Мария Чернова о спектакле "Королева-мать" режиссера Сергея Яшина в Театре имени Евг. Вахтангова: "У Людмилы Максаковой фантастическая театральная судьба. Как мало кто, она умеет идти навстречу новому с неослабевающим любопытством. Как мало кто, умеет быть предана режиссеру, с которым работает. Она не боится рисковать, не боится выглядеть смешной или нелепой. В ее актерской биографии, принадлежащей Вахтанговскому театру, есть восхитительные страницы, написанные в других стенах. Римас Туминас, выстраивая свой волшебно метафорический и глубоко реалистичный театр, неизменно создавал для нее роли, которые удивительным образом нельзя назвать главными, а спектакль при этом без них невозможен – сквозные. “Мастер-класс” и “Королева-мать” на этом фоне – сегодня, сейчас – смотрятся трагической дилогией оставленности, драмой большой актрисы, которой необходим равноталантливый режиссер". https://screenstage.ru/?p=18884

Наталья Витвицкая о спектакле «Бесконечная история» режиссера Андрея Гончарова в МТЮЗе: «Чтобы сделать сложносочиненное действо понятнее, Гончаров время от времени его останавливает – все происходящее комментирует главный герой, а проекция показывает названия глав и имена персонажей, которые в этот момент на сцене. Интересно и динамично решены масштабные “картины”, к примеру, полет над морем Гончаров решил как авиарейс, пассажирами стали зрители, бортпроводниками – герои Энде.
В какой-то момент за всем этим становится различима экзистенциальная драма. Главный герой не находит ответа, Фантазия гибнет. Но ее можно возродить, точнее, построить заново. Выбор, который предстоит сделать – остаться в выдуманной и утраченной реальности или начать влиять на реальность действительную». https://screenstage.ru/?p=18886

Два письма Виктора Гвоздицкого к Вадиму Гаевскому начала 1980-х (публикация Марии Хализевой): «Чувства благодарности, некоторой растерянности и даже благоговейного трепета мешают словам соединиться в выразительные сочетания, чтоб передать вам всё, что легче, быть может, было бы высказать при встрече. Скажу лишь комплимент актера – “Флейта Гамлета” сочинение столь совершенное, что достойно исполнения со сцены, как большая проза, как поэзия, как мелодия, извлекаемая из флейты Пана.
Я давно живу с ощущением, что театр Любимова отличен от всего, совершаемого на наших сценах, и что только в любимовском театре звучит эхо голосов великих режиссеров, в то время как у всех остальных, даже самых выдающихся, – ориентация на травопольную систему Станиславского. Но вот я читаю у вас – черным по белому вещие слова: кто скажет, что Они не признали бы в нем своего преемника?
И только в нем – добавлю я от себя, с волнением и благодарностью вновь и вновь перечитывая ваше эссе». https://screenstage.ru/?p=18917

Беседа Елены Коноваловой с хореографом Никитой Дмитриевским: «Я окончил Московское академическое училище хореографии. Поступил в Большой театр, своими учителями по классической хореографии считаю Бориса Борисовича Акимова и Марину Тимофеевну Семенову. Моим главным учителем по модерну был Николай Васильевич Огрызков – у него я позже преподавал, заменял его на уроках в основанной им “Школе современной хореографии”. Еще в студенческие годы занимался модерном, джазом, акробатикой, поэтому к окончанию учебы у меня уже был большой опыт понимания разных стилей. Через 5 лет работы в Большом театре выиграл стажировку в Нидерландском театре танца (NDT), после чего начался мой экскурс по западноевропейским танцевальным компаниям, где я учился и работал.
Но в итоге вернулся в Россию, чтобы самому начать воплощать в своих постановках то, чем владею. Перестал танцевать в 25 лет, поскольку на двух стульях не усидишь – рано понял, что предпочитаю идти по другому пути». https://screenstage.ru/?p=18911

Мария Львова о фестивале-конкурсе любительских коллективов «Театральная весна» в Югорске: «Фестиваль, ведущий третье десятилетие своей истории, объединяет любительские коллективы, разбросанные по огромной территории Ханты-Мансийского автономного округа-Югры, пропагандирует театральное искусство, приучает к восприятию и осмыслению сценического произведения, да и просто дает повод для городского праздника, хотя бы всего на несколько фестивальных дней. Кроме того, как бы сухо и формально это ни звучало, смотр повышает видимость и значимость любительского театрального движения в культурном контексте региона». https://screenstage.ru/?p=18855

Три коротких рассказа Вл.И.Немировича-Данченко, никогда раньше не публиковавшиеся (публикация Людмилы Сидоренко): «В 60-х годах ХХ века в магазине “Букинист”, что в Столешниковом переулке, директор Центральной научной библиотеки ВТО Вячеслав Петрович Нечаев купил книгу воспоминаний В.И.Немировича-Данченко на английском языке, изданную в Бостоне в 1936 году. Сотрудник букинистического магазина, давний друг библиотеки Н.Н.Лебедев сообщил, что на книге имеется автограф автора. Немирович-Данченко сделал надпись на английском, адресованную своей преданной помощнице, секретарю дирекции МХТ О.С.Бокшанской: “My true secretary and friend Olga Bokshanskaya”, и указал год – 1936.
Вместе с книгой были приобретены рукописные странички. Как выяснилось – “детские анекдоты”, записанные Немировичем-Данченко в 1935 году в Ленинграде». https://screenstage.ru/?p=18860

Алла Михалёва о Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Магнитогорске: "За годы существования он менял адреса, форматы и периодичность, а с приходом к руководству Театром Наций Евгения Миронова, с 2011 года стал ежегодным и со временем превратился в фестиваль-школу, где даются мастер-классы и читаются лекции практически по всем театральным специальностям. Поначалу это были только актерские тренинги, а сегодня – обширная образовательная программа, в которую входят профессиональные встречи и семинары для директоров, сценографов, художников по костюмам и свету, завпостов и завлитов. Также для участников фестиваля организуются кинопоказы документальных и игровых фильмов и многое другое. В общем, фестиваль стал чем-то вроде театрального университета". https://screenstage.ru/?p=18904

Новый номер 13-14'2023 - скоро.

Жанна Сергеева о фильме «За нас с вами» Андрея Смирнова: «Андрей Смирнов начинает свой фильм “За нас с вами” с погружения в быт огромной московской коммуналки: привычные утренние ссоры на общей кухне, очередь в туалет, судьба, соединившая в одном пространстве очень разных людей. Добрый доктор Дорфман (Леонид Ярмольник) советует соседу-пролетарию средства от давления, но тот не ценит участия и бормочет себе под нос “жидовская морда”». https://screenstage.ru/?p=18888

Анонс. В новом номере «ЭС» 13-14’2023: Зоя Бороздинова о спектакле «Леопольдштадт» в постановке Алексея Бородина в РАМТе; Наталья Шаинян о спектакле «Зойкина квартира» в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина; беседа Натальи Витвицкой с режиссером Никитой Кобелевым; Мария Чернова о спектакле «Чайка» в постановке Елены Павловой в Александринском театре; Мария Хализева о перформативной инсталляции «Инсектопедия» режиссера Полины Кардымон в ГЭС-2; Наталья Витвицкая о спектакле «Котлован» в режиссуре Антона Федорова в новосибирском театре «Старый дом»; Екатерина Дмитриевская о событиях фестиваля «Горький+» в Казани; Зоя Бороздинова о спектакле «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе; Дмитрий Абаулин о спектаклях Чеховского фестиваля («Дикое танго» Хермана Корнехо, Аргентина, и «Что сделано, то сделано» Раджата Капура, Индия); Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» режиссера Ивана Поповски в «Мастерской П.Н.Фоменко»; Ольга Фукс о спектакле «Лес. Трактат» Александра Плотникова и Бориса Алексеева в театре «Среда 21»; Мария Чернова о спектакле «Мещане» режиссера Павла Сафонова в театре «Современник»; Варвара Вязовкина о традиционном кукольном спектакле на воде театра Тханг Лонг, показанном Чеховским фестивалем, и спектакле «Синдбад-мореход» режиссера Натальи Пахомовой в Московском театре кукол; Андрей Галкин о процессуальной инсталляции «Октавия. Трепанация» проекта «Опера нон-стоп» в Электротеатре Станиславский; Владимир Колязин о венском Бургтеатре под руководством Мартина Кушея; Жанна Сергеева о Международном фестивале документального кино «Докер»; и др.

Зоя Бороздинова о спектакле "Леопольдштадт" в постановке Алексея Бородина в РАМТе: "Идентичность и память крепко связаны – без одного нет другого. Каждый человек имеет право решать, что помнить и что забывать. Но на эту частную сферу любит посягать государство: так и австрийцы, не пожелав принять неудобную правду, придумали сладкий миф о своем гостеприимстве и мультикультурности, о своей столице – городе штруделей, шницелей, оперетт, вальсов, моцарткугелей и кофе со взбитыми сливками. Эту небылицу вскоре, но уже за хронологическими рамками спектакля, разобьет вдребезги венский акционизм, во весь голос крича о ее лжи, радикализируя искусство до крайностей в надежде хоть так достучаться до людей, под глинтвейн предающихся фальшивым воспоминаниям о старой-доброй Австрии, невинной жертве нацизма". https://screenstage.ru/?p=18991

Сегодня два года со дня смерти Вадима Моисеевича Гаевского. Публикуем статью Анастасии Архиповой, посвященную его памяти - о моноспектакле Дени Лавана о Вацлаве Нижинском, и спектакле "Мария Стюарт" Роберта Уилсона с Изабель Юппер: "Безумие Нижинского неоднократно становилось предметом художественного исследования. В 2015 году мы с моей коллегой Варварой Вязовкиной спонтанно полетели в Милан на спектакль Роберта Уилсона «Письмо человеку», поставленный на Барышникова в роли Нижинского и по тексту его «Тетрадей». Вадим Моисеевич Гаевский с большим энтузиазмом отнесся к этой поездке, с невероятной своей щедростью во всем, что он делал («легкомыслием», как он сам это любил называть), снабдил нас деньгами, «чтобы ни в чем себе не отказывали», не слушая никаких возражений, и потом написал две изящнейших и глубоких реплики в ответ на нашу рецензию (см. «ЭС», № 20, 2015)". https://screenstage.ru/?p=19063

Наталья Шаинян о спектакле "Зойкина квартира" Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина: "Зойкина квартира” красива в старомодно роскошном смысле. Зиновий Марголин построил сходящиеся к заднику пол и потолок – получилась щель; раздавленный внешним нажимом прежде благополучный дом, снизу вздыбленный и сверху сплюснутый. Но эта щель сохраняет лишь часть признаков прежней роскоши – дорогой паркет, хрустальная люстра, диван и рояль. А приметы стронувшегося с мест бытия как бы наступают на это собранное в щепоть пространство – с авансцены лезут к нему буржуйка и чугунная ванна, с потолка свисает мигающая голая лампочка. Лишь потом, во втором действии, иллюзия былого, которую сотворит хозяйка квартиры Зоя Пельц, заиграет на потолке проекцией утраченной лепнины". https://screenstage.ru/?p=19001

Екатерина Дмитриевская о событиях фестиваля «Горький+» в Казани: «В начале прошлого века артисты Художественного театра отправились на Хитровку, чтобы познакомиться с прототипами пьесы “На дне”. Это было время фантастической популярности Максима Горького. Сегодня “На дне” и ранние рассказы писателя проходят в школе, но вряд ли можно всерьез говорить об интересе к творчеству “буревестника революции”. Между тем, хорошо известно, что вскоре после октябрьского переворота Горького посетили “Несвоевременные мысли”. Организаторы фестиваля искусств “Горький+” – программные директора Олег Лоевский и Оксана Ефременко, генеральный продюсер Артур Григорянц – решили доказать, насколько мысли классика в наши дни могут стать своевременными». https://screenstage.ru/?p=19017

Мария Хализева о перформативной инсталляции "Инсектопедия" в постановке Полины Кардымон в ГЭС-2: "Лаконичная, многожанровая, неравнодушная и разнообразно талантливая “Инсектопедия” Полины Кардымон и ее команды всеми возможными в искусстве способами предостерегает: еще чуть-чуть, и будет поздно. Человечество, захлебывающееся в энтропии, не ценящее и не щадящее живое, расправляющееся с себе подобными столько же рьяно, как и с себе не подобными, обречено.
Под буквой Я на выставке приведен короткий диалог:
– Зачем ты носишь этот дурацкий костюм богомола?
– А зачем ты носишь этот дурацкий костюм человека?" https://screenstage.ru/?p=18985

Мария Чернова о спектакле «Чайка» в постановке Елены Павловой в Александринском театре: «Елена Павлова ставит пьесу так, будто читает ее впервые и первая. И зрителям предлагает – почитайте. Поэтому чеховский текст весь спектакль крупными буквами транслируется на задник, иногда замирая на каких-то фразах, и Тригорин долго вглядывается в белые слова на черном фоне, а учитель Медведенко мелом вставляет пропущенную запятую.
Пока зрители читают, герои спектакля, появившиеся на сцене в соответствии с чеховским списком действующих лиц, поют. Почти весь первый акт. Провал треплевского спектакля, ссоры матери и сына, влюбленность и любовь, ловля рыбы и охота на чайку, скандал с управляющим и всеобщее примирение пропеваются с помощью самого пестрого песенного репертуара артистами разных вокальных данных». https://screenstage.ru/?p=18997

Наталья Витвицкая о спектакле «Котлован» в режиссуре Антона Федорова в новосибирском театре «Старый дом»: «Поставить Платонова так, чтобы он стал не просто понятным (его новаторский язык редко воспринимается легко), а близким и даже любимым, – задача, кажущаяся фантастической. Федорову удалось. Сложнейшая философская повесть превратилась у него в темное фэнтези, соединившее в себе экзистенциальную проблематику, кафкианский абсурд, готическую мрачность и жесточайшую эмоциональную боль без надежды на прекращение страданий. Платоновская сатира на наше прошлое недвусмысленным образом стала сатирой на наше настоящее, черный юмор превратился в основное средство художественной выразительности. Но главное – великая антиутопия открылась зрителям как роман о любви». https://screenstage.ru/?p=18999

Дмитрий Абаулин о спектаклях Чеховского фестиваля («Дикое танго» Хермана Корнехо, Аргентина, и «Что сделано, то сделано» Раджата Капура, Индия): «Раджат Капур весьма вольно обращается с текстом Шекспира, подмешивая в него современные речевые обороты и реалии. К примеру, история начинается с того, что Мэкки Би (так зовут главного героя) и Банко, встретив ведьм, оказываются в зоне неустойчивой мобильной связи и не могут оперативно узнавать важные новости. Но вот – о радость! – мессенджер оживает. Мэкки Би читает сообщение о том, что он стал кавдорским таном. Предсказание ведьм начинает сбываться, и это совершенно не удивляет обладателя мобильного телефона. Режиссер убежден, что за прошедшие 400 лет люди мало изменились, и похоже, он прав». https://screenstage.ru/?p=19011

Варвара Вязовкина о традиционном кукольном спектакле на воде театра Тханг Лонг, показанном Чеховским фестивалем: «Динамика восточных кукол поражает с первой минуты. Впечатляет и яркость их красок, и соединение этих красок на водной глади, и то, что нарядные певцы и музыканты располагаются на помосте над бассейном, увенчанным культовым для Востока сооружением. В славянской традиции для представления пальцевых кукол используется ширма, тут – красная пагода с «усатой» крышей. Но более всего впечатляет виртуозная работа восьмерых кукольников. Загадкой оказывается не только, как они остаются невидимыми на протяжении сорока минут, стоя за занавесом по пояс в воде, но и то, как они управляют подводными тросами. А деревянные фигурки то и дело ныряют, гребут на лодках, дерутся, залезают на дерево, милуются, маршируют, поднимают флаг». https://screenstage.ru/?p=19043

Зоя Бороздинова о спектакле «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: «Спектакль Петра Шерешевского больше всего похож на то, как двое, перебивая друг друга, пересказывают третьему сюжет шекспировской трагедии – один попроще, огрубляя и посмеиваясь, другой – посложнее, серьезно, даже с претензией на “жизненную мудрость”, но оба – с многочисленными отступлениями. А третий слушает-слушает, но в конце концов не выдерживает и заявляет, что финал никуда не годится, и предлагает свой вариант: позитивное решение не идти по тупиковому пути, на который тебя со всей силы толкает судьба, смелое “нет”, выкрикнутое всем векам назло. Своеобразная шекспировская джига – под жизнерадостную песню “Остаемся зимовать”. Энергичное, вдохновляющее желание сбежать из склепа традиций». https://screenstage.ru/?p=19003

Беседа Натальи Витвицкой с режиссером Никитой Кобелевым: «Сегодня прямой язык невозможен, но и представить себе театр вне контекста невозможно. И работа с контекстом может быть разной. Есть злободневность, а есть актуальность. Это немного разные вещи. Сегодня, когда вокруг столько информации, когда теряются ориентиры, точки опоры, театр мог бы быть местом, где не врут, где возможен честный разговор. Но увы, во многих театрах врут так или иначе. Но мне кажется, такие места еще есть, и поклон тем, кто продолжает честно и художественно делать свое дело». https://screenstage.ru/?p=18987