Светлана Бердичевская о спектакле «Друзья» в постановке Мотои Миуры в Театре Наций: «Пьеса Абэ написана в жанре театра абсурда, но режиссер отмечает, что для него эта история имеет ярко выраженные элементы “черной комедии”: она про то, как зло умело и цинично маскируется под добро, проникает в нашу жизнь и разрушает ее.
Миура точно чувствует парадокс существования современного человека и ставит спектакль, в котором, вопреки законам жанра, абсурд оказывается не просто частью реальности, а ее отражением. Есть в этом что-то парадоксально чеховское – комедия, в которой с самого начала прорастает трагический финал». https://screenstage.ru/?p=19911

Анастасия Архипова о показе в Париже оперы «Cosi fan tutte» в постановке Дмитрия Чернякова: «Черняков отказывается верить в правдоподобность маскарадной линии. Режиссер выводит на сцену зрелых людей за пятьдесят, давно уже состоящих в браке, так что неузнавание абсолютно исключено. Это один из излюбленных черняковских сценариев: герметично замкнутый мирок очень богатой, внешне благополучной буржуазной семьи, пресыщенной и скучающей, внутри которого подспудно вызревает патология. Таков был его знаменитый “Дон Жуан”, таковы “Кармен” и недавняя “Саломея”. В попытке преодолеть монотонность существования персонажи прибегают к помощи ролевых игр или психодрамы (“Трубадур”, “Кармен”) и обычно налетают на очень опасное открытие». https://screenstage.ru/?p=19925

Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером Яной Туминой в преддверии премьеры в театре «Шалом» по роману И.Башевиса-Зингера: «"Люблинский штукарь" – глубокий психологический текст, но в то же время там есть поэтические, свободные для трактовок "тропы", которыми можно двигаться внутри романа. Стало ясно, что "Штукарь" в театре может быть раскрыт как трагикомическая притча. Текст Зингера дает увлекательные возможности сочинять форму, и, конечно же, очевидная кинематографичность романа – это настоящий вызов для его воплощения на сцене. А я всегда вдохновляюсь сложностью задачи. Когда увидела сегодняшнюю труппу театра, сомнений в том, что это материал для "Шалома", не осталось». https://screenstage.ru/?p=19962

Письма Б.И. Зингермана, К.Л. Рудницкого и И.И. Шнейдермана своему коллеге-театроведу А.П.Мацкину (1970–1980-е годы; публикация Марии Хализевой).
Борис Зингерман: «В течение долгих уже лет я ощущаю Ваше присутствие где-то рядом со мной как спасительное, придающее моей жизни “остойчивость” – как говорят морские плавающие люди. А мы всю жизнь не на суше, а на море и подвержены качке. Мне часто кажется, что я всегда был с Вами знаком. А главное – из людей, которые были моими наставниками, с которых я брал когда-то пример, которые казались мне идеалом – и сейчас кажутся – остались только Вы. Я часто с недоумением оглядываюсь – начал жить с одними людьми, кончаю – с другими. Совсем иной пейзаж.
Вы – связующее звено между эпохами. И ведь ни к кому другому, а именно к Вам я и мои сверстники тянемся. Мы чувствуем эту пульсацию истории, когда говорим с Вами». https://screenstage.ru/?p=19917

Дмитрий Абаулин об опере «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Александрова в Самарском театре оперы и балета имени Д.Д.Шостаковича: «Одним из сквозных сценических образов становится трамвай. Появившийся откуда-то издалека для того, чтобы исполнить приговор судьбы, он затем разворачивается к зрителям в виде зала для заседаний, на стене которого висит лозунг “Искусство принадлежит”. В сцене полета на шабаш вагон окончательно обнаруживает свою инфернальную природу, превращаясь в увековеченный Николаем Гумилевым заблудившийся трамвай. Маргарита, несущаяся сквозь черную бездну на крыше трамвая, – одна из самых эффектных сцен спектакля, за которой следует не менее удачная: Великий бал у Сатаны». https://screenstage.ru/?p=19902

Елена Плахова о о Берлинале-2024: «Нынешний Берлинале прошел в раскаленной политической атмосфере, но ему не привыкать: фестиваль родился на гребне холодной войны и всю свою историю очень сильно зависел от политики. Хотя нынешний куратор Карло Шатриан и стремился сделать из фестиваля выставку высокого искусства, собрав коллекцию незаурядных фильмов. Но “Золотой медведь” все равно был присужден не по художественному принципу, а в согласии с требованиями политической “повестки”: главную награду фестиваля получила документальная лента “Дагомея” француженки сенегальских кровей Мати Диоп». https://screenstage.ru/?p=19878

Письма младших школьников актеру Евгению Леонову (публикация Екатерины Дмитриевской): «В январе 1983-го Евгений Леонов стал главным героем детской воскресной передачи “Будильник”. Он появился в студии на Шаболовке, взгромоздился на кресло оператора и, заговорщицки улыбнувшись, сказал: “Ребята! Мне надо с вами секретно поговорить. А вы мне должны помочь как настоящие друзья. Несколько лет назад я поздравлял ваших родителей с Новым годом, уговаривал быть веселыми. Мне стали писать: пусть сам Леонов попробует воспитать наших детей. Сначала я испугался, а потом подумал: что если попробовать… Я быстренько вас воспитаю, а вы быстренько перевоспитаетесь в образцово-показательных детей. Но учтите, я здесь тайно от всех”». https://screenstage.ru/?p=19919

Екатерина Беляева о балете «Анюта» в постановке Владимира Васильева в Мариинском театре: «Интересной Анютой предстала одаренная актерски Александра Хитеева, сейчас активно набирающая репертуар – в ее арсенале уже Гамзатти, Аспиччия, Китри. У ее героинь много естественности, витальной энергии. Васильев, скорее всего, оценил нестандартность ее подхода к роли в “Анюте”. Хитеева нигде не копирует Максимову, открыто предлагает свои решения. В ее интерпретации присутствует та самая чеховская недосказанность, о которой много говорил постановщик в интервью в контексте премьеры». https://screenstage.ru/?p=19921

Татьяна Белова о мюзиклах «Как пережить лето» и «Удачи, Марк!» в пермском Театре-Театре: «Мюзикл “Как пережить лето” (либретто Даны Жанэ и Александра Марголина, музыка Александра Марголина) стал одной из первых премьер сезона в пермском Театре-Театре. Черноту камерного пространства Сцены Молот оттеняет рыжая глина выжженной инопланетной почвы: так глазами главной героини Полины видится мир и зрителям. Речка, дачная веранда, Ореховая роща, которую обсуждают взрослые и ненароком спасают от вырубки дети, словом, то, что как раз должно быть осязаемой реальностью, существует лишь как фантом, достраивать его каждый в зале волен уже собственным воображением и памятью. Реальный мир так же фантастичен, как и выдуманный Полиной; они разграничены музыкально и интонационно, но неотделимы визуально и пространственно». https://screenstage.ru/?p=19915

Елена Алексеева – к юбилею директора Театра-фестиваля "Балтийский дом" Сергея Шуба: "После института Шуб всегда умудрялся быть в центре событий. Куда бы он ни попадал, везде закипала жизнь. Номер его телефона журналисты и критики знали наизусть. Он не давал нам покоя, уверяя, что все главные события происходят именно там, где он служит. Зачастую так оно и было. Новые авторы, дебюты актеров и режиссеров, спектакли-события – казалось, все исходило от Шуба. От его внимания не ускользали едва заявившие о себе таланты, и он делал все, чтобы они проявились и чтобы о них узнали. Он был классическим завлитом, воплощая то, чему учили его в институте. Служил в театре и служил театру". https://screenstage.ru/?p=19968

Наталья Витвицкая о спектакле «Двое на качелях» в версии Юрия Чурсина в театре «Современник»: «Гитель Татьяны Бабенковой нерешительной пробудет недолго. Кинется, как в омут, в эти ущербные отношения. Начнет помогать, спасать, разматывать клубок мужских комплексов и драться с судьбой за его счастье. Из нервной девочки она на глазах превратится во взрослую женщину, современную Кабирию, готовую жертвовать собой ради другого. Даже если этот другой слаб и жалок, несмотря на всю свою брутальность и показную харизму. Чурсин играет мужскую растерянность и мучительные метания между экс-супругой и девочкой, которая заменила ему мир после развода. Супругу он любит, девочку ценит как эмоциональную опору. Чувствует ее важность, говорит много пафосных слов в финале, но… уходит в свою прежнюю жизнь, не обернувшись. В финале оба актера играют страх уже не перед одиночеством, а перед большой и не вписывающейся в судьбу любовью». https://screenstage.ru/?p=19913

Евгения Тирдатова о Берлинале-2024: «Руководство Берлинале – Карло Шатриан (худрук) и Мариэтта Риссенбек (исполнительный директор) – решили перед тем, как в будущем году их сменит первый в истории фестиваля директор-женщина, Триша Таттл, ранее возглавлявшая Лондонский кинофестиваль, не опираться в конкурсной программе на признанные авторитеты, а во многом пойти по пути эксперимента. В числе немногочисленных авторитетов, участвовавших в основном конкурсе, французы Брюно Дюмон и Оливье Ассайяс, немец Андреас Дрезен, кореец Хон Сан Су. Вот, пожалуй, и все. В отсутствие голливудской продукции и соответственно звезд первой величины красная дорожка слегка потускнела. Зато было много экзотики и желания удивить». https://screenstage.ru/?p=19904

Варвара Вязовкина о балетах «Озорные частушки» и «598 тактов» Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: «Премьерный “598 тактов” – первый балет Самодурова в статусе свободного художника. Спектакль создавался в тот момент, когда худрук сложил с себя многолетнюю ответственность перед екатеринбургской труппой, когда напряжение ненадолго отошло на второй план и хореографа окрыляли невиданная легкость и свобода. Несмотря на то, что страсть Самодурова к счету обозначена в названии, на самом деле балет на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха – невероятно атмосферный. Взят один день, от рассвета до заката, длящийся, пока от колосников до пола не опустится во всю ширину сцены софит-мост. Пока его огни не сменятся светом канделябров». https://screenstage.ru/?p=19923

Новый апрельский номер - скоро!

Анонс. В новом апрельском номере «ЭС» (№ 4’2024):
▫️Мария Хализева о спектакле «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ
▫️Мария Львова о спектакле «Дубровский» в постановке Якова Ломкина в театре «Сатирикон»
▫️Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером театра «Мастерская Петра Фоменко» Юрием Буториным
▫️Ольга Фукс о книге, состоящей из трех частей: «Мастерство актера. Шесть первых уроков» Ричарда Болеславского, «Заметки из актерского класса» Марии Успенской и «Система Станиславского: из России в Америку и обратно» Сергея Черкасского
▫️Анастасия Архипова об опере «Борис Годунов» в постановке Оливье Пи, выпустившего спектакль в тулузском Театре Капитолия
▫️Мария Хализева о спектакле «В одиночестве хлопковых полей» в постановке Тимофея Кулябина (копродукция рижского театра «Дайлес» и Екатерины Якимовой)
▫️Анастасия Архипова о спектакле «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса в театре «Гешер»
▫️Андрей Галкин о балетной программе «Севагин/Самодуров/Пимонов» в Пермском театре оперы и балета
▫️Екатерина Беляева об опере «Пуритане» в постановке Владислава Фурманова в Мариинском театре
▫️Татьяна Белова об опере «Тоска» в постановке Федора Федотова в Пермском театре оперы и балета
▫️Татьяна Зверева о спектакле «Папа» в постановке Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии
▫️Екатерина Беляева о вечере «Виват, Академия!» – балеты «Танцы на свадьбе» и «Фея кукол» в исполнении учеников Академии русского балета
▫️Жанна Сергеева о фильме «Красные комнаты» Паскаля Планта
▫️Беседа Татьяны Муштаковой с братьями Дмитрием и Владимиром Наумовыми, режиссером-аниматором и продюсером

Мария Хализева о спектакле «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ: «Изо всех проемов и щелей в заброшенную залу хлынут тени прошлого, челядь княжны Екатерины Павловны. Петляя черной вереницей, они вынесут мебель, будут сновать и роиться, удивленно поглядывать на окружающий упадок, но не позволят себе ни вздоха на эту тему. Настоящая фантасмагория случится, когда в центре сцены возникнет огромный сундук и откинется его крышка – на внутренней стороне окажется наклеена карта России, а из недр извлекут низкорослого человечка в парадном мундире и треуголке, названного в программке “мыслью об императоре Павле I, живущей в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года”. Вслед за ним “вылупятся” и персонажи пьесы, темные силуэты с фонариками в руках. Человечек-мысль в исполнении Алексея Ингелевича проследует в боковую ложу, откуда все четырехчасовое действие будет равнодушно взирать на суету внизу, выпивать, закусывать и угрожающе покаркивать». https://screenstage.ru/?p=20005

Жанна Сергеева о фильме «Красные комнаты» Паскаля Планта: «Фильм “Красные комнаты” затягивает в себя моментально, с начальных титров, на которых звучит прекрасная печальная музыка. Доминик Плант за эту работу получил награду на 25-й кинопремии Квебека. Его брат, режиссер “Красных комнат” Паскаль Плант, тогда присутствовал в номинации, но не победил – зато фильм собрал много наград на других канадских фестивалях: как и мелодию Доминика Планта, его трудно забыть». https://screenstage.ru/?p=20003

Мария Львова о спектакле «Дубровский» в постановке Якова Ломкина в театре «Сатирикон»: «Режиссер Яков Ломкин в соавторстве с выпускницей драматургически-театроведческого курса Школы Райкина Анастасией Ермоловой сочинили по мотивам пушкинского романа многонаселенное красочное зрелище поистине сатириконовского размаха и жизнерадостности. Художник Виктор Герасименко выстроил нечто похожее на хайтековскую клетку-беседку с подвижными стенами, увенчанную зависшей над сценой «летающей тарелкой», переливающейся разноцветными дискотечными огнями. На внутренние стены беседки проецируются нарядные «фотообои» – то кувшинки, то ветки садовых деревьев, то циферблат, в зависимости от происходящего на сцене». https://screenstage.ru/?p=20044

Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером театра «Мастерская Петра Фоменко» Юрием Буториным: «После первого увиденного спектакля “Мастерской” я понял, что хочу здесь работать. И одновременно – что этого никогда не произойдет. Когда у меня случались проблемы в профессии, то помогал только поход на спектакль “Мастерской”. Здесь я чувствовал, что стоит продолжать работать. Поэтому, когда услышал про набор в стажерскую группу, не думал ни минуты. Осознание катастрофы накатило, когда узнал, что в стажеры я попал и надо уходить из “Et Cetera”. Я писал заявление дрожащей рукой. Принес его Сан Санычу Калягину, он был очень удивлен, но признал: “Наверное, правильно”. Я тогда очень переживал, ведь одно дело попасть в стажерскую группу, будучи выпускником, другое – артистом театра. Петр Наумович как-то сказал: “Вообще-то я не конокрад”. Он им точно не был. Я по своей воле решился на эту аферу». https://screenstage.ru/?p=20025

Андрей Галкин о балетной программе «Севагин/Самодуров/Пимонов» в Пермском театре оперы и балета: «Обыкновение выносить на афишу имена хореографов вместо названий балетов оказалось в данном случае как нельзя более оправданным. Фамилии постановщиков “тройчатки” образуют совершенно определенный смысловой ряд. Все они – выпускники петербургской школы, питомцы той ветви отечественных балетных традиций, что исстари росла в сторону инструментальной выразительности танца. Вячеслав Самодуров, Антон Пимонов – балетмейстеры, которых вспоминаешь в числе первых, размышляя о российской бессюжетной неоклассике. Максим Севагин пробует себя в разных жанрах, но и ему больше всего удаются чисто дансантные вещи, не обремененные сюжетом и не обременяющие хореографа решением режиссерских задач». https://screenstage.ru/?p=20009

Татьяна Зверева о спектакле «Папа» в постановке Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии: «Человек XXI века обречен на неузнавание окружающей его реальности, между “вчера” и “сегодня” – пропасть, и этот разрыв не позволяет оперировать привычными представлениями. Думается, что болевая точка пьесы Зеллера расположена именно здесь, деменция – не что иное как метафора, символический диагноз времени, менее всего имеющий отношение к медицине. Когда-то чеховская эпоха была отмечена появлением “нервных людей”, современность явила “человека потерянного”». https://screenstage.ru/?p=20001