Анастасия Ахматова – к 25-летию ухода Акиры Куросавы: «“Сны” – картина Акиры Куросавы, состоящая из восьми новелл. По задумке великого режиссера, каждая из них посвящалась какой-нибудь части его жизни, а весь фильм должен был стать прощальным посланием. Поэтому и пронизан он грустью и метафоричностью, так как на языке метафор прощаться творцу легче и проще. Да и не чужд он был для Куросавы, разговаривал он на нем со зрителем и раньше». https://screenstage.ru/?p=19453

Наталья Витвицкая о спектакле «Клоуны» Саши Толстошевой в театре «Около дома Станиславского»: ««Клоуны» представляют собой два часа действия, в котором никакого действия, в сущности, нет, как нет внятного сюжета, конфликта, подчас даже связного диалога. Только поток бессознательного, умноженный на классические клоунские репризы и трюки вроде распиливания лежащей в ящике женщины. Зрителей «Около», привыкших к медитативным и абсурдистским шедеврам, подобным не удивишь. Остальным может показаться и сложно, и непонятно. Впрочем, если оставить всякие попытки воспринимать происходящее на сцене логически, через четверть часа, возможно, удастся ощутить гипнотический эффект. Режиссер, очевидно, на него рассчитывает». https://screenstage.ru/?p=19370

Новый декабрьский номер - скоро.

Анонс. В новом декабрьском номере «ЭС» (№ 23-24’2023): «Пожелтевшие страницы» – что писали 100 лет назад; Ольга Фукс о спектакле «Наташа» в постановке Светланы Земляковой и Мария Львова о спектакле «Макбет» в постановке Елизаветы Бондарь – в Театре Наций; Зоя Бороздинова о спектакле «Шалом 48–23» в режиссуре Олега Липовецкого и Мария Хализева о спектакле «Красная книга» в режиссуре Александра Плотникова – в театре «Шалом»; Андрей Галкин о проекте «МИР РИМ» Бориса Юхананова и Анна Шалунова о спектакле «ШексПИР» Родиона Барышева – в Электротеатре Станиславский; Кристина Матвиенко о спектакле «Человеческий голос» в постановке Дмитрия Волкострелова в Пермском театре оперы и балета; Дмитрий Абаулин об исполнении музыки балета «Опера» Леонида Десятникова в Концертном зале имени П.И.Чайковского; Мария Хализева о спектакле «Кабаре Галич» в воронежском Центре культуры и искусства «Прогресс»; Анастасия Ильина о спектакле «Похороните меня за плинтусом» в постановке Руслана Кудашова в Воронежском театре кукол имени В.А.Вольховского; Анастасия Архипова о нескольких событиях Осеннего фестиваля в Париже; Арсений Максимов о спектаклях «Веди свой плуг по костям мертвецов» Саймона МакБерни и Vudu (3318) Blixen Анхелики Лидделл на фестивале Temporada Alta; Зоя Бороздинова о спектакле «Мизантроп и я» в постановке Екатерины Половцевой в РАМТе; Наталья Витвицкая о спектакле «Дачники» режиссера Никиты Кобелева в новосибирском театре «Старый дом»; Жанна Сергеева о фильме «Чувства Анны» Анны Меликян; Елена Плахова о фестивале документального кино IDFA в Амстердаме; Елена Губайдуллина о Большом фестивале мультфильмов в Москве; и др.

Александр Платунов о Третьем театральном фестивале «Вперед к Островскому»: «Трехгодичный проект, организованный театром-фестивалем «Балтийский дом» и посвященный 200-летию драматурга, дал возможность увидеть несколько десятков постановок пьес Островского». https://screenstage.ru/?p=19508

Арсений Максимов о спектакле Vudu (3318) Blixen Анхелики Лидделл на фестивале Temporada Alta: «В конце почти шестичасового спектакля Vudu (3318) Blixen (мировая премьера) Анхелика Лидделл инсценировала свои собственные похороны. Перед положением во гроб настоящий нотариус прочитала последнее волеизъявление будущей покойницы, тут же приведенное в исполнение, вплоть до 101 пушечного выстрела, оглушительный гул которых публике пришлось слушать в течение долгих минут. Но те, кто и вправду ожидал смерти режиссерки (что было бы логичным финалом ее театральной траектории), оказались разочарованы. Как признается сама Лидделл, именно театр и письмо спасают ее от самоубийства или преступления». https://screenstage.ru/?p=19567

Ольга Фукс о спектакле «Наташа» в постановке Светланы Земляковой в Театре Наций: «Русская душа Наташа сжилась с латинским именем natalis (родная, жизнелюбивая) и прошла через всю русскую литературу. Психотип ее менялся в зависимости от времени и обстоятельств, но остались неизменными ее благородное жизнелюбие и жизнестойкость, обратная сторона которой – сорнячья живучесть. “Наталья, боярская дочь” из повести Карамзина, “Наташа” из баллады Катенина, посвящения в стихах и прозе княгине Наталье Долгорукой (Рылеева, Козлова и Глинки), купеческая дочь Наташа из пушкинского “Жениха”, Наташа из сологубовской повести “Воспитанница”, Наталья Ласунская из тургеневского “Рудина”, “Наташа” Аксакова, Наташа из “Униженных и оскорбленных”, из “Петербургских трущоб” Крестовского, “Натали” Бунина, Наталья из шолоховского “Тихого Дона”… Да что там, Татьяна Ларина в черновом варианте была Наташей. Но наша – героиня новейшего времени. Какое время на дворе – такова и Наташа». https://screenstage.ru/?p=19538

Сегодня Галине Борисовне Волчек исполнилось бы 90. Предлагаем перечитать статью Марии Черновой, написанную к ее 85-летию: «Время доказало, что труппа “Современника” в своей настойчивости не ошиблась. Галина Волчек восприняла уроки студийности, возможно, серьезнее и ближе, чем кто-либо другой. Внутреннее ощущение “это нужно театру, который мы вместе создавали” привело к тому, что блестящая актриса Волчек со временем оставила сцену, потому что не могла быть равно сильной на двух территориях. Это был даже не выбор, а долг – как она его понимала. Ее лидерские качества, ее цельность, ее порой максималистские взгляды на формирование труппы и репертуара сделали “Современник” театром Галины Волчек». https://screenstage.ru/?p=9922

Андрей Галкин о проекте «МИР РИМ» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский: «Шестой набор Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР) Бориса Юхананова работал над римскими трагедиями Шекспира, над произведениями Овидия, Антонена Арто, Белинского и еще пары десятков авторов. Из срежиссированных учениками модулей (говорят, их было 300) Юхананов создал сорок семь композиций общей продолжительностью в двадцать один вечер, придумал легендариум, где все они поместились, и структуру из трех частей: “Подмостки” (первые одиннадцать вечеров), “Дорога” (следующие четыре), “Элизиум” (финальные шесть)». https://screenstage.ru/?p=19550

Кристина Матвиенко о спектакле «Человеческий голос» в постановке Дмитрия Волкострелова в Пермском театре оперы и балета: «Собственно “Человеческий голос”, драма разбитого в ходе телефонного разговора сердца, исполняется солисткой в сопровождении титров – так мы можем читать стенограмму ее отчаяния, как бы отделяя от голоса, прекрасного, сильного и нежного. Разделяя действие на элементы, Волкострелов как будто усиливает каждый из них. На экране – кино про вечер одинокой женщины, ее лицо крупным планом, зубная щетка, крем, горсть таблеток и финальный бокал шампанского, внизу – безмолвно сидящие в темном “кинозале” мужчины, которые, досмотрев повседневную драму жизни, встанут и уйдут, в углу – поющая героиня Кокто. Мы оказываемся в ситуации разделяемого опыта – во всей его трагичности и обыденности. Завершаемая Горлинским опера прибавляет еще один, отличный от музыки Пуленка элемент. И эстетическая концептуальность спектакля встречается с его непосредственной чувственностью». https://screenstage.ru/?p=19554

Анастасия Ильина о спектакле «Похороните меня за плинтусом» в постановке Руслана Кудашова в Воронежском театре кукол имени В.А.Вольховского: «Перед нами арена цирка со светящимися лампочками по периметру, приподнятый и наклоненный к зрителям подиум (сценография и куклы Марины Завьяловой). Два мима в полосатых тельняшках с красными клоунскими носами, Эдуард Кокарев и Владимир Руднев, как будто заполняют арену своим молчаливым присутствием, в программке они именуются монтировщиками-могильщиками. Цирковая эстетика неслучайна – спектакль выстроен режиссером в жанре буффонады: нелепые, карикатурные куклы, клоунские элементы в костюмах и гриме, гротескная игра актеров». https://screenstage.ru/?p=19561

Мария Львова о спектакле «Макбет» в постановке Елизаветы Бондарь в Театре Наций: «Самая мрачная и отчаянная шекспировская пьеса переписана драматургом Анной Лифиренко вместе с режиссером Елизаветой Бондарь. Создатели эпизод за эпизодом буквально следуют за сюжетом, но с первых секунд зрителю все время кажется, что он ослышался – раз, другой, и опять: “Я изговнился в битве”, “Не видать ни хлавы, ни погочта”, “Благоговняем вас”, “Да тварствует Мудландии король!” – или как-то так. Слова извиваются, заикаются, выворачиваются вместе с лицами и телами людей, их произносящих. Через этот контуженный текст продираешься, как будто идешь по свалке ржавого, обесцвеченного временем и потерявшего всякую функциональность металлолома, еще и зараженного радиацией. Намного внятнее текста здесь звук, сочиненный Петром Айду, – музыкой его назвать трудно. Все пространство воет, стонет, рыдает и бухает: жестяные листы, ржавые трубы, взвизгивающие струны, охапки тонких металлических прутьев». https://screenstage.ru/?p=19540

Зоя Бороздинова о спектакле "Мизантроп и я" в постановке Екатерины Половцевой в РАМТе: "Реальности смешиваются – текст классической французской комедии разбавлен современной лексикой, бытовой речью артистов, играющих как бы самих себя, их имена даже совпадают с реальными. Чтобы поддержать это ощущение, зрителям напоминают, что Максим Керин исполняет в театре роль Чацкого (количество повторений создает ощущение, что это продакт плайсмент “Горя от ума”). Но все же сценические персонажи актерам не равны, и иногда решительно невозможно понять, кто перед тобой: Альцест, Максим, играющий Альцеста, или Максим, играющий Максима. А потом на сцене появляется Костя Треплев, и все окончательно запутывается". https://screenstage.ru/?p=19575

Мария Хализева о спектакле "Кабаре Галич" в исполнении Яны Кузиной в воронежском Центре культуры и искусства "Прогресс": "Композиция этого “кабаре” выстроена, исходя из нарастания провидческой горечи. Одна за другой песни-зарисовки оказываются все более безнадежными, подчас леденящими, подчас парализующими, и вот уже за “Спрашивайте, мальчики!” звучит “Ночной дозор”, и голос Кузиной не просто крепнет, в нем сталь сплавляется с надрывом предостережения, а вместо веселенькой юбочки актриса успевает натянуть за сценой брюки с подтяжками и ватник". https://screenstage.ru/?p=19558

Жанна Сергеева о фильме «Чувства Анны» Анны Меликян: «Фантастика переплетается у режиссера Анны Меликян с будничным и супербудничным. Кроме унылых пейзажей и немарких пуховиков, в которых по улицам бредут замученные жизнью тетки, в черно-белом фильме присутствует парикмахерская абсолютно советского вида: там есть колпак-сушилка, под ним надо сидеть в бигуди, а мастера делают клиенткам начес с помощью железной расчески. Прошлое перетекает в будущее и наоборот, и становится очень ясно, что никогда высокие технологии не перестанут соседствовать с обшарпанными домами, великие открытия с бормотухой, а полеты к новым мирам с засильем клопов.
В голове Анны Бородиной эти вещи прекрасно уживаются и не так уж ее интересуют – ей хочется любви и быть звездой». https://screenstage.ru/?p=19511

Традиционные новогодние "Пожелтевшие страницы" – что писали 100 лет назад (публикацию подготовила Екатерина Дмитриевская): «Много страстей поднялось и улеглось в эту неделю: первая – письмо московских литераторов – протест против нынешних литературных условий <…> Слонимский взял эту бумагу в Госиздат, там целая куча пролетарских и полупролетарских писателей объявила эту бумагу «недостаточно сильной» и составила свою «более сильную». Я глянул и увидел, что она есть и «более сервильная» <…> В ней заключается чудовищное предложение – вербовать цензоров из среды писателей <…>
В Госиздате снимают портреты Троцкого, висевшие чуть не в каждом кабинете <…> Портрет Луначарского висит теперь во «Всемирной литературе» на видном месте – есть и «уголок Ленина». К.И.Чуковский. Дневник». https://screenstage.ru/?p=19627

Дмитрий Абаулин об исполнении музыки балета «Опера» Леонида Десятникова в Концертном зале имени П.И.Чайковского: «Одним из самых любопытных сюжетов уходящего года стала московская экспансия Нижегородского театра оперы и балета. Театр, долгое время живший негромкой жизнью с местными радостями, резко активизировался и отправился покорять столицу, обзаведясь собственными абонементами в Московской филармонии. В Концертном зале имени Чайковского в январе прозвучал “Севильский цирюльник”, в марте – “Орфей и Эвридика” Глюка, в октябре – “Пиковая дама”. Декабрьский концерт, входивший в абонемент “Пёрселл, Гендель, Десятников”, дает возможность подвести итоги насыщенного года». https://screenstage.ru/?p=19556

Елена Губайдуллина о Большом фестивале мультфильмов в Москве: «Больше сотни короткометражек и несколько полнометражных анимационных картин участвовало в конкурсе. Не менее насыщенная внеконкурсная программа состояла из спецпоказов, лекций, мастер-классов, встреч режиссеров со зрителями и других мероприятий. По сложившейся традиции БФМ одним из его важнейших событий стала лекция Юрия Борисовича Норштейна. Мастер размышлял на тему “Искусство как преображение мира”, ссылаясь на поэзию Блейка, Бродского, Назыма Хикмета и Басё, живописные полотна эпохи Возрождения, сочинения Николая Гоголя, фильмы Марлена Хуциева и Отара Иоселиани… Анимационных примеров на этот раз в лекции мэтра не было. Тем не менее, сформулированная и блестяще раскрытая тема, задала высокую планку фестивалю мультфильмов, появившихся в недавнее время». https://screenstage.ru/?p=19544

Анна Шалунова о спектакле «ШексПИР» Родиона Барышева в Электротеатре Станиславский: «На малой сцене установлен экран с трансляцией чата GPT. Режиссер Родион Барышев в зале, среди нас, задает искусственному интеллекту вопросы о Шекспире. Кто такой, существовал ли? Как Шекспира поставить на сцене и что нужно знать, чтобы его воспринять? А поймет ли зритель, если я поставлю Шекспира? Понимание, – отвечает чат, – возможно. И на экране появляются картинки шекспировского времени и героев его пьес. А вслед сквозь полотно прорываются герои сценического действа. Все с выбеленными лицами и телами: с этого момента спектаклем “ШексПИР” движет буто и законы оккультного мира и мистицизма». https://screenstage.ru/?p=19552

Анастасия Архипова о нескольких событиях Осеннего фестиваля в Париже: «Слепая бегунья, двойник жены, завоевывает награду, но отказывается пользоваться привилегированным статусом. Она хочет разделить судьбу беженцев-нелегалов, с риском для жизни пробирающихся к свободе. Она просит своего тренера помочь ей пробежать 27 километров в тоннеле под Ла-Маншем, по рельсам скоростных поездов из Франции в Англию. У них всего несколько часов между последним вечерним и первым утренним поездом, движущимся со скоростью 200 км в час. Не успеть – значит погибнуть. Последние секунды спектакля – стремительно надвигающийся прямо на нас люмьеровский поезд». https://screenstage.ru/?p=19563

Мария Хализева о спектакле «Красная книга» в постановке Александра Плотникова в театре «Шалом»: «Александр Плотников – редкий режиссер, готовый прикладывать усилия на пути извлечения истины из забвения. Вместе с Московским еврейским театром “Шалом”, радикально обновленным Олегом Липовецким, он учреждает вымышленную комиссию правды и реституции, чтобы, опираясь на семь бесценных источников, перечисленных на сайте театра (Плотников выступает и как драматург), дать слово семи советским евреям. Они отвечают на вопросы о еврейском сопротивлении в годы Великой Отечественной. Каждое свидетельство предваряет выведенная на экран строка из Ветхого завета». https://screenstage.ru/?p=19548