Марина Шимадина о показах спектаклей-лауреатов Фестиваля театров малых городов России в театре Наций: «Такую возможность обычно получают два победителя конкурса (постановки большой и малой формы). Но на юбилейном XX фестивале, проходившем в Магнитогорске, жюри во главе с режиссером Маратом Гацаловым из 16 спектаклей выбрало не двух, а трех лауреатов. В номинации «Лучший спектакль малой формы» победила постановка Филиппа Гуревича «Черная пурга» из Новокузнецкого драматического театра. А вот гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы» получили «Папа» Дмитрия Акриша из Драматического театра Комсомольска-на-Амуре и «Лавр» Магнитогорского драматического театра имени Пушкина в постановке Алексея Вотякова». https://screenstage.ru/?p=19871

Анонс. В новом мартовском номере «ЭС» (№ 3’2024):
▫️Мария Чернова о спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр» в Александринском театре;
▫️Ольга Фукс о фильме «Безумный ангел Пиноккио» Бориса Юхананова;
▫️Дмитрий Абаулин об опере «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Александрова в Самарском театре оперы и балета имени Д.Д.Шостаковича;
▫️Материалы о Берлинале-2024: Елены Плаховой, Евгении Тирдатовой и Бориса Бермана с Ильдаром Жандарёвым;
▫️Анастасия Архипова о показе в Париже оперы «Cosi fan tutte» в постановке Дмитрия Чернякова;
▫️Светлана Бердичевская о спектакле «Друзья» в постановке Мотои Миуры в Театре Наций;
▫️Наталья Витвицкая о спектакле «Двое на качелях» в версии Юрия Чурсина в театре «Современник»;
▫️Татьяна Белова о мюзиклах «Как пережить лето» и «Удачи, Марк!» в пермском Театре-Театре;
▫️Письма Б.И. Зингермана, К.Л. Рудницкого и И.И. Шнейдермана своему коллеге-театроведу А.П.Мацкину (1970–1980-е годы; публикация Марии Хализевой);
▫️Письма младших школьников актеру Евгению Леонову (публикация Екатерины Дмитриевской);
▫️Екатерина Беляева о балете «Анюта» в постановке Владимира Васильева в Мариинском театре;
▫️Варвара Вязовкина о балетах «Озорные частушки» и «598 тактов» Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона.

Мария Чернова о спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр» в Александринском театре: «Коллектив ГосТиМа обсуждал статью Керженцева в три захода, в эти же дни советская пресса старательно публиковала отклики на его текст в “Правде”, продолжающие шельмование Всеволода Мейерхольда. Спектакль Валерия Фокина “Мейерхольд. Чужой театр” кажется удивительно лаконичным – всего час сорок минут – но бездны, разверзающиеся за произносимыми словами, сопровождаемые стуком пишущей машинки, столь всеобъемлющи, что возникает ощущение чего-то стихийного и никогда не заканчивающегося. Меняются действующие лица, формулировки и подтексты, но собрание, на котором все судят одного, длится вечно». https://screenstage.ru/?p=19906

Ольга Фукс о фильме «Безумный ангел Пиноккио» Бориса Юхананова, вышедшем на экраны в проекте “Театр в кино”: «Фильм фантастически красив. Об одной только симфонии масок в нем, кажется, можно написать диссертацию или хотя бы издать роскошный буклет, им посвященный. Длинный нос Пиноккио “протыкает” стену из света и дырявит световой лабиринт. Маски комедии и трагедии, закатанные в немыслимый головной убор директора театра, соседствуют с масками-каркасами из гнутой проволоки. Маски комедии дель арте встречаются с масками кабанов и буйволов из китайского цирка: зрители-бюргеры, пришедшие в театр Манджафокко, довольно порыкивают и похрюкивают. Но, ошарашенные театром жестокости, опускают защитные маски, обнажая потерянные лица». https://screenstage.ru/?p=19927

Борис Берман и Ильдар Жандарёв о Берлинале-2024: «Есть одно отличие Берлинале. Программа (а она включает в себя не только Конкурс, но и другие разделы; в целом – более трехсот фильмов) всегда старается отражать актуальную политическую повестку.
Гремучий симбиоз звездности и политики не мог не отразиться на решениях жюри. “Золотой медведь”, главный приз фестиваля, был вручен 41-летней француженке (с сенегальскими корнями) Мати Диоп – за фильм “Дагомея”. Документальный фильм. О том, как возвращают из Парижа в Бенин артефакты, апроприированные колонизаторами в ту пору, когда эта африканская страна (тогда она называлась Дагомеей) была колонией Франции. Стоит отметить, что и в прошлом году главным призом Берлинале был награжден документальный фильм (“На Адаманте” Николя Филибера).
Тенденция, на наш взгляд, свидетельствуующая о том, что жюри Берлинале не столько поддерживает документальное кино, сколько отказывает в художественности игровым картинам, представленным в Конкурсе». https://screenstage.ru/?p=19908

Светлана Бердичевская о спектакле «Друзья» в постановке Мотои Миуры в Театре Наций: «Пьеса Абэ написана в жанре театра абсурда, но режиссер отмечает, что для него эта история имеет ярко выраженные элементы “черной комедии”: она про то, как зло умело и цинично маскируется под добро, проникает в нашу жизнь и разрушает ее.
Миура точно чувствует парадокс существования современного человека и ставит спектакль, в котором, вопреки законам жанра, абсурд оказывается не просто частью реальности, а ее отражением. Есть в этом что-то парадоксально чеховское – комедия, в которой с самого начала прорастает трагический финал». https://screenstage.ru/?p=19911

Анастасия Архипова о показе в Париже оперы «Cosi fan tutte» в постановке Дмитрия Чернякова: «Черняков отказывается верить в правдоподобность маскарадной линии. Режиссер выводит на сцену зрелых людей за пятьдесят, давно уже состоящих в браке, так что неузнавание абсолютно исключено. Это один из излюбленных черняковских сценариев: герметично замкнутый мирок очень богатой, внешне благополучной буржуазной семьи, пресыщенной и скучающей, внутри которого подспудно вызревает патология. Таков был его знаменитый “Дон Жуан”, таковы “Кармен” и недавняя “Саломея”. В попытке преодолеть монотонность существования персонажи прибегают к помощи ролевых игр или психодрамы (“Трубадур”, “Кармен”) и обычно налетают на очень опасное открытие». https://screenstage.ru/?p=19925

Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером Яной Туминой в преддверии премьеры в театре «Шалом» по роману И.Башевиса-Зингера: «"Люблинский штукарь" – глубокий психологический текст, но в то же время там есть поэтические, свободные для трактовок "тропы", которыми можно двигаться внутри романа. Стало ясно, что "Штукарь" в театре может быть раскрыт как трагикомическая притча. Текст Зингера дает увлекательные возможности сочинять форму, и, конечно же, очевидная кинематографичность романа – это настоящий вызов для его воплощения на сцене. А я всегда вдохновляюсь сложностью задачи. Когда увидела сегодняшнюю труппу театра, сомнений в том, что это материал для "Шалома", не осталось». https://screenstage.ru/?p=19962

Письма Б.И. Зингермана, К.Л. Рудницкого и И.И. Шнейдермана своему коллеге-театроведу А.П.Мацкину (1970–1980-е годы; публикация Марии Хализевой).
Борис Зингерман: «В течение долгих уже лет я ощущаю Ваше присутствие где-то рядом со мной как спасительное, придающее моей жизни “остойчивость” – как говорят морские плавающие люди. А мы всю жизнь не на суше, а на море и подвержены качке. Мне часто кажется, что я всегда был с Вами знаком. А главное – из людей, которые были моими наставниками, с которых я брал когда-то пример, которые казались мне идеалом – и сейчас кажутся – остались только Вы. Я часто с недоумением оглядываюсь – начал жить с одними людьми, кончаю – с другими. Совсем иной пейзаж.
Вы – связующее звено между эпохами. И ведь ни к кому другому, а именно к Вам я и мои сверстники тянемся. Мы чувствуем эту пульсацию истории, когда говорим с Вами». https://screenstage.ru/?p=19917

Дмитрий Абаулин об опере «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Александрова в Самарском театре оперы и балета имени Д.Д.Шостаковича: «Одним из сквозных сценических образов становится трамвай. Появившийся откуда-то издалека для того, чтобы исполнить приговор судьбы, он затем разворачивается к зрителям в виде зала для заседаний, на стене которого висит лозунг “Искусство принадлежит”. В сцене полета на шабаш вагон окончательно обнаруживает свою инфернальную природу, превращаясь в увековеченный Николаем Гумилевым заблудившийся трамвай. Маргарита, несущаяся сквозь черную бездну на крыше трамвая, – одна из самых эффектных сцен спектакля, за которой следует не менее удачная: Великий бал у Сатаны». https://screenstage.ru/?p=19902

Елена Плахова о о Берлинале-2024: «Нынешний Берлинале прошел в раскаленной политической атмосфере, но ему не привыкать: фестиваль родился на гребне холодной войны и всю свою историю очень сильно зависел от политики. Хотя нынешний куратор Карло Шатриан и стремился сделать из фестиваля выставку высокого искусства, собрав коллекцию незаурядных фильмов. Но “Золотой медведь” все равно был присужден не по художественному принципу, а в согласии с требованиями политической “повестки”: главную награду фестиваля получила документальная лента “Дагомея” француженки сенегальских кровей Мати Диоп». https://screenstage.ru/?p=19878

Письма младших школьников актеру Евгению Леонову (публикация Екатерины Дмитриевской): «В январе 1983-го Евгений Леонов стал главным героем детской воскресной передачи “Будильник”. Он появился в студии на Шаболовке, взгромоздился на кресло оператора и, заговорщицки улыбнувшись, сказал: “Ребята! Мне надо с вами секретно поговорить. А вы мне должны помочь как настоящие друзья. Несколько лет назад я поздравлял ваших родителей с Новым годом, уговаривал быть веселыми. Мне стали писать: пусть сам Леонов попробует воспитать наших детей. Сначала я испугался, а потом подумал: что если попробовать… Я быстренько вас воспитаю, а вы быстренько перевоспитаетесь в образцово-показательных детей. Но учтите, я здесь тайно от всех”». https://screenstage.ru/?p=19919

Екатерина Беляева о балете «Анюта» в постановке Владимира Васильева в Мариинском театре: «Интересной Анютой предстала одаренная актерски Александра Хитеева, сейчас активно набирающая репертуар – в ее арсенале уже Гамзатти, Аспиччия, Китри. У ее героинь много естественности, витальной энергии. Васильев, скорее всего, оценил нестандартность ее подхода к роли в “Анюте”. Хитеева нигде не копирует Максимову, открыто предлагает свои решения. В ее интерпретации присутствует та самая чеховская недосказанность, о которой много говорил постановщик в интервью в контексте премьеры». https://screenstage.ru/?p=19921

Татьяна Белова о мюзиклах «Как пережить лето» и «Удачи, Марк!» в пермском Театре-Театре: «Мюзикл “Как пережить лето” (либретто Даны Жанэ и Александра Марголина, музыка Александра Марголина) стал одной из первых премьер сезона в пермском Театре-Театре. Черноту камерного пространства Сцены Молот оттеняет рыжая глина выжженной инопланетной почвы: так глазами главной героини Полины видится мир и зрителям. Речка, дачная веранда, Ореховая роща, которую обсуждают взрослые и ненароком спасают от вырубки дети, словом, то, что как раз должно быть осязаемой реальностью, существует лишь как фантом, достраивать его каждый в зале волен уже собственным воображением и памятью. Реальный мир так же фантастичен, как и выдуманный Полиной; они разграничены музыкально и интонационно, но неотделимы визуально и пространственно». https://screenstage.ru/?p=19915

Елена Алексеева – к юбилею директора Театра-фестиваля "Балтийский дом" Сергея Шуба: "После института Шуб всегда умудрялся быть в центре событий. Куда бы он ни попадал, везде закипала жизнь. Номер его телефона журналисты и критики знали наизусть. Он не давал нам покоя, уверяя, что все главные события происходят именно там, где он служит. Зачастую так оно и было. Новые авторы, дебюты актеров и режиссеров, спектакли-события – казалось, все исходило от Шуба. От его внимания не ускользали едва заявившие о себе таланты, и он делал все, чтобы они проявились и чтобы о них узнали. Он был классическим завлитом, воплощая то, чему учили его в институте. Служил в театре и служил театру". https://screenstage.ru/?p=19968

Наталья Витвицкая о спектакле «Двое на качелях» в версии Юрия Чурсина в театре «Современник»: «Гитель Татьяны Бабенковой нерешительной пробудет недолго. Кинется, как в омут, в эти ущербные отношения. Начнет помогать, спасать, разматывать клубок мужских комплексов и драться с судьбой за его счастье. Из нервной девочки она на глазах превратится во взрослую женщину, современную Кабирию, готовую жертвовать собой ради другого. Даже если этот другой слаб и жалок, несмотря на всю свою брутальность и показную харизму. Чурсин играет мужскую растерянность и мучительные метания между экс-супругой и девочкой, которая заменила ему мир после развода. Супругу он любит, девочку ценит как эмоциональную опору. Чувствует ее важность, говорит много пафосных слов в финале, но… уходит в свою прежнюю жизнь, не обернувшись. В финале оба актера играют страх уже не перед одиночеством, а перед большой и не вписывающейся в судьбу любовью». https://screenstage.ru/?p=19913

Евгения Тирдатова о Берлинале-2024: «Руководство Берлинале – Карло Шатриан (худрук) и Мариэтта Риссенбек (исполнительный директор) – решили перед тем, как в будущем году их сменит первый в истории фестиваля директор-женщина, Триша Таттл, ранее возглавлявшая Лондонский кинофестиваль, не опираться в конкурсной программе на признанные авторитеты, а во многом пойти по пути эксперимента. В числе немногочисленных авторитетов, участвовавших в основном конкурсе, французы Брюно Дюмон и Оливье Ассайяс, немец Андреас Дрезен, кореец Хон Сан Су. Вот, пожалуй, и все. В отсутствие голливудской продукции и соответственно звезд первой величины красная дорожка слегка потускнела. Зато было много экзотики и желания удивить». https://screenstage.ru/?p=19904

Варвара Вязовкина о балетах «Озорные частушки» и «598 тактов» Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона: «Премьерный “598 тактов” – первый балет Самодурова в статусе свободного художника. Спектакль создавался в тот момент, когда худрук сложил с себя многолетнюю ответственность перед екатеринбургской труппой, когда напряжение ненадолго отошло на второй план и хореографа окрыляли невиданная легкость и свобода. Несмотря на то, что страсть Самодурова к счету обозначена в названии, на самом деле балет на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха – невероятно атмосферный. Взят один день, от рассвета до заката, длящийся, пока от колосников до пола не опустится во всю ширину сцены софит-мост. Пока его огни не сменятся светом канделябров». https://screenstage.ru/?p=19923

Новый апрельский номер - скоро!

Анонс. В новом апрельском номере «ЭС» (№ 4’2024):
▫️Мария Хализева о спектакле «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ
▫️Мария Львова о спектакле «Дубровский» в постановке Якова Ломкина в театре «Сатирикон»
▫️Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером театра «Мастерская Петра Фоменко» Юрием Буториным
▫️Ольга Фукс о книге, состоящей из трех частей: «Мастерство актера. Шесть первых уроков» Ричарда Болеславского, «Заметки из актерского класса» Марии Успенской и «Система Станиславского: из России в Америку и обратно» Сергея Черкасского
▫️Анастасия Архипова об опере «Борис Годунов» в постановке Оливье Пи, выпустившего спектакль в тулузском Театре Капитолия
▫️Мария Хализева о спектакле «В одиночестве хлопковых полей» в постановке Тимофея Кулябина (копродукция рижского театра «Дайлес» и Екатерины Якимовой)
▫️Анастасия Архипова о спектакле «Анна Каренина» в постановке Римаса Туминаса в театре «Гешер»
▫️Андрей Галкин о балетной программе «Севагин/Самодуров/Пимонов» в Пермском театре оперы и балета
▫️Екатерина Беляева об опере «Пуритане» в постановке Владислава Фурманова в Мариинском театре
▫️Татьяна Белова об опере «Тоска» в постановке Федора Федотова в Пермском театре оперы и балета
▫️Татьяна Зверева о спектакле «Папа» в постановке Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии
▫️Екатерина Беляева о вечере «Виват, Академия!» – балеты «Танцы на свадьбе» и «Фея кукол» в исполнении учеников Академии русского балета
▫️Жанна Сергеева о фильме «Красные комнаты» Паскаля Планта
▫️Беседа Татьяны Муштаковой с братьями Дмитрием и Владимиром Наумовыми, режиссером-аниматором и продюсером

Мария Хализева о спектакле «Холопы» в постановке Андрея Могучего в БДТ: «Изо всех проемов и щелей в заброшенную залу хлынут тени прошлого, челядь княжны Екатерины Павловны. Петляя черной вереницей, они вынесут мебель, будут сновать и роиться, удивленно поглядывать на окружающий упадок, но не позволят себе ни вздоха на эту тему. Настоящая фантасмагория случится, когда в центре сцены возникнет огромный сундук и откинется его крышка – на внутренней стороне окажется наклеена карта России, а из недр извлекут низкорослого человечка в парадном мундире и треуголке, названного в программке “мыслью об императоре Павле I, живущей в головах русского дворянства, чиновников и других жителей Петербурга 1801 года”. Вслед за ним “вылупятся” и персонажи пьесы, темные силуэты с фонариками в руках. Человечек-мысль в исполнении Алексея Ингелевича проследует в боковую ложу, откуда все четырехчасовое действие будет равнодушно взирать на суету внизу, выпивать, закусывать и угрожающе покаркивать». https://screenstage.ru/?p=20005