Елена Плахова о кинофестивале в Роттердаме: «Хоть ковид и стал в определенной мере тормозом кинематографической жизни, он же привел к появлению новых сюжетов и съемочных техник. Специальным призом программы Tiger Competition награжден фильм “Новые штаммы”. Его поставила режиссерская пара Артемис Шоу и Прашант Камалакантхан, и они же сыграли влюбленных героев: приехав на несколько дней в Нью-Йорк, они из-за объявленного карантина оказываются надолго заперты в квартире родственников. Фильм не слишком высоко поднимается над уровнем анекдота, но любопытен попыткой открытия нового жанра, который можно назвать “локдаун-ромкомом”. Для воссоздания атмосферы клаустрофобии авторы использовали любительские съемки, в самом деле произведенные в период локдауна; это придает картине аутентичности». https://screenstage.ru/?p=18543

Елена Стишова о Берлинале-2023: «Берлинале первым из международных конкурсов в призовом регламенте не обозначает актерские номинации по биологическому полу: с прошлого года “Серебряный медведь” вручается за лучшую актерскую работу, а уж кому – актрисе или актеру – решать жюри. В нынешнем сезоне актерский “Медведь” достался восьмилетней испанке Софии Отеро из фильма “20 тысяч разновидностей пчел” дебютанта Эстибалис Урресолы Солагурен. София играет ребенка, которому не нравится его мужское имя. Он откликается только на женские имена. Согласно решению жюри девочка в роли мальчика переиграла больших актрис, засветившихся в программных ролях на конкурсном и внеконкурсном экранах». https://screenstage.ru/?p=18553

Завтра и послезавтра на фестивале "Золотая Маска" пройдут показы мюзикла "Три товарища" в постановке Бориса Мильграма в пермском "Театре-Театре", также будет проведена онлайн-трансляция спектакля. Перечитываем рецензию Ольги Фукс: «Если кто и примиряет мюзикл с романом, так это Эва Мильграм в роли Пат. Она счастливым образом сочетает весь арсенал артистки мюзикла (отточенный танец, серебряный голос, легкость) с драматической глубиной. А главное, посреди этого тотального кафешантана успевает сыграть сюжет о том, как прожить судьбу. От ремиссии и ложной надежды до умирания и принятия смерти. От свободы и пустоты до любви и полноты жизни. От приветливой хохотушки, открытой всем ветрам, приключениям и душам – до умирающей, которая любит и потому впервые по-настоящему чувствует себя живой». https://screenstage.ru/?p=17612

Анонс. В новом номере «ЭС» 7-8’2023: Наталья Шаинян о спектакле «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича в Театре имени Вл. Маяковского; Зоя Бороздинова о спектакле «Турандот» режиссера Андрея Прикотенко в Театре на Бронной; беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером «Мастерской П.Н.Фоменко» Юрием Титовым; Анастасия Архипова о видеоинсталляциях Билла Виолы и опере «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса и оформлении Виолы; Мария Хализева о двух проектах Theatrum–2023: вокальном спектакле-променаде «Книга висячих садов» в постановке Бориса Юхананова и вербатиме в мобильных устройствах «Человек за экспонатом» режиссера Никиты Кобелева; Наталья Шаинян о спектакле «Женщины Лазаря» в постановке Алексея Золотовицкого в РАМТе; Майя Одина о спектакле «Амадей» режиссера Анатолия Шульева в Вахтанговском театре; Зоя Бороздинова о программе «Детский Weekend» фестиваля «Золотая Маска»; Наталья Витвицкая о спектакле «Коралловый остров» в постановке Артема Терехина в Новом Пространстве Театра Наций; Мария Чернова о давнем спектакле БДТ «Лето одного года» в постановке Андрея Прикотенко; Владимир Колязин о спектакле «Свидание в предместье» в постановке Татьяны Архипцовой в Театральном центре «Вишневый сад»; Кристина Матвиенко о фестивале современных национальных театров в Тюмени; Владимир Спешков о спектаклях Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола; беседа Натальи Баландиной с кинорежиссером Сергеем Урсуляком; Жанна Сергеева о фильме «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» режиссера Михаила Полякова; Любовь Овэс о БДТ 1918–1924 годов; и др.

Новый номер 7-8'2023 - скоро.

Завтра на фестивале "Золотая Маска" показ "Капитала" в постановке Нади Кубайлат московского независимого театра "Среда 21". Перечитываем текст Наталии Витвицкой (вторая его часть): «Александр Николаев играет нервический тип университетского профессора, реагирующего на мельчайшие изменения в пространстве вокруг себя предельно эмоционально. Он объясняет залу “Капитал” Карла Маркса со страстью, нежностью, но и с разоблачительным пафосом. Мечась по сценической площадке, как сумасшедший, сбивая хаотично раскиданные у него под ногами крупные предметы, постоянно оборачиваясь, герой то и дело скрывается в облаке муки, мела и пыли. Отчаянно жестикулирует, срывается на крик, дрожит мелкой дрожью, отдирает кожу с лица (замечательная метафора маски, которую носит каждый), бьется в истерике. Этот несуразный человечек, тем не менее, объясняет марксовскую систему просто, внятно, буквально на пальцах. Не остается ни одного тезиса “Капитала”, который бы безумный лектор подробно не разобрал». https://screenstage.ru/?p=17929

Зоя Бороздинова о программе «Детский Weekend» фестиваля «Золотая Маска»: «В этом году специальная программа фестиваля “Золотая Маска” – празднует юбилей, 10 лет. Возраст непростой – между детством и подростковым периодом. Афиша, собранная кураторами Алексеем Гончаренко и Олесей Кренской, под стать: поднимаемые в спектаклях темы дискуссионны, а проблемы не имеют единственно верного решения – недаром после показов устраивали обсуждения со зрителями». https://screenstage.ru/?p=18674

Наталья Шаинян о спектакле «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича в Театре имени Вл. Маяковского: «Тут не то чтобы выстраивалась какая-то логичная история с причинами и следствиями. Не затравил никто бедного цирюльника Войцека, не сошел он с ума – во всяком случае, не более, чем окружающие. Это ситуация постапокалипсиса, тотального абсурда, где вопросы задаются в никуда и повисают в воздухе. На спекшейся в черную корку земле, засыпаемой белым снегом, люди мерзнут, но твердят о жаре. Войны вроде бы нет, но вокруг сплошные военные: зверюга-капитан – Дмитрий Гарнов, доктор с ласковым безумием в глазах – Роман Фомин, тамбурмажор в сером френче, с черным лакированным пробором и белым лицом – Владимир Гуськов. Ощущение угрозы и опасности, беспричинное и настойчивое». https://screenstage.ru/?p=18654

Завтра, 18 апреля, на фестивале "Золотая Маска" показ спектакля "Каренин А." Романа Габриа из Тюменского Большого драматического театра. Перечитываем рецензию Ильи Губина: «Роман Габриа помещает своих героев именно в подземку. Помимо места действия изменено и время: из последней трети XIX века персонажи романа “Анна Каренина” Льва Толстого переезжают в 60-е годы века XX. С первых минут спектакля период Оттепели лишается флера свободы. Постановка открывается речью Никиты Хрущева, произнесенной мастерам искусства в декабре 1962 года, в спектакле эти слова вложены в уста советского чиновника Алексея Каренина. Роман Габриа, выступающий не только режиссером, но и автором пьесы, вплетает в сюжетную канву самые разные тексты, в том числе стихи Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной, Давида Самойлова, Бориса Слуцкого, однако именно обращение Хрущева задает ту гнетущую атмосферу, в которой почти невозможно дышать». https://screenstage.ru/?p=16704

Мария Чернова о давнем спектакле БДТ «Лето одного года» в постановке Андрея Прикотенко: «Олег Валерьянович Басилашвили служит в Большом драматическом 64 года, Алиса Бруновна Фрейндлих – 40 лет. Они ровесники и возраста своего не скрывают – две восьмерки, 88. В текущем сезоне, по разным причинам, “Лето одного года” – единственный спектакль у каждого. <...> “Лето одного года” сегодня – это, наверное, последний спектакль, в котором два артиста такого мастерства играют вместе. “Немного нежности” с Ольгой Яковлевой и Станиславом Любшиным в Художественном театре с репертуара снят, вахтанговская “Пристань” ушла в историю. Последняя, впрочем, была скорее “парадом планет”, общим бенефисом, а “Лето одного года” с бытовым и даже банальным сюжетом словно и не бенефис вовсе». https://screenstage.ru/?p=18620

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" показ спектакля "Я – Сергей Образцов". Перечитываем рецензию Ольги Фукс: «...Посреди кукольной круговерти Евгений Цыганов играет своеобразный художественный verbatim, постепенно срастаясь с сутью своего героя. Фирменная цыгановская бесстрастность окрашивается здесь в тона нежности, простодушия, юмора, горечи – и христианского приятия жизни со всеми ее испытаниями, хотя Образцов не раз подчеркивал свой атеизм, добавляя с грустью: “Если бы я верил в Бога”. Маленькие выразительные партнеры-куклы по-своему влияют на живого актера: в его игре появляется редкое качество – почти музыкальное чувство меры в каждом движении, в каждой эмоции, в каждой интонации». https://screenstage.ru/?p=16217

Анастасия Архипова о видеоинсталляциях Билла Виолы и опере «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса и оформлении Виолы: «Биллу Виоле в конгениальном сотрудничестве с Вагнером удается зримое и звуковое воплощение древнего парадокса: макрокосма, отраженного в микрокосме, и наоборот. “Виола открывает внутренний мир и ведет нас в столь сокровенное пространство, что у каждого зрителя рождаются свои собственные ассоциации”, – говорит Селларс. И добавляет: “Это погружение в синестезию!”, где звук, цвет, форма, движение едины.
Виола работает с тем, что Ромео Кастеллуччи называет “вуалью образа”: эта вуаль, говорит итальянский режиссер, защищает от невидимой сути вещей, которая слишком сильно может нас опалить. Вуаль – это светоотражающая преграда: наткнувшись на нее, взгляд зрителя обращается внутрь. Именно к невидимому миру стремится творческая интуиция Виолы». https://screenstage.ru/?p=18660.

Мария Хализева о двух проектах Theatrum–2023: вокальном спектакле-променаде «Книга висячих садов» в постановке Бориса Юхананова и вербатиме в мобильных устройствах «Человек за экспонатом» режиссера Никиты Кобелева: «Под сводами Collector Gallery отзвуки трагической истории проступают в отвлеченных вокально-поэтических воспоминаниях, несущихся с трех сторон, из трех фантастических обителей. Игровое пространство расположилось огромным каре, публика перемещается от одной площадки, условно обозначенной колоннами, к другой, влекомая, как стайка мотыльков, поочередно вспыхивающим освещением». https://screenstage.ru/?p=18662

Зоя Бороздинова о спектакле «Турандот» режиссера Андрея Прикотенко в Театре на Бронной: «Турандот Василисы Перелыгиной жаждет глобальной войны, грандиозного разрушения и гибели человечества, о котором, впрочем, она почти ничего не знает, потому как не выбиралась на поверхность из подземного города – нет лучше места на земле, чем под землей. Ее нигилизм всепоглощающ, хотя рассказывает о кровавых мечтах избалованная принцесса вполне буднично. Так она пытается побороть наложенные на нее высоким происхождением обязательства, отомстить судьбе. Почему девушка не может просто выбрать любовь или попытаться изменить ненавистный мир, ведь ей решать, нитью быть или струной, или для битвы тетивой?.. Тайна». https://screenstage.ru/?p=18656

Беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером «Мастерской П.Н.Фоменко» Юрием Титовым: «Репетируя, я совершенно не думаю о принципах игры и фоменковском стиле. Поясню. Работая над Буниным, я настойчиво просил не повторять интонаций “основоположников” театра, не делать характерные жесты, рожденные когда-то Петром Наумовичем для его спектаклей. Я говорил ребятам: “В вас это и так сидит. Оно все равно проявится. Не будем на это садиться, а будем открывать для себя что-то новое”. Ведь одно дело, когда это выстраивает сам Фоменко. И совсем другое – представление о стиле, присущем мастеру. Думаю, что как раз на таком контрасте, на сознательном стремлении не подражать приемам Петра Наумовича и возникают легкость, стремительность, внезапная узнаваемость его стиля». https://screenstage.ru/?p=18664

Кристина Матвиенко о фестивале современных национальных театров в Тюмени: «Фестиваль кураторы Александрина Шаклеева и Юлия Клейман назвали “Кто ты и откуда?” — справедливый и полезный вопрос для каждого, кто задумывался о своем происхождении, своем “генеалогическом древе”, своей миграции и своем нынешнем статус-кво. Прошел фестиваль в тюменском молодежном театральном центре “Космос” — месте, которое силами работающей здесь команды открытых, нацеленных на современной искусство людей, уже несколько лет как является важной театральной точкой на карте РФ». https://screenstage.ru/?p=18648

Наталья Шаинян о спектакле «Женщины Лазаря» в постановке Алексея Золотовицкого в РАМТе: «Три актрисы присваивают текст так искусно, с такой убедительностью и уместностью, что читка на три голоса становится настоящим спектаклем. Прямая речь и косвенная, поделенные исполнительницами, работают как реплики в диалоге, отражая, дополняя, язвительно опровергая друг друга. Актрисы словно вьют, перебрасывая из рук в руки, нить одной истории.
Нелли Уварова, Анна Ковалева и Антонина Писарева скорее летуче обозначают, чем психологически проживают свои роли. Каждая из актрис создает некий типаж, интонацию отношения к другим и к миру. Не встречавшиеся в романе, тут они присаживаются к одному столу, ведут беседу, спорят друг с другом». https://screenstage.ru/?p=18666

Владимир Спешков о спектаклях Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола: «Труппа Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва состоит из нескольких поколений актеров, получивших столичное образование – выпускников тувинских курсов ЛГИТМиКа, Щуки и Гнесинки, владеющих древним тувинским искусством (важнейшая его составляющая – горловое пение).
В театре, где царит стихия музыки, очень внимательны к слову. Я посмотрел здесь три спектакля для детей: “Сказки Пушкина”, “Иволга” по “Соловью” Андерсена и “Приключения Диинмея” по тувинской сказке. Все они шли на тувинском языке. Казалось бы, что удивительного? Но каждый, кто знаком с национальными театрами России, знает, что такие утренники – отнюдь не правило, не везде юное поколение владеет языком бабушек и дедушек». https://screenstage.ru/?p=18650

Владимир Колязин о спектакле «Свидание в предместье» в постановке Татьяны Архипцовой в Театральном центре «Вишневый сад»: «В поэтике и манере повествования Татьяны Архипцовой есть загадка, секрет, и кроется он, на пристально-осторожный взгляд, в поэтической отдаленности режиссера от плоскости изображения, дающей возможность актеру и самому изображению говорить напрямую, без постороннего вмешательства, без напряжения следящего глаза». https://screenstage.ru/?p=18672

Беседа Натальи Баландиной с кинорежиссером Сергеем Урсуляком о фильме "Праведник": «С хроникой долго мучился. Сначала мне казалось, что нужна хроника трагическая, я нашел ее, смонтировал – не то. Пришла счастливая мысль, кстати, после посещения музея Яд ва-Шем, что нужно вообще другим путем пойти. В музее много хроники, и она разнообразная. Я увидел девочек, которые бегут по дороге, поворачиваются и машут нам рукой. И тогда я понял, что нужно сделать “противоход”, то есть показать не какие герои несчастные, а какие они счастливые! Как они жили до этих гонений… Не убитые, не изможденные, а счастливые». https://screenstage.ru/?p=18676

Майя Одина о спектакле «Амадей» режиссера Анатолия Шульева в Вахтанговском театре: «Режиссер Анатолий Шульев – ученик Римаса Туминаса. И, надо сказать, в “Амадее” он активно цитирует своего учителя. Сами собой падающие с высоченных полок книги, Моцарт, которого бережно и нежно передают друг другу люди в толпе, как когда-то Василия Ланового в “Пристани”, Виктор Добронравов, застывший статуей композитора в финале, как Нина в “Маскараде” и др. Но все эти заимствования не добавляют спектаклю ни туминасовской глубины, ни его же особенной, фирменной красоты. Разве что глубокую ностальгию. Постановочным приемам Шульева всегда была свойственна некоторая поверхностность, так что “Амадей” в этом смысле не неожиданность. Однако на этот раз куда-то исчезла и присущая Шульеву интеллигентность: буффонные шутки берут верх и над гением, и над злодейством». https://screenstage.ru/?p=18668