Беседа Светланы Бердичевской с режиссером Елизаветой Бондарь: «Всегда делаю то, от чего меня разрывает. И пока не осуществлю, не могу идти дальше. Я сейчас нахожусь в очень счастливом состоянии: случилась эта постановка – самая радикальная из тех, что я когда-то создавала в театре. Этот материал должен был появиться именно в Москве. Хотелось чего-то будоражащего. “Макбет” не нацелен на то, чтобы аккуратно донести до человека определенную мысль. Я вообще не понимаю эту аккуратность и буржуазность в сегодняшнем театре. Мне от этого становится неловко». https://screenstage.ru/?p=19704

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Другая сказка» в постановке Сергея Урсуляка в Театре имени Вл. Маяковского: «Режиссер и автор инсценировки Сергей Урсуляк разбавил “Голого короля” цитатами из других пьес и сценариев сказочника, но кое-что перефразировал, добавил от себя. Признаюсь, что от некоторых добавок вздрагивала, но это, как говорится, факт моей биографии. Ведь жанр спектакля определен как “дуракаваляние со смыслом по пьесам Евгения Шварца”». https://screenstage.ru/?p=19686

Наталья Шаинян о спектакле «Как вам это понравится» в постановке Юрия Муравицкого в МХТ имени А.П.Чехова: «Когда раздвигается занавес, открывается круговая во всю сцену выгородка: и зал, и двор дворца, да нет – это же театр “Глобус”! Последнее становится очевидно, когда на конструкцию, сочиненную художником Николаем Симоновым, ложится световая проекция театральных ярусов. С колосников по кругу же свисают толстые канаты, собранные в пучок и образующие силуэтом чашу. Здесь все притворяется всем, все во все играет! – радуется догадливый зритель. “Весь мир – театр”, – как позже продекламирует синелицый Жак-Меланхолик. И это ощущение не обманывают первые появившиеся на сцене актеры, которые в старинной традиции по-свойски обращаются к публике, рассказывая, что тут сейчас будет происходить. Действие то и дело не просто выплескивается в зал, а настойчиво, чтоб не сказать нахально, вовлекает зрителей в игру и увлекает на сцену подсаженных в публику актеров». https://screenstage.ru/?p=19690

Мария Львова о спектакле «Преступление и наказание» в режиссуре Мотои Миуры в БДТ: «Эта стена по законам петербургской архитектуры должна была бы быть абсолютно глухой: задача лишенного окон и дверей кирпичного фасада-брандмауэра – остановить пожар, не пустить его в здание. Но логика петербургских сновидений Федора Михайловича и его Родиона Романовича нарушает все законы, и на проеденной трещинами оштукатуренной стене беспорядочно вспучились несоразмерно маленькие окошки и дверные проемы, в которые можно высунуть голову или протиснуться, пригибаясь и выставляя одно плечо вперед. Шаг из дверей доступен только на опасные пожарные лестницы, геометрически четкой железной паутиной соединяющие разноуровневые дыры в стене. На приподнятый над сценой помост, соединяющий противоположные кулисы, абрисом и плавностью несущих конструкций напоминающий мост, попасть со стены нельзя – только взирать, нависать, тянуться и выкрикивать». https://screenstage.ru/?p=19680

Зоя Бороздинова о книге «Курс. Разговоры со студентами» Дмитрия Крымова, выпущенной издательством «НЛО»: «Крымов не учит студентов быть таким, как он, только делится своим методом мышления, способом придумывания. Он часто осекается, извиняясь, что слишком долго рассказывает о личном отношении к автору. “Курс” по форме скорее монологи, чем полноправные диалоги. Студенты бросают в мастера еще недозревшие идеи, а он обдает их жаром мысли. Иногда ругается – есть даже такая главка, “Ругань”. Переживает. Отчитывает за лень. Но брать нравоучительный тон не хочет, мучается от необходимости отвлекаться на наставления. Грозит, что они станут обойщиками, будут красить задники по заказу режиссеров и проведут остаток жизни, делая костюмные спектакли для зевающих подростков». https://screenstage.ru/?p=19672

Инна Безирганова о Тбилисском международном кинофестивале: «Задала тон мэтр грузинской режиссуры Нана Джорджадзе (ей была вручена статуэтка “Золотой Прометей” за заслуги в искусстве кино) своей последней картиной “Вынужденная миграция бабочек”. Выразительная метафора – бабочки – несет здесь особую смысловую нагрузку. Ведь в психологии Юнга бабочка символизирует трансформацию, личностный рост, возрождение. В этом – оптимистический посыл фильма, герои которого переживают период разрушения прежнего мира, драматического перехода из одних исторических реалий – в новые. Документальные свидетельства 90-х, включенные в картину, дают представление о смене эпох, всегда связанной с потрясениями, войнами, революциями в экономике, культуре, идеологии». https://screenstage.ru/?p=19684

Катерина Антонова о спектакле «Русалочка», поставленном Рузанной Мовсесян в МТЮЗе: «Это камерный спектакль и, кажется, совсем не детский. Он про то, как детство уходит и сменяется юностью со всеми ее смертельными страстями, клятвами на всю жизнь и горящим желанием эту жизнь кому-то отдать, прожить не просто так, а ради чего-то. Ради любви, конечно.
Русалочка (Полина Кугушева) влюбляется в принца, которого нет. Она его выдумала. Ей мало бело-голубого, дивно-театрального подводного царства, уместившегося в комнате, где полно сокровищ: бусы, блестящие камешки, дворец-друза, обломки каких-то ваз и даже отколотая голова мраморной статуи. В этом мире полотно голубой ткани становится морскими волнами, кораблик-ночник превращается в настоящий корабль, терпящий бедствие в бурю, а витражи из битых зеркал отбрасывают на стены преломленные волнами лучи солнечного и лунного света». https://screenstage.ru/?p=19688

Мария Хализева о спектакле «Король Лир», новой версии Льва Додина в МДТ: «Тот давний правитель Петра Семака еще был способен на рефлексию и моменты сомнений, нынешний же в исполнении Сергея Курышева оторван от реальности и устрашает в первую очередь нераздумывающей готовностью проклясть, изгнать, вычеркнуть, расправиться и люто ненавидеть. Высокий несогбенный старик в белом балахоне и белых же шерстяных носках похож на схимника – светский акцент в аскетичное одеяние привносит длинный черный шарф, наводящий на мысль об удавке. Вердиктами и поступками этого Лира руководит не столько “призрак старости”, сколько заполонившее его сны и явь убеждение – виновны все, кто посмел оспаривать державные намерения или хотя бы пискнуть о несогласии». https://screenstage.ru/?p=19678

Марина Шимадина о фестивале молодой режиссуры «Ремесло» в Казани, в том числе о спектакле «Власть тьмы» в постановке Елизаветы Бондарь: «Ощущение конца мира, его обреченности, мастерски выразила Елизавета Бондарь в своей постановке “Власти тьмы” в Альметьевске. Монументальную драму Толстого она сократила до полутора часов сценического действия, похожего на нечто среднее между оперой и ожившей инсталляцией. Нет, в пьесе, написанной ею совместно с драматургом Екатериной Августеняк, присутствует толстовский нарратив. Но сюжет тут второстепенен, ужас кромешной “власти тьмы” дается нам в ощущениях.
В сценографии Анастасии Бугаевой вся сцена, где находятся и зрительские ряды, заполнена голыми деревьями без крон, коры и корней, словно безжизненно торчащими из болота. А ноги актеров по колено замотаны бинтами под цвет стволов, будто они тоже часть этого мертвого леса, выросли из той же гиблой почвы». https://screenstage.ru/?p=19664

Через неделю в Театре Наций состоится премьера спектакля "Друзья" по пьесе Кобо Абэ в постановке Мотои Миуры. С японским режиссером встретилась и побеседовала Екатерина Дмитриевская: "Как постановщик я стремлюсь сам создавать временное пространство, превращать текст в звуковую партитуру. Создавать образ за образом с помощью ритмического рисунка. Когда я работаю с текстом пьесы, не пытаюсь выразить чувства героя. Это не значит, что мне противопоказан психологизм. Просто я начинаю с ритма, а уже дальше в процессе работы, методом проб и ошибок должны возникнуть полифония, атмосфера, воздух спектакля". https://screenstage.ru/?p=19754

Анастасия Архипова о спектакле La Obra Мариано Пенсотти: «Псевдодокументальное повествование о том, как выживший в концлагере польский еврей Симон Франк затевает в 1960-е годы в затерянной аргентинской деревеньке Сивори театрализованную реконструкцию собственного прошлого. К созданию своего opus magnum он привлекает соседей, которые не только помогают ему смоделировать территории лагеря и Новой Варшавы с памятными улочками и домами, но и превращаются в актеров, из года в год исполняющих роли членов семейства Франка, его солагерников и тюремщиков. Проходят десятилетия, и вот уже сосед, в детстве игравший сына Франка, воплощает его самого. Пьеса обрастает целым фестивалем, но слава, разнесшаяся о ней, в итоге приводит к катастрофе: Симона разоблачают как самозванца и арестовывают. Он вовсе не еврей Франк, а его надзиратель из концлагеря, Юрген Рихтер, бежавший в Аргентину. Рихтер вешается в тюремной камере. Люди, отдавшие жизнь проекту лже-Симона, потрясены и раздавлены». https://screenstage.ru/?p=19700

Татьяна Белова о мюзикле «Айсвилль» в связи с постановкой в «Приюте комедианта»: «“Айсвилль” – “Снегурочка” наоборот:главная героиня,яркая и горячая душой,попадает в холодный мир, довольный кристальной ясностью льда,из которого сложен. Мир этот – город-государство-остров Айсвилль – предельно лаконичен, в нем в ходу односложные имена (длинные выдают пришельца),жизнь предсказуема и упорядочена,нет ярких красок,даже волосы белесые, словно покрыты инеем. В этом мире невозможно никакое красочное шоу,что сразу накладывает множество ограничений на сценические решения, требуя филигранной и минималистичной работы режиссера и художников (Алексей Франдетти и его команда, впрочем, пошли по привычному пути производства эффектного зрелища, существенно обеднив тем самым авторскую драматургию). “Здесь замерзает все, кроме голоса”, – эффектным слоганом на афише театр подчеркнул самое важное свойство партитуры: Евгений Загот сочинил музыку для голосов, отменив инструментальное сопровождение». https://screenstage.ru/?p=19694

Мария Чернова о действе «Галя. Волшебная история» / «Дальше – сами», показанном театром «Современник»: «Итак, девочка Галя (19 декабря в этой роли в “Современнике” дебютировала актриса театра имени Вл. Маяковского Анастасия Мишина) живет на Полянке в Стране холодных ветров, мечтает о большом путешествии, но не знает, где находится станция, с которой можно в него отправиться. Да, зрителям снова (как и в двух предыдущих сериях) рассказали истории про Галю и костюм, Галю и арбуз, Галю и теорию электролитической диссоциации. Последнюю даже спели.
Девочка Галя находит ту самую станцию, но вместо Великого поезда присоединяется к путешествующим на тарантайке под названием “Своевременник”». https://screenstage.ru/?p=19692

Мемуарный текст Екатерины Дмитриевской об истории вещей ее семьи и об истории людей, с ними связанных: «Делом жизни Александра Эрманса стала журналистика. Судя по воспоминаниям бабушки, Александр Соломонович был человеком по природе азартным, увлекался скачками. Эти игры сблизили его с “королем фельетона” Власом Дорошевичем. Амфитеатров уверял, что именно Эрманс привел Власа в “Новости дня” и с этого момента “ужасная и неприличная” газета изменила свой облик. Когда Дорошевич ушел из “Новостей”, Эрманс пригласил молодого, очень перспективного, как он считал, петербургского журналиста Александра Кугеля. “Я был весьма полезен газете и крайне читабелен”, – писал Кугель в своих “Литературных воспоминаниях”. “Читабельность”, собственно говоря, и приносила ежедневной газете признание и внушительный тираж – 25 тысяч экземпляров». https://screenstage.ru/?p=19696

Юлия Клейман о спектакле «Иваново. Опера» в постановке Алексея Размахова в Ивановском драматическом театре: «По итогам фестиваля все симпатии критиков, а заодно и львиная доля номинаций выпали спектаклю Ивановского драматического театра – “Иваново. Опера” в постановке Алексея Размахова. Точкой сборки документальной постановки (драматург – Юлия Поспелова) стала расхожая метафора о городе невест. Команде хватило вкуса и чувства меры, чтобы буквально пройти по краю, и откровенный китч все же позволил состояться небанальному разговору о природе российской коллективности. О том, как безумны все свадьбы вместе и как интересен каждый из невольных ее участников по отдельности. Как неожиданно монтируются “Zombie” группы Cranberries из 1990-х с мороком пацанских битв этой же эпохи. Разнообразные по своей жанровой природе – от любовной исповеди до лирической клоунады – монологи разных по профессии и социальному статусу горожан оказались скреплены бесконечно длящейся свадьбой». https://screenstage.ru/?p=19669

Жанна Сергеева о фильме «Стальная схватка» Шона Дуркина: «Следуя средневековым традициям, где сын кузнеца непременно становился кузнецом, а сын гончара – гончаром, знаменитый рестлер фон Эрих (Холт Маккэлани) уверен, что его сыновья тоже станут рестлерами. Про средневековые традиции, правда, фон Эрих вряд ли что-либо знает, но ему и не нужно: его голова работает хорошо настолько, насколько надо для характеристики “парень не промах”. Ребята-коллеги сказали ему: чтобы быть звездой, надо вести себя как звезда, и он сразу купил себе “кадиллак”, невзирая на сварливое сопротивление жены. А потом, когда возраст уже перестал позволять Джеку побеждать на ринге, организовал рестлерское шоу и умело им руководил». https://screenstage.ru/?p=19674

Арсений Максимов – обзор событий фестиваля Temporada Alta в Жироне: «Оглядываясь на мою траекторию движения по разным пространствам фестиваля Temporada Alta, хотелось бы рассказать, как они вступают в диалог друг с другом, развивая общие темы, порождая новые смыслы и превращая весь город в подобие «тотального театра» Антонена Арто. Порой это происходит по замыслу организаторов, а порой совершенно случайно». https://screenstage.ru/?p=19698

Наталья Витвицкая о спектакле "Алтынчеч. Наследие" режиссера Мурата Абулкатинова в Альметьевском драматическом театре: "От татарских сказок о Златовласке (так переводится имя Алтынчеч) осталось только название. В основу сложного и мрачного действия легло либретто оперы Назиба Жиганова авторства Мусы Джалиля. Специально для спектакля либретто адаптировал Ильгиз Зайниев, татарский драматург, актер и режиссер. Осовременивать оперу, являющуюся национальным достоянием, он не стал. Параллели с сегодняшним днем и без этого выстроились сами собой – в национальном мифе речь идет о нашествии монгольских ханов на Булгарию (XIII век), кровавых битвах и трагических потерях. Однако стилистика народного эпоса предполагает не только противостояние темных и светлых сил, но и уверенную победу любви над смертью, – на ханское войско слетается множество птиц, вызванных Алтынчеч". https://screenstage.ru/?p=19666

Вероника Саркисова о фильмах «Бременские музыканты» Алексея Нужного и «Холоп 2» Клима Шипенко: «Фабулу авторы, в целом, сохранили, но многое расширилось: мир Трубадура, мир Короля, мир разбойников. Весьма заманчив кастинг: Мария Аронова в роли Атаманши и предводительницы бездомных, Король в исполнении “человека-оркестра” Сергея Бурунова. Сыщика играет Константин Хабенский. Эти три персонажа – попадание в точку, а дуэт Аронова-Бурунов уже отлажен в другой работе того же режиссера («Пара из будущего»). Наполнены нежностью сцены детства Трубадура, где небольшую по экранному времени роль мамы героя сыграла Юлия Пересильд. Роль своенравной Принцессы досталась Валентине Ляпиной, у которой на счету 55 фильмов, а ей всего лишь 21 год. Трубадур – не очень известный широкой публике Тихон Жизневский. Кастинг двух главных героев может показаться спорным». https://screenstage.ru/?p=19676

Новый февральский номер - скоро.

Анонс. В новом февральском номере «ЭС» (№ 2’2024): Анастасия Архипова о спектакле «Эмигранты» в постановке Кристиана Люпы в парижском театре «Одеон»; Наталья Витвицкая о спектакле «Мадам Бовари» режиссера Антона Федорова в антрепризе «Арт-партнер XXI» Леонида Робермана; Зоя Бороздинова о спектакле «Враг народа» в постановке Томаса Остермайера в лондонском Duke of York’s Theatre; Мария Хализева о спектакле «Повесть о Сонечке» в постановке Владислава Наставшева в Театре имени Евг. Вахтангова; Мария Игнатьева о 8 выпуске и Мария Чернова о 9 выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века»; Кристина Матвиенко об итоговых показах «Горький. Опыт: Чудаки» лаборатории Анатолия Васильева в Электротеатре Станиславский; Александра Машукова о книге «Воркутинская тетрадь Бориса Мордвинова»; Дмитрий Абаулин об исполнении «Индекса металлов» Фаусто Ромителли на сцене Концертного зала имени П.И.Чайковского; Екатерина Беляева о премьерах чебоксарского театра «Волга Опера Балет»; Владимир Спешков – к 100-летию режиссера Наума Орлова; Арсений Максимов о фильме «Зона интересов» Джонатана Глейзера; Жанна Сергеева о фильме «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина; Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме; и др.