Зоя Бороздинова о программе «Детский Weekend» фестиваля «Золотая Маска»: «В этом году специальная программа фестиваля “Золотая Маска” – празднует юбилей, 10 лет. Возраст непростой – между детством и подростковым периодом. Афиша, собранная кураторами Алексеем Гончаренко и Олесей Кренской, под стать: поднимаемые в спектаклях темы дискуссионны, а проблемы не имеют единственно верного решения – недаром после показов устраивали обсуждения со зрителями». https://screenstage.ru/?p=18674

Наталья Шаинян о спектакле «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича в Театре имени Вл. Маяковского: «Тут не то чтобы выстраивалась какая-то логичная история с причинами и следствиями. Не затравил никто бедного цирюльника Войцека, не сошел он с ума – во всяком случае, не более, чем окружающие. Это ситуация постапокалипсиса, тотального абсурда, где вопросы задаются в никуда и повисают в воздухе. На спекшейся в черную корку земле, засыпаемой белым снегом, люди мерзнут, но твердят о жаре. Войны вроде бы нет, но вокруг сплошные военные: зверюга-капитан – Дмитрий Гарнов, доктор с ласковым безумием в глазах – Роман Фомин, тамбурмажор в сером френче, с черным лакированным пробором и белым лицом – Владимир Гуськов. Ощущение угрозы и опасности, беспричинное и настойчивое». https://screenstage.ru/?p=18654

Завтра, 18 апреля, на фестивале "Золотая Маска" показ спектакля "Каренин А." Романа Габриа из Тюменского Большого драматического театра. Перечитываем рецензию Ильи Губина: «Роман Габриа помещает своих героев именно в подземку. Помимо места действия изменено и время: из последней трети XIX века персонажи романа “Анна Каренина” Льва Толстого переезжают в 60-е годы века XX. С первых минут спектакля период Оттепели лишается флера свободы. Постановка открывается речью Никиты Хрущева, произнесенной мастерам искусства в декабре 1962 года, в спектакле эти слова вложены в уста советского чиновника Алексея Каренина. Роман Габриа, выступающий не только режиссером, но и автором пьесы, вплетает в сюжетную канву самые разные тексты, в том числе стихи Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной, Давида Самойлова, Бориса Слуцкого, однако именно обращение Хрущева задает ту гнетущую атмосферу, в которой почти невозможно дышать». https://screenstage.ru/?p=16704

Мария Чернова о давнем спектакле БДТ «Лето одного года» в постановке Андрея Прикотенко: «Олег Валерьянович Басилашвили служит в Большом драматическом 64 года, Алиса Бруновна Фрейндлих – 40 лет. Они ровесники и возраста своего не скрывают – две восьмерки, 88. В текущем сезоне, по разным причинам, “Лето одного года” – единственный спектакль у каждого. <...> “Лето одного года” сегодня – это, наверное, последний спектакль, в котором два артиста такого мастерства играют вместе. “Немного нежности” с Ольгой Яковлевой и Станиславом Любшиным в Художественном театре с репертуара снят, вахтанговская “Пристань” ушла в историю. Последняя, впрочем, была скорее “парадом планет”, общим бенефисом, а “Лето одного года” с бытовым и даже банальным сюжетом словно и не бенефис вовсе». https://screenstage.ru/?p=18620

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" показ спектакля "Я – Сергей Образцов". Перечитываем рецензию Ольги Фукс: «...Посреди кукольной круговерти Евгений Цыганов играет своеобразный художественный verbatim, постепенно срастаясь с сутью своего героя. Фирменная цыгановская бесстрастность окрашивается здесь в тона нежности, простодушия, юмора, горечи – и христианского приятия жизни со всеми ее испытаниями, хотя Образцов не раз подчеркивал свой атеизм, добавляя с грустью: “Если бы я верил в Бога”. Маленькие выразительные партнеры-куклы по-своему влияют на живого актера: в его игре появляется редкое качество – почти музыкальное чувство меры в каждом движении, в каждой эмоции, в каждой интонации». https://screenstage.ru/?p=16217

Анастасия Архипова о видеоинсталляциях Билла Виолы и опере «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса и оформлении Виолы: «Биллу Виоле в конгениальном сотрудничестве с Вагнером удается зримое и звуковое воплощение древнего парадокса: макрокосма, отраженного в микрокосме, и наоборот. “Виола открывает внутренний мир и ведет нас в столь сокровенное пространство, что у каждого зрителя рождаются свои собственные ассоциации”, – говорит Селларс. И добавляет: “Это погружение в синестезию!”, где звук, цвет, форма, движение едины.
Виола работает с тем, что Ромео Кастеллуччи называет “вуалью образа”: эта вуаль, говорит итальянский режиссер, защищает от невидимой сути вещей, которая слишком сильно может нас опалить. Вуаль – это светоотражающая преграда: наткнувшись на нее, взгляд зрителя обращается внутрь. Именно к невидимому миру стремится творческая интуиция Виолы». https://screenstage.ru/?p=18660.

Мария Хализева о двух проектах Theatrum–2023: вокальном спектакле-променаде «Книга висячих садов» в постановке Бориса Юхананова и вербатиме в мобильных устройствах «Человек за экспонатом» режиссера Никиты Кобелева: «Под сводами Collector Gallery отзвуки трагической истории проступают в отвлеченных вокально-поэтических воспоминаниях, несущихся с трех сторон, из трех фантастических обителей. Игровое пространство расположилось огромным каре, публика перемещается от одной площадки, условно обозначенной колоннами, к другой, влекомая, как стайка мотыльков, поочередно вспыхивающим освещением». https://screenstage.ru/?p=18662

Зоя Бороздинова о спектакле «Турандот» режиссера Андрея Прикотенко в Театре на Бронной: «Турандот Василисы Перелыгиной жаждет глобальной войны, грандиозного разрушения и гибели человечества, о котором, впрочем, она почти ничего не знает, потому как не выбиралась на поверхность из подземного города – нет лучше места на земле, чем под землей. Ее нигилизм всепоглощающ, хотя рассказывает о кровавых мечтах избалованная принцесса вполне буднично. Так она пытается побороть наложенные на нее высоким происхождением обязательства, отомстить судьбе. Почему девушка не может просто выбрать любовь или попытаться изменить ненавистный мир, ведь ей решать, нитью быть или струной, или для битвы тетивой?.. Тайна». https://screenstage.ru/?p=18656

Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером «Мастерской П.Н.Фоменко» Юрием Титовым: «Репетируя, я совершенно не думаю о принципах игры и фоменковском стиле. Поясню. Работая над Буниным, я настойчиво просил не повторять интонаций “основоположников” театра, не делать характерные жесты, рожденные когда-то Петром Наумовичем для его спектаклей. Я говорил ребятам: “В вас это и так сидит. Оно все равно проявится. Не будем на это садиться, а будем открывать для себя что-то новое”. Ведь одно дело, когда это выстраивает сам Фоменко. И совсем другое – представление о стиле, присущем мастеру. Думаю, что как раз на таком контрасте, на сознательном стремлении не подражать приемам Петра Наумовича и возникают легкость, стремительность, внезапная узнаваемость его стиля». https://screenstage.ru/?p=18664

Кристина Матвиенко о фестивале современных национальных театров в Тюмени: «Фестиваль кураторы Александрина Шаклеева и Юлия Клейман назвали “Кто ты и откуда?” — справедливый и полезный вопрос для каждого, кто задумывался о своем происхождении, своем “генеалогическом древе”, своей миграции и своем нынешнем статус-кво. Прошел фестиваль в тюменском молодежном театральном центре “Космос” — месте, которое силами работающей здесь команды открытых, нацеленных на современной искусство людей, уже несколько лет как является важной театральной точкой на карте РФ». https://screenstage.ru/?p=18648

Наталья Шаинян о спектакле «Женщины Лазаря» в постановке Алексея Золотовицкого в РАМТе: «Три актрисы присваивают текст так искусно, с такой убедительностью и уместностью, что читка на три голоса становится настоящим спектаклем. Прямая речь и косвенная, поделенные исполнительницами, работают как реплики в диалоге, отражая, дополняя, язвительно опровергая друг друга. Актрисы словно вьют, перебрасывая из рук в руки, нить одной истории.
Нелли Уварова, Анна Ковалева и Антонина Писарева скорее летуче обозначают, чем психологически проживают свои роли. Каждая из актрис создает некий типаж, интонацию отношения к другим и к миру. Не встречавшиеся в романе, тут они присаживаются к одному столу, ведут беседу, спорят друг с другом». https://screenstage.ru/?p=18666

Владимир Спешков о спектаклях Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола: «Труппа Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва состоит из нескольких поколений актеров, получивших столичное образование – выпускников тувинских курсов ЛГИТМиКа, Щуки и Гнесинки, владеющих древним тувинским искусством (важнейшая его составляющая – горловое пение).
В театре, где царит стихия музыки, очень внимательны к слову. Я посмотрел здесь три спектакля для детей: “Сказки Пушкина”, “Иволга” по “Соловью” Андерсена и “Приключения Диинмея” по тувинской сказке. Все они шли на тувинском языке. Казалось бы, что удивительного? Но каждый, кто знаком с национальными театрами России, знает, что такие утренники – отнюдь не правило, не везде юное поколение владеет языком бабушек и дедушек». https://screenstage.ru/?p=18650

Владимир Колязин о спектакле «Свидание в предместье» в постановке Татьяны Архипцовой в Театральном центре «Вишневый сад»: «В поэтике и манере повествования Татьяны Архипцовой есть загадка, секрет, и кроется он, на пристально-осторожный взгляд, в поэтической отдаленности режиссера от плоскости изображения, дающей возможность актеру и самому изображению говорить напрямую, без постороннего вмешательства, без напряжения следящего глаза». https://screenstage.ru/?p=18672

Беседа Натальи Баландиной с кинорежиссером Сергеем Урсуляком о фильме "Праведник": «С хроникой долго мучился. Сначала мне казалось, что нужна хроника трагическая, я нашел ее, смонтировал – не то. Пришла счастливая мысль, кстати, после посещения музея Яд ва-Шем, что нужно вообще другим путем пойти. В музее много хроники, и она разнообразная. Я увидел девочек, которые бегут по дороге, поворачиваются и машут нам рукой. И тогда я понял, что нужно сделать “противоход”, то есть показать не какие герои несчастные, а какие они счастливые! Как они жили до этих гонений… Не убитые, не изможденные, а счастливые». https://screenstage.ru/?p=18676

Майя Одина о спектакле «Амадей» режиссера Анатолия Шульева в Вахтанговском театре: «Режиссер Анатолий Шульев – ученик Римаса Туминаса. И, надо сказать, в “Амадее” он активно цитирует своего учителя. Сами собой падающие с высоченных полок книги, Моцарт, которого бережно и нежно передают друг другу люди в толпе, как когда-то Василия Ланового в “Пристани”, Виктор Добронравов, застывший статуей композитора в финале, как Нина в “Маскараде” и др. Но все эти заимствования не добавляют спектаклю ни туминасовской глубины, ни его же особенной, фирменной красоты. Разве что глубокую ностальгию. Постановочным приемам Шульева всегда была свойственна некоторая поверхностность, так что “Амадей” в этом смысле не неожиданность. Однако на этот раз куда-то исчезла и присущая Шульеву интеллигентность: буффонные шутки берут верх и над гением, и над злодейством». https://screenstage.ru/?p=18668

Наталья Витвицкая о «Коралловом острове» в постановке Артема Терехина в Новом Пространстве Театра Наций: «В основе спектакля лежит не столько “веселенькая” “робинзониада” шотландца Роберта Баллантайна, сколько написанная в протест ей антиутопия “Повелитель мух” Уильяма Голдинга. От приключенческого “Острова” осталось только название и место действия, все остальное драматург Светлана Баженова “взяла” у Голдинга. Речь идет не о приключениях подростков, попавших на необитаемый остров и счастливо спасшихся, но о жестокой борьбе за жизнь и расчеловечивании в процессе этой борьбы. Сентиментальности и морализаторства спектакль лишен, ставка сделана на реалистичность происходящего с восемью героями, попавшими на остров в результате авиакатастрофы. Сначала перед нами оказываются вполне славные парни, каждый со своим характером и привычками. Чистенькие, приглаженные, немного задиристые. В финале же мы видим их обезличенными, замученными друг другом и в большинстве своем мертвыми». https://screenstage.ru/?p=18670

Любовь Овэс о БДТ 1918–1924 годов: «После революции в государственных учреждениях (учебных заведениях, музеях, архивах) проводили плановые чистки: выявляли бывших офицеров, дворян и другие неугодных, увольняли, отбирали жилплощадь, выселяли из Петрограда. Театр оказался убежищем. В макетные и производственные цеха пришли представители дворянских фамилий, по той или иной причине не уехавшие. В первой половине 1920-х годов они еще не скрывали своего происхождения, во второй – старались его не афишировать, в 1930-е затаились, время от времени невольной реакцией или случайной фразой обнаруживая свою социальную принадлежность. Петроградская сцена укрыла многих профессионалов». https://screenstage.ru/?p=18678

Жанна Сергеева о фильме «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» режиссера Михаила Полякова: «Третья часть историй о говорящих мужчинах вышла в 2018 году. Действие четвертой происходит годом позже – прогуливаясь по Садовому кольцу, герои проходят мимо афиши группы Би-2 с датой концерта “14 июля 2019”. Вокруг ласковое лето. Слава, Саша, Леша и Камиль говорят о простых удовольствиях и на один час тридцать три минуты исполняют заветную мечту многих людей: “Эх, верните мне прежнее время, когда не было вот этого всего”.
Это заветная мечта и самих героев – в фильме есть эпизод, где друзья пробуют попасть на концерт Би-2, но удача изменяет им, и они утешают сами себя: “Ну, ничего, сходим на следующий год”. “А вдруг что-то случится?” – “Да что может случиться за год?” После чего все четверо мрачно и печально смотрят в камеру». https://screenstage.ru/?p=18652

Анонс. В новом номере «ЭС» 9-10’2023: беседа Натальи Витвицкой с режиссером Евгением Писаревым; размышления Дмитрия Абаулина об итогах фестиваля «Золотая Маска» в музыкальных жанрах; Екатерина Беляева об опере «Кармен» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета им. А.С.Пушкина; Илья Губин об опере «Летучий голландец» в постановке Константина Богомолова в Пермском театре оперы и балета им. П.И.Чайковского; беседа Светланы Бердичевской с режиссером и педагогом Олегом Кудряшовым; Зоя Бороздинова о спектакле «Коричневое утро» в постановке Саши Золотовицкого в РАМТе; Юлия Клейман о спектакле «Оглянись во гневе» в постановке Серафимы Крамер в Тюменском БДТ; Наталья Витвицкая о спектакле «Любовь по Маркесу» Егора Перегудова в Театре им. Вл. Маяковского; Анастасия Архипова о показе в Париже спектакля «Черный монах» Кирилла Серебренникова; Варвара Вязовкина о программе «Павильон Армиды / Венгерские танцы / Sextus Propertius» хореографов Максима Петрова, Антона Пимонова, Вячеслава Самодурова в Урал Опера Балете; беседа Елены Лебедевой с актером и режиссером Камилем Тукаевым; Илья Губин о спектакле «Андреева ночь» в режиссуре Сергея Карпова в Челябинском театре драмы им. Наума Орлова; Жанна Сергеева о фильме «Вызов» Клима Шипенко; Елена Уварова, Юлия Хомякова, Вероника Саркисова – материалы о событиях 45-го ММКФ; и др.

Новый номер 9-10'2023 - скоро.

Беседа Елены Лебедевой с актером и режиссером Камилем Тукаевым: «Я вырос в Красноярске и Дивногорске, но у нас были родственники в Узбекистане. Однажды, после землетрясения 1966 года, мы поехали с родителями в Ташкент, и я был буквально зачарован этими местами, городами, людьми. Во мне уже тогда затеплилась любовь к востоку, на всю жизнь остались имена Фирдоуси, Низами, Руми, Навои. Рядом со словом «поэт» всегда стояло – «мудрец», «философ». Гораздо позже я узнал о суфизме и о том, что персидская поэзия вовсе не про цветочки и не про то, что солнце светит, а всегда – про исследование человека, его внутренний мир и взаимоотношения с миром внешним. Роман «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни оказался для меня возможностью выплеснуть мою любовь к востоку». https://screenstage.ru/?p=18725