Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» режиссера Ивана Поповски в «Мастерской П.Н.Фоменко»: «Фоменки не изменили ни слова в тексте, ничего не купировали – снова продемонстрировали литературоцентричный театр, верный заветам своего основателя. Что сразу бросается в глаза – расставленные режиссером акценты. “Вишневый сад” Поповски не столько про расставание с прошлым, сколько про предвкушение будущего, оторванное от реальности, нарочито театральное и потому нелепое. Это не трагедия в чистом виде, это фарс про стареющих детей, жестоких и глупых. Если вспомнить недовольство Чехова мхатовской серьезной и тяжеловесной трактовкой пьесы, пазл складывается. Зрителю, принимающему такую систему координат, спектакль покажется удачей». https://screenstage.ru/?p=19005

Ольга Фукс о спектакле «Лес. Трактат» Александра Плотникова и Бориса Алексеева в театре «Среда 21»: «Коллективный герой “Трактата” – Бибихин, Витгенштейн и сам актер Борис Алексеев, привыкший объясняться чужими текстами и потерявший такую возможность. “Лес. Трактат” – попытка вновь обрести язык в состоянии наступившей немоты, распада действительности, “после Катастрофы”, как формулируют Алексеев и Плотников». https://screenstage.ru/?p=19007

Владимир Колязин о венском Бургтеатре под руководством Мартина Кушея: «С ходу не скажешь, кто он по своей интеллектуальной природе – скорее ницшеанец (в программках Ницше цитируется не раз) или грильпарцерианец (вспоминаю его гротескно-фарсового, на грани театра абсурда “Оттокара”). Мотивируя свой основной критически-гуманистический посыл, Кушей пишет в увесистой брошюре театрального сезона о страхах современного исторического момента и об опасности человеческой трусости перед обстоятельствами судьбы. Театр пытается разобраться, что каверзнее в современном австрийском (и западном в целом) обществе – диктатура страха, трусости или молчания». https://screenstage.ru/?p=19013

Мария Чернова – памяти Юлии Константиновны Борисовой: «В ее трудовой книжке – всего одна запись. Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова. Она была этому театру почти ровесницей и прослужила ему почти восемьдесят лет. Сознательно отказавшись от карьеры в кинематографе после колоссального успеха двух своих фильмов, полностью посвятила свою творческую жизнь Вахтанговскому театру. Не предпринимая никаких усилий для собственной популяризации, напротив, максимально избегая журналистов и телевидения, была обожаема публикой бесконечно. Вахтанговские зрители передавали любовь к ней из поколения в поколение, и зрителей своих она никогда не разочаровывала. Таких театральных судеб больше нет, она была уникальна и единственна». https://screenstage.ru/?p=19078

Андрей Галкин о процессуальной инсталляции «Октавия. Трепанация» проекта «Опера нон-стоп» в Электротеатре Станиславский: «Борис Юхананов, не перестающий исследовать театральные границы и мифологию, открыл цикл “процессуальных видеоинсталляций” по оперным спектаклям Электротеатра Станиславский. Декорации и костюмы одного из таких спектаклей выставляются в зале Основной сцены. Там же, на экране, перегораживающем зал от пола до потолка, от стены до стены, с двенадцати утра и до десяти вечера непрерывно транслируют видеозапись соответствующей оперы. Работают свет, проекции, звучит фонограмма, вся “вещественная” часть постановки дана в полном объеме, нет лишь живых исполнителей. В техническом плане здесь можно увидеть гибрид предметной и видеоинсталляции, особый род театральной выставки или способ документации проекта. В методологическом плане – еще один маршрут для режиссерской саморефлексии». https://screenstage.ru/?p=18959

Жанна Сергеева о IХ Международном фестивале документального кино "Докер": "В этом году впервые Гран-при “Докера” достался отечественному фильму. “Последний теплоход” (режиссер Илья Желтяков) получил также награду за лучший звук (звукорежиссер Алексей Антонов). Здесь подход к звуку интересный – периодически голоса что-то рассказывающих героев стихают, словно растворяясь в сливающихся звуках природы и цивилизации, и потом снова выплывают из шума моря, ворчания автомобильного мотора и жужжания мух". https://screenstage.ru/?p=18989

Мария Чернова о спектакле «Мещане» режиссера Павла Сафонова в театре «Современник»: «Перед открытием сезона в октябре прошлого года Московский театр “Современник” с новым руководством в лице директора Юрия Кравца плюс худсовет, минус художественный руководитель, объявлял планы. Как говорилось в одном спектакле, много лет шедшем на этой сцене: “Я думал – так, Господь судил иначе”. Что-то не сбылось совсем, какие-то названия перенесены на следующий год. С драматургией Горького собирался работать Владимир Панков, Павел Сафонов предполагал ставить пьесу Бернарда Шоу “Дом, где разбиваются сердца”. В итоге недавно состоявшаяся премьера на основной сцене “Современника” – “Мещане” Максима Горького в постановке Павла Сафонова». https://screenstage.ru/?p=19009

Новый номер 15-16'2023 - скоро.

В новом номере «ЭС» 15-16’2023: Мария Хализева о программе Авиньонского театрального фестиваля; Екатерина Дмитриевская о документальном спектакле «Шаляпин Прогулка» Константина Учителя (акция Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства); беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Яной Соболевской; Алиса Литвинова о фестивале «Толстой» в Ясной Поляне; Мария Хализева о спектакле «Чернила» Димитриса Папаиоанну и Арсений Максимов о спектакле «Убю» Роберта Уилсона, показанных на фестивале Grec в Барселоне; Юлия Клейман о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске; Евгений Авраменко о спектаклях Русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия в Элисте; Алла Михалёва о лаборатории по современной драматургии во Владимире; Жанна Сергеева о программе «Док-терапия» на Международном фестивале документального кино «Докер»; Юлия Хомякова о программе Всероссийского Шукшинского кинофестиваля; и др.

Жанна Сергеева о фильме «Кукольник» режиссеров Сергея Кузнецова и Романа Амслера: «В заброшенном доме на краю деревни когда-то жил странный мужчина (Никита Еликаров), хромой, горбатый и одинокий. С ним никто не общался, и он сам смастерил себе друзей-кукол, и разыгрывал с ними грустные спектакли. На представление были приглашены местные дети, но они скучали, зевали, а потом пробрались в дом и поломали всех кукол. С того момента дети стали пропадать, а в доме после этого появлялись маленькие марионетки. Они играли тихую мелодию и вращали огромными глазами, в которых отражалось лицо того, кто смотрел на них». https://screenstage.ru/?p=18915

Екатерина Дмитриевская о документальном спектакле «Шаляпин Прогулка» Константина Учителя (акция Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства): «“Лаборатория Шаляпина” – ключевой эпизод “Прогулки”. Он доверен режиссеру Кириллу Люкевичу, известному своими экспериментами. На экране возникнет видеосюжет, хроникальные кадры, в том числе те, что запечатлели Федора Ивановича. Первая мировая война, революция, жизнь “под большевиками”. Документальный материал совмещен с текстом, фрагментами из мемуаров Шаляпина “Маска и душа”. Сегодня мысли артиста звучат особенно остро и современно». https://screenstage.ru/?p=19121

Екатерина Дмитриевская – памяти Игоря Ясуловича: «Не стало Игоря Николаевича Ясуловича, всей жизнью опровергавшего расхожий тезис о том, что интеллект и совестливость мешают артисту стать настоящим профессионалом. Новостные ленты полны сведений о «короле эпизода» – в самом деле, Игорь Ясулович сыграл (и сыграл блестяще) более двухсот ролей второго плана. В театре же он, напротив, получал самые важные и главные роли, становившиеся событиями. Достаточно вспомнить чеховские спектакли МТЮЗа, его Шабельского в «Иванове» Генриетты Яновской, Черного монаха и Ротшильда у Камы Гинкаса.
Существует заезженное клише: больше, чем поэт, любовь, и так далее. Об Игоре Ясуловиче можно смело сказать – больше, чем актер. Поэтому, узнав о его кончине, столько людей написали в соцсетях о потере близкого человека, много значившего в их жизни». https://screenstage.ru/?p=19164

Мария Хализева о программе Авиньонского театрального фестиваля: «По завершении стала известна оптимистичная статистика: посещаемость составила 94% по сравнению с 92% в 2022 г. Однако ни на главных масштабных площадках, ни на множестве небольших, сакральных или просто обаятельных (спектакли основной программы игрались в 20 локациях), по-настоящему крупных событий не случилось. Разве что после почти 10-летнего перерыва театральное искусство вернулось в знаменитый карьер Бульбон – здесь был представлен “Сад наслаждений” (Le Jardin des delices) в постановке Филиппа Кена, оказавшийся одним из самых впечатляющих созданий Авиньона-2023. Хедлайнером же обещал стать спектакль “Эмигранты” поляка Кристиана Люпы по роману Винфрида Георга Зебальда, репетировавшийся в швейцарском театре Комеди де Женев, но из-за конфликта технических служб с режиссером (надуманного, но очень в духе сегодняшних настроений) постановка не была выпущена, несмотря на серьезные финансовые и репутационные потери». https://screenstage.ru/?p=19115

Алиса Литвинова о фестивале «Толстой»: «Фестиваль “Толстой” прошел в Ясной Поляне уже в седьмой раз. Темой этого года организаторы выбрали “Анну Каренину”, в честь 150-летнего юбилея с начала написания романа.
Афиша этого года кажется демоверсией юбилейной программы. У Толстого через пять лет круглая дата, поэтому фестивалю нужно проверить свои возможности. Если еще точнее, афиша-пробник. С одной стороны, из-за намеренного разнообразия жанров, многие из которых представлены впервые: от мастер-классов до балета и от кино до интерактивных игр. С другой – благодаря ее непривычной краткости и почти скудности. К этому привела серия форс-мажоров, в силу которых программа ощутимо изменилась перед самым началом фестиваля». https://screenstage.ru/?p=19119

Арсений Максимов о спектакле «Убю» Роберта Уилсона, показанном на фестивале Grec в Барселоне: «Если Жарри доводит до абсурда традиционный театр, то Уилсон доводит до абсурда само произведение Жарри, создавая таким образом абсурд в квадрате: он сводит весь сюжет “Убю” к сухому остатку – основополагающим эле-ментам и их бессмысленному повторению. И медведь, глядящий на зрителя со сцены, заваленной трупами труппы, мог бы быть фигурой самого автора спектакля, иронически ухмыляющегося нам среди обломков текста и речи». https://screenstage.ru/?p=19117

Деклан Доннеллан об Игоре Ясуловиче – письмо британского режиссера было зачитано на прощании в МТЮЗе: «Нет названия тем простым дарам, которыми он нас осыпал. Я могу только сказать, что и я, и Ник очень многому у него научились. И не потому, что он передал нам какие-то особенные знания. Как все великие учителя, Игорь учил своим присутствием, своим участием, своим вниманием.». https://screenstage.ru/?p=19170

Юлия Клейман о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: «Организатор фестиваля "Легкие крылья" – одноименный театр, к каждому фестивалю готовящий что-то новое. На этот раз в укромном уголке парка притаились “Абикины сказки” – обаятельное попурри на тему татарского фольклора, а огромную площадь Нефтяников бороздил “Восточный экспресс” – начиненный циркачами ретро-поезд. Объезжая по периметру обычно безлюдное пространство, поезд на каждой остановке заново формировал круг зрителей, внутри которого разворачивался тот или иной эпизод. Жонгляж, чечетка, акробатика и интеракции со зрителями разыгрывались одетыми в роскошные костюмы в стиле арт-деко артистами как часть сюжета о жулике, что неизменно скрывается среди эксцентричных обитателей экспресса». https://screenstage.ru/?p=19107

Беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Яной Соболевской: «Меня привел в Вахтанговский мой муж, Владимир Симонов. У меня не было сверхзадачи попасть туда, но попробовать хотелось – чувствовала страх, перемешанный с трепетом и восторгом. Я знала, кто такой Туминас, помню, как была поражена, увидев его “Маскарад”. Подумала тогда: “вот это мое, я тоже так хочу”. Римас Владимирович дал мне возможность попробовать себя в спектакле “Минетти”. Но это была, скорее, предвстреча. Настоящая же случилась на “Войне и мире”». https://screenstage.ru/?p=19125

Мария Хализева о спектакле «Чернила» Димитриса Папаиоанну, показанном на фестивале Grec в Барселоне: «Сталкивая противоположности – черное и белое, создателя и творение, мастера и ученика, материю и телесность, одетость и наготу, господство и подчинение, зрелость и юность, безжизненность и тягу к полноте жизни, – всматриваясь в оппозиции, режиссер, как и в ряде других работ, в конечном счете, разбирается с собственным подсознанием. Изначально он размышлял о “создании инсталляции с перформативными интервенциями”, но в итоге пришел к визуальному палимпсесту небывалой красоты и мрачности, где постоянно колотящий или струящийся дождь символизирует скорбь от неизбежности насилия – если не в поступках, то в мыслях». https://screenstage.ru/?p=19082

Евгений Авраменко о спектаклях Русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия в Элисте: «Для большинства россиян, живущих в Петербурге или Москве, Калмыкия – загадочный, экзотичный, почти сказочный край. Кто-то изумится, узнав, что это не заграница. Прилететь на несколько дней в Элисту, один из центров российского буддизма, для жителя столицы это как вырваться из изматывающего “колеса Сансары”, череды повседневных дел и треволнений, и открыть для себя альтернативную Россию». https://screenstage.ru/?p=19123

Алла Михалёва о лаборатории по современной драматургии во Владимире: «Юрий Квятковский и Владимир Данай площадкой для показов выбрали залы владимирского Музейного центра “Палаты”, расположенного в нескольких шагах от Успенского собора, где частично и происходит действие одного из эскизов – “Андрей Рублев” по сценарию А. Кончаловского и А. Тарковского. Квятковский сразу же обозначил, что не собирается конкурировать с великим фильмом, кадры которого он включил в свою работу, не вступая в диалог с картиной, а “освежая” ее в памяти зрителей». https://screenstage.ru/?p=19109