Ekran_i_stsena_1990_43-compressed.pdf
4.3 MB
А в этом номере, помимо прочего, весьма небанально проводилась подписная кампания - на первой и последней полосах газеты.
❤9👍3🔥2
Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: «Был солнечный октябрьский полдень, я лежал на спине в шуршащей на ветру роще, смотря на проплывающие мимо облака и слушая, как кто-то неспешно беседовал о природе. Нет, не я лежал. Мы лежали. Рядом со мной под соснами и серебристыми вечнозелеными дубами так же неподвижно лежало еще человек сто. Помню, мне пришло в голову, что издалека нас можно принять за спящее стадо коров. Или, в менее позитивном ключе, за мертвые тела, оставшиеся после массового расстрела. Однако, приблизившись, наблюдатель различил бы под каждым из нас маленький серый плед, на запястьях – цветные браслеты, на головах – одинаковые наушники… Вы наверное подумали, что я сошел с ума или рассказываю вам сон – не в летнюю и не в ночь, но тоже в лесу и тоже довольно странный. Но нет. Это начало спектакля. Или не спектакля. Даже не знаю, как это назвать. Скажем, странствующего иммерсивного опыта».
https://screenstage.ru/?p=20633
Фото автора
https://screenstage.ru/?p=20633
Фото автора
❤10👍3🔥1
Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»:
«Меньше всего хочется анализировать «Коридор Барто» по законам какого-то жанра, потому что такого жанра не существует в природе. Современный танец, вербатим, рок-музыка, детские стихи, медицинский справочник, ростовые маски игрушек (Козленок, затерявшийся в траве, страшен бородой и рогами, Неваляшка напоминает почему-то «Ребенка Розмари») – он, точно башенка, сложенная из деталей разных конструкторов, которые оказались под рукой у ребенка. Не вписывается ни в жанр, не подчиняется законам и как будто бы не имеет ни начала, ни финала. Его можно длить, пока хватит сил, а можно оборвать, как сон. «Коридор Барто» – отрезок пути, вглубь себя, в свое подсознание и начало осознания своей отдельности и своего одиночества, который никогда не будет пройден до конца».
https://screenstage.ru/?p=20636
Фото Александра Андриевича
«Меньше всего хочется анализировать «Коридор Барто» по законам какого-то жанра, потому что такого жанра не существует в природе. Современный танец, вербатим, рок-музыка, детские стихи, медицинский справочник, ростовые маски игрушек (Козленок, затерявшийся в траве, страшен бородой и рогами, Неваляшка напоминает почему-то «Ребенка Розмари») – он, точно башенка, сложенная из деталей разных конструкторов, которые оказались под рукой у ребенка. Не вписывается ни в жанр, не подчиняется законам и как будто бы не имеет ни начала, ни финала. Его можно длить, пока хватит сил, а можно оборвать, как сон. «Коридор Барто» – отрезок пути, вглубь себя, в свое подсознание и начало осознания своей отдельности и своего одиночества, который никогда не будет пройден до конца».
https://screenstage.ru/?p=20636
Фото Александра Андриевича
❤13👍6🔥5
Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина:
«Евгений Писарев не случайно изменил для своего спектакля название, и дело не только в трудно выговариваемой фамилии Уиндермир. В заглавии «Плохие хорошие» кроется актуальность кажущейся неуместной в сегодняшнем мире пьесы из жизни английской знати, с сюжетом, чей каркас годится для мыльной оперы. Какие шокирующие неожиданности скрыты в тех, кого мы привыкли считать хорошими? Про скольких людей мы не узнали бы ранящей правды, если б не обстоятельства? Именно так не подозревали способности к предательству коллег по труппе Алиса Коонен и Александр Таиров. А верность им сохранили некоторые из тех, о чьей преданности они даже не задумывались».
https://screenstage.ru/?p=20639
Фото Геворга Арутюняна
«Евгений Писарев не случайно изменил для своего спектакля название, и дело не только в трудно выговариваемой фамилии Уиндермир. В заглавии «Плохие хорошие» кроется актуальность кажущейся неуместной в сегодняшнем мире пьесы из жизни английской знати, с сюжетом, чей каркас годится для мыльной оперы. Какие шокирующие неожиданности скрыты в тех, кого мы привыкли считать хорошими? Про скольких людей мы не узнали бы ранящей правды, если б не обстоятельства? Именно так не подозревали способности к предательству коллег по труппе Алиса Коонен и Александр Таиров. А верность им сохранили некоторые из тех, о чьей преданности они даже не задумывались».
https://screenstage.ru/?p=20639
Фото Геворга Арутюняна
❤16👍12👏1
Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже:
«Непроницаемая бархатная тьма за безмолвным оркестром расступается, обнажая голый глинистый склон. Тишину прорезает только щебет невидимых ласточек, порхающих где-то среди ажурных балок. На склоне появляется живой конь, ослепительно белый, словно выточенный из лунного камня или вылепленный из прозрачного воска, неспешно бродит среди зеркальных лужиц дождевой воды, нежно, но очень отчетливо пофыркивая. Следом выбегает хозяйка, наконец-то нашедшая заплутавшего питомца. Она с возгласом радостного облегчения берет лошадь под уздцы, чтобы увести ее, но внезапно останавливается, что-то заметив. Подходит поближе, чтобы лучше разглядеть, и в шоке отшатывается».
https://screenstage.ru/?p=20645
Фото Monika Rittershaus
«Непроницаемая бархатная тьма за безмолвным оркестром расступается, обнажая голый глинистый склон. Тишину прорезает только щебет невидимых ласточек, порхающих где-то среди ажурных балок. На склоне появляется живой конь, ослепительно белый, словно выточенный из лунного камня или вылепленный из прозрачного воска, неспешно бродит среди зеркальных лужиц дождевой воды, нежно, но очень отчетливо пофыркивая. Следом выбегает хозяйка, наконец-то нашедшая заплутавшего питомца. Она с возгласом радостного облегчения берет лошадь под уздцы, чтобы увести ее, но внезапно останавливается, что-то заметив. Подходит поближе, чтобы лучше разглядеть, и в шоке отшатывается».
https://screenstage.ru/?p=20645
Фото Monika Rittershaus
👍6🔥5❤1
Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»:
«Публика, расположившаяся в Сером зале, оказывается перед совершенно пустой сценой. Только в правом углу примостился письменный стол с лампой. Идею спектакля-лекции художник Юлиана Лайкова реализует с помощью простых и скромных средств. На серой стене, как на классной доске, мелом написаны слова – «любовь», «роман». Костюмы персонажей и, в частности, Лектора (эту роль играет Александр Моровов), сшиты из материи с модным нынче принтом. Лекцию писателя неожиданно прерывает задиристый читатель».
https://screenstage.ru/?p=20649
Фото Алексея Харитонова
«Публика, расположившаяся в Сером зале, оказывается перед совершенно пустой сценой. Только в правом углу примостился письменный стол с лампой. Идею спектакля-лекции художник Юлиана Лайкова реализует с помощью простых и скромных средств. На серой стене, как на классной доске, мелом написаны слова – «любовь», «роман». Костюмы персонажей и, в частности, Лектора (эту роль играет Александр Моровов), сшиты из материи с модным нынче принтом. Лекцию писателя неожиданно прерывает задиристый читатель».
https://screenstage.ru/?p=20649
Фото Алексея Харитонова
❤8👍7
Сегодня Наталье Анатольевне Крымовой могло бы исполниться 95.
Строгий критик, жена Анатолия Васильевича Эфроса, суровый педагог ГИТИСа. У многих она вызывала трепет, а студенты между собой звали ее Крымочка.
«Думаю, что в известной степени каждый из гитисовских учеников был для Натальи Анатольевны не столько объектом передачи опыта, сколько живым резонатором каких-то новых умонастроений и новых ритмов, в общем, “нового времени”. Которое ее и пугало и увлекало, в котором ей страшно хотелось разобраться, и для которого она по привычке умнейшего театрального писателя хотела найти самые точные слова. Затруднюсь определить, каким способом Крымова нас учила, вернее, каким способом мы у нее учились. Мне кажется, что первым делом она возвела между собой и каждым из нас стену – и предоставила каждому возможность эту преграду преодолевать – взрывать, подкапывать или разбирать по кирпичикам», – вспоминал после ее смерти Роман Должанский.
Подборка воспоминаний о Крымовой, опубликованная в «Экране и сцене» № 2 за 2003 год, сохранилась на сайте «Театральный смотритель»: https://smotr.ru/mem/2003/2003_krymova.htm
В 2020–2021 годах «ЭС» опубликовала четыре фрагмента воспоминаний Крымовой, оставшихся в черновиках, второй половины 1990-х (публикации Марии Черновой):
https://screenstage.ru/?p=12390
https://screenstage.ru/?p=12866
https://screenstage.ru/?p=13545
https://screenstage.ru/?p=14130
Строгий критик, жена Анатолия Васильевича Эфроса, суровый педагог ГИТИСа. У многих она вызывала трепет, а студенты между собой звали ее Крымочка.
«Думаю, что в известной степени каждый из гитисовских учеников был для Натальи Анатольевны не столько объектом передачи опыта, сколько живым резонатором каких-то новых умонастроений и новых ритмов, в общем, “нового времени”. Которое ее и пугало и увлекало, в котором ей страшно хотелось разобраться, и для которого она по привычке умнейшего театрального писателя хотела найти самые точные слова. Затруднюсь определить, каким способом Крымова нас учила, вернее, каким способом мы у нее учились. Мне кажется, что первым делом она возвела между собой и каждым из нас стену – и предоставила каждому возможность эту преграду преодолевать – взрывать, подкапывать или разбирать по кирпичикам», – вспоминал после ее смерти Роман Должанский.
Подборка воспоминаний о Крымовой, опубликованная в «Экране и сцене» № 2 за 2003 год, сохранилась на сайте «Театральный смотритель»: https://smotr.ru/mem/2003/2003_krymova.htm
В 2020–2021 годах «ЭС» опубликовала четыре фрагмента воспоминаний Крымовой, оставшихся в черновиках, второй половины 1990-х (публикации Марии Черновой):
https://screenstage.ru/?p=12390
https://screenstage.ru/?p=12866
https://screenstage.ru/?p=13545
https://screenstage.ru/?p=14130
❤28👍14💔3
Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара:
«Сегодня, когда читаешь про домашние спектакли в семьях Гёте, Диккенса, Станиславского или вспоминаешь про капустники на работе в конструкторских бюро родителей, думаешь прежде всего о том, что у людей было время. Нет, ну правда, где они его брали? Может быть, не работали на трех-пяти работах, как мы? Так или иначе, но время придумать, разработать и отрепетировать свою историю нашлось лишь у одной семьи – в двух других случаях активность проявляли мамы».
https://screenstage.ru/?p=20653
Сцена из спектакля «Невидимая»
Фото Софьи Володкиной
«Сегодня, когда читаешь про домашние спектакли в семьях Гёте, Диккенса, Станиславского или вспоминаешь про капустники на работе в конструкторских бюро родителей, думаешь прежде всего о том, что у людей было время. Нет, ну правда, где они его брали? Может быть, не работали на трех-пяти работах, как мы? Так или иначе, но время придумать, разработать и отрепетировать свою историю нашлось лишь у одной семьи – в двух других случаях активность проявляли мамы».
https://screenstage.ru/?p=20653
Сцена из спектакля «Невидимая»
Фото Софьи Володкиной
❤7👍4
Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Род:
«Режиссер сделала из запутанной и многослойной шекспировской пьесы простой и ясный спектакль. Текст сохранен почти полностью, как сохранен и баланс между любовью, волшебством и юмором – тремя главными ингредиентами этой веселой комедии. Сценическое оформление символично подчеркивает разноплановость мест действия: дворец Тесея обозначен только проекцией на заднике, мастерская, где собираются ремесленники, обставлена мебелью и наполнена реквизитом, а волшебный лес лишен деревьев, но зато сверху свисают красивые грозди круглых фонариков. Волшебную атмосферу создает свет, мерцающие светлячки-фонарики, возникающие то здесь, то там, и падающий сверху град разноцветных шариков».
https://screenstage.ru/?p=20656
Фото Pamela Raith © RSC
«Режиссер сделала из запутанной и многослойной шекспировской пьесы простой и ясный спектакль. Текст сохранен почти полностью, как сохранен и баланс между любовью, волшебством и юмором – тремя главными ингредиентами этой веселой комедии. Сценическое оформление символично подчеркивает разноплановость мест действия: дворец Тесея обозначен только проекцией на заднике, мастерская, где собираются ремесленники, обставлена мебелью и наполнена реквизитом, а волшебный лес лишен деревьев, но зато сверху свисают красивые грозди круглых фонариков. Волшебную атмосферу создает свет, мерцающие светлячки-фонарики, возникающие то здесь, то там, и падающий сверху град разноцветных шариков».
https://screenstage.ru/?p=20656
Фото Pamela Raith © RSC
❤13
Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в «ГЭС-2»:
«Самые грустные персонажи новогоднего представления «Море времени», развернувшегося в дни каникул в пространствах Дома культуры «ГЭС-2», – памятники. Петр Первый работы Зураба Церетели с трехъярусными парусами над головой бросил штурвал и, пошатываясь, поскрипывая негнущимися металлическими ходулями, прибрел в перекошенную картонно-крафтовую квартирку поющей старушки Фаины. Вслед за самодержцем принесла свои прихотливые цементные волны Большая глина № 4 швейцарца Урса Фишера. Оба были печальны, оба жаловались на насмешки широких человеческих масс и на одиночество. Обоим некуда было торопиться – в отличие от нас, у них впереди Море времени»
https://screenstage.ru/?p=20665
Фото Анны Завозяевой
«Самые грустные персонажи новогоднего представления «Море времени», развернувшегося в дни каникул в пространствах Дома культуры «ГЭС-2», – памятники. Петр Первый работы Зураба Церетели с трехъярусными парусами над головой бросил штурвал и, пошатываясь, поскрипывая негнущимися металлическими ходулями, прибрел в перекошенную картонно-крафтовую квартирку поющей старушки Фаины. Вслед за самодержцем принесла свои прихотливые цементные волны Большая глина № 4 швейцарца Урса Фишера. Оба были печальны, оба жаловались на насмешки широких человеческих масс и на одиночество. Обоим некуда было торопиться – в отличие от нас, у них впереди Море времени»
https://screenstage.ru/?p=20665
Фото Анны Завозяевой
❤17👍4🔥2
Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
«Кулов поставил «звериную» повесть «Лютый» Мухтара Ауэзова как лихой вестерн, с остроумными киноцитатами и неожиданными сюжетными поворотами. Речь не о противостоянии природы и цивилизации, волков и людей, а о невозможности остановить насилие. Законы жизни тождественны законам войны, и одна смерть неизбежно влечет за собой другую. Брутальные актеры-мужчины (Мадияр Жакып в роли волка Лютого, хотя справедливо было бы перечислить всех) и единственная актриса (Елена Василевская) молниеносно перевоплощаются из людей в зверей и обратно. Один мир мерцает сквозь другой, объединяя судьбы в единую общую, где деление на свой-чужой неизменно и неизбежно. Кулов предлагает задуматься, способна ли справедливость быть не только жестокой, но и милосердной».
https://screenstage.ru/?p=20662
Фото с сайта театра
«Кулов поставил «звериную» повесть «Лютый» Мухтара Ауэзова как лихой вестерн, с остроумными киноцитатами и неожиданными сюжетными поворотами. Речь не о противостоянии природы и цивилизации, волков и людей, а о невозможности остановить насилие. Законы жизни тождественны законам войны, и одна смерть неизбежно влечет за собой другую. Брутальные актеры-мужчины (Мадияр Жакып в роли волка Лютого, хотя справедливо было бы перечислить всех) и единственная актриса (Елена Василевская) молниеносно перевоплощаются из людей в зверей и обратно. Один мир мерцает сквозь другой, объединяя судьбы в единую общую, где деление на свой-чужой неизменно и неизбежно. Кулов предлагает задуматься, способна ли справедливость быть не только жестокой, но и милосердной».
https://screenstage.ru/?p=20662
Фото с сайта театра
👍8❤4🔥1
Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова:
«Середина сцены застлана дощатым помостом. На нем – старое кресло перед бормочущим телевизором, домотканый половик. В кресле дремлет человек. Перестановки совершаются на глазах публики – монтировщики и реквизиторы приносят мебель и вещи, но актеры их словно не видят. Так создается ирреальность происходящего, где предметы возникают будто в невесомости, в сумрачной дымке. Перед нами – сновидение одинокого старика Сарафанова, неудачливого музыканта, несчастливого семьянина, грезящего об иной судьбе, о доме, вдруг чудом наполнившемся молодыми голосами. Условность, в немалой доле заложенная в пьесу драматургом, подчеркнута и усилена».
https://screenstage.ru/?p=20669
Фото Александры Торгушниковой
«Середина сцены застлана дощатым помостом. На нем – старое кресло перед бормочущим телевизором, домотканый половик. В кресле дремлет человек. Перестановки совершаются на глазах публики – монтировщики и реквизиторы приносят мебель и вещи, но актеры их словно не видят. Так создается ирреальность происходящего, где предметы возникают будто в невесомости, в сумрачной дымке. Перед нами – сновидение одинокого старика Сарафанова, неудачливого музыканта, несчастливого семьянина, грезящего об иной судьбе, о доме, вдруг чудом наполнившемся молодыми голосами. Условность, в немалой доле заложенная в пьесу драматургом, подчеркнута и усилена».
https://screenstage.ru/?p=20669
Фото Александры Торгушниковой
❤6👍5
Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном:
«“Гран-гиньоль”, пра-пра-пра-дедушка нынешнего Театра на Литейном, сразу после открытия специализировался на хорроре. Маньяки, душегубы, стрррррашные преступления на почве стрррррррасти, постыдные и притягательные картины пыток влекли именно своей ненатуральностью и гипертрофированностью, маскирующей беспросветно и беспрерывно кровоточащую реальность. Но те же артисты труппы Вениамина Казанского, прозрачно переименованного авторами пьесы в Николая Казанцева, на соседней площадке давали беззаботные комедии, предлагая и такой способ победы над охватившим мир безумием. В сегодняшнем премьерном “Театре ужаса и смеха” оба элемента смешались на одних подмостках, и над наивными призраками с топорами в голове можно от души похохотать».
https://screenstage.ru/?p=20672
Фото Сергея Рыбежского
«“Гран-гиньоль”, пра-пра-пра-дедушка нынешнего Театра на Литейном, сразу после открытия специализировался на хорроре. Маньяки, душегубы, стрррррашные преступления на почве стрррррррасти, постыдные и притягательные картины пыток влекли именно своей ненатуральностью и гипертрофированностью, маскирующей беспросветно и беспрерывно кровоточащую реальность. Но те же артисты труппы Вениамина Казанского, прозрачно переименованного авторами пьесы в Николая Казанцева, на соседней площадке давали беззаботные комедии, предлагая и такой способ победы над охватившим мир безумием. В сегодняшнем премьерном “Театре ужаса и смеха” оба элемента смешались на одних подмостках, и над наивными призраками с топорами в голове можно от души похохотать».
https://screenstage.ru/?p=20672
Фото Сергея Рыбежского
❤7👍3
Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере "Улитка на склоне":
"Эстетически метод режиссера сложился к сегодняшнему моменту. Или был угадан и обретен, – но это свой способ работы с текстами, классическими и современными, свои представления об актерах, свое мировоззрение, с перверсиями и трансгрессиями, как и бывает в новом театре. Получается, время историческое и личное сошлись, дав некий результат, парадоксальный и показательный одновременно".
https://screenstage.ru/?p=20675
Сцена из спектакля "Улитка на склоне"
Фото Елены Лапиной
"Эстетически метод режиссера сложился к сегодняшнему моменту. Или был угадан и обретен, – но это свой способ работы с текстами, классическими и современными, свои представления об актерах, свое мировоззрение, с перверсиями и трансгрессиями, как и бывает в новом театре. Получается, время историческое и личное сошлись, дав некий результат, парадоксальный и показательный одновременно".
https://screenstage.ru/?p=20675
Сцена из спектакля "Улитка на склоне"
Фото Елены Лапиной
🔥10❤8👍3💔2
Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым:
«Я постоянно твержу: достоинство, порядочность, человеческое лицо – прежде, чем творческая идея, во всяком случае, на сегодняшний день для меня так. Я бы назвал это попыткой не изменять себе и избранному однажды пути. Не изменять тому, что любишь, не пытаться быть кем-то другим. Я начинаю болеть, когда мне приходится общаться, вести себя не так, как я на самом деле устроен»
https://screenstage.ru/?p=20681
Фото Анастасии Вороновой
«Я постоянно твержу: достоинство, порядочность, человеческое лицо – прежде, чем творческая идея, во всяком случае, на сегодняшний день для меня так. Я бы назвал это попыткой не изменять себе и избранному однажды пути. Не изменять тому, что любишь, не пытаться быть кем-то другим. Я начинаю болеть, когда мне приходится общаться, вести себя не так, как я на самом деле устроен»
https://screenstage.ru/?p=20681
Фото Анастасии Вороновой
❤21👍4🔥3
Анастасия Архипова о спектакле, показанном в Париже, – «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса:
«У Юрия Бутусова и Марюса Някрошюса визуальное, световое, жестовое, текстовое, звуковое сливаются в перформанс, где сам текст приобретает плотность вещи благодаря насыщенности абсурдом и языковыми играми. Абсурд заставляет нас сосредоточиться не на смысле, а на комбинаторике, на нелепых, гомерически смешных сочетаниях слов, которыми жонглируют герои в безумных диалогах, тревожно и бестолково коротая время в ожидании того, как все повернется, как само собой решится, без всякого участия с их стороны».
https://screenstage.ru/?p=20686
Фото Дмитрия Матвеева
«У Юрия Бутусова и Марюса Някрошюса визуальное, световое, жестовое, текстовое, звуковое сливаются в перформанс, где сам текст приобретает плотность вещи благодаря насыщенности абсурдом и языковыми играми. Абсурд заставляет нас сосредоточиться не на смысле, а на комбинаторике, на нелепых, гомерически смешных сочетаниях слов, которыми жонглируют герои в безумных диалогах, тревожно и бестолково коротая время в ожидании того, как все повернется, как само собой решится, без всякого участия с их стороны».
https://screenstage.ru/?p=20686
Фото Дмитрия Матвеева
🔥8👍7❤4
Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча:
«Дэвид Линч переменил миры, так и не объяснив нам, кто же на самом деле совы, и оставив нам твердую уверенность в полной недоговоренности. О чем? Да обо всем. О любви, например».
https://screenstage.ru/?p=20689
«Дэвид Линч переменил миры, так и не объяснив нам, кто же на самом деле совы, и оставив нам твердую уверенность в полной недоговоренности. О чем? Да обо всем. О любви, например».
https://screenstage.ru/?p=20689
❤5👍1
Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в «Новой Опере»:
«К истории одержимости несбывшимся, способной настигнуть на новом витке, режиссер добавил даже не один, а два дополнительных пласта. Собственно мелодрама, изложенная в либретто, преподносится зрителю в жанре немого кино с репликами-титрами на английском, заключенными в характерные виньетки. Кино это создается тут же, на подмостках, где выстроен и подробно обставлен павильон для съемок: гостиная начала XX века с огромным арочным окном и выходом на природу, камин, зеркала, напольные часы, фамильные портреты, изгиб деревянной лестницы, кровать в алькове. И тут же – передвижная вешалка, пустеющая по мере использования костюмов, угол, где навален реквизит, легкие складные стулья для участников съемок (группа приглашенных драматических актеров существует безмолвным фоном, погруженная в деловитую пантомиму) и антикварная камера на треноге, за которой суетится оператор».
https://screenstage.ru/?p=20693
Фото Екатерины Христовой
«К истории одержимости несбывшимся, способной настигнуть на новом витке, режиссер добавил даже не один, а два дополнительных пласта. Собственно мелодрама, изложенная в либретто, преподносится зрителю в жанре немого кино с репликами-титрами на английском, заключенными в характерные виньетки. Кино это создается тут же, на подмостках, где выстроен и подробно обставлен павильон для съемок: гостиная начала XX века с огромным арочным окном и выходом на природу, камин, зеркала, напольные часы, фамильные портреты, изгиб деревянной лестницы, кровать в алькове. И тут же – передвижная вешалка, пустеющая по мере использования костюмов, угол, где навален реквизит, легкие складные стулья для участников съемок (группа приглашенных драматических актеров существует безмолвным фоном, погруженная в деловитую пантомиму) и антикварная камера на треноге, за которой суетится оператор».
https://screenstage.ru/?p=20693
Фото Екатерины Христовой
❤12❤🔥6💔1
Наш январь 2025
🎈Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Андрей Галкин о спектакле «Вакханки», выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: https://screenstage.ru/?p=20633
🎈Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»: https://screenstage.ru/?p=20636
🎈Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина: https://screenstage.ru/?p=20639
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20645
🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20649
🎈Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара: https://screenstage.ru/?p=20653
🎈Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Роде: https://screenstage.ru/?p=20656
🎈Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
https://screenstage.ru/?p=20662
🎈Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=20665
🎈Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20669
🎈Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном: https://screenstage.ru/?p=20672
🎈Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере «Улитка на склоне»: https://screenstage.ru/?p=20675
🎈Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым: https://screenstage.ru/?p=20681
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса: https://screenstage.ru/?p=20686
🎈Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча: https://screenstage.ru/?p=20689
🎈Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в театре «Новая Опера»: https://screenstage.ru/?p=20693
🎈Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Андрей Галкин о спектакле «Вакханки», выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета: https://screenstage.ru/?p=20629
🎈Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: https://screenstage.ru/?p=20633
🎈Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»: https://screenstage.ru/?p=20636
🎈Мария Хализева о спектакле «Плохие хорошие» по пьесе «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина: https://screenstage.ru/?p=20639
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Воскресение» на музыку Г.Малера (дирижер Эса-Пекка Салонен) в постановке Ромео Кастеллуччи, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20645
🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Светлые души, или О том, как написать рассказ» в постановке Михаила Крылова в «Мастерской П.Н.Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20649
🎈Юлия Клейман о лаборатории «В кругу семьи» в Театре кукол Кузбасса имени Аркадия Гайдара: https://screenstage.ru/?p=20653
🎈Зоя Бороздинова о спектакле лондонского Royal Shakespeare Company «Сон в летнюю ночь» в постановке Элеанор Роде: https://screenstage.ru/?p=20656
🎈Наталья Витвицкая о прошедшем в Пскове «Кулов-фесте», собравшем спектакли Тимура Кулова:
https://screenstage.ru/?p=20662
🎈Мария Львова о спектакле «Море времени» авторского театра «Пух и Прах» (Этель Иошпа, Анастасия (Алена) Смирницкая, Сергей Быстров), показанном в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=20665
🎈Наталья Шаинян о спектакле «Старший сын» в постановке Андрея Калинина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20669
🎈Татьяна Белова о спектакле «Гран-гиньоль, или Театр ужаса и смеха» в постановке Сергея Морозова в Театре на Литейном: https://screenstage.ru/?p=20672
🎈Кристина Матвиенко о спектаклях Петра Шерешевского в МТЮЗе, в том числе о последней премьере «Улитка на склоне»: https://screenstage.ru/?p=20675
🎈Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Евгением Писаревым: https://screenstage.ru/?p=20681
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке Юрия Бутусова в Старом театре Вильнюса: https://screenstage.ru/?p=20686
🎈Веста Боровикова – памяти Дэвида Линча: https://screenstage.ru/?p=20689
🎈Мария Хализева о постановке оперы «Ванесса» Дмитрием Волкостреловым в театре «Новая Опера»: https://screenstage.ru/?p=20693
❤🔥18👍7💘1
Наталия Немова о спектакле «Бухта Тайдзи» в постановке Ярослава Жевнерова в екатеринбургском Камерном театре:
«Повествование регулярно сбивается с реальности на воспоминания, порой скатываясь в лихорадочный бред, то и дело меняя ритм спектакля. Мистическая музыка Shortparis добавляет происходящему инфернальности, Валерий Леонтьев из заевшего транзистора возвращает в тихую советскую гавань, а звуки природы обещают хоть какую-то надежду на укрытие. Выжить в мире-аквариуме невозможно, но и выбраться не получится».
https://screenstage.ru/?p=20696
Фото Андрея Вяткина
«Повествование регулярно сбивается с реальности на воспоминания, порой скатываясь в лихорадочный бред, то и дело меняя ритм спектакля. Мистическая музыка Shortparis добавляет происходящему инфернальности, Валерий Леонтьев из заевшего транзистора возвращает в тихую советскую гавань, а звуки природы обещают хоть какую-то надежду на укрытие. Выжить в мире-аквариуме невозможно, но и выбраться не получится».
https://screenstage.ru/?p=20696
Фото Андрея Вяткина
❤8👍5👌4