанных, когда способ существования актеров как будто парит над режиссерским сюжетом, с одной стороны, создавая его, а с другой – не имея с ним видимой связи».
https://screenstage.ru/?p=20707
Фото Айрата Салихова
❤7🔥6👍2
Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере:
«Теодор Курентзис открывает действо непривычно торопливой, задыхающейся, как человек на бегу, увертюрой, в которой едва слышны столь характерные для Рамо торжественные, почти метрономные ритмы. Затем вступает хор, взывающий к Венере, но после кратковременной мирной передышки насилие вновь берет свое, воплощенное в уличных бандах: танцовщики яростно наскакивают друг на друга, импровизируя в жанре стрит-баттла, уличных танцевальных состязаний. В такой схватке гибнет Амур, вслед за ним Кастор, а затем беспощадная месть настигает и погубившего его Линкея. Захватывающие виртуозные фигуры флексинга – такие как bone breaking, “костеломные” движения, сродни конторционизму, когда руки буквально вывихиваются из плечевых суставов, гротескно удлиняясь и заплетаясь змеями, – устрашающе изображают брутальную браваду и бандитскую жестокость».
https://screenstage.ru/?p=20712
Фото Vincent Pontet
«Теодор Курентзис открывает действо непривычно торопливой, задыхающейся, как человек на бегу, увертюрой, в которой едва слышны столь характерные для Рамо торжественные, почти метрономные ритмы. Затем вступает хор, взывающий к Венере, но после кратковременной мирной передышки насилие вновь берет свое, воплощенное в уличных бандах: танцовщики яростно наскакивают друг на друга, импровизируя в жанре стрит-баттла, уличных танцевальных состязаний. В такой схватке гибнет Амур, вслед за ним Кастор, а затем беспощадная месть настигает и погубившего его Линкея. Захватывающие виртуозные фигуры флексинга – такие как bone breaking, “костеломные” движения, сродни конторционизму, когда руки буквально вывихиваются из плечевых суставов, гротескно удлиняясь и заплетаясь змеями, – устрашающе изображают брутальную браваду и бандитскую жестокость».
https://screenstage.ru/?p=20712
Фото Vincent Pontet
❤🔥7👍5
Дарья Шмитова о мюзикле "Превращение" в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке:
"В спектакле Андрея Гончарова отсутствует кафкианская фабула – лишь постдраматические фантазии вокруг, полные иронии, своеобразного юмора, причудливых аллюзий, настоящего режиссерского хулиганства. Вместе с артистами Гончаров сочиняет безумный мир отдельно взятой семьи, где демиург-отец создает свою экосистему, из которой его домочадцам непозволительно выпадать ни на миллиметр".
https://screenstage.ru/?p=20715
Фото Игоря Червякова
"В спектакле Андрея Гончарова отсутствует кафкианская фабула – лишь постдраматические фантазии вокруг, полные иронии, своеобразного юмора, причудливых аллюзий, настоящего режиссерского хулиганства. Вместе с артистами Гончаров сочиняет безумный мир отдельно взятой семьи, где демиург-отец создает свою экосистему, из которой его домочадцам непозволительно выпадать ни на миллиметр".
https://screenstage.ru/?p=20715
Фото Игоря Червякова
👍11❤🔥7❤4
Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова:
«Я был баловнем мхатовского закулисья. Мама постоянно была занята на репетициях. Она брала меня с собой, и я целыми днями торчал в репертуарной конторе у чудесной Нины Сергеевны Ануриной (нашей соседки по коммунальной квартире). Меня ставили на стул, и я читал актерам стихи. И не “наша Таня громко плачет”, а Пушкина, Лермонтова. Это имело большой успех. Однажды Василий Иванович мне сказал в конце обеда: “Ты, говорят, стихи читаешь актерам за кулисами? А ну-ка, давай, почитай мне”. И повел меня в свой кабинет. Я принял торжественную позу, простер руку и начал: “На берегу пустынных волн”. Довольно быстро некоторая заинтересованность в глазах Василия Ивановича сменилась скукой. Я понял, что горько проваливаюсь».
https://screenstage.ru/?p=20718
«Я был баловнем мхатовского закулисья. Мама постоянно была занята на репетициях. Она брала меня с собой, и я целыми днями торчал в репертуарной конторе у чудесной Нины Сергеевны Ануриной (нашей соседки по коммунальной квартире). Меня ставили на стул, и я читал актерам стихи. И не “наша Таня громко плачет”, а Пушкина, Лермонтова. Это имело большой успех. Однажды Василий Иванович мне сказал в конце обеда: “Ты, говорят, стихи читаешь актерам за кулисами? А ну-ка, давай, почитай мне”. И повел меня в свой кабинет. Я принял торжественную позу, простер руку и начал: “На берегу пустынных волн”. Довольно быстро некоторая заинтересованность в глазах Василия Ивановича сменилась скукой. Я понял, что горько проваливаюсь».
https://screenstage.ru/?p=20718
❤23👍9🔥4
Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского:
«У режиссера Егора Перегудова особая страсть к воде. В его спектаклях вода льется с колосников проливным дождем, просачивается сквозь декорации, заливает сцену озерами. Ставя пушкинский роман в стихах “Евгений Онегин”, художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского при помощи сценографа Владимира Арефьева решил одновременно поразмышлять о разных ее состояниях – жидком и твердом, оставив газообразное для следующих постановок».
https://screenstage.ru/?p=20722
Фото – сайт Театра имени Вл. Маяковского
«У режиссера Егора Перегудова особая страсть к воде. В его спектаклях вода льется с колосников проливным дождем, просачивается сквозь декорации, заливает сцену озерами. Ставя пушкинский роман в стихах “Евгений Онегин”, художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского при помощи сценографа Владимира Арефьева решил одновременно поразмышлять о разных ее состояниях – жидком и твердом, оставив газообразное для следующих постановок».
https://screenstage.ru/?p=20722
Фото – сайт Театра имени Вл. Маяковского
😁10❤6💯3
Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы:
«Тебе шесть – и ты с подружками носишь в школу чеснок и придумываешь сказки об упырях. Тебе четырнадцать – и ты мечтаешь об Эдварде Каллене и Лестате. Тебе двадцать – и ты смотришь “Выживут только любовники” Джармуша с оригинальными субтитрами. Тебе тридцать – и ты смеешься над “Реальными упырями” Вайтити. Кажется, что вампиры разной степени элегантности всегда с тобой».
https://screenstage.ru/?p=20726
Фото – соцсети театра
«Тебе шесть – и ты с подружками носишь в школу чеснок и придумываешь сказки об упырях. Тебе четырнадцать – и ты мечтаешь об Эдварде Каллене и Лестате. Тебе двадцать – и ты смотришь “Выживут только любовники” Джармуша с оригинальными субтитрами. Тебе тридцать – и ты смеешься над “Реальными упырями” Вайтити. Кажется, что вампиры разной степени элегантности всегда с тобой».
https://screenstage.ru/?p=20726
Фото – соцсети театра
👍7❤5🔥2
Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре:
«Однажды вооружившись прямотой как “последним лекарством”, Альцест (мольеровские имена в этой истории сохранены) Марата Мударисова впадает от необычного препарата в зависимость и разоблачает решительно всё на своем пути. Поверх рубашки с джинсами на нем развевается светлый плащ, плохо сочетающийся с кедами и спортивной шапочкой и неслучайно напоминающий о безукоризненных людях в белом пальто. Елизавета Бондарь определяет его поведение как “открытый протест отвязного психопата”. Пафосное объяснение того, как теряют смыслы слова, если в них перестают вдумываться, автор сценической адаптации Александр Плотников отдает самому Альцесту в качестве одной из финальных реплик: “Мир, я пошел на тебя войной, вооруженный одним лишь словом, и слово стерлось”».
https://screenstage.ru/?p=20730
Фото Никиты Чунтомова
«Однажды вооружившись прямотой как “последним лекарством”, Альцест (мольеровские имена в этой истории сохранены) Марата Мударисова впадает от необычного препарата в зависимость и разоблачает решительно всё на своем пути. Поверх рубашки с джинсами на нем развевается светлый плащ, плохо сочетающийся с кедами и спортивной шапочкой и неслучайно напоминающий о безукоризненных людях в белом пальто. Елизавета Бондарь определяет его поведение как “открытый протест отвязного психопата”. Пафосное объяснение того, как теряют смыслы слова, если в них перестают вдумываться, автор сценической адаптации Александр Плотников отдает самому Альцесту в качестве одной из финальных реплик: “Мир, я пошел на тебя войной, вооруженный одним лишь словом, и слово стерлось”».
https://screenstage.ru/?p=20730
Фото Никиты Чунтомова
❤7❤🔥6👍4🥰1
Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель:
«Мы, ровесники, начинали учиться во времена, когда, казалось, что “все пути для нас открыты, все дороги нам видны”. Это был золотой век ЛГИТМиКа. Рядом с нами – театроведами – учились многие будущие артисты и режиссеры, которым сулили блестящую карьеру. Однако состояться удалось отнюдь не всем выпускникам. Замечательная пара – Лена Горфункель и Боря Тулинцев – звезды театроведческого факультета, их редкостный талант и ранний профессионализм были безусловны, как и независимый характер обоих. А характер, как известно, судьба».
https://screenstage.ru/?p=20734
«Мы, ровесники, начинали учиться во времена, когда, казалось, что “все пути для нас открыты, все дороги нам видны”. Это был золотой век ЛГИТМиКа. Рядом с нами – театроведами – учились многие будущие артисты и режиссеры, которым сулили блестящую карьеру. Однако состояться удалось отнюдь не всем выпускникам. Замечательная пара – Лена Горфункель и Боря Тулинцев – звезды театроведческого факультета, их редкостный талант и ранний профессионализм были безусловны, как и независимый характер обоих. А характер, как известно, судьба».
https://screenstage.ru/?p=20734
❤21👍1
Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»:
«Я никуда не уйду от моего дюсолеевского прошлого. Обязательно будут очень красивые костюмы, очень яркий грим. Будет нежный свет, странная и мистическая испанская музыка, мне это все нравится. Я всегда буду думать об Антоне Адасинском, о том, что тело должно работать так, чтобы получался как будто мультяшный персонаж. Когда я работаю, то думаю о Славе Полунине, Этьене Декру, Марселе Марсо, Леониде Енгибарове и, конечно, о Джеймсе Тьерре и Чарли Чаплине».
https://screenstage.ru/?p=20739
Фото Евгения Куриленко
«Я никуда не уйду от моего дюсолеевского прошлого. Обязательно будут очень красивые костюмы, очень яркий грим. Будет нежный свет, странная и мистическая испанская музыка, мне это все нравится. Я всегда буду думать об Антоне Адасинском, о том, что тело должно работать так, чтобы получался как будто мультяшный персонаж. Когда я работаю, то думаю о Славе Полунине, Этьене Декру, Марселе Марсо, Леониде Енгибарове и, конечно, о Джеймсе Тьерре и Чарли Чаплине».
https://screenstage.ru/?p=20739
Фото Евгения Куриленко
🔥8❤6👍2
Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций:
«Главная героиня психолог Даша (Ольга Лерман) держит в руках обыкновенную картонную коробку. Что в ней? Как будто бы песок. Самое простое не так-то просто, когда обратишь внимание на сценографическое решение. Художник Михаил Гербер погружает героев в пространство большой картонной коробки, в боковых стенках которой зияют зловещие черные дыры. Картон – хрупкая фактура и, безусловно, метафора хрупкости сознания главных героев, и взрослых, и детей. Песок… Тут критик, отягощенный грузом прочитанных за долгую жизнь книг, начинает фантазировать. На ум приходят песочные человечки, песочные замки. Пора остановиться. Но секрет “Сато” как раз и состоит в том, чтобы “запустить” фантазию зрителя, заставить его вспоминать истории своей жизни, думать о собственных отношениях с родителями и детьми».
https://screenstage.ru/?p=20742
Фото Иры Полярной
«Главная героиня психолог Даша (Ольга Лерман) держит в руках обыкновенную картонную коробку. Что в ней? Как будто бы песок. Самое простое не так-то просто, когда обратишь внимание на сценографическое решение. Художник Михаил Гербер погружает героев в пространство большой картонной коробки, в боковых стенках которой зияют зловещие черные дыры. Картон – хрупкая фактура и, безусловно, метафора хрупкости сознания главных героев, и взрослых, и детей. Песок… Тут критик, отягощенный грузом прочитанных за долгую жизнь книг, начинает фантазировать. На ум приходят песочные человечки, песочные замки. Пора остановиться. Но секрет “Сато” как раз и состоит в том, чтобы “запустить” фантазию зрителя, заставить его вспоминать истории своей жизни, думать о собственных отношениях с родителями и детьми».
https://screenstage.ru/?p=20742
Фото Иры Полярной
❤9👍5
Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре:
«Сегодняшнее “На дне”, поставленное на сцене Александринского театра его художественным руководителем Никитой Кобелевым, сосредоточено совсем не на том, как человек оказывается на дне жизни. Режиссер с драматургом Дмитрием Богославским превращают хрестоматийную пьесу в сюжет о человеке невоплощенном. Тема унизительных условий людского существования задета здесь только по касательной, легким прикосновением».
https://screenstage.ru/?p=20746
Фото Владимира Постнова
«Сегодняшнее “На дне”, поставленное на сцене Александринского театра его художественным руководителем Никитой Кобелевым, сосредоточено совсем не на том, как человек оказывается на дне жизни. Режиссер с драматургом Дмитрием Богославским превращают хрестоматийную пьесу в сюжет о человеке невоплощенном. Тема унизительных условий людского существования задета здесь только по касательной, легким прикосновением».
https://screenstage.ru/?p=20746
Фото Владимира Постнова
❤18
Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры, сцена на Соколе:
«Кто не помнит геометрию советского бетонного забора – та самая серая плитка с выпуклыми трапециями, равно присутствовавшая в столицах и в глубинке, на площадях и пустырях, безликая и одновременно уникально-характерная примета былой эпохи. Именно она стала лицом и средой спектакля. <…> В главной роли – Александр Фокин. Это первая его большая роль, и она открывает зрителю молодого актера редкой органичности, естественности, какой-то документальной правды существования».
https://screenstage.ru/?p=20749
Фото Елены Морозовой
«Кто не помнит геометрию советского бетонного забора – та самая серая плитка с выпуклыми трапециями, равно присутствовавшая в столицах и в глубинке, на площадях и пустырях, безликая и одновременно уникально-характерная примета былой эпохи. Именно она стала лицом и средой спектакля. <…> В главной роли – Александр Фокин. Это первая его большая роль, и она открывает зрителю молодого актера редкой органичности, естественности, какой-то документальной правды существования».
https://screenstage.ru/?p=20749
Фото Елены Морозовой
❤9👍1
Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале:
"Именно в Роттердаме состоялся первый показ фильма Али Хамраева «Сиреневый ветер Параджанова», посвященный 100-летию со дня рождения знаменитого режиссера.
Сам факт этой премьеры в этом нидерландском городе символичен. Параджанов большую часть жизни был невыездным, и только когда случилась перестройка, получил билет в Европу. И первым делом попал именно в Роттердам, именно на этот фестиваль, тогда еще совсем молодой. Свидетели той поездки вспоминали потом, что режиссер в беседе с журналистами назвал этот «город с вырванным сердцем» (Роттердам был почти стерт с лица земли во время Второй мировой войны) самым красивым в мире. Это была шутка в парадоксальном стиле и характере Параджанова".
https://screenstage.ru/?p=20752
Кадр из фильма «Сиреневый ветер Параджанова»
"Именно в Роттердаме состоялся первый показ фильма Али Хамраева «Сиреневый ветер Параджанова», посвященный 100-летию со дня рождения знаменитого режиссера.
Сам факт этой премьеры в этом нидерландском городе символичен. Параджанов большую часть жизни был невыездным, и только когда случилась перестройка, получил билет в Европу. И первым делом попал именно в Роттердам, именно на этот фестиваль, тогда еще совсем молодой. Свидетели той поездки вспоминали потом, что режиссер в беседе с журналистами назвал этот «город с вырванным сердцем» (Роттердам был почти стерт с лица земли во время Второй мировой войны) самым красивым в мире. Это была шутка в парадоксальном стиле и характере Параджанова".
https://screenstage.ru/?p=20752
Кадр из фильма «Сиреневый ветер Параджанова»
❤6👍5
Наш февраль-2025
✨Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре: https://screenstage.ru/?p=20696
✨Зоя Бороздинова о спектакле «Консервы» режиссера Шарлотты Кон в лондонском Southwark Playhouse: https://screenstage.ru/?p=20700
✨Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20703
✨Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат: https://screenstage.ru/?p=20707
✨Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере (дирижер Теодор Курентзис): https://screenstage.ru/?p=20712
✨Дарья Шмитова о мюзикле «Превращение» в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20715
✨Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова: https://screenstage.ru/?p=20718
✨Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=20722
✨Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы: https://screenstage.ru/?p=20726
✨Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре: https://screenstage.ru/?p=20730
✨Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель: https://screenstage.ru/?p=20734
✨Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»: https://screenstage.ru/?p=20739
✨Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20742
✨Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20746
✨Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры: https://screenstage.ru/?p=20749
✨Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале: https://screenstage.ru/?p=20752
✨Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре: https://screenstage.ru/?p=20696
✨Зоя Бороздинова о спектакле «Консервы» режиссера Шарлотты Кон в лондонском Southwark Playhouse: https://screenstage.ru/?p=20700
✨Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20703
✨Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат: https://screenstage.ru/?p=20707
✨Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере (дирижер Теодор Курентзис): https://screenstage.ru/?p=20712
✨Дарья Шмитова о мюзикле «Превращение» в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20715
✨Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова: https://screenstage.ru/?p=20718
✨Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=20722
✨Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы: https://screenstage.ru/?p=20726
✨Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре: https://screenstage.ru/?p=20730
✨Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель: https://screenstage.ru/?p=20734
✨Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»: https://screenstage.ru/?p=20739
✨Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20742
✨Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20746
✨Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры: https://screenstage.ru/?p=20749
✨Елена Плахова о Роттердамском кинофестивале: https://screenstage.ru/?p=20752
❤🔥9👍7❤2
Беседа Светланы Бердичевской с театральным фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства:
"Когда я еще только начинал, то познакомился с фотографом Театра Моссовета Верой Семеновной Петрусовой, часто бывал у нее в мастерской, восхищался ее работой и возможностью не просто снимать спектакли, а фиксировать жизнь театра. Мне казалось чем-то невероятным работать в театре, когда тебя знают все актеры, фотографировать закулисье – гримерки, репетиции".
https://screenstage.ru/?p=20757
Фото из личного архива Александра Иванишина
"Когда я еще только начинал, то познакомился с фотографом Театра Моссовета Верой Семеновной Петрусовой, часто бывал у нее в мастерской, восхищался ее работой и возможностью не просто снимать спектакли, а фиксировать жизнь театра. Мне казалось чем-то невероятным работать в театре, когда тебя знают все актеры, фотографировать закулисье – гримерки, репетиции".
https://screenstage.ru/?p=20757
Фото из личного архива Александра Иванишина
❤10👍5🔥1
Елена Плахова о 75-м "Берлинском кинофестивале:
"Трудно представить, что три четверти века назад это был маленький фестиваль, созданный энтузиастами для того, чтобы преодолеть культурную изоляцию и провинциальность Западного Берлина. Что в первые годы своего существования Берлинале показывал фильмы из очень ограниченного числа стран (весь соцлагерь его бойкотировал), часто даже те, что уже были представлены в Каннах или Венеции. Так, в 1953 году берлинским «Золотым медведем» была награждена картина Жоржа Клузо «Плата за страх», за два месяца до того получившая Гран-при в Каннах. Да и присуждало «Медведей» не профессиональное жюри, а публика. Но все это в далеком прошлом – как и разделявшая город Стена".
https://screenstage.ru/?p=20765
На фото – Даг Йохан Хёугеруд
"Трудно представить, что три четверти века назад это был маленький фестиваль, созданный энтузиастами для того, чтобы преодолеть культурную изоляцию и провинциальность Западного Берлина. Что в первые годы своего существования Берлинале показывал фильмы из очень ограниченного числа стран (весь соцлагерь его бойкотировал), часто даже те, что уже были представлены в Каннах или Венеции. Так, в 1953 году берлинским «Золотым медведем» была награждена картина Жоржа Клузо «Плата за страх», за два месяца до того получившая Гран-при в Каннах. Да и присуждало «Медведей» не профессиональное жюри, а публика. Но все это в далеком прошлом – как и разделявшая город Стена".
https://screenstage.ru/?p=20765
На фото – Даг Йохан Хёугеруд
❤4👍4
Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций:
«Один из самых востребованных режиссеров современного отечественного театра Антон Федоров любит своих косноязычных, кособоких телом и душой героев. Что удивительно, он дает шанс полюбить их и зрителям. Впрочем, забыть об агрессивности его живописных чудиков, их мелочности, туповатости и безграничном пристрастии к насилию надолго не удается. Какая жизнь, такой вам (нам) и гуманизм.
Этими наивными оборванцами с буратинскими мыслишками, хлестаковской фантазией и мощными всплесками обаяния режиссер населяет самые разные стороны света, в зависимости от избранного им в качестве основы для спектакля литературного произведения. Все равно в конце концов почти любой сюжет оказывается опрокинут в надрывный и беспросветный пост- или метасовок и заперт в нем. Какая жизнь, такой вам (нам) и мультикультурализм».
https://screenstage.ru/?p=20770
Фото Иры Полярной
«Один из самых востребованных режиссеров современного отечественного театра Антон Федоров любит своих косноязычных, кособоких телом и душой героев. Что удивительно, он дает шанс полюбить их и зрителям. Впрочем, забыть об агрессивности его живописных чудиков, их мелочности, туповатости и безграничном пристрастии к насилию надолго не удается. Какая жизнь, такой вам (нам) и гуманизм.
Этими наивными оборванцами с буратинскими мыслишками, хлестаковской фантазией и мощными всплесками обаяния режиссер населяет самые разные стороны света, в зависимости от избранного им в качестве основы для спектакля литературного произведения. Все равно в конце концов почти любой сюжет оказывается опрокинут в надрывный и беспросветный пост- или метасовок и заперт в нем. Какая жизнь, такой вам (нам) и мультикультурализм».
https://screenstage.ru/?p=20770
Фото Иры Полярной
🔥16👍7❤4💔1
Ольга Фукс о спектакле «Время 21» – постановка Светланы Земляковой с курсом Олега Кудряшова на режиссерском факультете ГИТИСа:
«Время Правека – почти весь XX век. От Первой мировой, когда оставшиеся без мужей жены мечтали только о дочерях, чтобы в мире стало спокойнее, через Вторую мировую – почти к девяностым, когда мир поменялся до неузнаваемости, а “центр вселенной” Правек опустел и пришел в упадок. И внучки (сплошные внучки) первых героев разъехались кто куда. Время Правека – одновременно эпоха и повседневность, вечный миф и конкретность. Семьи Правека носят говорящие фамилии – Божские, Небесские, Попельские. И жизнь Правека не измеряется только земной горизонталью. Маленький мир Правека открыт всем измерениям – божьему, природному, абстрактному, историческому. И каждый житель находит в нем свою толику безумия, чтобы держаться за него, как за норму».
https://screenstage.ru/?p=20774
Фото из соцсетей курса
«Время Правека – почти весь XX век. От Первой мировой, когда оставшиеся без мужей жены мечтали только о дочерях, чтобы в мире стало спокойнее, через Вторую мировую – почти к девяностым, когда мир поменялся до неузнаваемости, а “центр вселенной” Правек опустел и пришел в упадок. И внучки (сплошные внучки) первых героев разъехались кто куда. Время Правека – одновременно эпоха и повседневность, вечный миф и конкретность. Семьи Правека носят говорящие фамилии – Божские, Небесские, Попельские. И жизнь Правека не измеряется только земной горизонталью. Маленький мир Правека открыт всем измерениям – божьему, природному, абстрактному, историческому. И каждый житель находит в нем свою толику безумия, чтобы держаться за него, как за норму».
https://screenstage.ru/?p=20774
Фото из соцсетей курса
❤13👍1
Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского:
«Изданный том состоит из четырех не соразмерных по объему, но, как ни странно, равновесомых частей: “Театры кукол в России XV–XXI вв.”, “Персоналии”, “Российские театры кукол и фестивали” и “Библиография”. Так часто строятся научные труды, и очередная книга доктора искусствоведения Бориса Голдовского во многом таковым и является. Но в отдельных авторских интонациях слышится что-то личное, как будто сам он был лично и отлично знаком не только с Сергеем Владимировичем Образцовым, но и с кукольниками XVIII столетия».
https://screenstage.ru/?p=20779
«Изданный том состоит из четырех не соразмерных по объему, но, как ни странно, равновесомых частей: “Театры кукол в России XV–XXI вв.”, “Персоналии”, “Российские театры кукол и фестивали” и “Библиография”. Так часто строятся научные труды, и очередная книга доктора искусствоведения Бориса Голдовского во многом таковым и является. Но в отдельных авторских интонациях слышится что-то личное, как будто сам он был лично и отлично знаком не только с Сергеем Владимировичем Образцовым, но и с кукольниками XVIII столетия».
https://screenstage.ru/?p=20779
❤11👍1