Жанна Сергеева о фильме «Кукольник» режиссеров Сергея Кузнецова и Романа Амслера: «В заброшенном доме на краю деревни когда-то жил странный мужчина (Никита Еликаров), хромой, горбатый и одинокий. С ним никто не общался, и он сам смастерил себе друзей-кукол, и разыгрывал с ними грустные спектакли. На представление были приглашены местные дети, но они скучали, зевали, а потом пробрались в дом и поломали всех кукол. С того момента дети стали пропадать, а в доме после этого появлялись маленькие марионетки. Они играли тихую мелодию и вращали огромными глазами, в которых отражалось лицо того, кто смотрел на них». https://screenstage.ru/?p=18915

Екатерина Дмитриевская о документальном спектакле «Шаляпин Прогулка» Константина Учителя (акция Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства): «“Лаборатория Шаляпина” – ключевой эпизод “Прогулки”. Он доверен режиссеру Кириллу Люкевичу, известному своими экспериментами. На экране возникнет видеосюжет, хроникальные кадры, в том числе те, что запечатлели Федора Ивановича. Первая мировая война, революция, жизнь “под большевиками”. Документальный материал совмещен с текстом, фрагментами из мемуаров Шаляпина “Маска и душа”. Сегодня мысли артиста звучат особенно остро и современно». https://screenstage.ru/?p=19121

Екатерина Дмитриевская – памяти Игоря Ясуловича: «Не стало Игоря Николаевича Ясуловича, всей жизнью опровергавшего расхожий тезис о том, что интеллект и совестливость мешают артисту стать настоящим профессионалом. Новостные ленты полны сведений о «короле эпизода» – в самом деле, Игорь Ясулович сыграл (и сыграл блестяще) более двухсот ролей второго плана. В театре же он, напротив, получал самые важные и главные роли, становившиеся событиями. Достаточно вспомнить чеховские спектакли МТЮЗа, его Шабельского в «Иванове» Генриетты Яновской, Черного монаха и Ротшильда у Камы Гинкаса.
Существует заезженное клише: больше, чем поэт, любовь, и так далее. Об Игоре Ясуловиче можно смело сказать – больше, чем актер. Поэтому, узнав о его кончине, столько людей написали в соцсетях о потере близкого человека, много значившего в их жизни». https://screenstage.ru/?p=19164

Мария Хализева о программе Авиньонского театрального фестиваля: «По завершении стала известна оптимистичная статистика: посещаемость составила 94% по сравнению с 92% в 2022 г. Однако ни на главных масштабных площадках, ни на множестве небольших, сакральных или просто обаятельных (спектакли основной программы игрались в 20 локациях), по-настоящему крупных событий не случилось. Разве что после почти 10-летнего перерыва театральное искусство вернулось в знаменитый карьер Бульбон – здесь был представлен “Сад наслаждений” (Le Jardin des delices) в постановке Филиппа Кена, оказавшийся одним из самых впечатляющих созданий Авиньона-2023. Хедлайнером же обещал стать спектакль “Эмигранты” поляка Кристиана Люпы по роману Винфрида Георга Зебальда, репетировавшийся в швейцарском театре Комеди де Женев, но из-за конфликта технических служб с режиссером (надуманного, но очень в духе сегодняшних настроений) постановка не была выпущена, несмотря на серьезные финансовые и репутационные потери». https://screenstage.ru/?p=19115

Алиса Литвинова о фестивале «Толстой»: «Фестиваль “Толстой” прошел в Ясной Поляне уже в седьмой раз. Темой этого года организаторы выбрали “Анну Каренину”, в честь 150-летнего юбилея с начала написания романа.
Афиша этого года кажется демоверсией юбилейной программы. У Толстого через пять лет круглая дата, поэтому фестивалю нужно проверить свои возможности. Если еще точнее, афиша-пробник. С одной стороны, из-за намеренного разнообразия жанров, многие из которых представлены впервые: от мастер-классов до балета и от кино до интерактивных игр. С другой – благодаря ее непривычной краткости и почти скудности. К этому привела серия форс-мажоров, в силу которых программа ощутимо изменилась перед самым началом фестиваля». https://screenstage.ru/?p=19119

Арсений Максимов о спектакле «Убю» Роберта Уилсона, показанном на фестивале Grec в Барселоне: «Если Жарри доводит до абсурда традиционный театр, то Уилсон доводит до абсурда само произведение Жарри, создавая таким образом абсурд в квадрате: он сводит весь сюжет “Убю” к сухому остатку – основополагающим эле-ментам и их бессмысленному повторению. И медведь, глядящий на зрителя со сцены, заваленной трупами труппы, мог бы быть фигурой самого автора спектакля, иронически ухмыляющегося нам среди обломков текста и речи». https://screenstage.ru/?p=19117

Деклан Доннеллан об Игоре Ясуловиче – письмо британского режиссера было зачитано на прощании в МТЮЗе: «Нет названия тем простым дарам, которыми он нас осыпал. Я могу только сказать, что и я, и Ник очень многому у него научились. И не потому, что он передал нам какие-то особенные знания. Как все великие учителя, Игорь учил своим присутствием, своим участием, своим вниманием.». https://screenstage.ru/?p=19170

Юлия Клейман о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: «Организатор фестиваля "Легкие крылья" – одноименный театр, к каждому фестивалю готовящий что-то новое. На этот раз в укромном уголке парка притаились “Абикины сказки” – обаятельное попурри на тему татарского фольклора, а огромную площадь Нефтяников бороздил “Восточный экспресс” – начиненный циркачами ретро-поезд. Объезжая по периметру обычно безлюдное пространство, поезд на каждой остановке заново формировал круг зрителей, внутри которого разворачивался тот или иной эпизод. Жонгляж, чечетка, акробатика и интеракции со зрителями разыгрывались одетыми в роскошные костюмы в стиле арт-деко артистами как часть сюжета о жулике, что неизменно скрывается среди эксцентричных обитателей экспресса». https://screenstage.ru/?p=19107

Беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Яной Соболевской: «Меня привел в Вахтанговский мой муж, Владимир Симонов. У меня не было сверхзадачи попасть туда, но попробовать хотелось – чувствовала страх, перемешанный с трепетом и восторгом. Я знала, кто такой Туминас, помню, как была поражена, увидев его “Маскарад”. Подумала тогда: “вот это мое, я тоже так хочу”. Римас Владимирович дал мне возможность попробовать себя в спектакле “Минетти”. Но это была, скорее, предвстреча. Настоящая же случилась на “Войне и мире”». https://screenstage.ru/?p=19125

Мария Хализева о спектакле «Чернила» Димитриса Папаиоанну, показанном на фестивале Grec в Барселоне: «Сталкивая противоположности – черное и белое, создателя и творение, мастера и ученика, материю и телесность, одетость и наготу, господство и подчинение, зрелость и юность, безжизненность и тягу к полноте жизни, – всматриваясь в оппозиции, режиссер, как и в ряде других работ, в конечном счете, разбирается с собственным подсознанием. Изначально он размышлял о “создании инсталляции с перформативными интервенциями”, но в итоге пришел к визуальному палимпсесту небывалой красоты и мрачности, где постоянно колотящий или струящийся дождь символизирует скорбь от неизбежности насилия – если не в поступках, то в мыслях». https://screenstage.ru/?p=19082

Евгений Авраменко о спектаклях Русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия в Элисте: «Для большинства россиян, живущих в Петербурге или Москве, Калмыкия – загадочный, экзотичный, почти сказочный край. Кто-то изумится, узнав, что это не заграница. Прилететь на несколько дней в Элисту, один из центров российского буддизма, для жителя столицы это как вырваться из изматывающего “колеса Сансары”, череды повседневных дел и треволнений, и открыть для себя альтернативную Россию». https://screenstage.ru/?p=19123

Алла Михалёва о лаборатории по современной драматургии во Владимире: «Юрий Квятковский и Владимир Данай площадкой для показов выбрали залы владимирского Музейного центра “Палаты”, расположенного в нескольких шагах от Успенского собора, где частично и происходит действие одного из эскизов – “Андрей Рублев” по сценарию А. Кончаловского и А. Тарковского. Квятковский сразу же обозначил, что не собирается конкурировать с великим фильмом, кадры которого он включил в свою работу, не вступая в диалог с картиной, а “освежая” ее в памяти зрителей». https://screenstage.ru/?p=19109

Жанна Сергеева об одной из программ на Международном кинофестивале «Докер»: «На международном фестивале документального кино “Докер” есть программа “Док-терапия”, смысл которой – забота о ментальном здоровье. В этом году в ее рамках были показаны четыре фильма о том, как мы пытаемся справиться со своей жизнью». https://screenstage.ru/?p=19111

Умер режиссер Николай Шейко. Перечитываем в память о нем текст Вадима Гаевского, написанный к 80-летию Николая Михайловича. https://screenstage.ru/?p=8650

Юлия Хомякова о программе Всероссийского Шукшинского кинофестиваля: «В 2023 году кинодокументалисты получили возможность побывать на родине В.М.Шукшина, в селе Сростки, полюбоваться бирюзовой Катунью. Закрытие Шукшинского кинофестиваля проходит на горе Пикет, где на вершине установлен памятник Шукшину работы В.Клыкова: ни в Швейцарии, ни на Синайском полуострове, ни в юго-восточной Азии, ни в Черногории не увидеть такой красивой панорамы, как вид с Пикета на долину Катуни! А все потому, что к программе XXV Всероссийского Шукшинского кинофестиваля прибавилась неигровая секция». https://screenstage.ru/?p=19113

Новый сентябрьский номер "Экрана и сцены" - скоро!

В новом сентябрьском номере «ЭС» (№ 17-18’2023): Татьяна Джурова о спектакле «Друг мой» режиссера Семена Серзина в санкт-петербургском Невидимом театре; Ольга Фукс о документальном видеоспектакле «Охотинские. Мужской род» в постановке Елены Наумовой; Анастасия Архипова об опере «Гамлет» в постановке Кшиштофа Варликовского; беседа Екатерины Дмитриевской с Ольгой Шервуд о скульпторе Леониде Шервуде и роде Шервудов; Зоя Бороздинова о спектакле «Трехгрошовая опера», выпущенном Барри Коски в Берлинер Ансамбль и показанном на Эдинбургском фестивале; Андрей Галкин о последних выступлениях танцовщика Сергея Мануйлова перед уходом со сцены; переписка 1975 года Константина Рудницкого и мейерхольдовской студийки Александры Смирновой-Искандер (публикация Владислава Иванова); Зоя Бороздинова – к 150-летию Макса Рейнхардта; беседа Натальи Витвицкой с художником Юрием Купером; Жанна Сергеева о фильме «Идеальная ложь» Сильвена Деклу; Елена Плахова о Международном кинофестивале в Локарно; и др.

Беседа Екатерины Дмитриевской с Глебом Ситковским о заметных театральных событиях, произошедших за пределами Москвы и Петербурга: «Мне очень хочется быть оптимистом, но пока что не получается. Пугающая реформа «Золотой Маски» – один из звоночков, свидетельствующих о том, что мы можем потерять все, что приобрели. Театр в регионах расцветал в последние годы именно благодаря тому, что «Золотой Маской» была создана уникальная кровеносная система, она помогала театру хоть в Нягани, хоть в Нюрбе чувствовать, что он не одинок в своих поисках, что где-то рядом экспериментируют коллеги. Самое опасное для провинциального театра – остаться один на один с собой. Но окончательно не впасть в уныние мне помогает тот факт, что за эти годы в театр пришли не только молодые одаренные режиссеры, но и новое поколение умных, талантливых зрителей, которому совершенно не интересен Рэй Куни, а вот театр «Мон» с его сумасшедшими экспериментами интересен. Будут зрители – будет и театр». https://screenstage.ru/?p=19178

Зоя Бороздинова – к 150-летию Макса Рейнхардта: «Как Мидас, превращавший в золото то, чего касался, Рейнхардт, на радость всем, все преображал в театр. Ради радости игры, ради надежды, приободряющей даже в самые мрачные времена. Ему, конечно, очень хотелось и вращающейся сцены (а лучше – двух), и сложного светового оформления, и оркестровой музыки, но на самом деле хватило бы и слабо освещенного квадрата паркета, хорошего исполнителя и внимательных зрителей. Парочка таких всегда найдется. Поэтому даже в последние, тяжелые дни жизни он придумывал новый спектакль – “Елена едет в Трою”, по мотивам оперетты Жака Оффенбаха. Его впервые сыграют уже после смерти Рейнхардта – и этот спектакль снова сделает кого-то счастливым, хотя бы на несколько часов. О большем он и не мечтал». https://screenstage.ru/?p=19247