Кристина Матвиенко о спектакле "Дама с собачкой. Кинопробы" Полины Кардымон в Сургутском театре: "Формат заявлен как “сайт-специфик” – по сюжету встреча режиссеров с отобранными по кастингу актерами происходит в сургутском кинотеатре “Пионер”. Автор пьесы Егор Зайцев обрамляет чеховский сюжет историей про двух слегка высокомерных столичных художников, снимающих непростое кино. Их дело становится чем-то вроде мании: оба нервно отвечают на телефонные звонки грантодателей и ждут таинственного знака из Москвы. Он должен дать сигнал, продолжать ли им свой великий труд или спешно собирать оборудование и двигать в аэропорт. Реплики, которыми обмениваются режиссеры друг с другом, равно как и почти весь звучащий в спектакле текст, рождались на репетициях, а дальше монтировались в пьесу драматургом. В монологах чеховские мотивы и смыслы просвечивают через нынешние слова". https://screenstage.ru/?p=20292

Лейла Гучмазова о концертах номинатов этого года и лауреатов прежних лет приза "Бенуа де ла Данс": "Международный балетный приз и фестиваль мирового балета «Бенуа де ла данс» в последние годы трясло не меньше других российских собратьев. Придуманный в начале 1990-х Юрием Григоровичем и его командой, с прошлого года он живет под руководством любимой мэтром прима-балерины Светланы Захаровой, умеющей совмещать административные заботы с текущими балеринскими спектаклями в Большом театре. Неутомимая Захарова теперь официально председатель жюри и художественный руководитель, а также «играющий тренер»: к участию в нынешнем фестивале она привлекла удивительного скрипача Вадима Репина, многолетнего партнера по сцене и по совместительству мужа, и сама дважды вышла на сцену, добавив действу класса и уровня". https://screenstage.ru/?p=20295

Ольга Фукс о спектакле «Медовый месяц в “Кукольном доме”»режиссера Петра Шерешевского в МТЮЗе: «В новом спектакле Шерешевского герои – тезки актеров, лишь фамилии отдаленно напоминают, что вначале был Ибсен. Режиссер использовал свои привычные приемы (камеры для крупного плана лиц, переписанная история, когда баланс знания и незнания поддерживает костер интереса). Он как будто меньше всего стремится оторваться от первоисточника, но при этом фиксирует колоссальный сдвиг, произошедший с людьми с того момента, как был написан «Кукольный дом», и в мировой литературе появилась эмансипированная женщина». https://screenstage.ru/?p=20298

Публикация стенограммы выступления Алисы Коонен перед студентами в ВТО в конце 1960-х годов: «Александр Яковлевич считал, что актер должен работать над собой каждый день, и мне это завещал. Так же как писатель, по утверждению Ал. Толстого, должен писать каждый день. Но все время работать над текстом роли вредно. Надо повседневно работать над собой, и даже иногда оставлять роль в стороне, а работать над развитием и наращиванием роли.
Расслабленные мышцы – самое главное в творчестве актера, как считал Таиров. Когда репетировали “Федру”, мы под музыку танцевали до расслабления мышц.
Вот говорят, что актер должен иметь перерыв в ролях. А надо иметь перерыв без ролей. И этот период отдать наполнению, то есть отдать себя всестороннему развитию». https://screenstage.ru/?p=20228

Жанна Сергеева о фильме "Вторая жизнь Гарольда Фрая" Хетти Макдональд: "Сценарий фильма “Вторая жизнь Гарольда Фрая” написан по книге Рейчел Джойс, вошедшей в 2012 году в лонг-лист премии “Букер”. На самом деле она называется “Невероятное паломничество Гарольда Фрая”, но данное в России название напоминает о произведении Фредерика Бакмана “Вторая жизнь Уве” – о пожилом человеке, уже готовившемся к смерти, но несколько неожиданных встреч перевернули его жизнь и наполнили ее силой и счастьем". https://screenstage.ru/?p=20236

Евгения Тирдатова о 77 Каннском кинофестивале: "Когда стало известно, что в конкурсе 77-го Каннского кинофестиваля участвуют отец “Крестного отца”, 85-летний Фрэнсис Форд Коппола, а также классик “боди-хоррора” 81-летний Дэвид Кроненберг, многих это озадачило. Им ли, общепризнанным классикам 20-го века, поколению “бэби-бумеров”, состязаться с “миллениалами” и “зумерами”, живущими в новой жизни, для которых ни родные, ни крестные отцы – не авторитеты, которых не испугать никакими хоррорами. Но – интрига завязалась". https://screenstage.ru/?p=20234

Наталья Витвицкая о спектакле "Цветы для Элджернона" в постановке Андрея Гончарова в новосибирском театре "Старый дом": "В спектакле – сложная сценография Константина Соловьева. На небольшой сцене «Старого дома» умещаются несколько размыкающихся платформ, обозначающих то ли лабиринт для мышонка, то ли устройство человеческого мозга. Задействовано огромное количество «научного» реквизита вроде колб и пробирок, чучел мышей, досок с начертанными на них формулами, ламп и прожекторов. В финале в глубине сцены расцветает райский сад, куда уходит снова ставший существом без интеллекта Чарли Гордон". https://screenstage.ru/?p=20302

Дорогие читатели!
Пора признаться, что июльского номера «Экрана и сцены» в традиционном виде ждать не стоит, как и августовского, сентябрьского и прочих – номеров газеты в бумажном варианте больше не предвидится. Мы продержались почти 35 лет, добрались в общей нумерации до 1272 номера и вынуждены приостановить выход бумажной версии. Нам грустно и непривычно, но все же главное – материалы о театре и кино пишутся, наш сайт screenstage.ru регулярно обновляется, мы надеемся, что вы продолжаете и продолжите нас читать. Не расстаемся!

Мария Хализева о прошедшем в Экс-ан-Провансе Festival d’Art Lyrique: "Современные режиссеры все убежденнее сращивают столетиями оторванное от реальности оперное действо с сегодняшним днем. Большинство постановок недавно завершившегося фестиваля в Экс-ан-Провансе, где свои работы представили Дмитрий Черняков, Кэти Митчелл, Клаус Гут, Андреа Брет, Уильям Кентридж, Барри Коски и другие, наглядно подтвердило магистральную театральную тенденцию XXI века.
На ней настаивает и генеральный директор фестиваля Пьер Оди: «Опера не уводит нас от мира, который с каждым днем становится все более запутанным». На сцене, как и в жизни, мы, по его словам, «сталкиваемся с бурей насилия, безумия и разрушения». События музыкального Экса нынешнего года суждение Оди только подкрепляют". https://screenstage.ru/?p=20307

Кристина Матвиенко о фестивале-лаборатории "Погружение" во Владивостоке: "Почти месяц длилось погружение в современный театр в «главном городе мира», как аттестуют Владивосток его жители: молодая команда Театра молодежи сочинила и провела фестиваль-лабораторию «Погружение». Наследуя «Метадраме», фестивальному проекту, придуманному драматургом Викторией Костюкевич вместе с Молодежкой в 2018 году, команда «Погружения» (ее моторы – режиссеры Павел Макаров и Антон Шефатов) развивает экспериментальный сегмент театра. А конкретно – практики театра горожан и, шире говоря, жизнетворческие практики.
Поделенный на три этапа (пре-программа, где были, в частности, «Последние. Они/Мы» выпускников ДВГИИ и «суперлекция» Дмитрия Крестьянкина; 1-я неделя с театром горожан в разных его ипостасях; и 2-я неделя с театром для детей и подростков), фестиваль заточен на работу с широким кругом людей". https://screenstage.ru/?p=20313

Вера Сердечная о лаборатории документального театра на фестивале «Александровская крепость. Троицкая ветка» в Усть-Лабинске (Краснодарский край): "Тема для лаборатории была выбрана острая и непопулярная: расказачивание. Так называют политику раннего СССР по уничтожению казаков как сословия. Расказачивание включало расстрелы, ссылки, вывоз «спецпереселенцев». В начале 1930-х годов неурожай и повышение планов хлебозаготовок привели к тому, что часть станиц были занесены на «черные доски», то есть частично выселены и изолированы от доставки продуктов, что вело к страшному голоду. По официальным документам, в 1932–1933 годах на Кубани умерло от голода более 62 тысяч человек; по неофициальным подсчетам, в десятки раз больше. Материалы для исследования темы были собраны историками фонда «Вольное дело»". https://screenstage.ru/?p=20317

Очень горькая новость. Умерла театральный критик и историк театра Римма Павловна Кречетова, наш прекрасный верный автор. Давайте перечитаем все те слова, которыми поздравляли ее с 90-летием. https://screenstage.ru/?p=13414

Юлия Хомякова о фильме "Колесница богов" Анурина Нвунембома: Для понимания картины Анурин Нвунембом рассказал зрителям, что население Камеруна состоит из различных племен, часть из них, наряду с родным языком, использует английский язык (чаще – англоязычный пиджин), но большая часть – французский. Браки между представителями различных племен также не приветствуются – это противоречит свято соблюдающимся обычаям: каждого человека необходимо похоронить на родовом кладбище. Так, останки усопшего эмигранта из Камеруна, даже если он давно уже гражданин Франции или Великобритании, родственники всегда стараются переправить на родину, к могилам предков". https://screenstage.ru/?p=20220

Наталья Витвицкая о выпускниках Мастерской Ю.Н.Бутусова в ГИТИСе и их дипломных спектаклях: «Замечательно то, что приметы бутусовского почерка не повторены молодыми режиссерами формально; если так случалось, то лишь в самом начале. Они переосмыслены, присвоены, «зашиты» в собственное видение. А все неизбежные в таком возрасте и при минимальном опыте неровности и огрехи, вроде вязкости структуры, избыточных гэгов и эффектов, перекрыты главным – смыслами. Ученики своего учителя, выпускники его Мастерской всматриваются в человека, в его боль, мечты, суть. И делают это с ошеломляющим рвением. Их исключительному курсу – первые и единственные бутусовцы – вообще присуща небывалая сегодня внутренняя свобода. Хочется верить, что им удастся ее сохранить. Будет трудно, но у них все для этого есть – силы, талант, горение, чувство правды. И прекрасное режиссерское «донкихотство», перенятое у учителя». https://screenstage.ru/?p=20320

Алла Михалёва о режиссерской лаборатории в Сочи: «Новому Театру Сочи – 5 лет. В его афише – 12 названий, а в труппе – 14 артистов. Именно на базе этого коллектива Театр Наций провел творческую лабораторию, в рамках которой молодые режиссеры – Надежда Кубайлат (ученица Сергея Женовача) и Филипп Гуревич (ученик Олега Кудряшова) за пять дней поставили эскизы «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского и «Март» Ирины Васьковской. <...> Еще один эскиз по чеховским рассказам «Супруга» и «Попрыгунья» был создан в рамках лаборатории в Краснодаре в Театре Защитника Отечества, возникшем в 2016 году на базе бывшего Дома Офицеров. Режиссер Иван Пачин перенес действие «Попрыгуньи» (именно этот рассказ в центре действия) в современность, сделав его жестче». https://screenstage.ru/?p=20325

Мария Чернова о фестивале "Толстой", прошедшем в Ясной Поляне: "Погода благоволила (хотя без ставшего почти традицией дождя во время вечернего спектакля не обошлось), мероприятия фестиваля под руководством Екатерины Владимировны Толстой предлагали зрителям разнообразнейшее времяпровождение – от просмотра фильмов на сеновале и концерта пианиста Риада Маммадова на Среднем пруду до спектаклей всех видов современного драматического театра и лекций в Яблоневом саду. Вышивать крестиком скатерть по эскизу художницы Наталии Толстой на мастер-классе или отправиться исследовать теорию снов Льва Николаевича Толстого, сходить на экскурсию в дом писателя или посмотреть под открытым небом спектакль Александринского театра – стоило решить заранее, мест и билетов не всегда хватало". https://screenstage.ru/?p=20329

Арсений Максимов о спектакле-перформансе "Kill me" Марины Отеро, "балерины, которая не танцует", представленном в Teatros del Canal в Мадриде: "В ее автобиографическом документальном театре практически нет театра; так же рудиментарны хореография и сюжет. Каждый ее перформанс ‒ главным образом разговор о самом перформансе, который создается ‒ перформативно ‒ из этого разговора. Однако Марина Отеро не только дает нам то, чего у нее нет, но и ждет кое-чего взамен ‒ внимания, любви, минимального признания ее существования. Из перформанса прямо на наших глазах рождается его создательница как субъект и как образ, как живое говорящее тело, которое вне сцены Отеро упорно разрушает ‒ например, профессиональными травмами". https://screenstage.ru/?p=20332

Мария Хализева об Авиньонском театральном фестивале: "Гостевым языком 78 Авиньонского фестиваля был выбран испанский. На практике это означало, что около 30% основной программы 2024 года, а точнее 12 спектаклей, составляли испаноязычные представления – из Испании и Латинской Америки, буклет же и прочая рекламная продукция включали не два, а три языка. «Приглашая язык, а не страну или континент, мы хотим видеть мир связанным языками, а не разделенным границами. Идея языков – часть ДНК фестиваля. Язык – важнейший вектор открытия другого», – декларирует директор Авиньонского фестиваля Тьяго Родригес, формирующий программу, в значительной степени исходя из актуальной повестки". https://screenstage.ru/?p=20336

Екатерина Беляева о премьерах "Пиковая дама. Балет" и "Горький. Балет" в Нижнем Новгороде: "Вместе с «Золотым ключиком» Моисея Вайнберга, который показывали в конце ноября 2023 года, театр выпустил за сезон три премьеры. Все эти спектакли напрямую связаны с произведениями русских и советских писателей – Александра Пушкина, Максима Горького и Алексея Толстого. Сюжетные балеты в руках хореографов молодого поколения нашли новое перспективное русло, к драмбалету никакого отношения не имеющее. А первой премьерой следующего сезона станет «Лебединое озеро», которое поставит Александр Сергеев. Танцовщик и хореограф из Мариинского театра обещает существенно переработать сюжет, и его неожиданные перипетии будут снабжены новой авторской хореографией". https://screenstage.ru/?p=20340

Анна Шалунова о спектакле "Сочинение будущего" творческой команды Бориса Павловича на фестивале в Выксе: "На время «Выкса-фестиваля» городская гимназия № 14 превратилась в Институт летания имени А.В.Сухово-Кобылина, в котором все сотрудники – они же горожане в белых комбинезонах, серебряных кроксах и защитных очках, – трудятся перед запуском межпланетной экспедиции. Спектакль устроен как тотальная инсталляция: множество пространств школы открыты для свободного посещения или же для входа по сеансам. На исследование местности у зрителей есть полтора часа. Обрамляют и логически кольцуют это путешествие пролог и эпилог, сводящие вместе всех участников и зрителей". https://screenstage.ru/?p=20345

Беседа Светланы Бердичевской с Полиной Одинцовой и Ильей Смирновым, актерами МТЮЗа, главными исполнителями последней премьеры театра «Медовый месяц в “Кукольном доме”» Петра Шерешевского:
«Для меня этюдный метод – это всегда сложности, поскольку я люблю опираться на что-то, особенно на текст. Трудно без заданных поворотов пройти маршрут. Да и в начале репетиций мне нужно время на то, чтобы довериться окружающим. С четкой задачей режиссера мне легче. Но в случае с работой над Ибсеном все получилось иначе. И это огромная заслуга всей команды – с первой репетиции пришло понимание, и сложилась атмосфера доверия. Мы много импровизировали, не было страха, что что-то делаешь не так» (Илья).
«Петр абсолютно уникально доверяет актерам – умеет отпускать их. Он часто произносит: “Я не знаю, про что и как. Потележьте текст, и давайте свободно бросимся в пробу”» (Полина).
https://screenstage.ru/?p=20349