Татьяна Джурова о спектакле «Друг мой» режиссера Семена Серзина по пьесе Константина Стешика в санкт-петербургском Невидимом театре: «Хлопнув дерматиновой дверью, в комнату врывается встрепанный дядька лет 45, лысоватый, сутуловатый, в черном пальто. Типичный петербургский вайб, неуловимо клошарский. Лицо неопределенного рода занятий, в 90-е собрал группу, работал в кочегарке. А может, работает и сейчас. Такого нередко встретишь на улице, с глазами, старательно избегающими взглядов». https://screenstage.ru/?p=19239

Переписка 1975 года Константина Рудницкого и мейерхольдовской студийки Александры Смирновой-Искандер (публикация Владислава Иванова): «Случилось так, что у меня появилась возможность – пока еще довольно смутная – выпустить книгу о Мейерхольде заново. Если это совершится, то будет не просто второе издание, а – сильно переработанная и дополненная книга. И ежели это произойдет, конечно, Вы ее сразу получите. Во всяком случае, сейчас я ее пишу. Некоторые вопросы для меня пока сложные, быть может, Вы могли бы разрешить. Вот почему я обращаюсь сейчас к Вашей помощи». https://screenstage.ru/?p=19243

Ольга Фукс о документальном видеоспектакле «Охотинские. Мужской род» в постановке Елены Наумовой: «Время действия «Охотинских» – 2021–2023 годы. Но главная тема последних полутора лет выведена за скобки. Осталось то, что вечно, – хлеб, охота, школа, рыбалка, любовь, заработок, мечта, родина. Разговоры о вечном в контексте сегодняшней катастрофы, как будто ее нет. Но забыть о ней не получается. Действующие лица – они же исполнители – местные мужики, называющие себя «последними из могикан»: последними, кто умеет сложить печь, прочистить колодец, поставить дом, пойти на медведя – и даже распить с ним бутылочку кагора. Из нескольких сотен часов их рассказов драматург Мария Варденга «сшила» лоскутное одеяло коллективного жития».

Зоя Бороздинова о спектакле «Трехгрошовая опера», выпущенном Барри Коски в Берлинер Ансамбль и показанном на Эдинбургском фестивале: «В 1928 году “Трехгрошовая опера” рассказывала о насквозь преступном обществе, где все были на загляденье отвратительны. В 2023-м брехтовская пьеса – по крайней мере, в интерпретации Коски – про популизм, про жажду социального одобрения. Эту идею режиссер раскрывает не через “основной” текст Брехта, а через зонги, которые у него ничего не остраняют, а наоборот, утверждают, закрепляют.
Актеры, виртуозно овладевшие музыкой Вайля, срывают со своих персонажей маску за маской». https://screenstage.ru/?p=19200

Андрей Галкин о последних выступлениях танцовщика Сергея Мануйлова перед уходом со сцены: «В “Баядерке” Мануйлов танцевал в свой прощальный вечер. Партия Солора не занимала в его репертуаре такого же заметного места, как Феб и Квазимодо в “Эсмеральде”, лесничий Ганс в “Жизели”, Щелкунчик-принц или Джеймс в “Сильфиде”. Скорее она была источником поисков и проб. Технические и актерские задачи, не полностью совпадавшие с амплуа артиста, побуждали находить неочевидные решения. На примере “Баядерки” лучше всего видно, каким Мануйлов был в работе». https://screenstage.ru/?p=19227

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Локарно: «Иранская “Критическая зона” снята на ночных улицах Тегерана и окрестностей практически нелегально, часто скрытой камерой, без ведома и разрешения властей. Кто бы позволил вывести на экран изгоев и маргиналов, ищущих забвения в наркомании? Вряд ли восторг цензоров вызвал и образ главного героя – грешного “ангела” этого ада, наркодилера, несущего утешение несчастным в виде бесплатного пакета порошка или антидота. Само задокументированное камерой существование альтернативной реальности и субкультуры оскорбляет фундаменталистских цензоров. А режиссер Али Ахмадзаде, автор бесстрашного ночного роуд-муви, заставляет прочувствовать энергию сопротивления, копящуюся на задворках иранской столицы – и это уже никак не годится». https://screenstage.ru/?p=19233

Беседа Натальи Витвицкой с художником Юрием Купером: «Я люблю хороший театр, но его так мало. Одно время ходил в театр “Около дома Станиславского”, к Юрию Погребничко. У этого театра есть свое лицо. Очень понравился его “Магадан”. Хорошо Крымова знаю, еще с тех времен, когда он был только художником. В театре я люблю его первые опыты больше, чем недавние работы». https://screenstage.ru/?p=19241

Анонс. В новом октябрьском номере «ЭС» (№ 19-20’2023): Наталья Шаинян о спектакле «Четыре тирана» в постановке Константина Райкина в театре «Сатирикон»; беседа Ольги Фукс с режиссером Александром Плотниковым; Зоя Бороздинова о выставке-ретроспективе Марины Абрамович в лондонской Royal Academy of Arts; Катерина Антонова о спектакле «Здесь дом стоял» режиссера Марины Брусникиной в РАМТе; Дмитрий Абаулин и Ирина Горбунова о гастролях в Москве Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье»; Андрей Галкин об итогах арт-резиденции фестиваля «Context. Диана Вишнева»; публикация Марии Львовой к столетию Музея МХАТ; Жанна Сергеева о фильме «Один маленький ночной секрет» Наталии Мещаниновой; Елена Плахова и Евгения Тирдатова – два текста о событиях Венецианского международного кинофестиваля; Вероника Саркисова о Московском еврейском кинофестивале; и др.

Новый октябрьский номер - скоро.

Наталья Шаинян о спектакле «Четыре тирана» в постановке Константина Райкина в театре «Сатирикон»: «Актеры занимают опустевшие места оркестра, играючи приспосабливают оставленные ими инструменты для мелких нужд: “подмести” балалайкой, “выпить” из скрипочки, “покурить” кларнет. Любое действие настаивает: это игра, это театр, мы по нотам разыгрываем старинную историю о препятствиях в любви и непременном счастье в финале, легко, не всерьез, виртуозно и в темпе. И оттого, что это с самого начала так подчеркнуто, зритель с особенным вниманием ждет ответа на вопрос, о чем же сегодня, триста лет спустя, ему расскажут со сцены? А пока благодарно хохочет, наблюдая за нарядно и с явным актерским удовольствием выписанными типажами, один другого характерней, и за старой как мир интригой, где пожилые невежды не дают соединиться юным сердцам». https://screenstage.ru/?p=19325

Беседа Ольги Фукс с режиссером Александром Плотниковым: «Театр – довольно простое дело как ремесло. Научить строить мизансцены и осмысленно относиться к тексту – это почти как рефлексы Павлова. А чему-то более сложному научить нельзя. Все системы образования максимально запутывают человека и мешают услышать собственный голос. Думаю, институт должен учить «разучиваться», отказываться от очевидного, если это не твое. Может быть, потому что в меня до конца не смогли вдолбить ремесло, я еще могу ставить спектакли». https://screenstage.ru/?p=19368

Зоя Бороздинова о выставке-ретроспективе Марины Абрамович в лондонской Royal Academy of Arts: «За полвека творческой работы она сместила множество границ, расширив территорию для следующих художников. Те принялись энергично ее осваивать, и уже как должное стал восприниматься риск художницы, которому она неоднократно себя подвергала, теряя сознание, сжимая зубы от боли и превращая ее – раз за разом – в любовь. Сейчас некоторые ее работы, взятые по отдельности, видятся только как концепт – умом, не сердцем. Но просмотренные подряд, ее перформансы на каком-то физическом уровне напоминают, что человек способен на почти беспредельную жестокость и, вместе с тем, на сочувствие, милосердие, примирение. Марина Абрамович стала первой женщиной, чья персональная выставка проводится в Royal Academy of Arts. Значит, еще одна граница передвинута». https://screenstage.ru/?p=19300

Катерина Антонова о спектакле «Здесь дом стоял» режиссера Марины Брусникиной в РАМТе: «Главная интонация спектакля – тихий, искренний разговор (разве что с малой толикой актерского кокетства), который ведут аксакалы РАМТа со зрителями в самом камерном пространстве театра. Главной же темой спектакля становится дом, и тот, из детства, которого уже нет, и нынешний, театральный, где все мы собрались в этот вечер». https://screenstage.ru/?p=19331

Публикация Марии Львовой к столетию Музея МХАТ – протоколы заседаний архивно-музейной комиссии 1925-1928 гг.: «В субботу 31 марта, около 4 ч. дня, в Музей МХАТ вошла артистка Театра Л.М.Коренева и заявила о желании видеть фотографию свою в роли Наташи из пьесы “На дне” Горького. Ей был раскрыт музейный альбом, где собраны фотографии всех артистов в различных ролях за все время существования Театра, т.е. почти за 30 лет. Указывая на упомянутый снимок, Л.М.Коренева стала упрекать сотрудников Музея в том, что они хранят неприятное ей изображение без ее согласия и просила уничтожить этот снимок». https://screenstage.ru/?p=19339

Анастасия Архипова об опере "Лоэнгрин" Рихарда Вагнера в постановке Кирилла Серебренникова в Опера Бастий: «Стилистика спектакля (сценография Серебренникова и Ольги Павлюк), вопреки ожиданиям, отсылает не столько к супергеройским вселенным (хотя в первом акте Лоэгрин и Тельрамунд дерутся на световых мечах из «Звездных войн»), сколько к элегантной сепии псевдовинтажной пленки «Английского пациента»: губительная любовь на фоне мировой войны и главный герой, чей облик страшно преображен взрывом аэроплана. Герой этого оскароносного блокбастера 1990-х к тому же венгр, как те самые полчища, которые угрожают германской империи, по мнению короля Генриха Птицелова, и с которыми предстоит сразиться Лебединому рыцарю, взявшему себе прозвище Защитник». https://screenstage.ru/?p=19379

Андрей Галкин об итогах арт-резиденции фестиваля «Context. Диана Вишнева»: «Широту личных интересов, отсутствие профессиональных предрассудков Вишнева передала учрежденному фестивалю. Десять лет “Context” сотрудничает с мировым танцевальным сообществом: в числе гостей – компания Марты Грэм, NDT II, в афишах разных лет – имена Иржи Килиана, Ханса ван Манена, Кристал Пайт, Матса Эка. Занимаясь производством новых спектаклей, “Context” не боится показаться чересчур “балетным”, включая в программу неоклассическую “Шахерезаду” Алексея Мирошниченко. Ведет обширную культуртрегерскую работу (образовательная и кино- программы), продвигает молодых, уже известных и еще не очень, хореографов: ежегодные смотры, конкурсы, из которых сейчас, когда события фестиваля рассредоточились по всему театральному году, выросла полноформатная арт-резиденция». https://screenstage.ru/?p=19327

Жанна Сергеева о фильме «Один маленький ночной секрет» Наталии Мещаниновой: «“Один маленький ночной секрет”, сценарий которого написан на основе автобиографического рассказа Наталии Мещаниновой из книги “Рассказы”, видели зрители Роттердамского международного фестиваля, фестиваля “Зеркало” в Иваново, питерского фестиваля “Пример интонации” и нескольких показов в Москве. Увидеть фильм в кинотеатрах не получится – он не получил прокатного удостоверения. Но о том, о чем сняла свой фильм Наталия Мещанинова, знать необходимо. О том, насколько будничным может быть насилие; о том, что, возможно, рядом с нами есть кто-то, кто нуждается в защите и спасении, но боится об этом сказать, и мы в состоянии что-то сделать для него.
И есть печальная правда в том, что действие фильма происходит в новогоднюю ночь, когда все, особенно те, кому больно и страшно, надеются, что после боя курантов все изменится в лучшую сторону. А ничего не меняется». https://screenstage.ru/?p=19329

Дмитрий Абаулин и Ирина Горбунова о гастролях в Москве Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье»: «“Зазеркалье” гостило в Москве не раз, и всегда с успехом. На конкурсных показах “Золотой Маски” награды получали “Богема”, “Золушка”, “Страсти по Каштанке”. Были и другие встречи, в том числе в рамках того же фестиваля “Видеть музыку”. Но хорошо знакомый коллектив из Петербурга и на этот раз смог удивить смелым выбором репертуара.
Театр, который создавался 35 лет назад режиссером Александром Петровым и дирижером Павлом Бубельниковым как детский, до сих пор официально сохраняет этот статус. В его афише по-прежнему много спектаклей и концертных программ для детей разного возраста. Но рано или поздно все дети взрослеют, и практически все детские театры следуют их примеру». https://screenstage.ru/?p=19345

Елена Плахова о Венецианском кинофестивале: «Если “Бедные-несчастные” стали главным художественным событием фестиваля, его политическое лицо запечатлелось в двух фильмах, где есть и искусство, и фантазия, но доминирует суровая реальность сегодняшних дней. Первый снят Агнешкой Холланд и называется “Зеленая граница”. В монохромном черно-белом изображении воспроизводятся события 2021 года на белорусско-польской границе. Через Минск туда прибыли и скопились в транзитной зоне тысячи мигрантов из стран Ближнего Востока с намерением во что бы то ни стало проникнуть в Евросоюз. Убегая от войн, нищеты и преследований со стороны игиловцев и талибов, эти – без кавычек бедные-несчастные – люди попадают в коварную ловушку. Настоящая гуманитарная катастрофа ждет их между двумя металлическими заграждениями, на ничьей земле: беженцы тонут в болотах, погибают от голода, обезвоживания и травм. А те, кому все же удалось пробраться на польскую территорию, рискуют быть выкинутыми обратно». https://screenstage.ru/?p=19333

Нина Малыгина о фестивале-лаборатории «Колесо», прошедшем в Нягани: «Увиденные на фестивале спектакли рифмуются между собой. Используя самую разную драматургию, режиссеры размышляют об одиночестве. Главная героиня «Снегурочки» Островского в интерпретации Филиппа Гуревича – ребенок с ментальными особенностями, она не может испытывать любовь. Все ее попытки стать частью социума тщетны. Действие пьесы время от времени прерывает вербатим, актриса Анастасия Крепкина произносит монолог о семье, где растет ребенок с расстройством аутистического спектра, а на заднике за ее спиной возникает видеопроекция. Камера показывает реальную маму, когда-то принявшую решение, несмотря ни на что, растить своего особенного ребенка. Драма таких семей, зачастую скрытая от посторонних глаз, выходит на первый план». https://screenstage.ru/?p=19394

Вероника Саркисова о восьмом Московском еврейском кинофестивале: «На открытии показали историческую военную драму “Голда. Судный день” (режиссер Гай Натив, Великобритания/США) – напряженный триллер, в центре которого образ премьер-министра Израиля Голды Меир; филигранная игра и поразительное перевоплощение Хелен Миррен. В сентябре фильм вышел в российский прокат. Каждый раз красной нитью через фестиваль проходит тема Холокоста. Все разумное человечество всегда будет помнить, какие страдания выпали на долю еврейского народа. Обладатель приза жюри 8 МЕКФ, фильм “Июнь. Нулевое число” (режиссер Джейк Пэлтроу, Израиль/США), основан на реальных событиях – судебном процессе над Адольфом Эйхманом, “архитектором Холокоста”, исполнении смертельного приговора. Рассказ ведется от лица трех свидетелей тех событий, что делает ленту объемной, более интересной и “щадящей” для восприятия». https://screenstage.ru/?p=19335