Анастасия Архипова о видеоинсталляциях Билла Виолы и опере «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса и оформлении Виолы: «Биллу Виоле в конгениальном сотрудничестве с Вагнером удается зримое и звуковое воплощение древнего парадокса: макрокосма, отраженного в микрокосме, и наоборот. “Виола открывает внутренний мир и ведет нас в столь сокровенное пространство, что у каждого зрителя рождаются свои собственные ассоциации”, – говорит Селларс. И добавляет: “Это погружение в синестезию!”, где звук, цвет, форма, движение едины.
Виола работает с тем, что Ромео Кастеллуччи называет “вуалью образа”: эта вуаль, говорит итальянский режиссер, защищает от невидимой сути вещей, которая слишком сильно может нас опалить. Вуаль – это светоотражающая преграда: наткнувшись на нее, взгляд зрителя обращается внутрь. Именно к невидимому миру стремится творческая интуиция Виолы». https://screenstage.ru/?p=18660.

Мария Хализева о двух проектах Theatrum–2023: вокальном спектакле-променаде «Книга висячих садов» в постановке Бориса Юхананова и вербатиме в мобильных устройствах «Человек за экспонатом» режиссера Никиты Кобелева: «Под сводами Collector Gallery отзвуки трагической истории проступают в отвлеченных вокально-поэтических воспоминаниях, несущихся с трех сторон, из трех фантастических обителей. Игровое пространство расположилось огромным каре, публика перемещается от одной площадки, условно обозначенной колоннами, к другой, влекомая, как стайка мотыльков, поочередно вспыхивающим освещением». https://screenstage.ru/?p=18662

Зоя Бороздинова о спектакле «Турандот» режиссера Андрея Прикотенко в Театре на Бронной: «Турандот Василисы Перелыгиной жаждет глобальной войны, грандиозного разрушения и гибели человечества, о котором, впрочем, она почти ничего не знает, потому как не выбиралась на поверхность из подземного города – нет лучше места на земле, чем под землей. Ее нигилизм всепоглощающ, хотя рассказывает о кровавых мечтах избалованная принцесса вполне буднично. Так она пытается побороть наложенные на нее высоким происхождением обязательства, отомстить судьбе. Почему девушка не может просто выбрать любовь или попытаться изменить ненавистный мир, ведь ей решать, нитью быть или струной, или для битвы тетивой?.. Тайна». https://screenstage.ru/?p=18656

Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером «Мастерской П.Н.Фоменко» Юрием Титовым: «Репетируя, я совершенно не думаю о принципах игры и фоменковском стиле. Поясню. Работая над Буниным, я настойчиво просил не повторять интонаций “основоположников” театра, не делать характерные жесты, рожденные когда-то Петром Наумовичем для его спектаклей. Я говорил ребятам: “В вас это и так сидит. Оно все равно проявится. Не будем на это садиться, а будем открывать для себя что-то новое”. Ведь одно дело, когда это выстраивает сам Фоменко. И совсем другое – представление о стиле, присущем мастеру. Думаю, что как раз на таком контрасте, на сознательном стремлении не подражать приемам Петра Наумовича и возникают легкость, стремительность, внезапная узнаваемость его стиля». https://screenstage.ru/?p=18664

Кристина Матвиенко о фестивале современных национальных театров в Тюмени: «Фестиваль кураторы Александрина Шаклеева и Юлия Клейман назвали “Кто ты и откуда?” — справедливый и полезный вопрос для каждого, кто задумывался о своем происхождении, своем “генеалогическом древе”, своей миграции и своем нынешнем статус-кво. Прошел фестиваль в тюменском молодежном театральном центре “Космос” — месте, которое силами работающей здесь команды открытых, нацеленных на современной искусство людей, уже несколько лет как является важной театральной точкой на карте РФ». https://screenstage.ru/?p=18648

Наталья Шаинян о спектакле «Женщины Лазаря» в постановке Алексея Золотовицкого в РАМТе: «Три актрисы присваивают текст так искусно, с такой убедительностью и уместностью, что читка на три голоса становится настоящим спектаклем. Прямая речь и косвенная, поделенные исполнительницами, работают как реплики в диалоге, отражая, дополняя, язвительно опровергая друг друга. Актрисы словно вьют, перебрасывая из рук в руки, нить одной истории.
Нелли Уварова, Анна Ковалева и Антонина Писарева скорее летуче обозначают, чем психологически проживают свои роли. Каждая из актрис создает некий типаж, интонацию отношения к другим и к миру. Не встречавшиеся в романе, тут они присаживаются к одному столу, ведут беседу, спорят друг с другом». https://screenstage.ru/?p=18666

Владимир Спешков о спектаклях Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола: «Труппа Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва состоит из нескольких поколений актеров, получивших столичное образование – выпускников тувинских курсов ЛГИТМиКа, Щуки и Гнесинки, владеющих древним тувинским искусством (важнейшая его составляющая – горловое пение).
В театре, где царит стихия музыки, очень внимательны к слову. Я посмотрел здесь три спектакля для детей: “Сказки Пушкина”, “Иволга” по “Соловью” Андерсена и “Приключения Диинмея” по тувинской сказке. Все они шли на тувинском языке. Казалось бы, что удивительного? Но каждый, кто знаком с национальными театрами России, знает, что такие утренники – отнюдь не правило, не везде юное поколение владеет языком бабушек и дедушек». https://screenstage.ru/?p=18650

Владимир Колязин о спектакле «Свидание в предместье» в постановке Татьяны Архипцовой в Театральном центре «Вишневый сад»: «В поэтике и манере повествования Татьяны Архипцовой есть загадка, секрет, и кроется он, на пристально-осторожный взгляд, в поэтической отдаленности режиссера от плоскости изображения, дающей возможность актеру и самому изображению говорить напрямую, без постороннего вмешательства, без напряжения следящего глаза». https://screenstage.ru/?p=18672

Беседа Натальи Баландиной с кинорежиссером Сергеем Урсуляком о фильме "Праведник": «С хроникой долго мучился. Сначала мне казалось, что нужна хроника трагическая, я нашел ее, смонтировал – не то. Пришла счастливая мысль, кстати, после посещения музея Яд ва-Шем, что нужно вообще другим путем пойти. В музее много хроники, и она разнообразная. Я увидел девочек, которые бегут по дороге, поворачиваются и машут нам рукой. И тогда я понял, что нужно сделать “противоход”, то есть показать не какие герои несчастные, а какие они счастливые! Как они жили до этих гонений… Не убитые, не изможденные, а счастливые». https://screenstage.ru/?p=18676

Майя Одина о спектакле «Амадей» режиссера Анатолия Шульева в Вахтанговском театре: «Режиссер Анатолий Шульев – ученик Римаса Туминаса. И, надо сказать, в “Амадее” он активно цитирует своего учителя. Сами собой падающие с высоченных полок книги, Моцарт, которого бережно и нежно передают друг другу люди в толпе, как когда-то Василия Ланового в “Пристани”, Виктор Добронравов, застывший статуей композитора в финале, как Нина в “Маскараде” и др. Но все эти заимствования не добавляют спектаклю ни туминасовской глубины, ни его же особенной, фирменной красоты. Разве что глубокую ностальгию. Постановочным приемам Шульева всегда была свойственна некоторая поверхностность, так что “Амадей” в этом смысле не неожиданность. Однако на этот раз куда-то исчезла и присущая Шульеву интеллигентность: буффонные шутки берут верх и над гением, и над злодейством». https://screenstage.ru/?p=18668

Наталья Витвицкая о «Коралловом острове» в постановке Артема Терехина в Новом Пространстве Театра Наций: «В основе спектакля лежит не столько “веселенькая” “робинзониада” шотландца Роберта Баллантайна, сколько написанная в протест ей антиутопия “Повелитель мух” Уильяма Голдинга. От приключенческого “Острова” осталось только название и место действия, все остальное драматург Светлана Баженова “взяла” у Голдинга. Речь идет не о приключениях подростков, попавших на необитаемый остров и счастливо спасшихся, но о жестокой борьбе за жизнь и расчеловечивании в процессе этой борьбы. Сентиментальности и морализаторства спектакль лишен, ставка сделана на реалистичность происходящего с восемью героями, попавшими на остров в результате авиакатастрофы. Сначала перед нами оказываются вполне славные парни, каждый со своим характером и привычками. Чистенькие, приглаженные, немного задиристые. В финале же мы видим их обезличенными, замученными друг другом и в большинстве своем мертвыми». https://screenstage.ru/?p=18670

Любовь Овэс о БДТ 1918–1924 годов: «После революции в государственных учреждениях (учебных заведениях, музеях, архивах) проводили плановые чистки: выявляли бывших офицеров, дворян и другие неугодных, увольняли, отбирали жилплощадь, выселяли из Петрограда. Театр оказался убежищем. В макетные и производственные цеха пришли представители дворянских фамилий, по той или иной причине не уехавшие. В первой половине 1920-х годов они еще не скрывали своего происхождения, во второй – старались его не афишировать, в 1930-е затаились, время от времени невольной реакцией или случайной фразой обнаруживая свою социальную принадлежность. Петроградская сцена укрыла многих профессионалов». https://screenstage.ru/?p=18678

Жанна Сергеева о фильме «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» режиссера Михаила Полякова: «Третья часть историй о говорящих мужчинах вышла в 2018 году. Действие четвертой происходит годом позже – прогуливаясь по Садовому кольцу, герои проходят мимо афиши группы Би-2 с датой концерта “14 июля 2019”. Вокруг ласковое лето. Слава, Саша, Леша и Камиль говорят о простых удовольствиях и на один час тридцать три минуты исполняют заветную мечту многих людей: “Эх, верните мне прежнее время, когда не было вот этого всего”.
Это заветная мечта и самих героев – в фильме есть эпизод, где друзья пробуют попасть на концерт Би-2, но удача изменяет им, и они утешают сами себя: “Ну, ничего, сходим на следующий год”. “А вдруг что-то случится?” – “Да что может случиться за год?” После чего все четверо мрачно и печально смотрят в камеру». https://screenstage.ru/?p=18652

Анонс. В новом номере «ЭС» 9-10’2023: беседа Натальи Витвицкой с режиссером Евгением Писаревым; размышления Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Золотая Маска» в музыкальных жанрах; Екатерина Беляева об опере «Кармен» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина; Илья Губин об опере «Летучий голландец» в постановке Константина Богомолова в Пермском театре оперы и балета им. П.И.Чайковского; беседа Светланы Бердичевской с режиссером и педагогом Олегом Кудряшовым; Зоя Бороздинова о спектакле «Коричневое утро» в постановке Саши Золотовицкого в РАМТе; Юлия Клейман о спектакле «Оглянись во гневе» в постановке Серафимы Крамер в Тюменском БДТ; Наталья Витвицкая о спектакле «Любовь по Маркесу» Егора Перегудова в Театре им. Вл. Маяковского; Анастасия Архипова о показе в Париже спектакля «Черный монах» Кирилла Серебренникова; Варвара Вязовкина о программе «Павильон Армиды / Венгерские танцы / Sextus Propertius» хореографов Максима Петрова, Антона Пимонова, Вячеслава Самодурова в Урал Опера Балете; беседа Елены Лебедевой с актером и режиссером Камилем Тукаевым; Илья Губин о спектакле «Андреева ночь» в режиссуре Сергея Карпова в Челябинском театре драмы им. Наума Орлова; Жанна Сергеева о фильме «Вызов» Клима Шипенко; Елена Уварова, Юлия Хомякова, Вероника Саркисова – материалы о событиях 45-го ММКФ; и др.

Новый номер 9-10'2023 - скоро.

Беседа Елены Лебедевой с актером и режиссером Камилем Тукаевым: «Я вырос в Красноярске и Дивногорске, но у нас были родственники в Узбекистане. Однажды, после землетрясения 1966 года, мы поехали с родителями в Ташкент, и я был буквально зачарован этими местами, городами, людьми. Во мне уже тогда затеплилась любовь к востоку, на всю жизнь остались имена Фирдоуси, Низами, Руми, Навои. Рядом со словом «поэт» всегда стояло – «мудрец», «философ». Гораздо позже я узнал о суфизме и о том, что персидская поэзия вовсе не про цветочки и не про то, что солнце светит, а всегда – про исследование человека, его внутренний мир и взаимоотношения с миром внешним. Роман «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни оказался для меня возможностью выплеснуть мою любовь к востоку». https://screenstage.ru/?p=18725

Размышления члена экспертного совета сезона 2021–2022 Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Золотая Маска» в музыкальных жанрах: «“Золотая Маска” глазами экспертов и глазами членов жюри – две разных истории. Различные задачи определяют специфику восприятия. Дело экспертов – не выплеснуть вместе с многообразной театральной водой ребенка здравого смысла. Жюри устанавливает более жесткие критерии, и ему чаще приходится резать по живому. Сочетание разнонаправленных сил дает общую картину, которую будут вспоминать спустя годы.
Предугадывать решения жюри – дело неблагодарное, даже для тех, кто собирал афишу фестиваля. Каждый раз как минимум один спектакль, казавшийся серьезным претендентом на успех, выглядит на фестивальном показе неубедительно. И наоборот, кто-то из “темных лошадок” обязательно производит более яркое впечатление, чем можно было предсказать заранее». https://screenstage.ru/?p=18792

Беседа Светланы Бердичевской с режиссером и педагогом Олегом Кудряшовым: «Режиссерская профессия одинокая и достаточно драматическая, ты всегда ходишь по краю. Странное явление театр – он не подвластен никаким прогнозам. Ты никогда заранее не знаешь, что случится после того, как зрители войдут в зал. И сердце разрывается в день премьеры. Вольно или невольно, но ты обязательно ориентируешься на зрителя. Даже если говоришь о полной свободе творчества и независимости от чужого мнения. Театр – искусство публичное. Решает все зритель, и режиссер вынужден с этим считаться. Но если ты засадил занозу к себе в мозг и мыслишь только как зритель, ты погиб. Думать о зрителе надо тогда, когда смотришь на свою работу третьим глазом. Есть актерское зрение, есть режиссерское – с точки зрения формы, и зрительское. Это когда режиссер задается вопросами: все ли понятно? Все ли на своих местах для того, чтобы ощущалась логика и рождалась необходимая эмоция?». https://screenstage.ru/?p=18781

Беседа Екатерины Дмитриевской с Ольгой Глазуновой о Российской Национальной премии и фестивале театрального искусства для детей "Арлекин": "«Это живой и развивающийся фестиваль. Он не такой громкий, как БДФ, тем более, «Золотая Маска» с «Детским Weekendом», или «Территория.Kids», но у него, безусловно, есть свое лицо и своя атмосфера – интеллигентная, доброжелательная. Эта атмосфера создавалась основоположниками «Арлекина» – художественным руководителем «Зазеркалья» Александром Петровым и директором-распорядителем Мариной Корнаковой. На «Арлекин» съезжаются не только, чтобы посмотреть спектакли. Резонанс имеет всегда интересная офф-программа: семинары с участием педагогов, психологов, лаборатория драматургов и режиссеров «Маленькая ремарка». Благодаря «Арлекину» мы узнали авторов, чьи пьесы сегодня ставят по всей России. Первые шаги в профессии многие из режиссеров делали на «Арлекине», участвуя в читках. Вот и на двадцатом «Арлекине» главные премии вручены молодым". https://screenstage.ru/?p=18842

Зоя Бороздинова о спектакле "Коричневое утро" режиссера Саши Золотовицкого в РАМТе: "В РАМТе об этом говорят часто: в той же Черной комнате играют ориентированный на подростков спектакль-реконструкцию – «Волна Т.Штрассера, а на большой сцене – основательный «Нюрнберг» Э.Манна. Вспоминаются и уже снятые «Дневник Анны Франк», «Ничья длится мгновение», а скоро появится эпическое полотно «Леопольдштадт» Т.Стоппарда. И всегда разговор со зрителем немножко о разном – то о легкости воспламенения идеи, то о механизме размножения зла, то о справедливости его наказания, то о выборе между тем, что правильно, и тем, что просто. Саша Золотовицкий, чей спектакль адресуется зрителям в возрасте от 12 лет, рассказывает историю внятно, лаконично и даже с нежным юмором – но история от этого становится еще более жуткой. Аккуратно вплетая тексты Даниила Хармса и Дидье Дененкса, он не усложняет незамысловатый сюжет, но скидок на детское восприятие не делает и никого не поучает". https://screenstage.ru/?p=18822

Екатерина Беляева об опере «Кармен» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина: «С «Кармен» Елизавета Мороз дебютировала в «полнометражной» опере, до этого она – выпускница РАТИ (мастерская А.Жагарса) – восемь лет проработала штатным режиссером оперной труппы в Большом театре в яркий период, когда здесь ставили зубры современной режиссуры Дэвид Олден, Ричард Джонс, Кэти Митчелл, Дамиано Микьелетто. В собственных постановках Мороз в основном обращалась к новым партитурам – ставила оперу Петра Поспелова по сонатам Моцарта «Ночь в музее» в лофте «Квадрат» в Красноярске, оперу-трикстер «Юра» Кирилла Архипова в «Новой Опере», перформанс «Moirai FM» Алексея Сюмака в Доме Радио и на Дягилевском фестивале в Перми и др. В ее последних проектах отчетливо читалась феминистская повестка, а в «Кармен», выпущенной уже в статусе режиссера-фрилансера, тема доминирующей суперженщины заострилась до предела». https://screenstage.ru/?p=18615