Елена Плахова о фестивале документального кино IDFA в Амстердаме: "Эпиграфом к «Поездам» звучат слова Франца Кафки: «Надежды много. Бесконечное количество надежд. Но не для нас». Хотя поначалу кажется, что человечество уверенно шествует по пути прогресса: сцены сборки паровозов и железнодорожных вагонов выглядят как триумф технического гения и праздник высоко профессионального труда. Оптимизм сопровождается юмором: первые клиенты нового вида транспорта, одетые, как на светский прием, мечутся по платформе в поисках своего вагона. Но очень быстро мирные радости сменяются кошмарами военных времен, причем поезда играют ключевую роль в обеих мировых бойнях. Теперь железнодорожные составы нагружены бомбами и прочими орудиями убийства. Они же перевозят солдат на фронт, а потом возвращают обратно – безногих, слепых, израненных; эвакуируют «мирное население», в обратную сторону везут пленных, а представителей неугодной расы запихивают в вагоны для скота и отправляют в лагеря смерти". https://screenstage.ru/?p=20586

Монолог Риммы Кречетовой о гитисовских учителях, записанный Ольгой Купцовой в марте 2022 года:
«...нашему курсу повезло: ведь перед этим в связи с делом космополитов все лучшие педагоги были из ГИТИСа изгнаны. Курс, который учился перед нами (тот самый, на который я хотела попасть), просто несчастный. А мы пришли, когда всех возвращали. Мы учились у цвета театроведения: Бояджиева, Мокульского, Алперса, Локса, Тарабукина, Аникста. Но, понимаете, это были люди поколения, которое не общалось со студентами так, как мы бы хотели. Они прошли через революцию, через двадцатые годы, высылки, они прошли через 37-й год. Мало того, они прошли еще через эту чистку космополитов, поэтому ни о чем личном они с нами не говорили. Только что умер Сталин, только что их допустили снова до преподавания, но они знали, что история периодически повторяется».
https://screenstage.ru/?p=20591

Майя Одина о спектакле "Чайка" в постановке Константина Хабенского в МХТ имени А.П.Чехова: "Если вспомнить, как в первом действии странноватый юноша Треплев (Илья Козырев) в черном костюмчике, чуть что не по его, стремительно впадал в агрессию, принимался биться головой, и непременно обо что-то жесткое, и непременно до крови, то поедание трупа чайки в последнем акте не должно стать неожиданностью. Извращенный аппетит или аллотриофагия (употребление в пищу несъедобного), как и битье головой о твердые предметы – проявления, довольно часто встречающиеся при шизофрении и аутизме. Так что тут все продумано и даже реалистично – Константин Гаврилович серьезно болен. И опасно. В том числе для окружающих. Ведь чуть вспылит – хватается за ружье. Чайку вот подстрелил ни за что, ни про что. Кроткий Тригорин (приглашенный из МТЮЗа Андрей Максимов) зря так меланхолично удит рыбу, нешуточная угроза подстерегает его где-то рядом…"
https://screenstage.ru/?p=20595
Фото Александры Торгушниковой

Антонина Шевченко о спектакле «Тартюф» в постановке Евгения Писарева в Театре Наций: «“Тартюф”» Мольера – больше не комедия. Отказ режиссеров от чистых жанров добрался и до французской классики. Евгений Писарев, считающийся специалистом как раз-таки по искрометным комедиям, представил на основной сцене Театра Наций «Тартюфа» как «драмеди»: драму с элементами комедии, где слышен даже не смех, а смешки сквозь слезы. Для постановки взят недавний перевод Сергея Самойленко – пестрый, местами высокопарный и поэтический, местами прозаический с участием слов-паразитов, слэнга, жаргонизмов, которые здесь совсем не режут слух: ведь их произносят современные люди, живущие в узнаваемых интерьерах, носящие известные бренды и обладающие понятными нам привычками включать телевизор для фона или без конца заглядывать в телефон».
https://screenstage.ru/?p=20602
Фото Иры Полярной
Надеемся в ближайшее время продолжить разговор о спектакле.

Илья Губин о спектакле «Рыжий. Честный. Влюбленный» режиссера Кирилла Заборихина в кировском Театре на Спасской: «Кировский «Рыжий. Честный. Влюбленный» вписывается в тенденцию последнего времени по обращению к культовым детским произведениям советского периода. Достаточно вспомнить «Бременских музыкантов» Евгения Марчелли в Театре имени Моссовета, «Багдадского вора и черную магию» Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского, «Летучий корабль» Дамира Салимзянова в пермском Театре-Театре, «Е-ее-ее» Антона Федорова в новосибирском «Старом доме». Обилие советских названий в афишах театров вполне объяснимо, поскольку привлекает не только юных зрителей, но и их родителей, готовых в ностальгическом порыве окунуться в приключения давно знакомых героев».
https://screenstage.ru/?p=20599
Фото Михаила Андрианова

Наша традиционная предновогодняя публикация, подготовленная Екатериной Дмитриевской, – что писали 100 лет назад.
Из дневника Корнея Чуковского: "Оказывается, что в Гублите запретили «Муху-Цокотуху». Итак, мое наиболее веселое, наиболее музыкальное, наиболее удачное произведение уничтожается только потому, что там упомянуты именины!! Тов. Быстрова, очень приятным голосом, объяснила мне, что комарик – переодетый принц, а муха – принцесса. Это рассердило даже меня. Этак можно и в Карле Марксе увидеть переодетого принца! <…> Она стала утверждать, что рисунки неприличны: комарик стоит слишком близко к мухе, и они флиртуют. Как будто найдется ребенок, который до такой степени развратен, что близость мухи к комару вызовет у него фривольные мысли <…>".
https://screenstage.ru/?p=20608

Кристина Матвиенко о спектакле "Кукольный дом" Артема Устинова в Магаданском музыкальном и драматическом театре: "Вся концептуальная конструкция демонстрирует раскол между внешним благополучием и внутренним коллапсом, который давно настиг героиню, но поймет она это только в финале. Правда, уже в начале спектакля хор из трех «мойр» поет нечто из современного фолка, предрекая героине встречу с неизбежным, с катастрофой, после которой ей уже ничего не страшно. Мощный затакт, красиво и торжественно исполненный, сообщает спектаклю высокую ноту. Шумящее море или ветер, словом, стихия, напоминает о норвежском происхождении драматурга и его героини. В Магадане, на другом конце света, но на той же параллели, что и Осло, совсем иная жизнь, но тот же северный дух, мощный, красивый и печальный. В Осло – меланхолия, в Магадане – скорбь. Пойди спектакль еще дальше в создании этой странной полумистической рамки, получилась бы пространственно-временная петля".
https://screenstage.ru/?p=20619
Фото Сергея Голубева

Наталья Витвицкая о представленном в Пространстве "Внутри" спектакле "Шинель" Антона Федорова и его театра "Место": "Пространство давит на Акакия, водруженного режиссером на ходули и возвышающегося над своим мирком, как ребенок-великан. Он «вброд» переходит Неву, отмахивается от «мультяшной» пурги, не обращает внимания на подзуживания некоего Валеры (Семен Штейнберг) и суету ведьмообразной хозяйки квартиры (блистательная Наталья Рычкова). Он и в самом деле велик, этот тихий и нежный Акакий с мутным взглядом и наивным выражением лица. Узкие плечи, ранняя лысина, безобидность поступков и мыслей. Его жизнь однообразна до невыносимости, а он счастлив, сидя у себя за конторкой в канцелярии и выписывая чужие буквы своим идеальным почерком под мистическим сказочно-сиреневым светом. Когда у Акакия отбирают шинель, его лицо – буквально – застывает в мунковском крике, серые петербургские пейзажи превращаются в красно-оранжевые, как на прославленной картине".
https://screenstage.ru/?p=20622
Фото Анастасии Левашовой

Наш декабрь-2024

🎄Анастасия Архипова о спектакле Pessoa – Since I’ve Been Me в постановке Роберта Уилсона, показанном на Осеннем фестивале в Париже: https://screenstage.ru/?p=20542

🎄Екатерина Дмитриевская – памяти актрисы Веры Карповой: https://screenstage.ru/?p=20546

🎄Илья Губин о спектакле «Король Лир» в постановке Екатерины Половцевой в Челябинском театре драмы имени Наума Орлова: https://screenstage.ru/?p=20554

🎄Мария Хализева о спектакле «Стоики», выпущенном Михаилом Бычковым в воронежском негосударственном Центре культуры и искусства «Прогресс»: https://screenstage.ru/?p=20557

🎄Кристина Матвиенко о спектакле «Макбет. Трагедия» в постановке Владислава Тутака в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=20561

🎄Мария Чернова о спектакле «ДАМАСОБАЧКА» режиссера Алексея Мизгирёва в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20564

🎄Екатерина Дмитриевская о спектакле «Остров Сахалин» режиссера Олега Долина в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20568

🎄Мария Чернова – к юбилею Алисы Фрейндлих: https://screenstage.ru/?p=20571

🎄Зоя Бороздинова о спектакле «Более чужие, чем луна» в постановке Оливера Риза в театре Berliner Ensemble: https://screenstage.ru/?p=20574

🎄Наталья Баландина о фильме «Каникулы» Анны Кузнецовой: https://screenstage.ru/?p=20579

🎄Мария Хализева о спектакле «Иов» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20583

🎄Елена Плахова о фестивале документального кино IDFA в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=20586

🎄Монолог Риммы Кречетовой о гитисовских учителях, записанный Ольгой Купцовой в марте 2022 года: https://screenstage.ru/?p=20591

🎄Майя Одина о спектакле «Чайка» в постановке Константина Хабенского в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20595

🎄Илья Губин о спектакле «Рыжий. Честный. Влюбленный» режиссера Кирилла Заборихина в кировском Театре на Спасской: https://screenstage.ru/?p=20599

🎄Антонина Шевченко о спектакле «Тартюф» в постановке Евгения Писарева в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20602

🎄Материал Екатерины Дмитриевской – что писали 100 лет назад: https://screenstage.ru/?p=20608

🎄Кристина Матвиенко о спектакле «Кукольный дом» Артема Устинова в Магаданском музыкальном и драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=20619

🎄Наталья Витвицкая о спектакле «Шинель» в постановке Антона Федорова, показанном в Пространстве «Внутри»: https://screenstage.ru/?p=20622

Первый материал нового года, надеемся, уже завтра!

Обнаруженный непубликовавшийся текст Вадима Гаевского о Морисе Бежаре:"В своем первом балете «Симфония для одного человека» в абстрактных, оголенных и чуть ли не поп-артовских формах Бежар танцевал (он был исполнителем главной роли) бегство человека из ада. Зрители видели – это же знал и герой, сумрачный юноша, – убежать нельзя, выхода нет, есть лишь выбор: либо пожизненный ад, либо пожизненное бегство из ада. Кого не сломила бы, кого не поставила бы в тупик такая альтернатива? Бежаровский юноша принимал жизнь и на подобных условиях. Он не ждал от судьбы великодушия. Он ничем не был судьбе обязан. Несвоевременная, романтическая гордыня таилась в судорожном геометризме «Симфонии». Па-де-де «Опус № 5», созданное более десяти лет спустя, – произведение мастера, сохранившего юношескую угловатую неподкупность. Может быть, па-де-де автопортретно: герой – тот же сумрачный юноша, легконогий и диковатый подросток, перед которым печальная нежная девушка танцует призывные бесстыжие танцы".https://screenstage.ru/?p=20625

Андрей Галкин о спектакле "Вакханки", выпущенном Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета:
"С первых слов спектакль призывает не погружаться в события, а смотреть на них со стороны. Эффект достигается, прежде всего, благодаря особым принципам декламации: каждая строка, независимо от того, заключает ли она в себе законченную фразу или нет, произносится отдельно, метроритмический рисунок стиха определяет интонацию. Прочитанный таким образом большой вступительный монолог Диониса (Булат Гулгенов) слушается как начало долгого сказа, которому надо внимать спокойно и отстраненно, доверяя рассказчику, полагаясь на его оценки".
https://screenstage.ru/?p=20629
Фото Анастасии Томиловой

Подробности - ниже. 👇

Рубрика «Библиотека “ЭС”», которую мы видим на обложке октябрьского номера 1990 года, всегда была притягательной, поскольку знакомила читателя с новыми пьесами и сценариями, свежими переводами западных драматургов, классиков и современников. Эти материалы, как правило, авторы сами предлагали редакции. «Зеленые тетради» Леонида Зорина появились в виде книги только в 1999-м и скоро стали библиографической редкостью. Совсем недавно, в только что закончившемся году, издательство «Новое Литературное Обозрение» решило переиздать книгу афоризмов, наблюдений, дневниковых заметок Леонида Генриховича. Откроешь «Зеленые тетради» и поражаешься: как современно звучат его размышления.
«Молодость была искалечена – ушла на горестные попытки как-то отстоять душу живу, не испохабиться, не оскотиниться <….> Литературные способности истрачены на эзопов язык, на поиски боковых тропинок – только бы увернуться от пропасти, от лганья, от соблазна успеха (такого, по сути своей естественного, но в предложенных условиях гибельного) – многим ли удалось сохраниться?»
«Когда мораль солидарна с силой, она обнаруживает слабость».
«Николай Второй критически относился к Петру. По свидетельству Мосолова, “не одобрял увлечение Петра Западом”. Самодержцы понимали, что с “увлечения Западом” начались гибельные для них испытания».
«Ни с одной обязанностью не расстаются с такой готовностью и удовольствием, как с обязанностью думать».
«У жизни в запасе всего три радости – любовь, природа, творческий жар. Немного. Однако не так уж мало».

Сегодня мы вспоминали основателя и многолетнего главного редактора нашей газеты Александра Авдеенко, с интересом листали номера за 1990 год и решили поделиться с вами. 35 лет - это действительно очень много.

А в этом номере, помимо прочего, весьма небанально проводилась подписная кампания - на первой и последней полосах газеты.

Арсений Максимов о спектакле «Разделенные пейзажи» Штефана Кэги и Каролин Барно: «Был солнечный октябрьский полдень, я лежал на спине в шуршащей на ветру роще, смотря на проплывающие мимо облака и слушая, как кто-то неспешно беседовал о природе. Нет, не я лежал. Мы лежали. Рядом со мной под соснами и серебристыми вечнозелеными дубами так же неподвижно лежало еще человек сто. Помню, мне пришло в голову, что издалека нас можно принять за спящее стадо коров. Или, в менее позитивном ключе, за мертвые тела, оставшиеся после массового расстрела. Однако, приблизившись, наблюдатель различил бы под каждым из нас маленький серый плед, на запястьях – цветные браслеты, на головах – одинаковые наушники… Вы наверное подумали, что я сошел с ума или рассказываю вам сон – не в летнюю и не в ночь, но тоже в лесу и тоже довольно странный. Но нет. Это начало спектакля. Или не спектакля. Даже не знаю, как это назвать. Скажем, странствующего иммерсивного опыта».
https://screenstage.ru/?p=20633
Фото автора

Ольга Фукс о спектакле «Коридор Барто» компании «Дочери СОСО»:
«Меньше всего хочется анализировать «Коридор Барто» по законам какого-то жанра, потому что такого жанра не существует в природе. Современный танец, вербатим, рок-музыка, детские стихи, медицинский справочник, ростовые маски игрушек (Козленок, затерявшийся в траве, страшен бородой и рогами, Неваляшка напоминает почему-то «Ребенка Розмари») – он, точно башенка, сложенная из деталей разных конструкторов, которые оказались под рукой у ребенка. Не вписывается ни в жанр, не подчиняется законам и как будто бы не имеет ни начала, ни финала. Его можно длить, пока хватит сил, а можно оборвать, как сон. «Коридор Барто» – отрезок пути, вглубь себя, в свое подсознание и начало осознания своей отдельности и своего одиночества, который никогда не будет пройден до конца».
https://screenstage.ru/?p=20636
Фото Александра Андриевича