Мария Чернова о 9 выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века», впервые посвященном второй половине века: «Письма. Почти утерянный сегодня способ общения, возможность обстоятельного разговора на расстоянии. Перемещающиеся в пространстве листки бумаги, зовущие, окликающие, требовательные, печальные, забавные, нежные свидетельства физического присутствия в мире адресантов и адресатов. Их сбывшихся и несбывшихся надежд и планов, их творческих свершений и кризисов, их очарований и разочарований.
У документов эпистолярных есть перед мемуарными и дневниковыми одно очевидное преимущество – они предполагают диалог. Даже если ответы не сохранились, каждое последующее письмо, как правило, является продолжением начатого однажды разговора. В письмах содержится так много информации о человеке, они дают иногда совершенно неожиданные ракурсы казавшихся хорошо знакомыми портретов».

Вчера ушел из жизни режиссер Римас Туминас (20 января 1952–6 марта 2024). Давайте перечитаем текст Майи Одиной "Строитель Туминас", написанный в лучшие времена к 65-летнему юбилею тогда художественного руководителя Театра имени Евг. Вахтангова. https://screenstage.ru/?p=6004

Наталья Витвицкая о спектакле «Мадам Бовари» режиссера Антона Федорова в антрепризе «Арт-партнер XXI» Леонида Робермана: «Увидеть и услышать отчаянный посыл не так просто, Федоров любит обманывать зрителя, подсовывая ему нарочитую и смешную “неправду”. Перед нами разыгрывается вроде бы анекдот и вроде бы даже не про людей, а про мультяшных персонажей, которые и двигаются, и разговаривают не всерьез. В “Мадам Бовари” и вовсе есть сцены, когда не герои, а их рисованные копии живут и любят друг друга на гигантском белом ватмане (анимация Нади Гольдман). Французы ли они? – точно нет. Федоров, выступающий и художником своей постановки, подчеркивает, что действие происходит на нескольких квадратных метрах серой московской панельки, с продавленной узкой тахтой вместо супружеской кровати и с псевдоокном в глухой стене вместо лионских красот». https://screenstage.ru/?p=19798

Екатерина Беляева о премьерах чебоксарского театра «Волга Опера Балет»: «Основное отличие космической оперы от научной фантастики заключается в частичном отказе от научного обоснования происходящего в пользу масштабности, колоритности и эпичности. Режиссер замечает, что эти три фактора роднят литературную космооперу с собственно оперой, и пробует селекционировать новый поджанр оперы о космосе и технологиях. В либретто Отяковский использовал девять языков, включая родные для оперы итальянский, немецкий, французский, русский, английский, а также японский, чувашский, квазиславянский и язык, сгенерированный нейросетью. Нейросеть также “написала” отдельные музыкальные фрагменты для “Главного вопроса”». https://screenstage.ru/?p=19813

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме: «Агнешка Холланд, ветеран польской режиссуры, воспроизводит в “Зеленой границе” события 2021 года на белорусско-польской границе. <...> в транзитной зоне скопились тысячи мигрантов из стран Ближнего Востока <...>. Убегая от войн, нищеты, преследований игиловцев и талибов, они попадают в коварную ловушку. Настоящая гуманитарная катастрофа ждет их между двумя металлическими заграждениями, на ничьей земле: беженцы тонут в болотах, погибают от голода, обезвоживания и травм. А те, кому все же удалось пробраться на польскую территорию, рискуют быть выкинутыми обратно через железный занавес – живыми или даже мертвыми. Эти трагические события поданы как бы в тройной оптике. Мы видим их сначала глазами самих скитальцев – сирийской семьи с детьми и афганской учительницы. Другой взгляд представляет молодой польский пограничник. Пограничника, как и его сослуживцев, готовят к встрече “гостей с Востока” расистскими наставлениями». https://screenstage.ru/?p=19802

Мартовский номер (№ 3’2024) – скоро.

Марина Шимадина о показах спектаклей-лауреатов Фестиваля театров малых городов России в театре Наций: «Такую возможность обычно получают два победителя конкурса (постановки большой и малой формы). Но на юбилейном XX фестивале, проходившем в Магнитогорске, жюри во главе с режиссером Маратом Гацаловым из 16 спектаклей выбрало не двух, а трех лауреатов. В номинации «Лучший спектакль малой формы» победила постановка Филиппа Гуревича «Черная пурга» из Новокузнецкого драматического театра. А вот гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы» получили «Папа» Дмитрия Акриша из Драматического театра Комсомольска-на-Амуре и «Лавр» Магнитогорского драматического театра имени Пушкина в постановке Алексея Вотякова». https://screenstage.ru/?p=19871

Анонс. В новом мартовском номере «ЭС» (№ 3’2024):
▫️Мария Чернова о спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр» в Александринском театре;
▫️Ольга Фукс о фильме «Безумный ангел Пиноккио» Бориса Юхананова;
▫️Дмитрий Абаулин об опере «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Александрова в Самарском театре оперы и балета имени Д.Д.Шостаковича;
▫️Материалы о Берлинале-2024: Елены Плаховой, Евгении Тирдатовой и Бориса Бермана с Ильдаром Жандарёвым;
▫️Анастасия Архипова о показе в Париже оперы «Cosi fan tutte» в постановке Дмитрия Чернякова;
▫️Светлана Бердичевская о спектакле «Друзья» в постановке Мотои Миуры в Театре Наций;
▫️Наталья Витвицкая о спектакле «Двое на качелях» в версии Юрия Чурсина в театре «Современник»;
▫️Татьяна Белова о мюзиклах «Как пережить лето» и «Удачи, Марк!» в пермском Театре-Театре;
▫️Письма Б.И. Зингермана, К.Л. Рудницкого и И.И. Шнейдермана своему коллеге-театроведу А.П.Мацкину (1970–1980-е годы; публикация Марии Хализевой);
▫️Письма младших школьников актеру Евгению Леонову (публикация Екатерины Дмитриевской);
▫️Екатерина Беляева о балете «Анюта» в постановке Владимира Васильева в Мариинском театре;
▫️Варвара Вязовкина о балетах «Озорные частушки» и «598 тактов» Вячеслава Самодурова в Театре балета имени Леонида Якобсона.

Мария Чернова о спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр» в Александринском театре: «Коллектив ГосТиМа обсуждал статью Керженцева в три захода, в эти же дни советская пресса старательно публиковала отклики на его текст в “Правде”, продолжающие шельмование Всеволода Мейерхольда. Спектакль Валерия Фокина “Мейерхольд. Чужой театр” кажется удивительно лаконичным – всего час сорок минут – но бездны, разверзающиеся за произносимыми словами, сопровождаемые стуком пишущей машинки, столь всеобъемлющи, что возникает ощущение чего-то стихийного и никогда не заканчивающегося. Меняются действующие лица, формулировки и подтексты, но собрание, на котором все судят одного, длится вечно». https://screenstage.ru/?p=19906

Ольга Фукс о фильме «Безумный ангел Пиноккио» Бориса Юхананова, вышедшем на экраны в проекте “Театр в кино”: «Фильм фантастически красив. Об одной только симфонии масок в нем, кажется, можно написать диссертацию или хотя бы издать роскошный буклет, им посвященный. Длинный нос Пиноккио “протыкает” стену из света и дырявит световой лабиринт. Маски комедии и трагедии, закатанные в немыслимый головной убор директора театра, соседствуют с масками-каркасами из гнутой проволоки. Маски комедии дель арте встречаются с масками кабанов и буйволов из китайского цирка: зрители-бюргеры, пришедшие в театр Манджафокко, довольно порыкивают и похрюкивают. Но, ошарашенные театром жестокости, опускают защитные маски, обнажая потерянные лица». https://screenstage.ru/?p=19927

Борис Берман и Ильдар Жандарёв о Берлинале-2024: «Есть одно отличие Берлинале. Программа (а она включает в себя не только Конкурс, но и другие разделы; в целом – более трехсот фильмов) всегда старается отражать актуальную политическую повестку.
Гремучий симбиоз звездности и политики не мог не отразиться на решениях жюри. “Золотой медведь”, главный приз фестиваля, был вручен 41-летней француженке (с сенегальскими корнями) Мати Диоп – за фильм “Дагомея”. Документальный фильм. О том, как возвращают из Парижа в Бенин артефакты, апроприированные колонизаторами в ту пору, когда эта африканская страна (тогда она называлась Дагомеей) была колонией Франции. Стоит отметить, что и в прошлом году главным призом Берлинале был награжден документальный фильм (“На Адаманте” Николя Филибера).
Тенденция, на наш взгляд, свидетельствуующая о том, что жюри Берлинале не столько поддерживает документальное кино, сколько отказывает в художественности игровым картинам, представленным в Конкурсе». https://screenstage.ru/?p=19908

Светлана Бердичевская о спектакле «Друзья» в постановке Мотои Миуры в Театре Наций: «Пьеса Абэ написана в жанре театра абсурда, но режиссер отмечает, что для него эта история имеет ярко выраженные элементы “черной комедии”: она про то, как зло умело и цинично маскируется под добро, проникает в нашу жизнь и разрушает ее.
Миура точно чувствует парадокс существования современного человека и ставит спектакль, в котором, вопреки законам жанра, абсурд оказывается не просто частью реальности, а ее отражением. Есть в этом что-то парадоксально чеховское – комедия, в которой с самого начала прорастает трагический финал». https://screenstage.ru/?p=19911

Анастасия Архипова о показе в Париже оперы «Cosi fan tutte» в постановке Дмитрия Чернякова: «Черняков отказывается верить в правдоподобность маскарадной линии. Режиссер выводит на сцену зрелых людей за пятьдесят, давно уже состоящих в браке, так что неузнавание абсолютно исключено. Это один из излюбленных черняковских сценариев: герметично замкнутый мирок очень богатой, внешне благополучной буржуазной семьи, пресыщенной и скучающей, внутри которого подспудно вызревает патология. Таков был его знаменитый “Дон Жуан”, таковы “Кармен” и недавняя “Саломея”. В попытке преодолеть монотонность существования персонажи прибегают к помощи ролевых игр или психодрамы (“Трубадур”, “Кармен”) и обычно налетают на очень опасное открытие». https://screenstage.ru/?p=19925

Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером Яной Туминой в преддверии премьеры в театре «Шалом» по роману И.Башевиса-Зингера: «"Люблинский штукарь" – глубокий психологический текст, но в то же время там есть поэтические, свободные для трактовок "тропы", которыми можно двигаться внутри романа. Стало ясно, что "Штукарь" в театре может быть раскрыт как трагикомическая притча. Текст Зингера дает увлекательные возможности сочинять форму, и, конечно же, очевидная кинематографичность романа – это настоящий вызов для его воплощения на сцене. А я всегда вдохновляюсь сложностью задачи. Когда увидела сегодняшнюю труппу театра, сомнений в том, что это материал для "Шалома", не осталось». https://screenstage.ru/?p=19962

Письма Б.И. Зингермана, К.Л. Рудницкого и И.И. Шнейдермана своему коллеге-театроведу А.П.Мацкину (1970–1980-е годы; публикация Марии Хализевой).
Борис Зингерман: «В течение долгих уже лет я ощущаю Ваше присутствие где-то рядом со мной как спасительное, придающее моей жизни “остойчивость” – как говорят морские плавающие люди. А мы всю жизнь не на суше, а на море и подвержены качке. Мне часто кажется, что я всегда был с Вами знаком. А главное – из людей, которые были моими наставниками, с которых я брал когда-то пример, которые казались мне идеалом – и сейчас кажутся – остались только Вы. Я часто с недоумением оглядываюсь – начал жить с одними людьми, кончаю – с другими. Совсем иной пейзаж.
Вы – связующее звено между эпохами. И ведь ни к кому другому, а именно к Вам я и мои сверстники тянемся. Мы чувствуем эту пульсацию истории, когда говорим с Вами». https://screenstage.ru/?p=19917

Дмитрий Абаулин об опере «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Александрова в Самарском театре оперы и балета имени Д.Д.Шостаковича: «Одним из сквозных сценических образов становится трамвай. Появившийся откуда-то издалека для того, чтобы исполнить приговор судьбы, он затем разворачивается к зрителям в виде зала для заседаний, на стене которого висит лозунг “Искусство принадлежит”. В сцене полета на шабаш вагон окончательно обнаруживает свою инфернальную природу, превращаясь в увековеченный Николаем Гумилевым заблудившийся трамвай. Маргарита, несущаяся сквозь черную бездну на крыше трамвая, – одна из самых эффектных сцен спектакля, за которой следует не менее удачная: Великий бал у Сатаны». https://screenstage.ru/?p=19902

Елена Плахова о о Берлинале-2024: «Нынешний Берлинале прошел в раскаленной политической атмосфере, но ему не привыкать: фестиваль родился на гребне холодной войны и всю свою историю очень сильно зависел от политики. Хотя нынешний куратор Карло Шатриан и стремился сделать из фестиваля выставку высокого искусства, собрав коллекцию незаурядных фильмов. Но “Золотой медведь” все равно был присужден не по художественному принципу, а в согласии с требованиями политической “повестки”: главную награду фестиваля получила документальная лента “Дагомея” француженки сенегальских кровей Мати Диоп». https://screenstage.ru/?p=19878

Письма младших школьников актеру Евгению Леонову (публикация Екатерины Дмитриевской): «В январе 1983-го Евгений Леонов стал главным героем детской воскресной передачи “Будильник”. Он появился в студии на Шаболовке, взгромоздился на кресло оператора и, заговорщицки улыбнувшись, сказал: “Ребята! Мне надо с вами секретно поговорить. А вы мне должны помочь как настоящие друзья. Несколько лет назад я поздравлял ваших родителей с Новым годом, уговаривал быть веселыми. Мне стали писать: пусть сам Леонов попробует воспитать наших детей. Сначала я испугался, а потом подумал: что если попробовать… Я быстренько вас воспитаю, а вы быстренько перевоспитаетесь в образцово-показательных детей. Но учтите, я здесь тайно от всех”». https://screenstage.ru/?p=19919

Екатерина Беляева о балете «Анюта» в постановке Владимира Васильева в Мариинском театре: «Интересной Анютой предстала одаренная актерски Александра Хитеева, сейчас активно набирающая репертуар – в ее арсенале уже Гамзатти, Аспиччия, Китри. У ее героинь много естественности, витальной энергии. Васильев, скорее всего, оценил нестандартность ее подхода к роли в “Анюте”. Хитеева нигде не копирует Максимову, открыто предлагает свои решения. В ее интерпретации присутствует та самая чеховская недосказанность, о которой много говорил постановщик в интервью в контексте премьеры». https://screenstage.ru/?p=19921

Татьяна Белова о мюзиклах «Как пережить лето» и «Удачи, Марк!» в пермском Театре-Театре: «Мюзикл “Как пережить лето” (либретто Даны Жанэ и Александра Марголина, музыка Александра Марголина) стал одной из первых премьер сезона в пермском Театре-Театре. Черноту камерного пространства Сцены Молот оттеняет рыжая глина выжженной инопланетной почвы: так глазами главной героини Полины видится мир и зрителям. Речка, дачная веранда, Ореховая роща, которую обсуждают взрослые и ненароком спасают от вырубки дети, словом, то, что как раз должно быть осязаемой реальностью, существует лишь как фантом, достраивать его каждый в зале волен уже собственным воображением и памятью. Реальный мир так же фантастичен, как и выдуманный Полиной; они разграничены музыкально и интонационно, но неотделимы визуально и пространственно». https://screenstage.ru/?p=19915

Елена Алексеева – к юбилею директора Театра-фестиваля "Балтийский дом" Сергея Шуба: "После института Шуб всегда умудрялся быть в центре событий. Куда бы он ни попадал, везде закипала жизнь. Номер его телефона журналисты и критики знали наизусть. Он не давал нам покоя, уверяя, что все главные события происходят именно там, где он служит. Зачастую так оно и было. Новые авторы, дебюты актеров и режиссеров, спектакли-события – казалось, все исходило от Шуба. От его внимания не ускользали едва заявившие о себе таланты, и он делал все, чтобы они проявились и чтобы о них узнали. Он был классическим завлитом, воплощая то, чему учили его в институте. Служил в театре и служил театру". https://screenstage.ru/?p=19968