Беседа Светланы Бердичевской с режиссером и педагогом Олегом Кудряшовым: «Режиссерская профессия одинокая и достаточно драматическая, ты всегда ходишь по краю. Странное явление театр – он не подвластен никаким прогнозам. Ты никогда заранее не знаешь, что случится после того, как зрители войдут в зал. И сердце разрывается в день премьеры. Вольно или невольно, но ты обязательно ориентируешься на зрителя. Даже если говоришь о полной свободе творчества и независимости от чужого мнения. Театр – искусство публичное. Решает все зритель, и режиссер вынужден с этим считаться. Но если ты засадил занозу к себе в мозг и мыслишь только как зритель, ты погиб. Думать о зрителе надо тогда, когда смотришь на свою работу третьим глазом. Есть актерское зрение, есть режиссерское – с точки зрения формы, и зрительское. Это когда режиссер задается вопросами: все ли понятно? Все ли на своих местах для того, чтобы ощущалась логика и рождалась необходимая эмоция?». https://screenstage.ru/?p=18781

Беседа Екатерины Дмитриевской с Ольгой Глазуновой о Российской Национальной премии и фестивале театрального искусства для детей "Арлекин": "«Это живой и развивающийся фестиваль. Он не такой громкий, как БДФ, тем более, «Золотая Маска» с «Детским Weekendом», или «Территория.Kids», но у него, безусловно, есть свое лицо и своя атмосфера – интеллигентная, доброжелательная. Эта атмосфера создавалась основоположниками «Арлекина» – художественным руководителем «Зазеркалья» Александром Петровым и директором-распорядителем Мариной Корнаковой. На «Арлекин» съезжаются не только, чтобы посмотреть спектакли. Резонанс имеет всегда интересная офф-программа: семинары с участием педагогов, психологов, лаборатория драматургов и режиссеров «Маленькая ремарка». Благодаря «Арлекину» мы узнали авторов, чьи пьесы сегодня ставят по всей России. Первые шаги в профессии многие из режиссеров делали на «Арлекине», участвуя в читках. Вот и на двадцатом «Арлекине» главные премии вручены молодым". https://screenstage.ru/?p=18842

Зоя Бороздинова о спектакле "Коричневое утро" режиссера Саши Золотовицкого в РАМТе: "В РАМТе об этом говорят часто: в той же Черной комнате играют ориентированный на подростков спектакль-реконструкцию – «Волна Т.Штрассера, а на большой сцене – основательный «Нюрнберг» Э.Манна. Вспоминаются и уже снятые «Дневник Анны Франк», «Ничья длится мгновение», а скоро появится эпическое полотно «Леопольдштадт» Т.Стоппарда. И всегда разговор со зрителем немножко о разном – то о легкости воспламенения идеи, то о механизме размножения зла, то о справедливости его наказания, то о выборе между тем, что правильно, и тем, что просто. Саша Золотовицкий, чей спектакль адресуется зрителям в возрасте от 12 лет, рассказывает историю внятно, лаконично и даже с нежным юмором – но история от этого становится еще более жуткой. Аккуратно вплетая тексты Даниила Хармса и Дидье Дененкса, он не усложняет незамысловатый сюжет, но скидок на детское восприятие не делает и никого не поучает". https://screenstage.ru/?p=18822

Екатерина Беляева об опере «Кармен» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина: «С «Кармен» Елизавета Мороз дебютировала в «полнометражной» опере, до этого она – выпускница РАТИ (мастерская А.Жагарса) – восемь лет проработала штатным режиссером оперной труппы в Большом театре в яркий период, когда здесь ставили зубры современной режиссуры Дэвид Олден, Ричард Джонс, Кэти Митчелл, Дамиано Микьелетто. В собственных постановках Мороз в основном обращалась к новым партитурам – ставила оперу Петра Поспелова по сонатам Моцарта «Ночь в музее» в лофте «Квадрат» в Красноярске, оперу-трикстер «Юра» Кирилла Архипова в «Новой Опере», перформанс «Moirai FM» Алексея Сюмака в Доме Радио и на Дягилевском фестивале в Перми и др. В ее последних проектах отчетливо читалась феминистская повестка, а в «Кармен», выпущенной уже в статусе режиссера-фрилансера, тема доминирующей суперженщины заострилась до предела». https://screenstage.ru/?p=18615

Анастасия Архипова о показе в Париже спектакля «Черный монах» Кирилла Серебренникова: «По своему устройству это почти трехчасовое шоу без антрактов удивительно напоминает классическую – четырехчастную, как и спектакль русского постановщика, – симфонию. “Черный монах” Серебренникова насквозь музыкален, наводя разом на мысли о берлинском кабаре, брехтовских зонгах, ариях из мюзикла. Тут и соло на саксофоне (неподражаемый Бернд Граверт в роли садовода Песоцкого), и виртуозная скрипка в руках культового актера Одина Байрона (один из двойников главного героя). Все это жанровое разнообразие переслоено медитативным акапельным многоголосием, пересыпано цитатами из Пярта и Бетховена и под конец перерастает в строгий распев молитвы “Царю небесный” (изобретательная партитура латвийского композитора Екабса Ниманиса)». https://screenstage.ru/?p=18771

Беседа Натальи Витвицкой с режиссером Евгением Писаревым: «Мне кажется важным хотя бы раз в два сезона выпускать большой спектакль на всю труппу. Я убежден, театр чувствует себя театром только тогда, когда выходит работа, где все являются, может и небольшой, но важной частью целого». https://screenstage.ru/?p=18775

Илья Губин об опере «Летучий голландец» в постановке Константина Богомолова в Пермском театре оперы и балета им. П.И.Чайковского: «Константин Богомолов полностью деконструирует вагнеровское либретто романтического толка, лишая сюжет мифологического флера и делая историю максимально бытовой. Местом действия становится поселок Бураново близ исправительной колонии строгого режима “Белый лебедь”. Бескрайние воды сменяются бескрайними снегами. Временем действия обозначен 1993 год. Меняется и заглавный герой: уже не проклятый навечно капитан, а осужденный пожизненно маньяк, бежавший из колонии». https://screenstage.ru/?p=18779

Юлия Клейман о спектакле «Оглянись во гневе» в постановке Серафимы Крамер в Тюменском БДТ: «“Оглянись во гневе” – дипломный спектакль без пяти минут выпускницы мастерской Григория Козлова (РГИСИ), и в скрупулезной работе Серафимы Крамер с актерами, в интересе к психологической мотивации персонажей ощущается почерк учителя. В известном смысле это спектакль “по школе”, но, к чести режиссера, лишенный сентиментальности». https://screenstage.ru/?p=18741

Варвара Вязовкина о программе «Павильон Армиды / Венгерские танцы / Sextus Propertius» в Урал Опера Балете: «Новая программа Урал Балета неминуемо подводит итог двенадцатилетнему периоду руководства Вячеслава Самодурова. В марте этого года он объявил, что покидает свой пост. А через три недели театр показал премьеры ведущих балетмейстеров – Максима Петрова, Антона Пимонова и самого Самодурова». https://screenstage.ru/?p=18825

Наталья Витвицкая о спектакле «Любовь по Маркесу» Егора Перегудова в Театре им. Вл. Маяковского: «Любовь Перегудова к Маркесу известна – его хит “Один день в Макондо” по роману “Сто лет одиночества”, выпущенный еще в ГИТИСе, прогремел на всю Москву и стал репертуарным спектаклем СТИ. Даже мхатовским постановкам режиссера с участием звезд (“Месяц в деревне” и “Сирано де Бержерак”) досталось меньше славы и зрительской любви. Став худруком Театра Маяковского, он не смог избежать соблазна вернуться в столь любимый мир “своего” автора. И попробовать заново воссоздать его уже на большой сцене и с артистами первой величины – Игорем Костолевским и Ольгой Прокофьевой. Внешне эти две работы могут показаться похожими (и там, и здесь – пряная атмосфера маркесовской прозы, неприкрытый эротизм и музыка), но важно помнить – это другой Маркес и другой Перегудов. Лаконичнее, однозначнее, проще». https://screenstage.ru/?p=18765

Илья Губин о спектакле «Андреева ночь» в режиссуре Сергея Карпова в Челябинском театре драмы им. Наума Орлова «Жанр постановки обозначен как сказка для взрослых с романтической историей и счастливым финалом – действительно, история, придуманная Романом Михайловым, во многом следует схеме, описанной Владимиром Проппом в знаменитой работе “Морфология волшебной сказки”. Сергей Карпов придумывает для спектакля сложную театральную форму, в которой артистам приходится существовать на грани между психологическим театром и клоунадой. Герои выходят шаржированными, почти карикатурными, однако именно эксцентричное актерское существование наполняет историю правдой жизни и позволяет увидеть многообразие мира и инаковость героев, не соответствующих представлению большинства о нормальности». https://screenstage.ru/?p=18767

Жанна Сергеева о фильме «Вызов» Клима Шипенко: «Идея о том, что не надо снимать свой лучший фильм в тот же год, когда выходят “Унесенные ветром”, к фильму “Вызов” тоже подходит. Но здесь речь не о художественных качествах: вызов фильму Клима Шипенко бросает не кинематограф, а совсем другие события – их масштаб больше, чем первый в мире фильм, часть которого снята в космосе. Оттого и восторг от данного факта, без сомнения, восторга заслуживающего, как будто пригашен, подернут патиной. Событие поистине колоссального размаха, и жаль, что не оно стало самым главным в тот временной период, который мы все сейчас переживаем». https://screenstage.ru/?p=18769

Новый номер 11-12'2023 - скоро.

В новом номере «ЭС» 11-12’2023: Зоя Бороздинова о спектакле «Мандат» в постановке Сергея Женовача в СТИ; Мария Хализева о спектакле «Сон Татьяны. Гадание» в постановке Этель Йошпы в Москонцерте; Мария Чернова о спектакле «Руслан и Людмила» режиссера Антона Оконешникова в Александринском театре; Наталья Витвицкая о спектакле «Тахир и Зухра» режиссера Мурата Абулкатинова в театре «Шалом»; беседа Натальи Сергеевой с актрисой СТИ Ольгой Калашниковой; Мария Чернова о спектакле «Королева-мать» в постановке Сергея Яшина в Театре им. Евг. Вахтангова; Наталья Витвицкая о спектакле «Бесконечная история» режиссера Андрея Гончарова в МТЮЗЕ; беседа Елены Коноваловой с хореографом Никитой Дмитриевским; Мария Львова о фестивале-конкурсе любительских коллективов «Театральная весна» в Югорске; Алла Михалёва о Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Магнитогорске; два письма Виктора Гвоздицкого к Вадиму Гаевскому начала 1980-х (публикация Марии Хализевой); три коротких рассказа Вл.И.Немировича-Данченко, никогда раньше не публиковавшиеся (публикация Людмилы Сидоренко); Жанна Сергеева о фильме "За нас с вами" Андрея Смирнова; и др.

Зоя Бороздинова о спектакле "Мандат" в постановке Сергея Женовача в СТИ: "Вряд ли Эрдман сочувствовал своим персонажам, но Женовач, знакомый и с тем, что придет на смену НЭПу, и с судьбой самого автора, к ним милосерднее. В конце концов, они и есть Россия, как бы одни не хотели признавать других. Разорванность, разобщенность общества, наскоро склеенный мир, а по сути почти бескровная (пока) гражданская война – скрытый за размашистым угаром остов 1920-х в финале спектакля оголился". https://screenstage.ru/?p=18890

Мария Чернова о спектакле "Руслан и Людмила" режиссера Антона Оконешникова в Александринском театре: "А вот чего в спектакле нет — нет лукоморья с зеленым дубом и ученым котом, соответственно нет и неведомых дорожек, и невиданных зверей, русалки на ветвях, Кощея над златом — всего того, что знает наизусть каждый зритель, пусть и не всегда подозревая, что это строки из пролога к “Руслану и Людмиле”.
Вместо этого режиссер вводит в действие бабушку и внучку, сидящих над старинной книгой в библиотеке. Бабушка начинает чтение, и картинки оживают, ее воображение переплетается с фантазиями девочки, поэтому и в происходящем на сцене остро современное легко вплетается в намеренно сказочное, как в сцене, например, с шапкой-невидимкой. Людмила остается, разумеется, видимой для зрителей, но на экране, который в этот момент оказывается зеркалом в чертогах Черномора, она исчезает". https://screenstage.ru/?p=18898

Мария Хализева о спектакле «Сон Татьяны. Гадание» Этель Йошпы в Москонцерте: «Лукавая Арина Родионовна, вокруг которой пришедшие рассаживаются в сумраке на пеньки (сюда на минуту забредает и Татьяна с монологом безумной Офелии), не сказки им рассказывает, а натурально гадает на монументальном томе Пушкина, кажется, в издании Брокгауза и Ефрона. Кому-то обещает Болдинскую осень и публикации под псевдонимами, кому-то велит дерзать и забрасывать свой невод не только в синее море. Прочим предлагает извлечь предсказание из дупла проросшего тут же в комнате дерева. От героини Екатерины Поспеловой с ее импровизациями и уходить не хочется, но звук колокольчика велит уступать пеньки и отправляться в темный коридор. В итоге мы находим себя в узком закутке, заставленном книжными шкафами. Здесь бледный Пушкин в цилиндре, крылатке и на ходулях будет переводить письмо Татьяны к Онегину с французского на не ходульный, а красноречивый и пламенный пушкинский русский». https://screenstage.ru/?p=18896

Беседа Натальи Сергеевой с актрисой СТИ Ольгой Калашниковой: «Сергей Васильевич, прежде всего, педагог. Казалось бы, мы давно уже не студенты, но до сих пор во время репетиций он пытается выводить нас на новые уровни возможностей, что-то в нас выправлять. Он безошибочно понимает диапазон каждого – и актерский, и человеческий. Не ломает, но помогает раскрываться по-новому. Вот основа его кода, мне кажется. Сергей Васильевич недаром не берет в театр никого со стороны. Это ДНК Женовача, оно передается от курса к курсу. Если ты из “женовачей”, тебе легко взаимодействовать с его актерами, неважно, насколько они младше. Еще для Сергея Васильевича театр – это вся жизнь. В каждом спектакле он говорит о том, что его волнует. Это очень личное видение времени, авторский театр». https://screenstage.ru/?p=18909

Наталья Витвицкая о спектакле «Тахир и Зухра» режиссера Мурата Абулкатинова в театре «Шалом»: «Первое, на что обращает внимание спектакль – небытовой язык Яниковой. Это практически святое писание, библейская вязь Песни Песней. Высокий стиль (“белая голубка с веткой оливы”, “волны ветров северных злых”, “Лунный цветок Айгуль”, “династия Тахиридов”) переплетается здесь с мигрантским слэнгом (“чиво злой така”, “зложно все”, “будешь мая любимый”). Социальная тематика, безусловно, присутствует, но она оказывается не на первом плане, хотя это было бы и логично, и предсказуемо.
У спектакля-сказания есть небольшой пролог, также написанный Яниковой: артисты “Шалома” выходят к зрителям и рассказывают, в ком из них течет татарская, еврейская, башкирская, узбекская кровь, рассуждают, каково быть русским за границей, что такое культурная апроприация, и что стоит за презрительным определением “чурка”». https://screenstage.ru/?p=18892

Мария Чернова о спектакле "Королева-мать" режиссера Сергея Яшина в Театре имени Евг. Вахтангова: "У Людмилы Максаковой фантастическая театральная судьба. Как мало кто, она умеет идти навстречу новому с неослабевающим любопытством. Как мало кто, умеет быть предана режиссеру, с которым работает. Она не боится рисковать, не боится выглядеть смешной или нелепой. В ее актерской биографии, принадлежащей Вахтанговскому театру, есть восхитительные страницы, написанные в других стенах. Римас Туминас, выстраивая свой волшебно метафорический и глубоко реалистичный театр, неизменно создавал для нее роли, которые удивительным образом нельзя назвать главными, а спектакль при этом без них невозможен – сквозные. “Мастер-класс” и “Королева-мать” на этом фоне – сегодня, сейчас – смотрятся трагической дилогией оставленности, драмой большой актрисы, которой необходим равноталантливый режиссер". https://screenstage.ru/?p=18884

Наталья Витвицкая о спектакле «Бесконечная история» режиссера Андрея Гончарова в МТЮЗе: «Чтобы сделать сложносочиненное действо понятнее, Гончаров время от времени его останавливает – все происходящее комментирует главный герой, а проекция показывает названия глав и имена персонажей, которые в этот момент на сцене. Интересно и динамично решены масштабные “картины”, к примеру, полет над морем Гончаров решил как авиарейс, пассажирами стали зрители, бортпроводниками – герои Энде.
В какой-то момент за всем этим становится различима экзистенциальная драма. Главный герой не находит ответа, Фантазия гибнет. Но ее можно возродить, точнее, построить заново. Выбор, который предстоит сделать – остаться в выдуманной и утраченной реальности или начать влиять на реальность действительную». https://screenstage.ru/?p=18886