Наталья Витвицкая о спектакле «Любовь по Маркесу» Егора Перегудова в Театре им. Вл. Маяковского: «Любовь Перегудова к Маркесу известна – его хит “Один день в Макондо” по роману “Сто лет одиночества”, выпущенный еще в ГИТИСе, прогремел на всю Москву и стал репертуарным спектаклем СТИ. Даже мхатовским постановкам режиссера с участием звезд (“Месяц в деревне” и “Сирано де Бержерак”) досталось меньше славы и зрительской любви. Став худруком Театра Маяковского, он не смог избежать соблазна вернуться в столь любимый мир “своего” автора. И попробовать заново воссоздать его уже на большой сцене и с артистами первой величины – Игорем Костолевским и Ольгой Прокофьевой. Внешне эти две работы могут показаться похожими (и там, и здесь – пряная атмосфера маркесовской прозы, неприкрытый эротизм и музыка), но важно помнить – это другой Маркес и другой Перегудов. Лаконичнее, однозначнее, проще». https://screenstage.ru/?p=18765

Илья Губин о спектакле «Андреева ночь» в режиссуре Сергея Карпова в Челябинском театре драмы им. Наума Орлова «Жанр постановки обозначен как сказка для взрослых с романтической историей и счастливым финалом – действительно, история, придуманная Романом Михайловым, во многом следует схеме, описанной Владимиром Проппом в знаменитой работе “Морфология волшебной сказки”. Сергей Карпов придумывает для спектакля сложную театральную форму, в которой артистам приходится существовать на грани между психологическим театром и клоунадой. Герои выходят шаржированными, почти карикатурными, однако именно эксцентричное актерское существование наполняет историю правдой жизни и позволяет увидеть многообразие мира и инаковость героев, не соответствующих представлению большинства о нормальности». https://screenstage.ru/?p=18767

Жанна Сергеева о фильме «Вызов» Клима Шипенко: «Идея о том, что не надо снимать свой лучший фильм в тот же год, когда выходят “Унесенные ветром”, к фильму “Вызов” тоже подходит. Но здесь речь не о художественных качествах: вызов фильму Клима Шипенко бросает не кинематограф, а совсем другие события – их масштаб больше, чем первый в мире фильм, часть которого снята в космосе. Оттого и восторг от данного факта, без сомнения, восторга заслуживающего, как будто пригашен, подернут патиной. Событие поистине колоссального размаха, и жаль, что не оно стало самым главным в тот временной период, который мы все сейчас переживаем». https://screenstage.ru/?p=18769

Новый номер 11-12'2023 - скоро.

В новом номере «ЭС» 11-12’2023: Зоя Бороздинова о спектакле «Мандат» в постановке Сергея Женовача в СТИ; Мария Хализева о спектакле «Сон Татьяны. Гадание» в постановке Этель Йошпы в Москонцерте; Мария Чернова о спектакле «Руслан и Людмила» режиссера Антона Оконешникова в Александринском театре; Наталья Витвицкая о спектакле «Тахир и Зухра» режиссера Мурата Абулкатинова в театре «Шалом»; беседа Натальи Сергеевой с актрисой СТИ Ольгой Калашниковой; Мария Чернова о спектакле «Королева-мать» в постановке Сергея Яшина в Театре им. Евг. Вахтангова; Наталья Витвицкая о спектакле «Бесконечная история» режиссера Андрея Гончарова в МТЮЗЕ; беседа Елены Коноваловой с хореографом Никитой Дмитриевским; Мария Львова о фестивале-конкурсе любительских коллективов «Театральная весна» в Югорске; Алла Михалёва о Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Магнитогорске; два письма Виктора Гвоздицкого к Вадиму Гаевскому начала 1980-х (публикация Марии Хализевой); три коротких рассказа Вл.И.Немировича-Данченко, никогда раньше не публиковавшиеся (публикация Людмилы Сидоренко); Жанна Сергеева о фильме "За нас с вами" Андрея Смирнова; и др.

Зоя Бороздинова о спектакле "Мандат" в постановке Сергея Женовача в СТИ: "Вряд ли Эрдман сочувствовал своим персонажам, но Женовач, знакомый и с тем, что придет на смену НЭПу, и с судьбой самого автора, к ним милосерднее. В конце концов, они и есть Россия, как бы одни не хотели признавать других. Разорванность, разобщенность общества, наскоро склеенный мир, а по сути почти бескровная (пока) гражданская война – скрытый за размашистым угаром остов 1920-х в финале спектакля оголился". https://screenstage.ru/?p=18890

Мария Чернова о спектакле "Руслан и Людмила" режиссера Антона Оконешникова в Александринском театре: "А вот чего в спектакле нет — нет лукоморья с зеленым дубом и ученым котом, соответственно нет и неведомых дорожек, и невиданных зверей, русалки на ветвях, Кощея над златом — всего того, что знает наизусть каждый зритель, пусть и не всегда подозревая, что это строки из пролога к “Руслану и Людмиле”.
Вместо этого режиссер вводит в действие бабушку и внучку, сидящих над старинной книгой в библиотеке. Бабушка начинает чтение, и картинки оживают, ее воображение переплетается с фантазиями девочки, поэтому и в происходящем на сцене остро современное легко вплетается в намеренно сказочное, как в сцене, например, с шапкой-невидимкой. Людмила остается, разумеется, видимой для зрителей, но на экране, который в этот момент оказывается зеркалом в чертогах Черномора, она исчезает". https://screenstage.ru/?p=18898

Мария Хализева о спектакле «Сон Татьяны. Гадание» Этель Йошпы в Москонцерте: «Лукавая Арина Родионовна, вокруг которой пришедшие рассаживаются в сумраке на пеньки (сюда на минуту забредает и Татьяна с монологом безумной Офелии), не сказки им рассказывает, а натурально гадает на монументальном томе Пушкина, кажется, в издании Брокгауза и Ефрона. Кому-то обещает Болдинскую осень и публикации под псевдонимами, кому-то велит дерзать и забрасывать свой невод не только в синее море. Прочим предлагает извлечь предсказание из дупла проросшего тут же в комнате дерева. От героини Екатерины Поспеловой с ее импровизациями и уходить не хочется, но звук колокольчика велит уступать пеньки и отправляться в темный коридор. В итоге мы находим себя в узком закутке, заставленном книжными шкафами. Здесь бледный Пушкин в цилиндре, крылатке и на ходулях будет переводить письмо Татьяны к Онегину с французского на не ходульный, а красноречивый и пламенный пушкинский русский». https://screenstage.ru/?p=18896

Беседа Натальи Сергеевой с актрисой СТИ Ольгой Калашниковой: «Сергей Васильевич, прежде всего, педагог. Казалось бы, мы давно уже не студенты, но до сих пор во время репетиций он пытается выводить нас на новые уровни возможностей, что-то в нас выправлять. Он безошибочно понимает диапазон каждого – и актерский, и человеческий. Не ломает, но помогает раскрываться по-новому. Вот основа его кода, мне кажется. Сергей Васильевич недаром не берет в театр никого со стороны. Это ДНК Женовача, оно передается от курса к курсу. Если ты из “женовачей”, тебе легко взаимодействовать с его актерами, неважно, насколько они младше. Еще для Сергея Васильевича театр – это вся жизнь. В каждом спектакле он говорит о том, что его волнует. Это очень личное видение времени, авторский театр». https://screenstage.ru/?p=18909

Наталья Витвицкая о спектакле «Тахир и Зухра» режиссера Мурата Абулкатинова в театре «Шалом»: «Первое, на что обращает внимание спектакль – небытовой язык Яниковой. Это практически святое писание, библейская вязь Песни Песней. Высокий стиль (“белая голубка с веткой оливы”, “волны ветров северных злых”, “Лунный цветок Айгуль”, “династия Тахиридов”) переплетается здесь с мигрантским слэнгом (“чиво злой така”, “зложно все”, “будешь мая любимый”). Социальная тематика, безусловно, присутствует, но она оказывается не на первом плане, хотя это было бы и логично, и предсказуемо.
У спектакля-сказания есть небольшой пролог, также написанный Яниковой: артисты “Шалома” выходят к зрителям и рассказывают, в ком из них течет татарская, еврейская, башкирская, узбекская кровь, рассуждают, каково быть русским за границей, что такое культурная апроприация, и что стоит за презрительным определением “чурка”». https://screenstage.ru/?p=18892

Мария Чернова о спектакле "Королева-мать" режиссера Сергея Яшина в Театре имени Евг. Вахтангова: "У Людмилы Максаковой фантастическая театральная судьба. Как мало кто, она умеет идти навстречу новому с неослабевающим любопытством. Как мало кто, умеет быть предана режиссеру, с которым работает. Она не боится рисковать, не боится выглядеть смешной или нелепой. В ее актерской биографии, принадлежащей Вахтанговскому театру, есть восхитительные страницы, написанные в других стенах. Римас Туминас, выстраивая свой волшебно метафорический и глубоко реалистичный театр, неизменно создавал для нее роли, которые удивительным образом нельзя назвать главными, а спектакль при этом без них невозможен – сквозные. “Мастер-класс” и “Королева-мать” на этом фоне – сегодня, сейчас – смотрятся трагической дилогией оставленности, драмой большой актрисы, которой необходим равноталантливый режиссер". https://screenstage.ru/?p=18884

Наталья Витвицкая о спектакле «Бесконечная история» режиссера Андрея Гончарова в МТЮЗе: «Чтобы сделать сложносочиненное действо понятнее, Гончаров время от времени его останавливает – все происходящее комментирует главный герой, а проекция показывает названия глав и имена персонажей, которые в этот момент на сцене. Интересно и динамично решены масштабные “картины”, к примеру, полет над морем Гончаров решил как авиарейс, пассажирами стали зрители, бортпроводниками – герои Энде.
В какой-то момент за всем этим становится различима экзистенциальная драма. Главный герой не находит ответа, Фантазия гибнет. Но ее можно возродить, точнее, построить заново. Выбор, который предстоит сделать – остаться в выдуманной и утраченной реальности или начать влиять на реальность действительную». https://screenstage.ru/?p=18886

Два письма Виктора Гвоздицкого к Вадиму Гаевскому начала 1980-х (публикация Марии Хализевой): «Чувства благодарности, некоторой растерянности и даже благоговейного трепета мешают словам соединиться в выразительные сочетания, чтоб передать вам всё, что легче, быть может, было бы высказать при встрече. Скажу лишь комплимент актера – “Флейта Гамлета” сочинение столь совершенное, что достойно исполнения со сцены, как большая проза, как поэзия, как мелодия, извлекаемая из флейты Пана.
Я давно живу с ощущением, что театр Любимова отличен от всего, совершаемого на наших сценах, и что только в любимовском театре звучит эхо голосов великих режиссеров, в то время как у всех остальных, даже самых выдающихся, – ориентация на травопольную систему Станиславского. Но вот я читаю у вас – черным по белому вещие слова: кто скажет, что Они не признали бы в нем своего преемника?
И только в нем – добавлю я от себя, с волнением и благодарностью вновь и вновь перечитывая ваше эссе». https://screenstage.ru/?p=18917

Беседа Елены Коноваловой с хореографом Никитой Дмитриевским: «Я окончил Московское академическое училище хореографии. Поступил в Большой театр, своими учителями по классической хореографии считаю Бориса Борисовича Акимова и Марину Тимофеевну Семенову. Моим главным учителем по модерну был Николай Васильевич Огрызков – у него я позже преподавал, заменял его на уроках в основанной им “Школе современной хореографии”. Еще в студенческие годы занимался модерном, джазом, акробатикой, поэтому к окончанию учебы у меня уже был большой опыт понимания разных стилей. Через 5 лет работы в Большом театре выиграл стажировку в Нидерландском театре танца (NDT), после чего начался мой экскурс по западноевропейским танцевальным компаниям, где я учился и работал.
Но в итоге вернулся в Россию, чтобы самому начать воплощать в своих постановках то, чем владею. Перестал танцевать в 25 лет, поскольку на двух стульях не усидишь – рано понял, что предпочитаю идти по другому пути». https://screenstage.ru/?p=18911

Мария Львова о фестивале-конкурсе любительских коллективов «Театральная весна» в Югорске: «Фестиваль, ведущий третье десятилетие своей истории, объединяет любительские коллективы, разбросанные по огромной территории Ханты-Мансийского автономного округа-Югры, пропагандирует театральное искусство, приучает к восприятию и осмыслению сценического произведения, да и просто дает повод для городского праздника, хотя бы всего на несколько фестивальных дней. Кроме того, как бы сухо и формально это ни звучало, смотр повышает видимость и значимость любительского театрального движения в культурном контексте региона». https://screenstage.ru/?p=18855

Три коротких рассказа Вл.И.Немировича-Данченко, никогда раньше не публиковавшиеся (публикация Людмилы Сидоренко): «В 60-х годах ХХ века в магазине “Букинист”, что в Столешниковом переулке, директор Центральной научной библиотеки ВТО Вячеслав Петрович Нечаев купил книгу воспоминаний В.И.Немировича-Данченко на английском языке, изданную в Бостоне в 1936 году. Сотрудник букинистического магазина, давний друг библиотеки Н.Н.Лебедев сообщил, что на книге имеется автограф автора. Немирович-Данченко сделал надпись на английском, адресованную своей преданной помощнице, секретарю дирекции МХТ О.С.Бокшанской: “My true secretary and friend Olga Bokshanskaya”, и указал год – 1936.
Вместе с книгой были приобретены рукописные странички. Как выяснилось – “детские анекдоты”, записанные Немировичем-Данченко в 1935 году в Ленинграде». https://screenstage.ru/?p=18860

Алла Михалёва о Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Магнитогорске: "За годы существования он менял адреса, форматы и периодичность, а с приходом к руководству Театром Наций Евгения Миронова, с 2011 года стал ежегодным и со временем превратился в фестиваль-школу, где даются мастер-классы и читаются лекции практически по всем театральным специальностям. Поначалу это были только актерские тренинги, а сегодня – обширная образовательная программа, в которую входят профессиональные встречи и семинары для директоров, сценографов, художников по костюмам и свету, завпостов и завлитов. Также для участников фестиваля организуются кинопоказы документальных и игровых фильмов и многое другое. В общем, фестиваль стал чем-то вроде театрального университета". https://screenstage.ru/?p=18904

Новый номер 13-14'2023 - скоро.

Жанна Сергеева о фильме «За нас с вами» Андрея Смирнова: «Андрей Смирнов начинает свой фильм “За нас с вами” с погружения в быт огромной московской коммуналки: привычные утренние ссоры на общей кухне, очередь в туалет, судьба, соединившая в одном пространстве очень разных людей. Добрый доктор Дорфман (Леонид Ярмольник) советует соседу-пролетарию средства от давления, но тот не ценит участия и бормочет себе под нос “жидовская морда”». https://screenstage.ru/?p=18888

Анонс. В новом номере «ЭС» 13-14’2023: Зоя Бороздинова о спектакле «Леопольдштадт» в постановке Алексея Бородина в РАМТе; Наталья Шаинян о спектакле «Зойкина квартира» в постановке Евгения Писарева в Театре имени А.С.Пушкина; беседа Натальи Витвицкой с режиссером Никитой Кобелевым; Мария Чернова о спектакле «Чайка» в постановке Елены Павловой в Александринском театре; Мария Хализева о перформативной инсталляции «Инсектопедия» режиссера Полины Кардымон в ГЭС-2; Наталья Витвицкая о спектакле «Котлован» в режиссуре Антона Федорова в новосибирском театре «Старый дом»; Екатерина Дмитриевская о событиях фестиваля «Горький+» в Казани; Зоя Бороздинова о спектакле «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе; Дмитрий Абаулин о спектаклях Чеховского фестиваля («Дикое танго» Хермана Корнехо, Аргентина, и «Что сделано, то сделано» Раджата Капура, Индия); Наталья Витвицкая о спектакле «Вишневый сад» режиссера Ивана Поповски в «Мастерской П.Н.Фоменко»; Ольга Фукс о спектакле «Лес. Трактат» Александра Плотникова и Бориса Алексеева в театре «Среда 21»; Мария Чернова о спектакле «Мещане» режиссера Павла Сафонова в театре «Современник»; Варвара Вязовкина о традиционном кукольном спектакле на воде театра Тханг Лонг, показанном Чеховским фестивалем, и спектакле «Синдбад-мореход» режиссера Натальи Пахомовой в Московском театре кукол; Андрей Галкин о процессуальной инсталляции «Октавия. Трепанация» проекта «Опера нон-стоп» в Электротеатре Станиславский; Владимир Колязин о венском Бургтеатре под руководством Мартина Кушея; Жанна Сергеева о Международном фестивале документального кино «Докер»; и др.

Зоя Бороздинова о спектакле "Леопольдштадт" в постановке Алексея Бородина в РАМТе: "Идентичность и память крепко связаны – без одного нет другого. Каждый человек имеет право решать, что помнить и что забывать. Но на эту частную сферу любит посягать государство: так и австрийцы, не пожелав принять неудобную правду, придумали сладкий миф о своем гостеприимстве и мультикультурности, о своей столице – городе штруделей, шницелей, оперетт, вальсов, моцарткугелей и кофе со взбитыми сливками. Эту небылицу вскоре, но уже за хронологическими рамками спектакля, разобьет вдребезги венский акционизм, во весь голос крича о ее лжи, радикализируя искусство до крайностей в надежде хоть так достучаться до людей, под глинтвейн предающихся фальшивым воспоминаниям о старой-доброй Австрии, невинной жертве нацизма". https://screenstage.ru/?p=18991