Дмитрий Абаулин о спектаклях Чеховского фестиваля («Дикое танго» Хермана Корнехо, Аргентина, и «Что сделано, то сделано» Раджата Капура, Индия): «Раджат Капур весьма вольно обращается с текстом Шекспира, подмешивая в него современные речевые обороты и реалии. К примеру, история начинается с того, что Мэкки Би (так зовут главного героя) и Банко, встретив ведьм, оказываются в зоне неустойчивой мобильной связи и не могут оперативно узнавать важные новости. Но вот – о радость! – мессенджер оживает. Мэкки Би читает сообщение о том, что он стал кавдорским таном. Предсказание ведьм начинает сбываться, и это совершенно не удивляет обладателя мобильного телефона. Режиссер убежден, что за прошедшие 400 лет люди мало изменились, и похоже, он прав». https://screenstage.ru/?p=19011

Варвара Вязовкина о традиционном кукольном спектакле на воде театра Тханг Лонг, показанном Чеховским фестивалем: «Динамика восточных кукол поражает с первой минуты. Впечатляет и яркость их красок, и соединение этих красок на водной глади, и то, что нарядные певцы и музыканты располагаются на помосте над бассейном, увенчанным культовым для Востока сооружением. В славянской традиции для представления пальцевых кукол используется ширма, тут – красная пагода с «усатой» крышей. Но более всего впечатляет виртуозная работа восьмерых кукольников. Загадкой оказывается не только, как они остаются невидимыми на протяжении сорока минут, стоя за занавесом по пояс в воде, но и то, как они управляют подводными тросами. А деревянные фигурки то и дело ныряют, гребут на лодках, дерутся, залезают на дерево, милуются, маршируют, поднимают флаг». https://screenstage.ru/?p=19043

Зоя Бороздинова о спектакле «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: «Спектакль Петра Шерешевского больше всего похож на то, как двое, перебивая друг друга, пересказывают третьему сюжет шекспировской трагедии – один попроще, огрубляя и посмеиваясь, другой – посложнее, серьезно, даже с претензией на “жизненную мудрость”, но оба – с многочисленными отступлениями. А третий слушает-слушает, но в конце концов не выдерживает и заявляет, что финал никуда не годится, и предлагает свой вариант: позитивное решение не идти по тупиковому пути, на который тебя со всей силы толкает судьба, смелое “нет”, выкрикнутое всем векам назло. Своеобразная шекспировская джига – под жизнерадостную песню “Остаемся зимовать”. Энергичное, вдохновляющее желание сбежать из склепа традиций». https://screenstage.ru/?p=19003

Беседа Натальи Витвицкой с режиссером Никитой Кобелевым: «Сегодня прямой язык невозможен, но и представить себе театр вне контекста невозможно. И работа с контекстом может быть разной. Есть злободневность, а есть актуальность. Это немного разные вещи. Сегодня, когда вокруг столько информации, когда теряются ориентиры, точки опоры, театр мог бы быть местом, где не врут, где возможен честный разговор. Но увы, во многих театрах врут так или иначе. Но мне кажется, такие места еще есть, и поклон тем, кто продолжает честно и художественно делать свое дело». https://screenstage.ru/?p=18987

Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» режиссера Ивана Поповски в «Мастерской П.Н.Фоменко»: «Фоменки не изменили ни слова в тексте, ничего не купировали – снова продемонстрировали литературоцентричный театр, верный заветам своего основателя. Что сразу бросается в глаза – расставленные режиссером акценты. “Вишневый сад” Поповски не столько про расставание с прошлым, сколько про предвкушение будущего, оторванное от реальности, нарочито театральное и потому нелепое. Это не трагедия в чистом виде, это фарс про стареющих детей, жестоких и глупых. Если вспомнить недовольство Чехова мхатовской серьезной и тяжеловесной трактовкой пьесы, пазл складывается. Зрителю, принимающему такую систему координат, спектакль покажется удачей». https://screenstage.ru/?p=19005

Ольга Фукс о спектакле «Лес. Трактат» Александра Плотникова и Бориса Алексеева в театре «Среда 21»: «Коллективный герой “Трактата” – Бибихин, Витгенштейн и сам актер Борис Алексеев, привыкший объясняться чужими текстами и потерявший такую возможность. “Лес. Трактат” – попытка вновь обрести язык в состоянии наступившей немоты, распада действительности, “после Катастрофы”, как формулируют Алексеев и Плотников». https://screenstage.ru/?p=19007

Владимир Колязин о венском Бургтеатре под руководством Мартина Кушея: «С ходу не скажешь, кто он по своей интеллектуальной природе – скорее ницшеанец (в программках Ницше цитируется не раз) или грильпарцерианец (вспоминаю его гротескно-фарсового, на грани театра абсурда “Оттокара”). Мотивируя свой основной критически-гуманистический посыл, Кушей пишет в увесистой брошюре театрального сезона о страхах современного исторического момента и об опасности человеческой трусости перед обстоятельствами судьбы. Театр пытается разобраться, что каверзнее в современном австрийском (и западном в целом) обществе – диктатура страха, трусости или молчания». https://screenstage.ru/?p=19013

Мария Чернова – памяти Юлии Константиновны Борисовой: «В ее трудовой книжке – всего одна запись. Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова. Она была этому театру почти ровесницей и прослужила ему почти восемьдесят лет. Сознательно отказавшись от карьеры в кинематографе после колоссального успеха двух своих фильмов, полностью посвятила свою творческую жизнь Вахтанговскому театру. Не предпринимая никаких усилий для собственной популяризации, напротив, максимально избегая журналистов и телевидения, была обожаема публикой бесконечно. Вахтанговские зрители передавали любовь к ней из поколения в поколение, и зрителей своих она никогда не разочаровывала. Таких театральных судеб больше нет, она была уникальна и единственна». https://screenstage.ru/?p=19078

Андрей Галкин о процессуальной инсталляции «Октавия. Трепанация» проекта «Опера нон-стоп» в Электротеатре Станиславский: «Борис Юхананов, не перестающий исследовать театральные границы и мифологию, открыл цикл “процессуальных видеоинсталляций” по оперным спектаклям Электротеатра Станиславский. Декорации и костюмы одного из таких спектаклей выставляются в зале Основной сцены. Там же, на экране, перегораживающем зал от пола до потолка, от стены до стены, с двенадцати утра и до десяти вечера непрерывно транслируют видеозапись соответствующей оперы. Работают свет, проекции, звучит фонограмма, вся “вещественная” часть постановки дана в полном объеме, нет лишь живых исполнителей. В техническом плане здесь можно увидеть гибрид предметной и видеоинсталляции, особый род театральной выставки или способ документации проекта. В методологическом плане – еще один маршрут для режиссерской саморефлексии». https://screenstage.ru/?p=18959

Жанна Сергеева о IХ Международном фестивале документального кино "Докер": "В этом году впервые Гран-при “Докера” достался отечественному фильму. “Последний теплоход” (режиссер Илья Желтяков) получил также награду за лучший звук (звукорежиссер Алексей Антонов). Здесь подход к звуку интересный – периодически голоса что-то рассказывающих героев стихают, словно растворяясь в сливающихся звуках природы и цивилизации, и потом снова выплывают из шума моря, ворчания автомобильного мотора и жужжания мух". https://screenstage.ru/?p=18989

Мария Чернова о спектакле «Мещане» режиссера Павла Сафонова в театре «Современник»: «Перед открытием сезона в октябре прошлого года Московский театр “Современник” с новым руководством в лице директора Юрия Кравца плюс худсовет, минус художественный руководитель, объявлял планы. Как говорилось в одном спектакле, много лет шедшем на этой сцене: “Я думал – так, Господь судил иначе”. Что-то не сбылось совсем, какие-то названия перенесены на следующий год. С драматургией Горького собирался работать Владимир Панков, Павел Сафонов предполагал ставить пьесу Бернарда Шоу “Дом, где разбиваются сердца”. В итоге недавно состоявшаяся премьера на основной сцене “Современника” – “Мещане” Максима Горького в постановке Павла Сафонова». https://screenstage.ru/?p=19009

Новый номер 15-16'2023 - скоро.

В новом номере «ЭС» 15-16’2023: Мария Хализева о программе Авиньонского театрального фестиваля; Екатерина Дмитриевская о документальном спектакле «Шаляпин Прогулка» Константина Учителя (акция Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства); беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Яной Соболевской; Алиса Литвинова о фестивале «Толстой» в Ясной Поляне; Мария Хализева о спектакле «Чернила» Димитриса Папаиоанну и Арсений Максимов о спектакле «Убю» Роберта Уилсона, показанных на фестивале Grec в Барселоне; Юлия Клейман о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске; Евгений Авраменко о спектаклях Русского театра драмы и комедии Республики Калмыкия в Элисте; Алла Михалёва о лаборатории по современной драматургии во Владимире; Жанна Сергеева о программе «Док-терапия» на Международном фестивале документального кино «Докер»; Юлия Хомякова о программе Всероссийского Шукшинского кинофестиваля; и др.

Жанна Сергеева о фильме «Кукольник» режиссеров Сергея Кузнецова и Романа Амслера: «В заброшенном доме на краю деревни когда-то жил странный мужчина (Никита Еликаров), хромой, горбатый и одинокий. С ним никто не общался, и он сам смастерил себе друзей-кукол, и разыгрывал с ними грустные спектакли. На представление были приглашены местные дети, но они скучали, зевали, а потом пробрались в дом и поломали всех кукол. С того момента дети стали пропадать, а в доме после этого появлялись маленькие марионетки. Они играли тихую мелодию и вращали огромными глазами, в которых отражалось лицо того, кто смотрел на них». https://screenstage.ru/?p=18915

Екатерина Дмитриевская о документальном спектакле «Шаляпин Прогулка» Константина Учителя (акция Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства): «“Лаборатория Шаляпина” – ключевой эпизод “Прогулки”. Он доверен режиссеру Кириллу Люкевичу, известному своими экспериментами. На экране возникнет видеосюжет, хроникальные кадры, в том числе те, что запечатлели Федора Ивановича. Первая мировая война, революция, жизнь “под большевиками”. Документальный материал совмещен с текстом, фрагментами из мемуаров Шаляпина “Маска и душа”. Сегодня мысли артиста звучат особенно остро и современно». https://screenstage.ru/?p=19121

Екатерина Дмитриевская – памяти Игоря Ясуловича: «Не стало Игоря Николаевича Ясуловича, всей жизнью опровергавшего расхожий тезис о том, что интеллект и совестливость мешают артисту стать настоящим профессионалом. Новостные ленты полны сведений о «короле эпизода» – в самом деле, Игорь Ясулович сыграл (и сыграл блестяще) более двухсот ролей второго плана. В театре же он, напротив, получал самые важные и главные роли, становившиеся событиями. Достаточно вспомнить чеховские спектакли МТЮЗа, его Шабельского в «Иванове» Генриетты Яновской, Черного монаха и Ротшильда у Камы Гинкаса.
Существует заезженное клише: больше, чем поэт, любовь, и так далее. Об Игоре Ясуловиче можно смело сказать – больше, чем актер. Поэтому, узнав о его кончине, столько людей написали в соцсетях о потере близкого человека, много значившего в их жизни». https://screenstage.ru/?p=19164

Мария Хализева о программе Авиньонского театрального фестиваля: «По завершении стала известна оптимистичная статистика: посещаемость составила 94% по сравнению с 92% в 2022 г. Однако ни на главных масштабных площадках, ни на множестве небольших, сакральных или просто обаятельных (спектакли основной программы игрались в 20 локациях), по-настоящему крупных событий не случилось. Разве что после почти 10-летнего перерыва театральное искусство вернулось в знаменитый карьер Бульбон – здесь был представлен “Сад наслаждений” (Le Jardin des delices) в постановке Филиппа Кена, оказавшийся одним из самых впечатляющих созданий Авиньона-2023. Хедлайнером же обещал стать спектакль “Эмигранты” поляка Кристиана Люпы по роману Винфрида Георга Зебальда, репетировавшийся в швейцарском театре Комеди де Женев, но из-за конфликта технических служб с режиссером (надуманного, но очень в духе сегодняшних настроений) постановка не была выпущена, несмотря на серьезные финансовые и репутационные потери». https://screenstage.ru/?p=19115

Алиса Литвинова о фестивале «Толстой»: «Фестиваль “Толстой” прошел в Ясной Поляне уже в седьмой раз. Темой этого года организаторы выбрали “Анну Каренину”, в честь 150-летнего юбилея с начала написания романа.
Афиша этого года кажется демоверсией юбилейной программы. У Толстого через пять лет круглая дата, поэтому фестивалю нужно проверить свои возможности. Если еще точнее, афиша-пробник. С одной стороны, из-за намеренного разнообразия жанров, многие из которых представлены впервые: от мастер-классов до балета и от кино до интерактивных игр. С другой – благодаря ее непривычной краткости и почти скудности. К этому привела серия форс-мажоров, в силу которых программа ощутимо изменилась перед самым началом фестиваля». https://screenstage.ru/?p=19119

Арсений Максимов о спектакле «Убю» Роберта Уилсона, показанном на фестивале Grec в Барселоне: «Если Жарри доводит до абсурда традиционный театр, то Уилсон доводит до абсурда само произведение Жарри, создавая таким образом абсурд в квадрате: он сводит весь сюжет “Убю” к сухому остатку – основополагающим эле-ментам и их бессмысленному повторению. И медведь, глядящий на зрителя со сцены, заваленной трупами труппы, мог бы быть фигурой самого автора спектакля, иронически ухмыляющегося нам среди обломков текста и речи». https://screenstage.ru/?p=19117

Деклан Доннеллан об Игоре Ясуловиче – письмо британского режиссера было зачитано на прощании в МТЮЗе: «Нет названия тем простым дарам, которыми он нас осыпал. Я могу только сказать, что и я, и Ник очень многому у него научились. И не потому, что он передал нам какие-то особенные знания. Как все великие учителя, Игорь учил своим присутствием, своим участием, своим вниманием.». https://screenstage.ru/?p=19170

Юлия Клейман о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: «Организатор фестиваля "Легкие крылья" – одноименный театр, к каждому фестивалю готовящий что-то новое. На этот раз в укромном уголке парка притаились “Абикины сказки” – обаятельное попурри на тему татарского фольклора, а огромную площадь Нефтяников бороздил “Восточный экспресс” – начиненный циркачами ретро-поезд. Объезжая по периметру обычно безлюдное пространство, поезд на каждой остановке заново формировал круг зрителей, внутри которого разворачивался тот или иной эпизод. Жонгляж, чечетка, акробатика и интеракции со зрителями разыгрывались одетыми в роскошные костюмы в стиле арт-деко артистами как часть сюжета о жулике, что неизменно скрывается среди эксцентричных обитателей экспресса». https://screenstage.ru/?p=19107