Публикация Марии Львовой к столетию Музея МХАТ – протоколы заседаний архивно-музейной комиссии 1925-1928 гг.: «В субботу 31 марта, около 4 ч. дня, в Музей МХАТ вошла артистка Театра Л.М.Коренева и заявила о желании видеть фотографию свою в роли Наташи из пьесы “На дне” Горького. Ей был раскрыт музейный альбом, где собраны фотографии всех артистов в различных ролях за все время существования Театра, т.е. почти за 30 лет. Указывая на упомянутый снимок, Л.М.Коренева стала упрекать сотрудников Музея в том, что они хранят неприятное ей изображение без ее согласия и просила уничтожить этот снимок». https://screenstage.ru/?p=19339

Анастасия Архипова об опере "Лоэнгрин" Рихарда Вагнера в постановке Кирилла Серебренникова в Опера Бастий: «Стилистика спектакля (сценография Серебренникова и Ольги Павлюк), вопреки ожиданиям, отсылает не столько к супергеройским вселенным (хотя в первом акте Лоэгрин и Тельрамунд дерутся на световых мечах из «Звездных войн»), сколько к элегантной сепии псевдовинтажной пленки «Английского пациента»: губительная любовь на фоне мировой войны и главный герой, чей облик страшно преображен взрывом аэроплана. Герой этого оскароносного блокбастера 1990-х к тому же венгр, как те самые полчища, которые угрожают германской империи, по мнению короля Генриха Птицелова, и с которыми предстоит сразиться Лебединому рыцарю, взявшему себе прозвище Защитник». https://screenstage.ru/?p=19379

Андрей Галкин об итогах арт-резиденции фестиваля «Context. Диана Вишнева»: «Широту личных интересов, отсутствие профессиональных предрассудков Вишнева передала учрежденному фестивалю. Десять лет “Context” сотрудничает с мировым танцевальным сообществом: в числе гостей – компания Марты Грэм, NDT II, в афишах разных лет – имена Иржи Килиана, Ханса ван Манена, Кристал Пайт, Матса Эка. Занимаясь производством новых спектаклей, “Context” не боится показаться чересчур “балетным”, включая в программу неоклассическую “Шахерезаду” Алексея Мирошниченко. Ведет обширную культуртрегерскую работу (образовательная и кино- программы), продвигает молодых, уже известных и еще не очень, хореографов: ежегодные смотры, конкурсы, из которых сейчас, когда события фестиваля рассредоточились по всему театральному году, выросла полноформатная арт-резиденция». https://screenstage.ru/?p=19327

Жанна Сергеева о фильме «Один маленький ночной секрет» Наталии Мещаниновой: «“Один маленький ночной секрет”, сценарий которого написан на основе автобиографического рассказа Наталии Мещаниновой из книги “Рассказы”, видели зрители Роттердамского международного фестиваля, фестиваля “Зеркало” в Иваново, питерского фестиваля “Пример интонации” и нескольких показов в Москве. Увидеть фильм в кинотеатрах не получится – он не получил прокатного удостоверения. Но о том, о чем сняла свой фильм Наталия Мещанинова, знать необходимо. О том, насколько будничным может быть насилие; о том, что, возможно, рядом с нами есть кто-то, кто нуждается в защите и спасении, но боится об этом сказать, и мы в состоянии что-то сделать для него.
И есть печальная правда в том, что действие фильма происходит в новогоднюю ночь, когда все, особенно те, кому больно и страшно, надеются, что после боя курантов все изменится в лучшую сторону. А ничего не меняется». https://screenstage.ru/?p=19329

Дмитрий Абаулин и Ирина Горбунова о гастролях в Москве Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье»: «“Зазеркалье” гостило в Москве не раз, и всегда с успехом. На конкурсных показах “Золотой Маски” награды получали “Богема”, “Золушка”, “Страсти по Каштанке”. Были и другие встречи, в том числе в рамках того же фестиваля “Видеть музыку”. Но хорошо знакомый коллектив из Петербурга и на этот раз смог удивить смелым выбором репертуара.
Театр, который создавался 35 лет назад режиссером Александром Петровым и дирижером Павлом Бубельниковым как детский, до сих пор официально сохраняет этот статус. В его афише по-прежнему много спектаклей и концертных программ для детей разного возраста. Но рано или поздно все дети взрослеют, и практически все детские театры следуют их примеру». https://screenstage.ru/?p=19345

Елена Плахова о Венецианском кинофестивале: «Если “Бедные-несчастные” стали главным художественным событием фестиваля, его политическое лицо запечатлелось в двух фильмах, где есть и искусство, и фантазия, но доминирует суровая реальность сегодняшних дней. Первый снят Агнешкой Холланд и называется “Зеленая граница”. В монохромном черно-белом изображении воспроизводятся события 2021 года на белорусско-польской границе. Через Минск туда прибыли и скопились в транзитной зоне тысячи мигрантов из стран Ближнего Востока с намерением во что бы то ни стало проникнуть в Евросоюз. Убегая от войн, нищеты и преследований со стороны игиловцев и талибов, эти – без кавычек бедные-несчастные – люди попадают в коварную ловушку. Настоящая гуманитарная катастрофа ждет их между двумя металлическими заграждениями, на ничьей земле: беженцы тонут в болотах, погибают от голода, обезвоживания и травм. А те, кому все же удалось пробраться на польскую территорию, рискуют быть выкинутыми обратно». https://screenstage.ru/?p=19333

Нина Малыгина о фестивале-лаборатории «Колесо», прошедшем в Нягани: «Увиденные на фестивале спектакли рифмуются между собой. Используя самую разную драматургию, режиссеры размышляют об одиночестве. Главная героиня «Снегурочки» Островского в интерпретации Филиппа Гуревича – ребенок с ментальными особенностями, она не может испытывать любовь. Все ее попытки стать частью социума тщетны. Действие пьесы время от времени прерывает вербатим, актриса Анастасия Крепкина произносит монолог о семье, где растет ребенок с расстройством аутистического спектра, а на заднике за ее спиной возникает видеопроекция. Камера показывает реальную маму, когда-то принявшую решение, несмотря ни на что, растить своего особенного ребенка. Драма таких семей, зачастую скрытая от посторонних глаз, выходит на первый план». https://screenstage.ru/?p=19394

Вероника Саркисова о восьмом Московском еврейском кинофестивале: «На открытии показали историческую военную драму “Голда. Судный день” (режиссер Гай Натив, Великобритания/США) – напряженный триллер, в центре которого образ премьер-министра Израиля Голды Меир; филигранная игра и поразительное перевоплощение Хелен Миррен. В сентябре фильм вышел в российский прокат. Каждый раз красной нитью через фестиваль проходит тема Холокоста. Все разумное человечество всегда будет помнить, какие страдания выпали на долю еврейского народа. Обладатель приза жюри 8 МЕКФ, фильм “Июнь. Нулевое число” (режиссер Джейк Пэлтроу, Израиль/США), основан на реальных событиях – судебном процессе над Адольфом Эйхманом, “архитектором Холокоста”, исполнении смертельного приговора. Рассказ ведется от лица трех свидетелей тех событий, что делает ленту объемной, более интересной и “щадящей” для восприятия». https://screenstage.ru/?p=19335

Евгения Тирдатова – о событиях Венецианского международного кинофестиваля: «Такого прилива творческой энергии, исходящей от работ как признанных мастеров, так и дебютантов, сосредоточенной в одном месте, мне видеть давно не доводилось. Складывалось ощущение, что именно к Венеции все киношники окончательно “восстановились” после пандемии.
В этом “чемпионате мира по кино” прекрасно выступили представители страны-хозяйки. Кажется, изобилие итальянских фильмов во всех программах фестиваля даже у самых яростных критиков не вызвало никаких нареканий». https://screenstage.ru/?p=19343

Новый ноябрьский номер - скоро!

В новом ноябрьском номере «ЭС» (№ 21-22’2023): Мария Хализева о спектакле «Пачупки» Евгения Корняга в минском РТБД – на фестивале «Балтийский дом»; Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» в режиссуре Антона Федорова в Камерном театре Воронежа; беседа Екатерины Дмитриевской с актером РАМТА Владимиром Зомерфельдом; Арсений Максимов о спектакле «Кто убил моего отца?» Томаса Остермайера на фестивале Temporada Alta в Жироне; Светлана Бердичевская о спектакле «Мера за меру» в постановке Саши Золотовицкого в Театре имени Вл. Маяковского; Зоя Бороздинова о комической опере «Иоланта» композитора Артура Салливана и либреттиста Уильяма Гилберта – в постановке Кэла МакКристала в Английской Национальной опере; Мария Хализева о перформативной инсталляции «52 Гц», представленной в «ГЭС-2» (режиссер Антон Морозов); Алла Михалёва о заключительном осеннем блоке Чеховского фестиваля; Екатерина Беляева о Всероссийском пушкинском фестивале оперного и балетного искусства «Болдинская осень» в Нижнем Новгороде; Наталья Витвицкая о спектакле «Клоуны» Саши Толстошевой в театре «Около дома Станиславского»; Ольга Купцова – к 200-летию А.Н.Островского; фрагменты книги Кэти Митчелл о режиссерской профессии (перевод Зои Бороздиновой); Жанна Сергеева о фильме «Анатомия падения» Жюстин Трие; Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне; Юлия Хомякова о фильме «1993» Александра Велединского; Анастасия Ахматова – к 25-летию ухода Акиры Куросавы.

Сегодня день рождения Инны Натановны Соловьевой. Предлагаем перечитать прошлогодний текст Дмитрия Крымова к ее 95-летию: "Когда говоришь с Соловьевой – проваливаешься. Почти сразу. Даже если разговор начинается с чего-то простого, через десять секунд ты там – провалился". https://screenstage.ru/?p=17999

Беседа Екатерины Дмитриевской с актером РАМТА Владимиром Зомерфельдом: «Мне кажется, правильнее всего назвать и студентов мастерской, и артистов РАМТа – семьей “бородинцев”. Алексей Владимирович – мудрейший человек. К нему всегда можно подойти и рассказать о том, что тебя тревожит. И принцип отбора будущих артистов построен не только на их одаренности, важны честность и искренность. Первостепенны личные, человеческие качества. Вот почему созданный Алексеем Владимировичем театр – удивительное место, где нет подковерных игр, агрессии, зависти. Когда мы пришли из института, сразу почувствовали, что вливаемся в большой коллектив, где все к тебе расположены и всегда помогут в трудной ситуации, если случилось что-то экстренное или у тебя срочный ввод». https://screenstage.ru/?p=19447

Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» в режиссуре Антона Федорова в Камерном театре Воронежа: «Федоров показывает нам сад, обнаруженный где-то на задворках личной для каждого вселенной. Это не прошлое и не совсем настоящее. Это тотемное нигде. “Раздетая” сцена, озеро, оборачивающееся непросыхающей лужей, настоящий фольксваген, в котором приехала Раневская со своей свитой, непременное для спектаклей Федорова окно-экран (режиссер выступает и в качестве художника), впускающее зрителя в дом – в скандал, в страдание. Во втором действии добавляется огромная хрустальная люстра на полу, как привет из прошлого. Она горит, и это важно – свет прошлого освещает то место, где все мы оказались. В луже периодически отражаются ветки вишневых деревьев, бездыханное тело Гриши и огромная фиолетовая луна». https://screenstage.ru/?p=19451

Сегодня 5 лет без Эймунтаса Някрошюса. Перечитываем материал "Азбука Някрошюса" из архива газеты, подготовленный Марией Львовой и Марией Хализевой: "Жизнь распорядилась по-своему, книга не состоялась, остались только эти подступы к делу и на скорую руку набросанный перечень того, что неизменно звучало во вроде бы скупых и сдержанных речах Эймунтаса Някрошюса, в том числе: Библия, Болезнь, Быт, Верность, Вильнюс, ГИТИС, Детство, Добродетель, Дом, Донелайтис, Дорога, Достоевский, Дружба, Жена, Зависть, Земля, История, Италия, Кастинг, Католичество, Каунас, Книга, Критика, Ладонь, Маркес, Мать, Машина, Море, Москва, Отдых, Отец, Отцовство, Охота, Паланга, Покорность, Пороки, Предательство, Предчувствие спектакля, Публика, Россия, Ряпшис, Санкт-Петербург, Слава, Сестра, Сыновья, США, Театральный художник, Терпение, Тирания, Учеба, Ученичество, Фестивали, Художник, Хутор, Чехов, Шекспир". https://screenstage.ru/?p=9829

Арсений Максимов о спектакле «Кто убил моего отца?» Томаса Остермайера на фестивале Temporada Alta в Жироне: «Одно из главных режиссерских решений – вывести писателя в роли самого себя – придает монологу характер достоверности, личного свидетельства (эффект прямого контакта усиливает и то, что автор, он же исполнитель говорит в микрофон). Через призму истории своего провинциального детства Луи размышляет о природе власти и насилия: его отец, рабочий, – один из тех, чья жизнь, по Рут Гилмор, не поддерживается и заканчивается преждевременной смертью. Вопрошание о том, кто повинен в этой смерти, превращает спектакль в своего рода расследование». https://screenstage.ru/?p=19426

Когда «Экран и сцена» откликалась на воронежские премьеры и фестивали авторства Михаила Бычкова, названия статей многое говорили об их герое: «Неугомонность», «Бескомпромиссность», «Высокое напряжение», «Платоновское упрямство» и т.д.
Вчера, 21 ноября 2023 года, Минкульт Воронежской области освободил художественного руководителя Воронежского Камерного театра Михаила Бычкова, тридцать лет назад создавшего этот театр, от занимаемой должности.
Перечитываем интервью Михаила Владимировича 2014 года (беседа с Екатериной Дмитриевской и Владимиром Луповским) о IV Платоновском фестивале, фестивале искусств высшего класса, и благодарим режиссера за неугомонность, бескомпромиссность и высокое напряжение его созданий: https://screenstage.ru/?p=1366

Мария Хализева о спектакле «Пачупки» Евгения Корняга в минском РТБД – на фестивале «Балтийский дом»: «Пара десятков очень красивых народных песен, фантастически исполняемых, сплавляются театром в одну-единственную – ритуальную, как сама жизнь, и отпевающую эту жизнь. Говоря о ее начале, режиссер ни на мгновение не забывает о неизбежности финала. В финале пачупки тянутся уже не к люлькам, а к языкам треснутых колоколов, проступающих на стене, где до того высвечивались эмбрионы и рентгеновские снимки фрагментов тела. Колокольный перезвон набирает мощь и обрывается». https://screenstage.ru/?p=19403

Всецело поддерживаем.👇

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО К ТЕАТРАЛЬНОМУ СООБЩЕСТВУ
Читатели и коллеги!

Мы обращаем это открытое письмо ко всем вам и призываем театральное сообщество не молчать и делиться здесь своими комментариями и подписями поддержки. Поскольку оно выходит в СМИ и от лица редакции, авторов и коллег «Петербургского театрального журнала», оно непременно дойдет до Министерства культуры Воронежской области и Министерства культуры РФ. Мы хотим, чтобы театральная Россия знала о беспрецедентной ситуации.

21 ноября без объяснения причин учредителем (в лице министра культуры Воронежской области Марии Мазур) был уволен из Воронежского Камерного театра его создатель Михаил Бычков. https://ptj.spb.ru/blog/otkrytoe-pismo-k-teatralnomu-soobshhestvu/

Фрагменты книги Кэти Митчелл о режиссерской профессии (перевод Зои Бороздиновой): «Митчелл отличают исключительная принципиальность и абсолютная поглощенность работой. Она пытлива и дотошна, ее беспокойный разум склонен к непрерывному анализу. Однажды Кэти Митчелл отправила драматургу, чье сочинение ей предстояло воплотить на сцене, 225 вопросов по пьесе, а потом на основе ответов составила 50-страничный документ, который предложила прочесть на первой застольной репетиции вместо оригинальной пьесы. Свой подход к режиссуре Митчелл, бывавшая в России и много ставящая в театрах Германии, полагает никак не британским, систему Станиславского же называет “мой ящик с инструментами”. В этом рабочем ящике скопился, конечно же, и ее собственный инструментарий. Его она инвентаризировала и описала в выпущенной в 2009 году книге “Ремесло режиссера”, жанр которой обозначила как “справочник театра”. В нем предельно простым языком изложены трудности и азы режиссуры, описана гигиена профессии». https://screenstage.ru/?p=19445