Ольга Фукс о спектакле «Собачье сердце» в режиссуре Антона Федорова в МТЮЗе: «Говорят, если уложить историю Земли в одни сутки, то человек современного типа появляется за две секунды до полуночи. Можно пофантазировать, на какой секунде следующих “суток” человек исчезнет, а природа останется и прорастет сквозь сотворенные им дома и машины, пока не поглотит их полностью. А из двух секунд человечества только пятая часть секунды приходится на цивилизацию – и как легко сдуть эту пыльцу культуры, гуманизма, права, эмпатии, мы все примерно представляем. Слово “расчеловечивание” стало расхожим, явление – наглядным и близким, слишком близким, варианты – неисчерпаемы». https://screenstage.ru/?p=20104

Катерина Антонова о спектакле «Люблинский штукарь» в режиссуре Яны Туминой в театре «Шалом»: «Цирковая природа спектакля сочетается с его притчевой стороной. История Яши, который решается на ограбление, оборачивается его перерождением вполне библейского толка. Начинается все бытово и суетно: нужно 15 тысяч, и есть богатый умирающий старик, в сейфе хранятся огромные деньги. Яше ничего не стоит вскрыть сейф – у него золотые руки и прыгучесть кошки, никто лучше него не ходит по проволоке. Но все идет не так, как задумано: при побеге Яша травмирует ногу, выступления отменяются, партнерша по сцене и по жизни кончает с собой, узнав об измене, – и Яшу накрывает та самая бумага-задник, куда проецировалась его жизнь. Жизнь – с бесконечными метаниями, мелким враньем, дешевым фанфаронством, завороженностью бездонным небом, неостановимым диалогом с давно умершим отцом и столь же нескончаемыми пререканиями с персональными чертом и ангелом, которые, как верные коверные, ходят по пятам». https://screenstage.ru/?p=20123

Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером Муратом Абулкатиновым: «Недавний выпускник Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе еще в институте стал постоянным участником лабораторий Олега Лоевского. Сегодня Мурат Абулкатинов один из самых востребованных режиссеров, чьи спектакли идут в больших и малых городах страны от Петрозаводска до Магадана. В московской афише представлены четыре названия, постановки прошлого и нынешнего сезонов. Наш разговор с Муратом происходил вскоре после его недавней премьеры в Театре Наций – “Десять посещений моей возлюбленной”». https://screenstage.ru/?p=20115

Мария Хализева о спектакле «Стоики» по пьесе Дмитрия Данилова в постановке Дениса Азарова в МХТ имени А.П.Чехова: «Эти стоики могли бы показаться циниками, если бы не были начисто лишены грубости, презрительного отношения к чему бы то ни было, не говоря уже об агрессии. Их четверо – девушка и юноша возраста 20+, женщина и мужчина возраста 40+. Несмотря на имеющиеся между ними родственные и зыбкие социальные связи, ведут они максимально сепарированное существование. Остался ли еще кто-то живой, помимо их четверки, с уверенностью не скажешь. Да и социум, регламентирующий их поведение, кажется здесь каким-то далеким инопланетным разумом, равнодушным искусственным интеллектом, представителем вселенной абсурда». https://screenstage.ru/?p=20119

Беседа Светланы Бердичевской с актером МТЮЗа Андреем Максимовым: «Дмитрий Крымов рассказывал как-то об этюде своей студентки, перед которой стояла задача показать, что такое Чехов и что такое Шекспир. Она взяла кусок мяса и начала его отбивать молотком. Это был Шекспир. Затем взяла фонендоскоп и приложила его к мясу. Это был Чехов.
Пожалуй, Кама Миронович Гинкас работает молотком. Он выстраивает спектакль жестко и не терпит работы в полноги. А молодые режиссеры – они с фонендоскопом, они больше про диалог. Тем не менее, все то, чего мне удалось достичь в профессии, мне дали мои учителя: Кама Миронович Гинкас, Олег Матвеевич Тополянский, Константин Аркадьевич Райкин». https://screenstage.ru/?p=20129

Сегодня мы будем вспоминать Инну Натановну Соловьеву (16 ноября 1927–29 мая 2024), ушедшую из жизни вчера. Для "Экрана и сцены" она навсегда важнейший человек и бесконечно ценимый автор.
Давайте перечитаем статью Дины Годер, написанную к 90-летию Инны Натановны: «Подсчитываю: когда я, поступая в ГИТИС, познакомилась с Инной Натановной, ей было почти столько, сколько мне сейчас. Одним из главных ее свойств тогда, если не говорить о том, о чем скажут все – невероятном комплексе таланта, ума и профессиональной добросовестности, – была страстность. И страстность эта, как мне кажется, во многом определяла все остальное: страстный талант, страстный ум и дотошность. В ней была удивительная витальная сила и такое любопытство к жизни во всех ее проявлениях, какое нечасто можно было встретить и среди нас, тогда двадцатилетних». https://screenstage.ru/?p=7685

За 35 лет существования "Экрану и сцене" посчастливилось поздравлять Инну Натановну Соловьеву со множеством юбилеев, поэтому на наших страницах о ней писали самые разные люди: ученики, коллеги-театроведы, режиссеры. С последним юбилеем, 95-летием, поздравлял Дмитрий Крымов, написавший ей: «Великая женщина. Великая. Как английская королева» и подписавшийся – Ваш Димка. https://screenstage.ru/?p=17999

Мария Чернова о спектакле «Жаркое ковидное лето» в постановке Татьяны Архипцовой в МХТ имени А.П.Чехова с Ольгой Яковлевой в главной роли: «Оттого и нет в этом спектакле ничего важнее “жития Алевтины Павловны”, что сам способ актерского существования Ольги Яковлевой столь неповторим и уникален. Интонация каждого произнесенного слова, воспетые Анатолием Эфросом “голосовые оттенки”. Акварельное, мягкое наполнение смыслом жестов и движений. Игра на полутонах, не терпящая поспешности даже в остро драматичных сценах». https://screenstage.ru/?p=20117

Андрей Галкин о возвращении в репертуар Большого театра балета «Ромео и Джульетта» в версии Леонида Лавровского: «Поле для исполнителей открыто огромное. Артисты сегодняшнего Большого зашли на него с разных сторон, из-за чего на премьере далеко не во всем удалось добиться единства, плавного течения действия, ощущения, что мизансцены-картины с фигурами, разбросанными в пространстве, как на фресках Микеланджело, собираются сами собой, а пантомима и танец перетекают друг в друга без швов».

Мария Хализева о спектакле «Академия смеха» в постановке Михаила Бычкова (совместный проект Центра культуры и искусства «Прогресс», Воронеж, и пространства «Внутри», Москва): «В шесть коротких сцен спрессованы шесть посещений драматургом условной страны Бенкендорфия – цензоро-чиновничьего кабинета, куда чьей-то извращенной волей назначена сухая и жесткая дама. На предыдущем месте она рьяно разбиралась с экономическими преступлениями и теперь недоумевает, с какой стати должна заниматься всей этой культурной чепухой». https://screenstage.ru/?p=20121

Воспоминания Любови Мчеделовой о режиссере Вахтанге Мчеделове.
Александра Машукова «Режиссер Художественного театра, педагог “Школы трех Николаев”, вдохновитель и организатор Второй студии МХТ, постановщик спектакля “Зеленое кольцо” Зинаиды Гиппиус, прогремевшего в разгар Первой мировой войны, умер он очень рано – накануне сорокалетия. В то время он лишь недавно женился во второй раз – на своей ученице, юной Любови Дементьевой. Ей был 21 год, когда она стала вдовой.
После смерти мужа Любовь Мчеделова поступила в школу при Камерном театре и 13 лет прослужила в этом театре актрисой. В 1940 году оставила сцену, умерла в 1987 году. Воспоминания о Вахтанге Мчеделове были написаны ею в 1974 году. В них есть и трепет первого чувства, и рассказ о насыщенной театральной жизни Москвы 1920-х годов, и понимание значительности человека, с которым оказалась связана ее жизнь. Мемуары, предоставленные Александром Наумовичем Марьямовым, сыном Любови Ивановны, публикуются впервые». https://screenstage.ru/?p=20113

Жанна Сергеева о фильме "Онегин" Сарика Андреасяна: "Кроме “Куда вы удалились” в фильме из стихов наличествуют письмо Онегина к Татьяне и письмо Татьяны к Онегину (авторы стыдливо убрали первое слово из фразы “Кончаю! Страшно перечесть…”, чтобы их целевая аудитория лишний раз не разражалась в кинозалах заливистым смехом); а еще краткие отрывки из романа в исполнении Рассказчика (Владимир Вдовиченков). Если в романе роль рассказчика-Пушкина была главной, то здесь его роль вообще неясна – разве что напомнить: у поставленной Сариком Андреасяном истории есть первоисточник.
В те моменты, когда фильм отдаляется от первоисточника настолько, что даже становится интересно, что будет дальше, внезапные появления Вдовиченкова со стихами почти пугают". https://screenstage.ru/?p=20102

Екатерина Беляева о премьере двух опер Татьяны Чудовой в постановке Елизаветы Корнеевой в концертном зале «Зарядье»: «В программу концерта в зале “Зарядье” попали моно-мини-опера “Сон Татьяны” по роману Пушкина “Евгений Онегин” для меццо-сопрано, квинтета и электронного звука, написанная в 2020 году, и фантастическая моно-мини-опера по мотивам одноименного рассказа Беляева “Голова профессора Доуэля” для баса и фортепиано (2015)». https://screenstage.ru/?p=20098

Юлия Хомякова о румынском фильме "21 рубин" режиссера Киприана Меги, показанном на ММКФ: «Сюжет фильма “21 рубин” строится на сопоставлении воспоминаний Нины Чофу о случившемся в их семье и ее нынешней повседневности. В обоих временных пластах к трагедии приводит не что иное, как тяжелый компромисс, на который в 1999 году идет мать Нины, а в 2022-м – она сама. Простая работница пекарни Дорина Чофу игнорирует предупреждение священника, строго запрещающего ей давать взятки за поступление сына в семинарию. А высокопоставленный юрист Нина Чофу также готова принять условия брюссельских кураторов и государственных чиновников, лишь бы стать генпрокурором». https://screenstage.ru/?p=20110

Екатерина Беляева о премьере балета "Грек Зорба" в постановке Лорки Мясина на Международном фестивале балета имени Рудольфа Нуреева: «Художник-постановщик Виктор Герасименко вместо традиционных декораций сделал своеобразную инсталляцию греческих артефактов: он разместил на сцене некий условный амфитеатр, напоминающий о первой постановке балета в Вероне, в которой блистал Владимир Васильев, перенес с портика Эрехтейона афинского Акрополя трех кариатид и подвесил планету Земля огромного размера. Казандзакис был певцом Крита и его древностей, а в романе присутствует персонаж, писатель, который, чтобы «стать человеком действия», арендует угольное месторождение на Крите, где и встречает необычного жизнелюбивого человека – Зорбу. В балете Лорки Мясина возникают как бы две Греции – островная, где царят суровые обычаи и устои, навеянные турецким игом, и свободная Эллада – уникальное место, где академичный Аполлон встречается с необузданным Дионисом». https://screenstage.ru/?p=20182

Новый июньский номер - скоро!

Анонс. В новом июньском номере «ЭС» (№ 6’2024):
♦️Беседа Ольги Фукс с режиссером Петром Шерешевским
♦️Екатерина Дмитриевская о спектакле «Мое загляденье» в постановке Филиппа Гуревича в МХТ имени А.П.Чехова
♦️Мария Хализева о спектакле «Иванов» режиссера Михаила Бычкова в воронежском Камерном театре
♦️Анастасия Архипова о спектакле «Береника» в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер в заглавной роли
♦️Светлана Бердичевская о спектакле «Завтра была война» в постановке Владимира Киммельмана в Театре имени А.С.Пушкина
♦️Наталья Витвицкая о спектакле «Парадокс об актере и жестокости» режиссера Юрия Квятковского в новосибирском театре «Старый дом»
♦️Екатерина Тимонина о спектакле «Дзига Вертов», выпущенном Александром Чеботаревым со студентами курса Виктора Рыжакова в Школе-Студии МХАТ
♦️Лейла Гучмазова об опере «Золушка» в постановке Екатерины Малой в Мариинском театре
♦️Катерина Антонова о мюзикле «Путешествие Нильса с дикими гусями» в постановке Натальи Пахомовой в Московском театре кукол
♦️Републикация статьи Вадима Гаевского 1963 года – рецензия на сборник Власа Дорошевича
♦️Публикация стенограммы выступления Алисы Коонен перед студентами в ВТО в конце 1960-х годов
♦️Жанна Сергеева о фильме «По Фрейду» Мэтта Брауна
♦️Материалы Елены Плаховой и Евгении Тирдатовой о 77 Каннском кинофестивале
♦️Юлия Хомякова о фильме «Колесница богов» Анурина Нвунембома
♦️Жанна Сергеева о фильме «Вторая жизнь Гарольда Фрая» Хетти Макдональд

Мария Хализева о спектакле «Иванов» режиссера Михаила Бычкова в воронежском Камерном театре: «В этом спектакле много горечи по поводу устройства мира и человека. Мир глумится над надеждами, обступает пошлостью, подлостью и безразличием, перерастающими в невыносимое давление. Человек оказывается слишком слаб, чтобы противостоять – что чужой преступной жестокости, что собственной <... > Сейчас часто цитируют фразу Николая Пунина, адресованную Анне Ахматовой: «Не теряйте отчаяния». Если судить по спектаклю «Иванов», именно деятельного отчаяния, выводящего из депрессии, нам сегодня остро не хватает». https://screenstage.ru/?p=20173

Сегодня в МТЮЗе премьера спектакля Петра Шерешевского «Медовый месяц в "Кукольном доме"», а мы предлагаем прочесть большое интервью режиссера, сделанное Ольгой Фукс: «...мне важна попытка разговора о сегодняшнем времени в каждом конкретном месте. И для этого я часто беру классику, потому что мне интересно, как время просвечивает сквозь время. Мне важен культурный миф, потому что он позволяет говорить про историческую перспективу, про то, как миф проходит через культурные наслоения и ощущается нами сегодня». https://screenstage.ru/?p=20230

Екатерина Дмитриевская о спектакле "Мое загляденье" в постановке Филиппа Гуревича в МХТ имени А.П.Чехова: "Филипп Гуревич сильно сократил текст “Загляденья”, ликвидировал роль диктора и еще одного персонажа со звучной фамилией Валуа. Публика, в подавляющем большинстве первоисточник не читавшая, о купюрах не догадывается (но и знакомый с текстом критик, пишущий эти строки, легко простит режиссеру эти вольности). Прежде всего – за решение отказаться от искушения поставить пьесу в по-прежнему модном стиле “ретро-соцарт” и попытаться разглядеть в ней смыслы “несоветские”, вневременные. В прологе участники спектакля располагаются за пюпитрами, и спектакль начинается с читки. Прием не новый, но важный – потому что ремарки у Арбузова не менее важны, чем диалоги". https://screenstage.ru/?p=20215

Анастасия Архипова о спектакле «Береника» в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер в заглавной роли: «Кастеллуччи отлично знаком с одним из парадоксов психоанализа – различием между глазом и взглядом. Практически в каждом интервью он не устает повторять, что зрению тех, кто смотрит из зала, нужно создавать препятствия, что именно сцена – черное зеркало, которое глядит на зрителя. Вот и в этом спектакле используется множество приемов, затрудняющих видимость, но одновременно ткущих тончайшую партитуру света, цвета, тьмы, звука. Перед началом действия в зале висит густая пелена, дымовая завеса. Сцена затянута полупрозрачной вуалью. Фигуры героев будут вылепляться из глубокой караваджиевской тьмы. Задник – еще одна завеса: в просвете едва различима толпа римских сенаторов в белых тогах с красной каймой. Наше зрение напряжено до предела, до рези в глазах. Видение приостановлено, подвешено». https://screenstage.ru/?p=20224