Беседа Светланы Бердичевской с Полиной Одинцовой и Ильей Смирновым, актерами МТЮЗа, главными исполнителями последней премьеры театра «Медовый месяц в “Кукольном доме”» Петра Шерешевского:
«Для меня этюдный метод – это всегда сложности, поскольку я люблю опираться на что-то, особенно на текст. Трудно без заданных поворотов пройти маршрут. Да и в начале репетиций мне нужно время на то, чтобы довериться окружающим. С четкой задачей режиссера мне легче. Но в случае с работой над Ибсеном все получилось иначе. И это огромная заслуга всей команды – с первой репетиции пришло понимание, и сложилась атмосфера доверия. Мы много импровизировали, не было страха, что что-то делаешь не так» (Илья).
«Петр абсолютно уникально доверяет актерам – умеет отпускать их. Он часто произносит: “Я не знаю, про что и как. Потележьте текст, и давайте свободно бросимся в пробу”» (Полина).
https://screenstage.ru/?p=20349

Алла Михалева о вечере трех премьер в МАМТе: "Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко показал вечер премьер – три одноактных балета современных хореографов, работающих в разных стилях и системах координат: от неоклассического «Отражения» Юрия Посохова до пластического перфоманса Анастасии Вядро. Широта диапазона всегда отличала Музтеатр, чей репертуар традиционно эксклюзивен, даже классику здесь зачастую танцуют в редко ставящейся хореографии". https://screenstage.ru/?p=20352

Елена Груева о режиссерской лаборатории Театра Наций в театрах Калининградской области: "По дороге из Калининграда в Советск шофер привлек мое внимание к маленькому параду: на дугах придорожных фонарей расселись по одному несколько журавлей. «Видите, один значительно крупнее других? Это – отец. Сейчас своих подросших птенцов на крыло ставить будет!» Тоже ведь лаборатория, почему-то подумала я. Ассоциация с журавлиной школой возникла у меня еще и из-за того, что в Советск, в знаменитый Тильзит-театр (ныне Калининградский областной ТЮЗ «Молодежный») приехали совсем молодые режиссеры". https://screenstage.ru/?p=20356

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Локарно: "Фестиваль прошел в этом году с новым президентом: им стала Майя Хоффман, известная как коллекционер, меценат и продюсер документальных фильмов. Она заказала фестивальную афишу знаменитой своими гламурными фотопровокациями Энни Лейбовиц: на картинке огромный хвостатый леопард стоит на берегу озера Лаго Маджоре и на фоне окружающих его гор. Так обыграна тема золотых и серебряных «Леопардов» – традиционных наград одного из старейших кинофестивалей мира, всего на пару месяцев моложе Каннского.
Афиша 77-го МКФ символична: тихий швейцарский городок, живущий размеренной провинциальной жизнью, становится на одиннадцать августовских дней центром мировой кинематографической активности. Сюда съезжаются продюсеры и режиссеры арт-кино, организуются мастер-классы, лекции, питчинги проектов, экспериментальные спецпрограммы и ретроспективы культовой классики. Всего 450 сеансов". https://screenstage.ru/?p=20359

Наталья Баландина о книге-альбоме «Маргарита Терехова. Жизнь. Кино. Театр»: "Авторы предлагают задуматься не только об актерской судьбе, но и о жанре портрета – в фотографии, кинематографе и изобразительном искусстве. Точнее, это попытка открыть смысл одного через другое и наоборот. Проследить, как фотообъектив собирает мозаику актерского пути и как личность артиста выявляет возможности портретного искусства. С самого начала разговор в книге об актерском даре Маргариты Тереховой задает проблему взаимоотношений между фотографией, живописью и кинематографом; между движущимся изображением и остановленным мгновением; между кадром и картиной". https://screenstage.ru/?p=20364

Веста Боровикова об Алене Делоне: "Смерть Алена Делона закрыла двери за эпохой кино. Эпохой, когда мужчины носили безукоризненные костюмы, не брились разве что в океане, дрейфуя на яхте в поиске затонувших сокровищ, и наводили лоск на полях своих шляп жестом, который невозможно забыть. Делон был эталоном высокого стиля, обласканным судьбой, но она, тем не менее, принесла его в жертву, лишив семьи в детстве. Он навсегда остался брошенным ребенком, ищущим отца, которого у него не было. Он был жертвой обстоятельств. И именно такие роли удавались ему лучше всего. Может быть, потому, что в них он играл самого себя". https://screenstage.ru/?p=20368

Мария Хализева о событиях драматической программы Зальцбургского фестиваля: "На «Волшебную гору» Кристиана Люпы можно смотреть как в контексте творчества режиссера, так и в полном отрыве от него, но в любой перспективе это спектакль выдающийся. Довольно внятно давая представление о ключевых линиях романа, Люпа, тем не менее, не иллюстрирует и не интерпретирует его, а скорее, посредством манновских героев и их судеб воплощает свой давний замысел, о котором говорит в интервью для фестивального буклета: «В юности, возможно после прочтения “Волшебной горы”, у меня возникла идея написать роман под названием “Монастырь слышащих” о группе художников или просто чувствительных людей, которые готовы услышать грядущий апокалипсис». Музыка апокалипсиса пронизывает все происходящее на волшебной горе, фрагментируя и разъедая происходящее, а тема катастрофы вторгается в спектакль буквально с первых минут и не оставляет его". https://screenstage.ru/?p=20372

Дмитрий Абаулин о спектаклях прошедшего сезона в Нижегородском театре оперы и балета ("Триумф Времени и Разочарования", "Похищение из сераля", "Золотой ключик", "Любовь д'Артаньяна"): "Театр, долгие годы живший анахоретом вдали от суеты большого оперного света, с приходом новой команды во главе с Алексеем Трифоновым резко поменял вектор развития и сделал ставку на неожиданные репертуарные решения. Теперь на двух его площадках – в привычном многим поколениям нижегородцев доме на улице Белинского и в новом Концертном пакгаузе на Стрелке идут произведения, которые не звучат больше нигде в России – или почти нигде". https://screenstage.ru/?p=20380

Катерина Антонова о спектакле "Евгений Онегин" в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе: "«Онегин» является классическим образцом постмодернистского театра, восприятие которого целиком зависит от начитанности, насмотренности, наслушанности зрителя и меры его погруженности в культуру, историю и сегодняшний контекст. Сколько человек видел спектаклей по Пушкину и не только, столько цитат в постановке Абулкатинова он и разглядит. Отсылки к Римасу Туминасу (и в декорациях Софьи Шныревой, и в главной, самой запоминающейся, мизансцене, когда все персонажи сидят в ряд лицом к публике вплотную к серой стене), к Дмитрию Чернякову (мигающая от перебоев электричества в пиковые моменты сюжета люстра – лишь один из них), к опере Чайковского, которая неслышно звучит постоянным фоном. Вот тот минимальный пласт ассоциаций, который поможет считать заложенные смыслы". https://screenstage.ru/?p=20384

Наталья Витвицкая о спектакле "Доктор Живаго" в постановке Андрея Тимошенко в Архангельском театре драмы, показанном на гастролях в Москве: "Революционная бездна с первых же минут действия «набрасывается» на зрителя из темноты вахтанговской сцены. Огромный наклонный помост выглядит метафорой обрушающейся эпохи, лопаты оборачиваются штыками, швейные машинки стрекочут пулеметными очередями (автор сценографии также Андрей Тимошенко). Предметы и звуки чудовищной эпохи (время действия – с 1917 по 1922 годы), на фоне которой проходит жизнь «неидеального идеалиста» Живаго, принципиально важны. Они объясняют зрителю, что именно противостоит чуду взаимного чувства и христианской философии. Хороводы смертей, революционные будни, слом истории – все это придумано и сыграно широкими мазками. Сочно, зрелищно – кумачовое марево развевающихся флагов и противогазы на солдатах Первой мировой или спускающиеся с колосников кресты в финале". https://screenstage.ru/?p=20387

Андрей Галкин об опере "Русалка" в постановке Александра Тителя в МАМТе: "Действие «Русалки» отнесено в обобщенный XIX век, приблизительно к тем годам, когда была написана опера. Хронологический сдвиг вполне объясняет характер жанровых сцен первого и второго актов. При жизни Даргомыжского старинные обряды еще бытовали в народе, а официальные торжества, высочайшие свадьбы редко обходились без праздничных кантат на русские темы, звучавших примерно так, как звучат в опере свадебные хоры. В спектакле Музыкального театра они доносятся многократно отраженным эхом старины, обломками традиций, еще чтимых, соблюдаемых, но утративших связь с нынешней жизнью.
На их фоне пушкинская трагедия разыгрывается как история о последнем поколении древнего рода". https://screenstage.ru/?p=20391

Елена Плахова о Венецианском кинофестивале: "Фестиваль по общему уровню не был выдающимся, но два или три фильма из его конкурса останутся в истории кинематографа. Это прежде всего «Соседняя комната» Педро Альмодовара и «Апрель» Деи Кулумбегашвили. Иногда «высокий артхаус» вбирает в себя злободневные мотивы, при поверхностном взгляде его можно даже заподозрить в конъюнктурности. Героиня «Соседней комнаты» была военным журналистом. Героиня «Апреля», врач-гинеколог, тоже ездит по «горячим точкам», делая подпольные аборты и спасая деревенских женщин от мужского абьюза. Но этих фильмов вообще бы не было, если бы под них не был выстроен целый художественный мир, в котором цвет и свет, интерьер и пейзаж значат не меньше, а может, даже больше, чем проблематика, сюжет, драматургия, отношения героев и актерская игра". https://screenstage.ru/?p=20395

Сегодня Олегу Валериановичу Басилашвили исполняется 90 лет. Из них 65 отдано ленинградскому БДТ имени М.Горького – петербургскому БДТ имени Г.А.Товстоногова. В памяти множество ролей от Хлестакова и Войницкого, Басова и Барона в товстоноговских спектаклях до Креона и Князя К. в постановках Т.Чхеидзе. Всех ролей не перечислишь. Те, кто не видел Басилашвили на сцене, пересматривают фильмы с его участием – «Осенний марафон», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», «Служебный роман» и еще десятки. Он блистательный острохарактерный артист и создатель лирических образов. К тому же был и остается истинным русским интеллигентом, образцом благородства.
30 сентября он выйдет на сцену БДТ вместе с Алисой Бруновной Фрейндлих в спектакле «Лето одного года». Предлагаем перечитать рецензию Марии Черновой: https://screenstage.ru/?p=18620.

Евгения Тирдатова о Венецианском кинофестивале: "«Бруталист» Брейди Корбета (получил приз за лучшую режиссуру), претендовавший и на «Золотого льва», конечно, самый яркий фильм фестиваля. Не буду скрывать, что я шла на экшн с крутыми парнями. Признаюсь, не знала, что «брутализм» – направление в архитектуре 1950–1970-х годов. Тем интереснее было смотреть картину, вступившую в соревнование с самим Копполой («Мегаполис»).
Бруталистом оказался Эдриэн Броуди, маленький, худой, с большим еврейским носом, свернутым набок. Со своей памятью о Холокосте. Со своими грандиозными творческими фантазиями об архитектуре будущего – суровой, мужской, лаконичной. Архитектор Ласло Тот в 1947 году приехал в страну эмигрантов, в страну больших возможностей, пространств и масштабов – в благословенную Америку, чтобы осуществить там свои «бруталистские» мечты – строить громадные сооружения, мощные конструкции". https://screenstage.ru/?p=20398

Екатерина Дмитриевская о спектакле "Багдадский вор и черная магия" в постановке Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: "По всей вероятности, режиссер решил, что невнятность сюжета будет с лихвой компенсирована ярким, разноцветным визуальным рядом. Художник Владимир Арефьев создает на сцене впечатляющий образ Востока. Очевидно, что затрат не жалели, и сценографу была дана свобода в выборе средств. В программке-буклете читаем: «Пространство спектакля создано из 50 сумахов – традиционных ковров, привезенных специально из Музея этнической культуры Дагестана <…> В среднем аутентичным коврам от 70 до 100 лет <…> Для атмосферы спектакля важно, что это не новодел, а носители духа реальной жизни». Не будем вдаваться в дискуссию, насколько широкому зрителю (и не только ему) важны и необходимы в театре аутентичность декораций, но признаем, что сам факт использования в оформлении музейных экспонатов интригует". https://screenstage.ru/?p=20402

Беседа Аи Макаровой с режиссером Мартином Кушеем: "Режиссер и театральный интендант Мартин Кушей сам себя без стеснения называет одним из создателей современной радикальной режиссуры и при этом без конца сомневается в собственных удачах. Спектакли Кушея – прямые и провокационные, резкие, как личное оскорбление, но одновременно с этим полные смутных интуиций и поэтичного пессимизма. Он говорит, как маститый политик, и утверждает, что ненавидит политику; отказывается от заявлений по острым общественным вопросам и всегда готов называть вещи своими именами". https://screenstage.ru/?p=20408

Наталья Шаинян о спектакле "Усадьба Ланиных" в постановке Алексея Бородина в РАМТе: "Любовь, ревность, страсть, отчаяние, жажда жизни, жажда смерти – вязь притяжений и отталкиваний, разрывов и новых узлов так сложна, что не сразу схватывается зрителем. Рождается главное ощущение – не фабульный узор здесь важен, а само густое электричество, которым заряжен воздух, дрожь и нетерпение, «как все нервны». Загадка жизни – почему хорошие люди несчастны? По какому закону выбирает любовь, кого лишать, кого миловать? Ответ на нее, возможно, ведает лишь статуя Венеры в саду, старинная реликвия усадьбы, помнящая клятвы и признания нескольких поколений. Об этой статуе говорит патриарх, о ней упоминают и прочие, но скульптуры на сцене нет – есть лишь белый косой луч, который ложится на лица актеров, когда они поворачиваются к залу, к невидимой Венере". https://screenstage.ru/?p=20411

Екатерина Беляева и Варвара Вязовкина о молодой плеяде балетных артистов Большого театра: "Эти солисты относятся к поколению так называемых «зумеров», молодых людей, родившихся в начале нулевых. Считается, что «зумеры» не могут вообразить, как выглядел мир без цифровых технологий. Представители балетной профессии самого молодого поколения научились создавать на сцене своеобразную виртуальную реальность. Словно опытные геймеры, знатоки продвинутых видеоигр, они живут в своей игре здесь и сейчас, и время вынужденной изоляции от мира работает на их карьеру, – они свыклись, например, с необходимостью общаться с хореографом дистанционно и ловко выучивать партии в его отсутствие. Настроенность на игру в конечном счете вывела это поколение на первый план и финишную прямую к Олимпу". https://screenstage.ru/?p=20417

Вера Сердечная о спектакле "Евгений Онегин" режиссера Арсения Фогелева в Краснодарском театре драмы: "Мир, в котором насмешничают, страдают, флиртуют  герои, – это мир уходящий или уже ушедший. Герои стоят на краю его, и их хандра – не перепады настроения, а проявление экзистенциального стоицизма.
Онегин в исполнении самого Фогелева (а он отличный актер) в начале  спектакля обитает в шкафу-витрине: живописный и одинокий. Он выскальзывает оттуда лишь ненадолго – чтобы соблазнить красотку (театр теней) или выслушать восторженный лепет Madame (Виктория Лукина). Герой разуверился во всем, он высокомерен и мелок – напоминает и Зилова, и угасшего Вронского. Их тоже играет в Краснодарской драме Фогелев, проводя через очень разные роли единую тему потерянности и усталости". https://screenstage.ru/?p=20426

Арсений Максимов о «Dämon. Похороны Бергмана» Анхелики Лидделл: «В традиционном яростном монологе был довольно любопытный момент,вызвавший скандал в Авиньоне. Сцена началась с акта мести: режиссерка решила расквитаться с французскими критиками, написавшими о ней разгромные рецензии. Пока цитаты из оных проецировались на задник, Анхелика выкрикивала по-французски: «Ну и где ты, мадам такая-то?» «И кто ты вообще, месье такой-то?». И вот пришел черед месье Капрона, который, собственно, и раздул авиньонский скандал: он подал на Лидделл в суд за то, что во время премьеры, на которой он присутствовал, она назвала его «cabrón» («козел»). Самые осведомленные мадридские зрители ожидали нашумевшей шутки, но текст на заднике сообщил, что ее пришлось убрать из-за судебного иска.Далее следовали рассуждения о свободе выражения в искусстве и о том, что высказывание со сцены нельзя приравнивать к высказыванию автора.Так полемика, разразившаяся вокруг спектакля, была включена в саму его ткань». https://screenstage.ru/?p=20432

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне: "Главное внимание привлек к себе фильм-победитель – «Вечера одиночества» каталонца Альберта Серры. Единственная документальная лента конкурса, весьма жестокая по отношению к зрителю. Подробно показаны приготовления молодого тореадора Андреса Рока Рея к бою: он облачается в обтягивающий костюм, забинтовывает боевые раны. А затем камера на сверхкрупном плане живописует поединок человека и животного с сопутствующими ему потоками крови и душераздирающими звуками. В какой-то момент кажется, что жестокая камера просто переселилась в голову быка.
Многие восприняли фильм Серры как резкое и жесткое высказывание не только против архаичной практики корриды, но против испанского мачизма – как его блестящую критическую реконструкцию. Но баскская партия защитников животного мира увидела в картине другое и обратилась к фестивалю с призывом запретить ее показ, который, по их мнению, «нормализует практику корриды»". https://screenstage.ru/?p=20437