Вероника Саркисова о восьмом Московском еврейском кинофестивале: «На открытии показали историческую военную драму “Голда. Судный день” (режиссер Гай Натив, Великобритания/США) – напряженный триллер, в центре которого образ премьер-министра Израиля Голды Меир; филигранная игра и поразительное перевоплощение Хелен Миррен. В сентябре фильм вышел в российский прокат. Каждый раз красной нитью через фестиваль проходит тема Холокоста. Все разумное человечество всегда будет помнить, какие страдания выпали на долю еврейского народа. Обладатель приза жюри 8 МЕКФ, фильм “Июнь. Нулевое число” (режиссер Джейк Пэлтроу, Израиль/США), основан на реальных событиях – судебном процессе над Адольфом Эйхманом, “архитектором Холокоста”, исполнении смертельного приговора. Рассказ ведется от лица трех свидетелей тех событий, что делает ленту объемной, более интересной и “щадящей” для восприятия». https://screenstage.ru/?p=19335

Евгения Тирдатова – о событиях Венецианского международного кинофестиваля: «Такого прилива творческой энергии, исходящей от работ как признанных мастеров, так и дебютантов, сосредоточенной в одном месте, мне видеть давно не доводилось. Складывалось ощущение, что именно к Венеции все киношники окончательно “восстановились” после пандемии.
В этом “чемпионате мира по кино” прекрасно выступили представители страны-хозяйки. Кажется, изобилие итальянских фильмов во всех программах фестиваля даже у самых яростных критиков не вызвало никаких нареканий». https://screenstage.ru/?p=19343

Новый ноябрьский номер - скоро!

В новом ноябрьском номере «ЭС» (№ 21-22’2023): Мария Хализева о спектакле «Пачупки» Евгения Корняга в минском РТБД – на фестивале «Балтийский дом»; Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» в режиссуре Антона Федорова в Камерном театре Воронежа; беседа Екатерины Дмитриевской с актером РАМТА Владимиром Зомерфельдом; Арсений Максимов о спектакле «Кто убил моего отца?» Томаса Остермайера на фестивале Temporada Alta в Жироне; Светлана Бердичевская о спектакле «Мера за меру» в постановке Саши Золотовицкого в Театре имени Вл. Маяковского; Зоя Бороздинова о комической опере «Иоланта» композитора Артура Салливана и либреттиста Уильяма Гилберта – в постановке Кэла МакКристала в Английской Национальной опере; Мария Хализева о перформативной инсталляции «52 Гц», представленной в «ГЭС-2» (режиссер Антон Морозов); Алла Михалёва о заключительном осеннем блоке Чеховского фестиваля; Екатерина Беляева о Всероссийском пушкинском фестивале оперного и балетного искусства «Болдинская осень» в Нижнем Новгороде; Наталья Витвицкая о спектакле «Клоуны» Саши Толстошевой в театре «Около дома Станиславского»; Ольга Купцова – к 200-летию А.Н.Островского; фрагменты книги Кэти Митчелл о режиссерской профессии (перевод Зои Бороздиновой); Жанна Сергеева о фильме «Анатомия падения» Жюстин Трие; Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне; Юлия Хомякова о фильме «1993» Александра Велединского; Анастасия Ахматова – к 25-летию ухода Акиры Куросавы.

Сегодня день рождения Инны Натановны Соловьевой. Предлагаем перечитать прошлогодний текст Дмитрия Крымова к ее 95-летию: "Когда говоришь с Соловьевой – проваливаешься. Почти сразу. Даже если разговор начинается с чего-то простого, через десять секунд ты там – провалился". https://screenstage.ru/?p=17999

Беседа Екатерины Дмитриевской с актером РАМТА Владимиром Зомерфельдом: «Мне кажется, правильнее всего назвать и студентов мастерской, и артистов РАМТа – семьей “бородинцев”. Алексей Владимирович – мудрейший человек. К нему всегда можно подойти и рассказать о том, что тебя тревожит. И принцип отбора будущих артистов построен не только на их одаренности, важны честность и искренность. Первостепенны личные, человеческие качества. Вот почему созданный Алексеем Владимировичем театр – удивительное место, где нет подковерных игр, агрессии, зависти. Когда мы пришли из института, сразу почувствовали, что вливаемся в большой коллектив, где все к тебе расположены и всегда помогут в трудной ситуации, если случилось что-то экстренное или у тебя срочный ввод». https://screenstage.ru/?p=19447

Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» в режиссуре Антона Федорова в Камерном театре Воронежа: «Федоров показывает нам сад, обнаруженный где-то на задворках личной для каждого вселенной. Это не прошлое и не совсем настоящее. Это тотемное нигде. “Раздетая” сцена, озеро, оборачивающееся непросыхающей лужей, настоящий фольксваген, в котором приехала Раневская со своей свитой, непременное для спектаклей Федорова окно-экран (режиссер выступает и в качестве художника), впускающее зрителя в дом – в скандал, в страдание. Во втором действии добавляется огромная хрустальная люстра на полу, как привет из прошлого. Она горит, и это важно – свет прошлого освещает то место, где все мы оказались. В луже периодически отражаются ветки вишневых деревьев, бездыханное тело Гриши и огромная фиолетовая луна». https://screenstage.ru/?p=19451

Сегодня 5 лет без Эймунтаса Някрошюса. Перечитываем материал "Азбука Някрошюса" из архива газеты, подготовленный Марией Львовой и Марией Хализевой: "Жизнь распорядилась по-своему, книга не состоялась, остались только эти подступы к делу и на скорую руку набросанный перечень того, что неизменно звучало во вроде бы скупых и сдержанных речах Эймунтаса Някрошюса, в том числе: Библия, Болезнь, Быт, Верность, Вильнюс, ГИТИС, Детство, Добродетель, Дом, Донелайтис, Дорога, Достоевский, Дружба, Жена, Зависть, Земля, История, Италия, Кастинг, Католичество, Каунас, Книга, Критика, Ладонь, Маркес, Мать, Машина, Море, Москва, Отдых, Отец, Отцовство, Охота, Паланга, Покорность, Пороки, Предательство, Предчувствие спектакля, Публика, Россия, Ряпшис, Санкт-Петербург, Слава, Сестра, Сыновья, США, Театральный художник, Терпение, Тирания, Учеба, Ученичество, Фестивали, Художник, Хутор, Чехов, Шекспир". https://screenstage.ru/?p=9829

Арсений Максимов о спектакле «Кто убил моего отца?» Томаса Остермайера на фестивале Temporada Alta в Жироне: «Одно из главных режиссерских решений – вывести писателя в роли самого себя – придает монологу характер достоверности, личного свидетельства (эффект прямого контакта усиливает и то, что автор, он же исполнитель говорит в микрофон). Через призму истории своего провинциального детства Луи размышляет о природе власти и насилия: его отец, рабочий, – один из тех, чья жизнь, по Рут Гилмор, не поддерживается и заканчивается преждевременной смертью. Вопрошание о том, кто повинен в этой смерти, превращает спектакль в своего рода расследование». https://screenstage.ru/?p=19426

Когда «Экран и сцена» откликалась на воронежские премьеры и фестивали авторства Михаила Бычкова, названия статей многое говорили об их герое: «Неугомонность», «Бескомпромиссность», «Высокое напряжение», «Платоновское упрямство» и т.д.
Вчера, 21 ноября 2023 года, Минкульт Воронежской области освободил художественного руководителя Воронежского Камерного театра Михаила Бычкова, тридцать лет назад создавшего этот театр, от занимаемой должности.
Перечитываем интервью Михаила Владимировича 2014 года (беседа с Екатериной Дмитриевской и Владимиром Луповским) о IV Платоновском фестивале, фестивале искусств высшего класса, и благодарим режиссера за неугомонность, бескомпромиссность и высокое напряжение его созданий: https://screenstage.ru/?p=1366

Мария Хализева о спектакле «Пачупки» Евгения Корняга в минском РТБД – на фестивале «Балтийский дом»: «Пара десятков очень красивых народных песен, фантастически исполняемых, сплавляются театром в одну-единственную – ритуальную, как сама жизнь, и отпевающую эту жизнь. Говоря о ее начале, режиссер ни на мгновение не забывает о неизбежности финала. В финале пачупки тянутся уже не к люлькам, а к языкам треснутых колоколов, проступающих на стене, где до того высвечивались эмбрионы и рентгеновские снимки фрагментов тела. Колокольный перезвон набирает мощь и обрывается». https://screenstage.ru/?p=19403

Всецело поддерживаем.👇

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО К ТЕАТРАЛЬНОМУ СООБЩЕСТВУ
Читатели и коллеги!

Мы обращаем это открытое письмо ко всем вам и призываем театральное сообщество не молчать и делиться здесь своими комментариями и подписями поддержки. Поскольку оно выходит в СМИ и от лица редакции, авторов и коллег «Петербургского театрального журнала», оно непременно дойдет до Министерства культуры Воронежской области и Министерства культуры РФ. Мы хотим, чтобы театральная Россия знала о беспрецедентной ситуации.

21 ноября без объяснения причин учредителем (в лице министра культуры Воронежской области Марии Мазур) был уволен из Воронежского Камерного театра его создатель Михаил Бычков. https://ptj.spb.ru/blog/otkrytoe-pismo-k-teatralnomu-soobshhestvu/

Фрагменты книги Кэти Митчелл о режиссерской профессии (перевод Зои Бороздиновой): «Митчелл отличают исключительная принципиальность и абсолютная поглощенность работой. Она пытлива и дотошна, ее беспокойный разум склонен к непрерывному анализу. Однажды Кэти Митчелл отправила драматургу, чье сочинение ей предстояло воплотить на сцене, 225 вопросов по пьесе, а потом на основе ответов составила 50-страничный документ, который предложила прочесть на первой застольной репетиции вместо оригинальной пьесы. Свой подход к режиссуре Митчелл, бывавшая в России и много ставящая в театрах Германии, полагает никак не британским, систему Станиславского же называет “мой ящик с инструментами”. В этом рабочем ящике скопился, конечно же, и ее собственный инструментарий. Его она инвентаризировала и описала в выпущенной в 2009 году книге “Ремесло режиссера”, жанр которой обозначила как “справочник театра”. В нем предельно простым языком изложены трудности и азы режиссуры, описана гигиена профессии». https://screenstage.ru/?p=19445

В ГЭС-2 по 3 декабря открыта выставка "Инсектопедия", а сегодня и завтра (25 и 26 ноября) еще можно увидеть одноименный спектакль Полины Кардымон, идущий в пространстве выставки. Перечитываем текст Марии Хализевой: «Лаконичная, многожанровая, неравнодушная и разнообразно талантливая “Инсектопедия” Полины Кардымон и ее команды всеми возможными в искусстве способами предостерегает: еще чуть-чуть, и будет поздно. Человечество, захлебывающееся в энтропии, не ценящее и не щадящее живое, расправляющееся с себе подобными столько же рьяно, как и с себе не подобными, обречено.
Под буквой Я на выставке приведен короткий диалог:
– Зачем ты носишь этот дурацкий костюм богомола?
– А зачем ты носишь этот дурацкий костюм человека?». https://screenstage.ru/?p=18985

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне: «Во внеконкурсной программе “Жемчужины” здесь показали почти все награжденные каннские фильмы – и “Анатомию падения” Жюстин Трие, и “Зону интересов” Джонатана Глейзера, и “Опавшие листья” Аки Каурисмяки.
Обратил на себя внимание явный крен кинематографа от актуальной политической по-вестки в сторону частной жизни. И это по-своему честный подход, он отражает настроения момента. Не то чтобы фильмы были аполитичны, но даже там, где война вторгается непосредственно в сюжет, она представлена как бы отраженным образом». https://screenstage.ru/?p=19435

Алла Михалёва о заключительном блоке Чеховского фестиваля: «В “Реквиеме по Болеро” оплакивают безвременно ушедших из жизни жертв апартеида: беглых рабов, подвергшихся насилию, измученных непосильным трудом, и женщин, в которых еще в период беременности убивали чувство материнства (во избежание привязанности к будущим детям), да и всех живущих и живших на земле. Сделано это без навязчивой риторики и дидактики. Язык спектакля чрезвычайно разнообразен, в нем перемешаны contemporary dance, элементы традиционного африканского и современного уличного танца, брейк, “лунная походка”, степ, движения из арсенала боевых искусств, в частности, тай-чи. История угнетения африканского народа представлена во всем многообразии проявлений человеческого существования: от молитвы и общения с духами до различных производственных циклов – обработки хлопка или работ в шахте. То же можно сказать и о чрезвычайной насыщенности пластического рисунка, разнообразии его лексики, непредсказуемости движений». https://screenstage.ru/?p=19455

Светлана Бердичевская о спектакле «Мера за меру» в постановке Саши Золотовицкого в Театре имени Вл. Маяковского: « Это история без надежды, «“Гамлет” без Гамлета». Золотовицкий отчетливо это понимает и развенчивает утопическую идею милости и всепрощения.
По периметру серой, холодной, словно бетонные стены камеры, коробки сцены бежит красная лента-подсветка. На заднике – латинский крест, который расколется пополам в тот момент, когда стена начнет медленно раздваиваться. Двоятся в этой истории и чувства, и мысли, и поступки, и люди». https://screenstage.ru/?p=19432

Ольга Купцова – «Театральный пантеон Островского»: «Материалы личной библиотеки Островского, хранящиеся в Пушкинском Доме в Петербурге, позволяют утверждать, что драматург тщательно изучал историю театра не только на русском, но и на нескольких европейских языках. Уже у отца Островского – адвоката и библиофила – была, как вспоминают современники “состоятельная библиотека”. По свидетельству Николая Луженовского, университетского товарища сына драматурга – Сергея, личная библиотека Александра Островского к концу его жизни насчитывала около трех тысяч томов. “Тут произведения всех западных сцен, всех веков и национальностей: греческие трагедии в русском и Аристофан в латинском переводе; подлинные: Плавт и Теренций, Кальдерон и Шекспир, Сервантес и Гоцци, Корнель и Метастазио, Расин и Гольдони, Скриб и Мольер, все псевдоклассики, драматурги романтической школы, все или почти все новые французские драматурги, как Ожье, Сарду, Фелье и многое другое"». https://screenstage.ru/?p=19441

Зоя Бороздинова о комической опере «Иоланта» композитора Артура Салливана и либреттиста Уильяма Гилберта – в постановке Кэла МакКристала в Английской Национальной опере: «В этой опере несложно разглядеть классовые и гендерные конфликты: беспечный женский мир вечно цветущей природы сталкивается с индустриальным и несправедливым миром мужчин. Когда-то Гилберт и Салливан спрятали в пышные складки своего сочинения сатиру на британский парламент, где в верхней палате заседали люди, чья единственная заслуга – высокое происхождение. Но сейчас этот смысл так размылся, что лорды кажутся столь же сказочными, как феи. Зато в разговорных сценах и пантомимах режиссер Кэл МакКристал высмеял Бориса Джонсона, неуклюже разъезжающего на велосипеде, и министра культуры Надин Доррис, известную своими неудачными реформами». https://screenstage.ru/?p=19490

Сегодня, 4 декабря, до 19.00 по московскому времени можно успеть посмотреть видеозапись спектакля "Человеческий голос" в постановке Дмитрия Волкострелова в Пермском театре оперы и балета. Рецензия Кристины Матвиенко появится в декабрьском номере "Экрана и сцены". Ссылка на трансляцию: https://www.youtube.com/watch?v=Kivtcezxj5g