Владимир Спешков о спектаклях Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола: «Труппа Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва состоит из нескольких поколений актеров, получивших столичное образование – выпускников тувинских курсов ЛГИТМиКа, Щуки и Гнесинки, владеющих древним тувинским искусством (важнейшая его составляющая – горловое пение).
В театре, где царит стихия музыки, очень внимательны к слову. Я посмотрел здесь три спектакля для детей: “Сказки Пушкина”, “Иволга” по “Соловью” Андерсена и “Приключения Диинмея” по тувинской сказке. Все они шли на тувинском языке. Казалось бы, что удивительного? Но каждый, кто знаком с национальными театрами России, знает, что такие утренники – отнюдь не правило, не везде юное поколение владеет языком бабушек и дедушек». https://screenstage.ru/?p=18650

Владимир Колязин о спектакле «Свидание в предместье» в постановке Татьяны Архипцовой в Театральном центре «Вишневый сад»: «В поэтике и манере повествования Татьяны Архипцовой есть загадка, секрет, и кроется он, на пристально-осторожный взгляд, в поэтической отдаленности режиссера от плоскости изображения, дающей возможность актеру и самому изображению говорить напрямую, без постороннего вмешательства, без напряжения следящего глаза». https://screenstage.ru/?p=18672

Беседа Натальи Баландиной с кинорежиссером Сергеем Урсуляком о фильме "Праведник": «С хроникой долго мучился. Сначала мне казалось, что нужна хроника трагическая, я нашел ее, смонтировал – не то. Пришла счастливая мысль, кстати, после посещения музея Яд ва-Шем, что нужно вообще другим путем пойти. В музее много хроники, и она разнообразная. Я увидел девочек, которые бегут по дороге, поворачиваются и машут нам рукой. И тогда я понял, что нужно сделать “противоход”, то есть показать не какие герои несчастные, а какие они счастливые! Как они жили до этих гонений… Не убитые, не изможденные, а счастливые». https://screenstage.ru/?p=18676

Майя Одина о спектакле «Амадей» режиссера Анатолия Шульева в Вахтанговском театре: «Режиссер Анатолий Шульев – ученик Римаса Туминаса. И, надо сказать, в “Амадее” он активно цитирует своего учителя. Сами собой падающие с высоченных полок книги, Моцарт, которого бережно и нежно передают друг другу люди в толпе, как когда-то Василия Ланового в “Пристани”, Виктор Добронравов, застывший статуей композитора в финале, как Нина в “Маскараде” и др. Но все эти заимствования не добавляют спектаклю ни туминасовской глубины, ни его же особенной, фирменной красоты. Разве что глубокую ностальгию. Постановочным приемам Шульева всегда была свойственна некоторая поверхностность, так что “Амадей” в этом смысле не неожиданность. Однако на этот раз куда-то исчезла и присущая Шульеву интеллигентность: буффонные шутки берут верх и над гением, и над злодейством». https://screenstage.ru/?p=18668

Наталья Витвицкая о «Коралловом острове» в постановке Артема Терехина в Новом Пространстве Театра Наций: «В основе спектакля лежит не столько “веселенькая” “робинзониада” шотландца Роберта Баллантайна, сколько написанная в протест ей антиутопия “Повелитель мух” Уильяма Голдинга. От приключенческого “Острова” осталось только название и место действия, все остальное драматург Светлана Баженова “взяла” у Голдинга. Речь идет не о приключениях подростков, попавших на необитаемый остров и счастливо спасшихся, но о жестокой борьбе за жизнь и расчеловечивании в процессе этой борьбы. Сентиментальности и морализаторства спектакль лишен, ставка сделана на реалистичность происходящего с восемью героями, попавшими на остров в результате авиакатастрофы. Сначала перед нами оказываются вполне славные парни, каждый со своим характером и привычками. Чистенькие, приглаженные, немного задиристые. В финале же мы видим их обезличенными, замученными друг другом и в большинстве своем мертвыми». https://screenstage.ru/?p=18670

Любовь Овэс о БДТ 1918–1924 годов: «После революции в государственных учреждениях (учебных заведениях, музеях, архивах) проводили плановые чистки: выявляли бывших офицеров, дворян и другие неугодных, увольняли, отбирали жилплощадь, выселяли из Петрограда. Театр оказался убежищем. В макетные и производственные цеха пришли представители дворянских фамилий, по той или иной причине не уехавшие. В первой половине 1920-х годов они еще не скрывали своего происхождения, во второй – старались его не афишировать, в 1930-е затаились, время от времени невольной реакцией или случайной фразой обнаруживая свою социальную принадлежность. Петроградская сцена укрыла многих профессионалов». https://screenstage.ru/?p=18678

Жанна Сергеева о фильме «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» режиссера Михаила Полякова: «Третья часть историй о говорящих мужчинах вышла в 2018 году. Действие четвертой происходит годом позже – прогуливаясь по Садовому кольцу, герои проходят мимо афиши группы Би-2 с датой концерта “14 июля 2019”. Вокруг ласковое лето. Слава, Саша, Леша и Камиль говорят о простых удовольствиях и на один час тридцать три минуты исполняют заветную мечту многих людей: “Эх, верните мне прежнее время, когда не было вот этого всего”.
Это заветная мечта и самих героев – в фильме есть эпизод, где друзья пробуют попасть на концерт Би-2, но удача изменяет им, и они утешают сами себя: “Ну, ничего, сходим на следующий год”. “А вдруг что-то случится?” – “Да что может случиться за год?” После чего все четверо мрачно и печально смотрят в камеру». https://screenstage.ru/?p=18652

Анонс. В новом номере «ЭС» 9-10’2023: беседа Натальи Витвицкой с режиссером Евгением Писаревым; размышления Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Золотая Маска» в музыкальных жанрах; Екатерина Беляева об опере «Кармен» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина; Илья Губин об опере «Летучий голландец» в постановке Константина Богомолова в Пермском театре оперы и балета им. П.И.Чайковского; беседа Светланы Бердичевской с режиссером и педагогом Олегом Кудряшовым; Зоя Бороздинова о спектакле «Коричневое утро» в постановке Саши Золотовицкого в РАМТе; Юлия Клейман о спектакле «Оглянись во гневе» в постановке Серафимы Крамер в Тюменском БДТ; Наталья Витвицкая о спектакле «Любовь по Маркесу» Егора Перегудова в Театре им. Вл. Маяковского; Анастасия Архипова о показе в Париже спектакля «Черный монах» Кирилла Серебренникова; Варвара Вязовкина о программе «Павильон Армиды / Венгерские танцы / Sextus Propertius» хореографов Максима Петрова, Антона Пимонова, Вячеслава Самодурова в Урал Опера Балете; беседа Елены Лебедевой с актером и режиссером Камилем Тукаевым; Илья Губин о спектакле «Андреева ночь» в режиссуре Сергея Карпова в Челябинском театре драмы им. Наума Орлова; Жанна Сергеева о фильме «Вызов» Клима Шипенко; Елена Уварова, Юлия Хомякова, Вероника Саркисова – материалы о событиях 45-го ММКФ; и др.

Новый номер 9-10'2023 - скоро.

Беседа Елены Лебедевой с актером и режиссером Камилем Тукаевым: «Я вырос в Красноярске и Дивногорске, но у нас были родственники в Узбекистане. Однажды, после землетрясения 1966 года, мы поехали с родителями в Ташкент, и я был буквально зачарован этими местами, городами, людьми. Во мне уже тогда затеплилась любовь к востоку, на всю жизнь остались имена Фирдоуси, Низами, Руми, Навои. Рядом со словом «поэт» всегда стояло – «мудрец», «философ». Гораздо позже я узнал о суфизме и о том, что персидская поэзия вовсе не про цветочки и не про то, что солнце светит, а всегда – про исследование человека, его внутренний мир и взаимоотношения с миром внешним. Роман «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни оказался для меня возможностью выплеснуть мою любовь к востоку». https://screenstage.ru/?p=18725

Размышления члена экспертного совета сезона 2021–2022 Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Золотая Маска» в музыкальных жанрах: «“Золотая Маска” глазами экспертов и глазами членов жюри – две разных истории. Различные задачи определяют специфику восприятия. Дело экспертов – не выплеснуть вместе с многообразной театральной водой ребенка здравого смысла. Жюри устанавливает более жесткие критерии, и ему чаще приходится резать по живому. Сочетание разнонаправленных сил дает общую картину, которую будут вспоминать спустя годы.
Предугадывать решения жюри – дело неблагодарное, даже для тех, кто собирал афишу фестиваля. Каждый раз как минимум один спектакль, казавшийся серьезным претендентом на успех, выглядит на фестивальном показе неубедительно. И наоборот, кто-то из “темных лошадок” обязательно производит более яркое впечатление, чем можно было предсказать заранее». https://screenstage.ru/?p=18792

Беседа Светланы Бердичевской с режиссером и педагогом Олегом Кудряшовым: «Режиссерская профессия одинокая и достаточно драматическая, ты всегда ходишь по краю. Странное явление театр – он не подвластен никаким прогнозам. Ты никогда заранее не знаешь, что случится после того, как зрители войдут в зал. И сердце разрывается в день премьеры. Вольно или невольно, но ты обязательно ориентируешься на зрителя. Даже если говоришь о полной свободе творчества и независимости от чужого мнения. Театр – искусство публичное. Решает все зритель, и режиссер вынужден с этим считаться. Но если ты засадил занозу к себе в мозг и мыслишь только как зритель, ты погиб. Думать о зрителе надо тогда, когда смотришь на свою работу третьим глазом. Есть актерское зрение, есть режиссерское – с точки зрения формы, и зрительское. Это когда режиссер задается вопросами: все ли понятно? Все ли на своих местах для того, чтобы ощущалась логика и рождалась необходимая эмоция?». https://screenstage.ru/?p=18781

Беседа Екатерины Дмитриевской с Ольгой Глазуновой о Российской Национальной премии и фестивале театрального искусства для детей "Арлекин": "«Это живой и развивающийся фестиваль. Он не такой громкий, как БДФ, тем более, «Золотая Маска» с «Детским Weekendом», или «Территория.Kids», но у него, безусловно, есть свое лицо и своя атмосфера – интеллигентная, доброжелательная. Эта атмосфера создавалась основоположниками «Арлекина» – художественным руководителем «Зазеркалья» Александром Петровым и директором-распорядителем Мариной Корнаковой. На «Арлекин» съезжаются не только, чтобы посмотреть спектакли. Резонанс имеет всегда интересная офф-программа: семинары с участием педагогов, психологов, лаборатория драматургов и режиссеров «Маленькая ремарка». Благодаря «Арлекину» мы узнали авторов, чьи пьесы сегодня ставят по всей России. Первые шаги в профессии многие из режиссеров делали на «Арлекине», участвуя в читках. Вот и на двадцатом «Арлекине» главные премии вручены молодым". https://screenstage.ru/?p=18842

Зоя Бороздинова о спектакле "Коричневое утро" режиссера Саши Золотовицкого в РАМТе: "В РАМТе об этом говорят часто: в той же Черной комнате играют ориентированный на подростков спектакль-реконструкцию – «Волна Т.Штрассера, а на большой сцене – основательный «Нюрнберг» Э.Манна. Вспоминаются и уже снятые «Дневник Анны Франк», «Ничья длится мгновение», а скоро появится эпическое полотно «Леопольдштадт» Т.Стоппарда. И всегда разговор со зрителем немножко о разном – то о легкости воспламенения идеи, то о механизме размножения зла, то о справедливости его наказания, то о выборе между тем, что правильно, и тем, что просто. Саша Золотовицкий, чей спектакль адресуется зрителям в возрасте от 12 лет, рассказывает историю внятно, лаконично и даже с нежным юмором – но история от этого становится еще более жуткой. Аккуратно вплетая тексты Даниила Хармса и Дидье Дененкса, он не усложняет незамысловатый сюжет, но скидок на детское восприятие не делает и никого не поучает". https://screenstage.ru/?p=18822

Екатерина Беляева об опере «Кармен» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина: «С «Кармен» Елизавета Мороз дебютировала в «полнометражной» опере, до этого она – выпускница РАТИ (мастерская А.Жагарса) – восемь лет проработала штатным режиссером оперной труппы в Большом театре в яркий период, когда здесь ставили зубры современной режиссуры Дэвид Олден, Ричард Джонс, Кэти Митчелл, Дамиано Микьелетто. В собственных постановках Мороз в основном обращалась к новым партитурам – ставила оперу Петра Поспелова по сонатам Моцарта «Ночь в музее» в лофте «Квадрат» в Красноярске, оперу-трикстер «Юра» Кирилла Архипова в «Новой Опере», перформанс «Moirai FM» Алексея Сюмака в Доме Радио и на Дягилевском фестивале в Перми и др. В ее последних проектах отчетливо читалась феминистская повестка, а в «Кармен», выпущенной уже в статусе режиссера-фрилансера, тема доминирующей суперженщины заострилась до предела». https://screenstage.ru/?p=18615

Анастасия Архипова о показе в Париже спектакля «Черный монах» Кирилла Серебренникова: «По своему устройству это почти трехчасовое шоу без антрактов удивительно напоминает классическую – четырехчастную, как и спектакль русского постановщика, – симфонию. “Черный монах” Серебренникова насквозь музыкален, наводя разом на мысли о берлинском кабаре, брехтовских зонгах, ариях из мюзикла. Тут и соло на саксофоне (неподражаемый Бернд Граверт в роли садовода Песоцкого), и виртуозная скрипка в руках культового актера Одина Байрона (один из двойников главного героя). Все это жанровое разнообразие переслоено медитативным акапельным многоголосием, пересыпано цитатами из Пярта и Бетховена и под конец перерастает в строгий распев молитвы “Царю небесный” (изобретательная партитура латвийского композитора Екабса Ниманиса)». https://screenstage.ru/?p=18771

Беседа Натальи Витвицкой с режиссером Евгением Писаревым: «Мне кажется важным хотя бы раз в два сезона выпускать большой спектакль на всю труппу. Я убежден, театр чувствует себя театром только тогда, когда выходит работа, где все являются, может и небольшой, но важной частью целого». https://screenstage.ru/?p=18775

Илья Губин об опере «Летучий голландец» в постановке Константина Богомолова в Пермском театре оперы и балета им. П.И.Чайковского: «Константин Богомолов полностью деконструирует вагнеровское либретто романтического толка, лишая сюжет мифологического флера и делая историю максимально бытовой. Местом действия становится поселок Бураново близ исправительной колонии строгого режима “Белый лебедь”. Бескрайние воды сменяются бескрайними снегами. Временем действия обозначен 1993 год. Меняется и заглавный герой: уже не проклятый навечно капитан, а осужденный пожизненно маньяк, бежавший из колонии». https://screenstage.ru/?p=18779

Юлия Клейман о спектакле «Оглянись во гневе» в постановке Серафимы Крамер в Тюменском БДТ: «“Оглянись во гневе” – дипломный спектакль без пяти минут выпускницы мастерской Григория Козлова (РГИСИ), и в скрупулезной работе Серафимы Крамер с актерами, в интересе к психологической мотивации персонажей ощущается почерк учителя. В известном смысле это спектакль “по школе”, но, к чести режиссера, лишенный сентиментальности». https://screenstage.ru/?p=18741

Варвара Вязовкина о программе «Павильон Армиды / Венгерские танцы / Sextus Propertius» в Урал Опера Балете: «Новая программа Урал Балета неминуемо подводит итог двенадцатилетнему периоду руководства Вячеслава Самодурова. В марте этого года он объявил, что покидает свой пост. А через три недели театр показал премьеры ведущих балетмейстеров – Максима Петрова, Антона Пимонова и самого Самодурова». https://screenstage.ru/?p=18825

Наталья Витвицкая о спектакле «Любовь по Маркесу» Егора Перегудова в Театре им. Вл. Маяковского: «Любовь Перегудова к Маркесу известна – его хит “Один день в Макондо” по роману “Сто лет одиночества”, выпущенный еще в ГИТИСе, прогремел на всю Москву и стал репертуарным спектаклем СТИ. Даже мхатовским постановкам режиссера с участием звезд (“Месяц в деревне” и “Сирано де Бержерак”) досталось меньше славы и зрительской любви. Став худруком Театра Маяковского, он не смог избежать соблазна вернуться в столь любимый мир “своего” автора. И попробовать заново воссоздать его уже на большой сцене и с артистами первой величины – Игорем Костолевским и Ольгой Прокофьевой. Внешне эти две работы могут показаться похожими (и там, и здесь – пряная атмосфера маркесовской прозы, неприкрытый эротизм и музыка), но важно помнить – это другой Маркес и другой Перегудов. Лаконичнее, однозначнее, проще». https://screenstage.ru/?p=18765