Только что на фестивале "Золотая Маска" прошли показы "Ребенка" в постановке Антона Федорова из Камерного театра Воронежа. Завтра играют его же "Морфий" из Псковской драмы. Предлагаем беседу Натальи Витвицкой с режиссером: «Надо столько всего делать, и все ждут от меня чего-то. Не знаю, как распределиться, потому что я не умею распределяться. У меня нет этой рациональной жилки, я не могу вовремя сказать себе “стоп”. И думать о чем-то одном не могу, думаю сразу обо всем. Как дальше будет, не знаю». https://screenstage.ru/?p=18563

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" играют "Морфий" Антона Федорова, поставленный в Псковском драматическом театре. Перечитываем рецензию Ольги Фукс: «Про “Морфий” Антона Федорова можно сказать, что в нем – мир всего Булгакова: где-то по соседству обитает Шариков с мозгами Клима Чугункина и собачьими инстинктами, где-то Аннушка разлила смертельное масло, когда ее тезка сделала первую инъекцию разрушительного морфия, где-то сквозь завывания вьюги звучит “Аида” или пробирается к дому Турбиных бедный Лариосик». https://screenstage.ru/?p=17068

Сегодня и завтра на фестивале "Золотая Маска" показы спектакля "Серотонин" в постановке Андрея Прикотенко в петербургском театре "Приют комедианта". Перечитываем рецензию Марии Хализевой: «В мире, где правят бойни и технологии, антидепрессанты со временем перестают работать, а побочки окончательно разъедают волю к жизни и любые человеческие отношения, тем более находящиеся в терминальной стадии. “Гормон счастья” серотонин перемещается в сознании людей в область недостижимого и несбыточного.
Режиссер не преувеличивает, когда говорит, что во всех своих последних спектаклях размышляет о конце истории. Вот и в “Серотонине” голосом актера Ивана Волкова команда Андрея Прикотенко повествует о “начале конца конца”». https://screenstage.ru/?p=17056

Анастасия Архипова о «Короле Лире» Томаса Остермайера в «Комеди Франсез»: «Мир, выстроенный Лиром и Глостером, – это мир показушного обожания, подхалимажа, доносов, политических убийств, непрерывной грызни за власть. Уважение здесь не имеет никакого отношения к равенству: это такое уважение, какого требует к себе дон Вито Корлеоне, capo di tutti capi. Эпизод, где Лир велит слепому, окровавленному, чуть было не покончившему с собой Глостеру стянуть с него сапоги, а в награду пинает его под зад, и тот валится наземь со стоном и рыданиями, наглядно выражает идею полной ничтожности человеческой жизни и человеческого достоинства. <...> Лир Дени Подалидеса с самого начала карикатурен – но и очень опасен. Фома Опискин, вышвырнутый в одном халате в бурю доведенным до отчаяния дядюшкой, находит способ вернуться назад с триумфом. И остальные персонажи, истерзанные им, невинные до глупости, граничащей с умственной отсталостью, снова покорно накладывают на себя ярмо его правления». https://screenstage.ru/?p=18567

Наталья Витвицкая о спектакле «Двадцать третий» режиссера Евгения Каменьковича в «Мастерской П.Н.Фоменко»: «Действие происходит в 1923 году, между двумя мировыми войнами. Главный герой Людвиг – альтер эго самого Ремарка – продает кладбищенские памятники и любит девушку, пропадающую в психиатрической клинике. В Германии бушует инфляция, обесцениваются деньги, вещи и люди, поднимает голову Гитлер, и начинается эра национал-социализма. Забытье наступает только в борделях и в кабаках, где мужчины и женщины веселятся, как в последний раз, продают и покупают любовь, периодически вспоминая о “великой нации” и патриотизме. Битва за их умы и сердца уже выиграна, но до осознания еще далеко». https://screenstage.ru/?p=18557

Екатерина Беляева о «Крещенском фестивале» в театре «Новая Опера»: «Фиксация пограничного времени – тема, объединяющая фестивальные опусы. В либретто “Доктора Атома”, которое написал первый постановщик оперы Питер Селларс, есть потрясающие словесные описания эмоций людей, находящихся в резервации рядом с испытательным полигоном. Слышны призывы хора “остановить”, “предотвратить”, но политики, военные и ставшие при них марионетками физики-атомщики не останавливаются. Музыкальные пассажи без слов следуют за такими напряженными эпизодами как калейдоскоп пейзажей после битвы, от созерцания которых вскипает разум. Кажется, что ситуацию можно было изменить, предотвратить катастрофу».https://screenstage.ru/?p=18559

Берлинале-2023 – обзор и размышления Елены Плаховой: «Когда объявили программу 73-го Берлинале, журналисты первым делом задали вопрос куратору отбора Карло Шатриану: почему так много фильмов о любви?
Их действительно было много, но, по существу, каждый такой фильм, рассказывая о сильных интимных эмоциях, в то же время становился метафорой чего-то большого и глобального». https://screenstage.ru/?p=18517

Вчера и сегодня на сцене МХТ имени А.П.Чехова в рамках "Дней Александринского театра в Москве" играют спектакль "Отелло" Николая Рощина. Перечитываем рецензию Марии Черновой: "Свой сложнейший самурайский грим Отелло (Сергей Мардарь) носит только в версии Дездемоны (Мария Лопатина). Это Дездемона его видит таким, и он для нее прекрасен, и никого больше она не замечает. Все его сослуживцы для нее на одно лицо. Дездемона влюбилась и вышла замуж, только оказалось, что те удивительные истории, которые рассказывал ей Отелло, совсем не так романтичны, когда начинаешь в них жить. Вот и супружеская постель на самом деле замаскированный лафет, из развлечений одинокими вечерами – только просмотр фильма “Отелло” Сергея Юткевича в компании случайной приятельницы, а потом и вовсе выясняется, что у мужа тяжелейшее посттравматическое расстройство, и он склонен к домашнему насилию". https://screenstage.ru/?p=18286

Варвара Вязовкина о перформансе «Вам звонили» режиссеров Анны Ивановой-Брашинской и Майи Краснопольской, показанном в рамках Theatrum-2023: «Ощущение бесплотного экзерсиса (хореограф Татьяна Гордеева) создают передвигающиеся полупрозрачные-полузеркальные ширмы, летающие в руках актеров белые покрывала. А напевные обрывки историй про прожитые и оборванные жизни, про чаяния и сожаления, раздающиеся как будто из окаменевших уст скульптур (голос звучит в записи), вовлекают зрителя в разговор, делают соучастником. Нет, тени – артисты все в черном – молчат, они выражаются исключительно средствами театра теней, на языке жестов, при помощи кистей рук и пальцев. Это, конечно, самое точное решение “голоса” в потустороннем мире. И потому загробный и реальный миры тонкими нитями соединяются». https://screenstage.ru/?p=18561

Александра Машукова об альбоме «Центральная научная библиотека Союза театральных деятелей Российской Федерации. 125 лет»: «История раритетов в книге подробно не рассказывается. Комментарии к предметам из фондов кратки – лишь пара фраз об издании, человеке на фотографии или портрете, об авторе произведения или о том, кто подарил артефакт библиотеке. С одной стороны, жаль. С другой, понятно: если рассказывать связанные с экспонатами истории, пришлось бы издавать еще один том. Значимость представленных предметов и без того считывается: не нужно объяснять, чем уникально издание “Мертвых душ” 1842 года, принадлежавшее А.П.Чехову, с его автографом. Или экземпляр “Смерти Тарелкина” Сухово-Кобылина 1869 года с авторской правкой, или пьеса Ибсена “Привидения” с пометами Евгения Вахтангова. Или сборник «“Арена” Блоку» 1921 года, изданный в Смоленске тиражом 230 экземпляров, из которых на сегодняшний день известны только два. Один из них принадлежит Центральной научной библиотеке СТД». https://screenstage.ru/?p=18545

Мария Чернова о спектакле «Самоубийца» в постановке Павла Сафонова в Театре имени Евг. Вахтангова: «Сцена на банкете в летнем саду “Красный бомонд” вышла совершенно инфернальной, в гостях нет ничего человеческого, они жаждут крови Подсекальникова, словно вампиры, и, честно говоря, похожи на комментаторов соцсетей, бросающихся толпой на одного человека с отличающимся взглядом. Завтра они забудут бедного обманувшего их надежды безработного и бросятся на ими же доведенного до реального самоубийства поэта Федю Питунина.
Банкеты в “Красном бомонде” вечны, существуют при любой власти и всегда полны желающих сидеть за накрытыми столами. Как вечны пиры во время чумы и усмешка истории, вдруг давшая гротескной и жуткой пьесе Николая Эрдмана столетней давности такое мощное воплощение». https://screenstage.ru/?p=18555

Елена Плахова о кинофестивале в Роттердаме: «Хоть ковид и стал в определенной мере тормозом кинематографической жизни, он же привел к появлению новых сюжетов и съемочных техник. Специальным призом программы Tiger Competition награжден фильм “Новые штаммы”. Его поставила режиссерская пара Артемис Шоу и Прашант Камалакантхан, и они же сыграли влюбленных героев: приехав на несколько дней в Нью-Йорк, они из-за объявленного карантина оказываются надолго заперты в квартире родственников. Фильм не слишком высоко поднимается над уровнем анекдота, но любопытен попыткой открытия нового жанра, который можно назвать “локдаун-ромкомом”. Для воссоздания атмосферы клаустрофобии авторы использовали любительские съемки, в самом деле произведенные в период локдауна; это придает картине аутентичности». https://screenstage.ru/?p=18543

Елена Стишова о Берлинале-2023: «Берлинале первым из международных конкурсов в призовом регламенте не обозначает актерские номинации по биологическому полу: с прошлого года “Серебряный медведь” вручается за лучшую актерскую работу, а уж кому – актрисе или актеру – решать жюри. В нынешнем сезоне актерский “Медведь” достался восьмилетней испанке Софии Отеро из фильма “20 тысяч разновидностей пчел” дебютанта Эстибалис Урресолы Солагурен. София играет ребенка, которому не нравится его мужское имя. Он откликается только на женские имена. Согласно решению жюри девочка в роли мальчика переиграла больших актрис, засветившихся в программных ролях на конкурсном и внеконкурсном экранах». https://screenstage.ru/?p=18553

Завтра и послезавтра на фестивале "Золотая Маска" пройдут показы мюзикла "Три товарища" в постановке Бориса Мильграма в пермском "Театре-Театре", также будет проведена онлайн-трансляция спектакля. Перечитываем рецензию Ольги Фукс: «Если кто и примиряет мюзикл с романом, так это Эва Мильграм в роли Пат. Она счастливым образом сочетает весь арсенал артистки мюзикла (отточенный танец, серебряный голос, легкость) с драматической глубиной. А главное, посреди этого тотального кафешантана успевает сыграть сюжет о том, как прожить судьбу. От ремиссии и ложной надежды до умирания и принятия смерти. От свободы и пустоты до любви и полноты жизни. От приветливой хохотушки, открытой всем ветрам, приключениям и душам – до умирающей, которая любит и потому впервые по-настоящему чувствует себя живой». https://screenstage.ru/?p=17612

Анонс. В новом номере «ЭС» 7-8’2023: Наталья Шаинян о спектакле «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича в Театре имени Вл. Маяковского; Зоя Бороздинова о спектакле «Турандот» режиссера Андрея Прикотенко в Театре на Бронной; беседа Натальи Витвицкой с актером и режиссером «Мастерской П.Н.Фоменко» Юрием Титовым; Анастасия Архипова о видеоинсталляциях Билла Виолы и опере «Тристан и Изольда» в постановке Питера Селларса и оформлении Виолы; Мария Хализева о двух проектах Theatrum–2023: вокальном спектакле-променаде «Книга висячих садов» в постановке Бориса Юхананова и вербатиме в мобильных устройствах «Человек за экспонатом» режиссера Никиты Кобелева; Наталья Шаинян о спектакле «Женщины Лазаря» в постановке Алексея Золотовицкого в РАМТе; Майя Одина о спектакле «Амадей» режиссера Анатолия Шульева в Вахтанговском театре; Зоя Бороздинова о программе «Детский Weekend» фестиваля «Золотая Маска»; Наталья Витвицкая о спектакле «Коралловый остров» в постановке Артема Терехина в Новом Пространстве Театра Наций; Мария Чернова о давнем спектакле БДТ «Лето одного года» в постановке Андрея Прикотенко; Владимир Колязин о спектакле «Свидание в предместье» в постановке Татьяны Архипцовой в Театральном центре «Вишневый сад»; Кристина Матвиенко о фестивале современных национальных театров в Тюмени; Владимир Спешков о спектаклях Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола; беседа Натальи Баландиной с кинорежиссером Сергеем Урсуляком; Жанна Сергеева о фильме «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия» режиссера Михаила Полякова; Любовь Овэс о БДТ 1918–1924 годов; и др.

Новый номер 7-8'2023 - скоро.

Завтра на фестивале "Золотая Маска" показ "Капитала" в постановке Нади Кубайлат московского независимого театра "Среда 21". Перечитываем текст Наталии Витвицкой (вторая его часть): «Александр Николаев играет нервический тип университетского профессора, реагирующего на мельчайшие изменения в пространстве вокруг себя предельно эмоционально. Он объясняет залу “Капитал” Карла Маркса со страстью, нежностью, но и с разоблачительным пафосом. Мечась по сценической площадке, как сумасшедший, сбивая хаотично раскиданные у него под ногами крупные предметы, постоянно оборачиваясь, герой то и дело скрывается в облаке муки, мела и пыли. Отчаянно жестикулирует, срывается на крик, дрожит мелкой дрожью, отдирает кожу с лица (замечательная метафора маски, которую носит каждый), бьется в истерике. Этот несуразный человечек, тем не менее, объясняет марксовскую систему просто, внятно, буквально на пальцах. Не остается ни одного тезиса “Капитала”, который бы безумный лектор подробно не разобрал». https://screenstage.ru/?p=17929

Зоя Бороздинова о программе «Детский Weekend» фестиваля «Золотая Маска»: «В этом году специальная программа фестиваля “Золотая Маска” – празднует юбилей, 10 лет. Возраст непростой – между детством и подростковым периодом. Афиша, собранная кураторами Алексеем Гончаренко и Олесей Кренской, под стать: поднимаемые в спектаклях темы дискуссионны, а проблемы не имеют единственно верного решения – недаром после показов устраивали обсуждения со зрителями». https://screenstage.ru/?p=18674

Наталья Шаинян о спектакле «Войцек» в постановке Филиппа Гуревича в Театре имени Вл. Маяковского: «Тут не то чтобы выстраивалась какая-то логичная история с причинами и следствиями. Не затравил никто бедного цирюльника Войцека, не сошел он с ума – во всяком случае, не более, чем окружающие. Это ситуация постапокалипсиса, тотального абсурда, где вопросы задаются в никуда и повисают в воздухе. На спекшейся в черную корку земле, засыпаемой белым снегом, люди мерзнут, но твердят о жаре. Войны вроде бы нет, но вокруг сплошные военные: зверюга-капитан – Дмитрий Гарнов, доктор с ласковым безумием в глазах – Роман Фомин, тамбурмажор в сером френче, с черным лакированным пробором и белым лицом – Владимир Гуськов. Ощущение угрозы и опасности, беспричинное и настойчивое». https://screenstage.ru/?p=18654

Завтра, 18 апреля, на фестивале "Золотая Маска" показ спектакля "Каренин А." Романа Габриа из Тюменского Большого драматического театра. Перечитываем рецензию Ильи Губина: «Роман Габриа помещает своих героев именно в подземку. Помимо места действия изменено и время: из последней трети XIX века персонажи романа “Анна Каренина” Льва Толстого переезжают в 60-е годы века XX. С первых минут спектакля период Оттепели лишается флера свободы. Постановка открывается речью Никиты Хрущева, произнесенной мастерам искусства в декабре 1962 года, в спектакле эти слова вложены в уста советского чиновника Алексея Каренина. Роман Габриа, выступающий не только режиссером, но и автором пьесы, вплетает в сюжетную канву самые разные тексты, в том числе стихи Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной, Давида Самойлова, Бориса Слуцкого, однако именно обращение Хрущева задает ту гнетущую атмосферу, в которой почти невозможно дышать». https://screenstage.ru/?p=16704

Мария Чернова о давнем спектакле БДТ «Лето одного года» в постановке Андрея Прикотенко: «Олег Валерьянович Басилашвили служит в Большом драматическом 64 года, Алиса Бруновна Фрейндлих – 40 лет. Они ровесники и возраста своего не скрывают – две восьмерки, 88. В текущем сезоне, по разным причинам, “Лето одного года” – единственный спектакль у каждого. <...> “Лето одного года” сегодня – это, наверное, последний спектакль, в котором два артиста такого мастерства играют вместе. “Немного нежности” с Ольгой Яковлевой и Станиславом Любшиным в Художественном театре с репертуара снят, вахтанговская “Пристань” ушла в историю. Последняя, впрочем, была скорее “парадом планет”, общим бенефисом, а “Лето одного года” с бытовым и даже банальным сюжетом словно и не бенефис вовсе». https://screenstage.ru/?p=18620