Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым:
«Я постоянно твержу: достоинство, порядочность, человеческое лицо – прежде, чем творческая идея, во всяком случае, на сегодняшний день для меня так. Я бы назвал это попыткой не изменять себе и избранному однажды пути. Не изменять тому, что любишь, не пытаться быть кем-то другим. Я начинаю болеть, когда мне приходится общаться, вести себя не так, как я на самом деле устроен»
https://screenstage.ru/?p=20681
Фото Анастасии Вороновой

Анастасия Архипова о спектакле, показанном в Париже, – «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса:
«У Юрия Бутусова и Марюса Някрошюса визуальное, световое, жестовое, текстовое, звуковое сливаются в перформанс, где сам текст приобретает плотность вещи благодаря насыщенности абсурдом и языковыми играми. Абсурд заставляет нас сосредоточиться не на смысле, а на комбинаторике, на нелепых, гомерически смешных сочетаниях слов, которыми жонглируют герои в безумных диалогах, тревожно и бестолково коротая время в ожидании того, как все повернется, как само собой решится, без всякого участия с их стороны».
https://screenstage.ru/?p=20686
Фото Дмитрия Матвеева

Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча:
«Дэвид Линч переменил миры, так и не объяснив нам, кто же на самом деле совы, и оставив нам твердую уверенность в полной недоговоренности. О чем? Да обо всем. О любви, например».
https://screenstage.ru/?p=20689

Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в «Новой Опере»:
«К истории одержимости несбывшимся, способной настигнуть на новом витке, режиссер добавил даже не один, а два дополнительных пласта. Собственно мелодрама, изложенная в либретто, преподносится зрителю в жанре немого кино с репликами-титрами на английском, заключенными в характерные виньетки. Кино это создается тут же, на подмостках, где выстроен и подробно обставлен павильон для съемок: гостиная начала XX века с огромным арочным окном и выходом на природу, камин, зеркала, напольные часы, фамильные портреты, изгиб деревянной лестницы, кровать в алькове. И тут же – передвижная вешалка, пустеющая по мере использования костюмов, угол, где навален реквизит, легкие складные стулья для участников съемок (группа приглашенных драматических актеров существует безмолвным фоном, погруженная в деловитую пантомиму) и антикварная камера на треноге, за которой суетится оператор».
https://screenstage.ru/?p=20693
Фото Екатерины Христовой

Наш январь 2025

🎈Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре: https://screenstage.ru/?p=20629

🎈Андрей Галкин о спектакле «Вакханки», выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета: https://screenstage.ru/?p=20629

🎈Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: https://screenstage.ru/?p=20633

🎈Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»: https://screenstage.ru/?p=20636

🎈Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина: https://screenstage.ru/?p=20639

🎈Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20645

🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20649

🎈Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара: https://screenstage.ru/?p=20653

🎈Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Роде: https://screenstage.ru/?p=20656

🎈Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
https://screenstage.ru/?p=20662

🎈Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=20665

🎈Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20669

🎈Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном: https://screenstage.ru/?p=20672

🎈Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере «Улитка на склоне»: https://screenstage.ru/?p=20675

🎈Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым: https://screenstage.ru/?p=20681

🎈Анастасия Архипова о спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса: https://screenstage.ru/?p=20686

🎈Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча: https://screenstage.ru/?p=20689

🎈Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в театре «Новая Опера»: https://screenstage.ru/?p=20693

Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре:
«Повествование регулярно сбивается с реальности на воспоминания, порой скатываясь в лихорадочный бред, то и дело меняя ритм спектакля. Мистическая музыка Shortparis добавляет происходящему инфернальности, Валерий Леонтьев из заевшего транзистора возвращает в тихую советскую гавань, а звуки природы обещают хоть какую-то надежду на укрытие. Выжить в мире-аквариуме невозможно, но и выбраться не получится».
https://screenstage.ru/?p=20696
Фото Андрея Вяткина

Зоя Бороздинова о спектакле «Консервы» режиссера Шарлотты Кон в лондонском Southwark Playhouse:
«Кажется, едва ли не каждая минута Второй мировой войны уже нашла отражение в искусстве, но фильмы, спектакли и книги продолжают появляться. Вот и американец Эрик Кан нашел крошечный исторический эпизод, ставший поводом для начала гитлеровского вторжения – инсценировка нападения польских войск на немецкую радиостанцию 31 августа 1939 года – и превратил его в пьесу «Консервы» (Canned Goods)».
https://screenstage.ru/?p=20700
Фото Mark Senior

Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2024 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стали «Холопы» в постановке Андрея Могучего в Большом драматическом театре им. Г. Товстоногова, Санкт-Петербург.

Шорт-лист лучших российских спектаклей по итогам 2024 года выглядит так (в порядке убывания числа голосов):
1. «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ им. Г. Товстоногова (Санкт-Петербург)
2. «Котлован» в постановке Антона Фёдорова, театр «Старый дом» (Новосибирск)
3. «Собачье сердце» в постановке Антона Фёдорова, МТЮЗ (Москва)
4. «Калечина-Малечина» в постановке Сойжин Жамбаловой, Няганский ТЮЗ
5. «Палата номер 6» в постановке Льва Додина, МДТ-Театр Европы (Санкт-Петербург)
6. «Медовый месяц в «Кукольном доме» в постановке Петра Шерешевского, МТЮЗ (Москва)
7. «Три сестры» в постановке Андрея Маника, Пространство «Внутри» (Москва)
8. «Ленинградские сказки» в постановке Филиппа Гуревича, РАМТ (Москва)
9-11. «Борис Годунов» в постановке Петра Шерешевского, Театр Наций (Москва)
9-11. «Закат» в постановке Дмитрия Волкострелова, Дом культуры «ГЭС-2» (Москва)
9-11. «Три» в постановке Петра Шерешевского, Камерный театр Малышицкого (Санкт-Петербург).

В ходе голосования были также упомянуты следующие спектакли:
«Дачники», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Саша, привет!», театр-фестиваль «Балтийский дом» (Санкт-Петербург)
«Голод», МХТ им. А. Чехова (Москва)
«Долгин» (Волна), Бурятский театр драмы
«Превращение», театр «Мастерская» (Санкт-Петербург)
«Буря», Большой театр, Москва (лучший результат в музыке/танце)
«Ееее!», театр «Старый дом» (Новосибирск)
«Чехов. Вишнёвый сад. Нет слов!», театр «Студия театрального искусства» (Москва)
«Бесы», театр «Красный факел» (Новосибирск)
«Франкенштейн», театр «Среда 21» (Москва)
«Небо позднего августа», Омский театр драмы
«Риф», «Такой театр» (Санкт-Петербург)
«Место во вселенной», МАМТ (Москва)
«Графит», Дом культуры «ГЭС-2», Москва/Урал Опера Балет, Екатеринбург
«Не только любовь», МАМТ (Москва).

Список лучших спектаклей года сформирован в результате общего голосования членов АТК за российские спектакли, вышедшие с 1 декабря 2023 по 30 ноября 2024 года или впервые показанные в тот же период на гастролях и/или фестивалях в Москве и Санкт-Петербурге.

Антонина Шевченко о спектакле «Пустые поезда» в режиссуре Алексея Золотовицкого в РАМТе:
«Алексей Золотовицкий признается, что увидел в тексте Дмитрия Данилова игровой потенциал еще тогда, когда он представлял из себя отдельные посты в соцсетях. Кажется, режиссера заворожили именно пустоты – они просто напрашивались на то, чтобы их кто-нибудь заполнил. Спектакль Золотовицкого на Маленькой сцене РАМТа – путешествие героя не столько из точки А в точку Б и обратно, сколько вглубь себя, своих переживаний и страхов, а порой и вглубь истории страны, такой богатой на переломы и перемены».
https://screenstage.ru/?p=20703
Фото Марии Моисеевой

Алена Карась о режиссере Наде Кубайлат:
«И вот, наконец, “Картотека”, поставленная в Казани на театральной площадке MOÑ. Кубайлат выбирала актеров, способных точно существовать в силиконовой маске. Кажущийся формальным, этот принцип отбора позволил ей и Николаеву как хореографу спектакля (так он и значится в программке к спектаклю, где, на первый взгляд, нет никакой хореографии) создать группу перформеров, чья уникальная экспрессивность выражает одновременно подобие и различие. Герой и его собеседники поначалу почти неразличимы, но сквозь силиконовую фактуру маски постепенно начинает проступать лицо. Умение превратить прием в философскую и театральную формулу и есть “принцип Кубайлат”. Он создает удивительный эффект ее спектаклей, по крайней мере, здесь описанных, когда способ существования актеров как будто парит над режиссерским сюжетом, с одной стороны, создавая его, а с другой – не имея с ним видимой связи».
https://screenstage.ru/?p=20707
Фото Айрата Салихова

Анастасия Архипова о постановке оперы «Кастор и Поллукс» режиссером Питером Селларсом в Парижской опере:
«Теодор Курентзис открывает действо непривычно торопливой, задыхающейся, как человек на бегу, увертюрой, в которой едва слышны столь характерные для Рамо торжественные, почти метрономные ритмы. Затем вступает хор, взывающий к Венере, но после кратковременной мирной передышки насилие вновь берет свое, воплощенное в уличных бандах: танцовщики яростно наскакивают друг на друга, импровизируя в жанре стрит-баттла, уличных танцевальных состязаний. В такой схватке гибнет Амур, вслед за ним Кастор, а затем беспощадная месть настигает и погубившего его Линкея. Захватывающие виртуозные фигуры флексинга – такие как bone breaking, “костеломные” движения, сродни конторционизму, когда руки буквально вывихиваются из плечевых суставов, гротескно удлиняясь и заплетаясь змеями, – устрашающе изображают брутальную браваду и бандитскую жестокость».
https://screenstage.ru/?p=20712
Фото Vincent Pontet

Дарья Шмитова о мюзикле "Превращение" в постановке Андрея Гончарова в Театре на Таганке:
"В спектакле Андрея Гончарова отсутствует кафкианская фабула – лишь постдраматические фантазии вокруг, полные иронии, своеобразного юмора, причудливых аллюзий, настоящего режиссерского хулиганства. Вместе с артистами Гончаров сочиняет безумный мир отдельно взятой семьи, где демиург-отец создает свою экосистему, из которой его домочадцам непозволительно выпадать ни на миллиметр".
https://screenstage.ru/?p=20715
Фото Игоря Червякова

Беседа Екатерины Дмитриевской с Алексеем Бартошевичем – к 150-летию Василия Качалова:
«Я был баловнем мхатовского закулисья. Мама постоянно была занята на репетициях. Она брала меня с собой, и я целыми днями торчал в репертуарной конторе у чудесной Нины Сергеевны Ануриной (нашей соседки по коммунальной квартире). Меня ставили на стул, и я читал актерам стихи. И не “наша Таня громко плачет”, а Пушкина, Лермонтова. Это имело большой успех. Однажды Василий Иванович мне сказал в конце обеда: “Ты, говорят, стихи читаешь актерам за кулисами? А ну-ка, давай, почитай мне”. И повел меня в свой кабинет. Я принял торжественную позу, простер руку и начал: “На берегу пустынных волн”. Довольно быстро некоторая заинтересованность в глазах Василия Ивановича сменилась скукой. Я понял, что горько проваливаюсь».
https://screenstage.ru/?p=20718

Мария Чернова о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского:
«У режиссера Егора Перегудова особая страсть к воде. В его спектаклях вода льется с колосников проливным дождем, просачивается сквозь декорации, заливает сцену озерами. Ставя пушкинский роман в стихах “Евгений Онегин”, художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского при помощи сценографа Владимира Арефьева решил одновременно поразмышлять о разных ее состояниях – жидком и твердом, оставив газообразное для следующих постановок».
https://screenstage.ru/?p=20722
Фото – сайт Театра имени Вл. Маяковского

Елена Логинова о спектакле «Дракула» в постановке Даниила Ахмедова в Екатеринбургском театре драмы:
«Тебе шесть – и ты с подружками носишь в школу чеснок и придумываешь сказки об упырях. Тебе четырнадцать – и ты мечтаешь об Эдварде Каллене и Лестате. Тебе двадцать – и ты смотришь “Выживут только любовники” Джармуша с оригинальными субтитрами. Тебе тридцать – и ты смеешься над “Реальными упырями” Вайтити. Кажется, что вампиры разной степени элегантности всегда с тобой».
https://screenstage.ru/?p=20726
Фото – соцсети театра

Мария Хализева о спектакле «Мизантроп» в постановке Елизаветы Бондарь в пермском Театре-Театре:
«Однажды вооружившись прямотой как “последним лекарством”, Альцест (мольеровские имена в этой истории сохранены) Марата Мударисова впадает от необычного препарата в зависимость и разоблачает решительно всё на своем пути. Поверх рубашки с джинсами на нем развевается светлый плащ, плохо сочетающийся с кедами и спортивной шапочкой и неслучайно напоминающий о безукоризненных людях в белом пальто. Елизавета Бондарь определяет его поведение как “открытый протест отвязного психопата”. Пафосное объяснение того, как теряют смыслы слова, если в них перестают вдумываться, автор сценической адаптации Александр Плотников отдает самому Альцесту в качестве одной из финальных реплик: “Мир, я пошел на тебя войной, вооруженный одним лишь словом, и слово стерлось”».
https://screenstage.ru/?p=20730
Фото Никиты Чунтомова

Екатерина Дмитриевская – к юбилею театроведа Елены Горфункель:
«Мы, ровесники, начинали учиться во времена, когда, казалось, что “все пути для нас открыты, все дороги нам видны”. Это был золотой век ЛГИТМиКа. Рядом с нами – театроведами – учились многие будущие артисты и режиссеры, которым сулили блестящую карьеру. Однако состояться удалось отнюдь не всем выпускникам. Замечательная пара – Лена Горфункель и Боря Тулинцев – звезды театроведческого факультета, их редкостный талант и ранний профессионализм были безусловны, как и независимый характер обоих. А характер, как известно, судьба».
https://screenstage.ru/?p=20734

Беседа Алексея Гончаренко с актером и режиссером нового цирка Андреем Кислициным, выпускающим шоу «Джорандо»:
«Я никуда не уйду от моего дюсолеевского прошлого. Обязательно будут очень красивые костюмы, очень яркий грим. Будет нежный свет, странная и мистическая испанская музыка, мне это все нравится. Я всегда буду думать об Антоне Адасинском, о том, что тело должно работать так, чтобы получался как будто мультяшный персонаж. Когда я работаю, то думаю о Славе Полунине, Этьене Декру, Марселе Марсо, Леониде Енгибарове и, конечно, о Джеймсе Тьерре и Чарли Чаплине».
https://screenstage.ru/?p=20739
Фото Евгения Куриленко

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Сато» в постановке Филиппа Гуревича в Театре Наций:
«Главная героиня психолог Даша (Ольга Лерман) держит в руках обыкновенную картонную коробку. Что в ней? Как будто бы песок. Самое простое не так-то просто, когда обратишь внимание на сценографическое решение. Художник Михаил Гербер погружает героев в пространство большой картонной коробки, в боковых стенках которой зияют зловещие черные дыры. Картон – хрупкая фактура и, безусловно, метафора хрупкости сознания главных героев, и взрослых, и детей. Песок… Тут критик, отягощенный грузом прочитанных за долгую жизнь книг, начинает фантазировать. На ум приходят песочные человечки, песочные замки. Пора остановиться. Но секрет “Сато” как раз и состоит в том, чтобы “запустить” фантазию зрителя, заставить его вспоминать истории своей жизни, думать о собственных отношениях с родителями и детьми».
https://screenstage.ru/?p=20742
Фото Иры Полярной

Мария Хализева о спектакле «На дне» в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре:
«Сегодняшнее “На дне”, поставленное на сцене Александринского театра его художественным руководителем Никитой Кобелевым, сосредоточено совсем не на том, как человек оказывается на дне жизни. Режиссер с драматургом Дмитрием Богославским превращают хрестоматийную пьесу в сюжет о человеке невоплощенном. Тема унизительных условий людского существования задета здесь только по касательной, легким прикосновением».
https://screenstage.ru/?p=20746
Фото Владимира Постнова

Наталья Шаинян о спектакле «Курьер» в постановке Владимира Панкова в Центре драматургии и режиссуры, сцена на Соколе:
«Кто не помнит геометрию советского бетонного забора – та самая серая плитка с выпуклыми трапециями, равно присутствовавшая в столицах и в глубинке, на площадях и пустырях, безликая и одновременно уникально-характерная примета былой эпохи. Именно она стала лицом и средой спектакля. <…> В главной роли – Александр Фокин. Это первая его большая роль, и она открывает зрителю молодого актера редкой органичности, естественности, какой-то документальной правды существования».
https://screenstage.ru/?p=20749
Фото Елены Морозовой