Катерина Антонова о показах эскизов проекта «Мастерская инсценирования: большая литература для большой сцены» в РАМТе: «За день было показано четыре эскиза: «Ленинградские сказки» (драматург Мария Малухина, режиссер Филипп Гуревич), «Королевство кривых зеркал» (Мария Огнева – Тимур Шарафутдинов), «Томасина» (Оля Потапова – Аля Ловянникова) и «Битвы по средам (Полина Коротыч – Иван Пачин). Именно эти работы были отобраны театром как самые перспективные из пятидесяти замыслов, участвовавших в проекте. Правда, заявленной цели соответствовал, как показалось, лишь один – «Томасина» по повести Пола Гэллико». https://screenstage.ru/?p=18474

Жанна Сергеева о фильме «Клипмейкеры» Григория Константинопольского: «“Клипмейкеры” в первую очередь дарят радость узнавания – хочется показывать в экран пальцем, хихикать и повторять: “Да, да, все так и было!” Начинается это с самых первых кадров, с небольшой сцены на заснеженном импровизированном рынке – одни люди что-то продают с рук, другие люди бродят вокруг, и между ними снуют большие, пушистые бездомные собаки.
В девяностые, когда происходит действие “Клипмейкеров”, по Москве свободно ходили большие стаи крупных дворняг. Сейчас их больше нет, как нет и многого другого. Но бодрый и смешной фильм Константинопольского совсем не про ностальгию со знаком плюс или минус. Реальное там есть, но оно в симпатичных пропорциях смешано с нереальным, и это делает происходящее на экране похожим на сон или трип, которым для многих и были девяностые». https://screenstage.ru/?p=18384

Публикация Натальи Балатовой письма А.А.Стаховича М.П.Лилиной 1910 г. о премьере «Братьев Карамазовых»: «Сезон 1910/1911 годов вошел в историю Художественного театра как сезон Вл.И.Немировича-Данченко. К.С.Станиславский, проводя летний отпуск в Кисловодске, заболел тифом и не сумел вернуться к началу сезона. Немирович-Данченко подготовил масштабных “Братьев Карамазовых” – в два вечера, без привычных декораций, с новаторской фигурой Чтеца, связывающей выбранные для инсценировки события романа. За два месяца, остававшиеся до открытия сезона, Немирович-Данченко провел 110 репетиций, и 12 и 13 октября 1910 года состоялась премьера.
Вечером накануне, после показа “для своих”, Стахович, третий директор Художественного театра, написал письмо с отчетом Лилиной, супруге Станиславского, разумеется, для передачи ему. Письмо должно было быть в двух частях – про два вечера спектакля, но вторая часть не сохранилась». https://screenstage.ru/?p=18382

Новый номер 5-6'2023 - скоро.

Анонс. В новом номере «ЭС» 5-6’2023: Мария Чернова о спектакле «Боркман» в постановке Андрея Калинина на Новой сцене Александринского театра; Екатерина Дмитриевская о телесериале «Шаляпин» режиссера Егора Анашкина; Анастасия Архипова о спектакле «Король Лир» в постановке Томаса Остермайера в парижской «Комеди Франсез»; Наталья Витвицкая о спектакле «Двадцать третий» режиссера Евгения Каменьковича в «Мастерской П.Н. Фоменко»; Мария Чернова о спектакле «Самоубийца» в постановке Павла Сафонова в Театре имени Евг. Вахтангова; Екатерина Беляева о событиях «Крещенского фестиваля» в театре «Новая Опера»; беседа Натальи Витвицкой с режиссером Антоном Федоровым; Варвара Вязовкина о перформансе «Вам звонили» режиссеров Анны Ивановой-Брашинской и Майи Краснопольской, показанном в рамках Theatrum-2023; беседа Елены Коноваловой с солистом Красноярского балета Марчелло Пелиццони; Александра Машукова об альбоме «Центральная научная библиотека Союза театральных деятелей Российской Федерации. 125 лет»; Берлинале-2023: обзоры и размышления Бориса Бермана и Ильдара Жандарёва, а также Елены Плаховой и Елены Стишовой; Елена Плахова о кинофестивале в Роттердаме; и др.

Елизавета Данина о программе фестиваля студенческих спектаклей "Твой шанс", который стартует в апреле: «Смотр впору назвать «Наш Островский». В его афишу вошли самые известные, хрестоматийные пьесы – «Гроза» в исполнении выпускников курса Людмилы Титовой (ВТУ имени М.С.Щепкина) и Мастерской Бориса Морозова (ГИТИС), «Бесприданница» также в двух версиях – студентов Марины Оленевой (Пермский институт культуры) и Анны Дубровской (Театральный институт имени Бориса Щукина), «Волки и овцы» в интерпретации учеников Ирины Сисикиной (Воронежский институт искусств). Строгий знаток классика заметит «новые» названия: «Хроники московского захолустья» вместо «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (курс Риммы Беляковой в Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова), «Чужое счастье» (курс Сергея Куценко в Ярославском театральном институте) по пьесе, написанной Островским в соавторстве с Н.Я.Соловьевым «Светит, да не греет», а также более радикальные проекты по мотивам пьес Островского». https://screenstage.ru/?p=18513

Берлинале-2023: обзор и размышления Бориса Бермана и Ильдара Жандарёва: «Основной акцент мы делали на конкурсной программе, ибо фестивальная интрига закручивается вокруг соревнования (18 фильмов в основном конкурсе и 16 в разделе Encounters/Встречи). Но! Но, но, но… За долгие годы работы на Берлинале мы уяснили для себя, что решение жюри – зачастую не больше, чем игра. Игра случая, когда консенсус определяется совпадением (или несовпадением) вкусов совершенно разных творческих индивидуальностей. А также тем, кого организаторы фестиваля поставили во главе жюри. На сей раз ареопаг возглавила 33-летняя американская актриса Кристен Стюарт».

Екатерина Дмитриевская о телесериале «Шаляпин» режиссера Егора Анашкина: «Одаренный актер Александр Горбатов поставлен режиссером в трудное положение. На протяжении всего сериала он остается молодым. Хотя достаточно взглянуть на фотографии (их сохранилось множество), чтобы понять, как менялся артист и в жизни, и в ролях. Неслучайно Иван Бунин писал о “породистом величии” Шаляпина: “В молодости он был крайне простонароден с виду, но с годами все менялся и менялся”.
Лучше всего сидит на Горбатове “кустодиевская” шуба. В костюмах Бориса Годунова и Демона актер выглядит ряженым. Горбатов послушно открывает рот, и мы слышим голос Ильдара Абдразакова». https://screenstage.ru/?p=18551

Мария Чернова о спектакле «Боркман» в постановке Андрея Калинина на Новой сцене Александринского театра: «Тема расплаты, неминуемого возмездия за жажду власти и предательство, все равно оказывается главенствующей. Здесь это не столько физическая смерть главного героя в финале, сколько понимание бессмысленности всего им совершенного. Можно восемь лет просидеть в тюрьме, а потом еще восемь лет ходить по комнате из угла в угол, упиваясь иллюзиями о возможности начать все сначала, вернуть положение и деньги, но однажды вечером в дверь постучит судьба. Немезида. Красивая женщина в темных очках». https://screenstage.ru/?p=18547

Вчера на фестивале "Золотая Маска" был показан балет "Катарина, или Дочь разбойника" из Красноярского театра оперы и балета имени Д.А.Хворостовского. Предлагаем беседу Елены Коноваловой с Марчелло Пелиццони, исполнителем ролей художника Сальватора Розы и разбойника Дьяволино: «Они мне оба очень нравятся, каждый по-своему. Но Сальватор – классический лирический герой, с более строгой пластикой, а у Дьяволино, несмотря на изобилие прыжков и вращений, больше свободы в движениях, и, пожалуй, этим он для меня интереснее – комфортнее чувствую себя в образе лихого разбойника. А самая большая сложность в работе над ним была даже не в прыжках и трюках, а в необходимости сочинять этот характер изнутри, потому что “Катарину” сто лет никто не танцевал, не у кого было поучиться». https://screenstage.ru/?p=18565

Только что на фестивале "Золотая Маска" прошли показы "Ребенка" в постановке Антона Федорова из Камерного театра Воронежа. Завтра играют его же "Морфий" из Псковской драмы. Предлагаем беседу Натальи Витвицкой с режиссером: «Надо столько всего делать, и все ждут от меня чего-то. Не знаю, как распределиться, потому что я не умею распределяться. У меня нет этой рациональной жилки, я не могу вовремя сказать себе “стоп”. И думать о чем-то одном не могу, думаю сразу обо всем. Как дальше будет, не знаю». https://screenstage.ru/?p=18563

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" играют "Морфий" Антона Федорова, поставленный в Псковском драматическом театре. Перечитываем рецензию Ольги Фукс: «Про “Морфий” Антона Федорова можно сказать, что в нем – мир всего Булгакова: где-то по соседству обитает Шариков с мозгами Клима Чугункина и собачьими инстинктами, где-то Аннушка разлила смертельное масло, когда ее тезка сделала первую инъекцию разрушительного морфия, где-то сквозь завывания вьюги звучит “Аида” или пробирается к дому Турбиных бедный Лариосик». https://screenstage.ru/?p=17068

Сегодня и завтра на фестивале "Золотая Маска" показы спектакля "Серотонин" в постановке Андрея Прикотенко в петербургском театре "Приют комедианта". Перечитываем рецензию Марии Хализевой: «В мире, где правят бойни и технологии, антидепрессанты со временем перестают работать, а побочки окончательно разъедают волю к жизни и любые человеческие отношения, тем более находящиеся в терминальной стадии. “Гормон счастья” серотонин перемещается в сознании людей в область недостижимого и несбыточного.
Режиссер не преувеличивает, когда говорит, что во всех своих последних спектаклях размышляет о конце истории. Вот и в “Серотонине” голосом актера Ивана Волкова команда Андрея Прикотенко повествует о “начале конца конца”». https://screenstage.ru/?p=17056

Анастасия Архипова о «Короле Лире» Томаса Остермайера в «Комеди Франсез»: «Мир, выстроенный Лиром и Глостером, – это мир показушного обожания, подхалимажа, доносов, политических убийств, непрерывной грызни за власть. Уважение здесь не имеет никакого отношения к равенству: это такое уважение, какого требует к себе дон Вито Корлеоне, capo di tutti capi. Эпизод, где Лир велит слепому, окровавленному, чуть было не покончившему с собой Глостеру стянуть с него сапоги, а в награду пинает его под зад, и тот валится наземь со стоном и рыданиями, наглядно выражает идею полной ничтожности человеческой жизни и человеческого достоинства. <...> Лир Дени Подалидеса с самого начала карикатурен – но и очень опасен. Фома Опискин, вышвырнутый в одном халате в бурю доведенным до отчаяния дядюшкой, находит способ вернуться назад с триумфом. И остальные персонажи, истерзанные им, невинные до глупости, граничащей с умственной отсталостью, снова покорно накладывают на себя ярмо его правления». https://screenstage.ru/?p=18567

Наталья Витвицкая о спектакле «Двадцать третий» режиссера Евгения Каменьковича в «Мастерской П.Н.Фоменко»: «Действие происходит в 1923 году, между двумя мировыми войнами. Главный герой Людвиг – альтер эго самого Ремарка – продает кладбищенские памятники и любит девушку, пропадающую в психиатрической клинике. В Германии бушует инфляция, обесцениваются деньги, вещи и люди, поднимает голову Гитлер, и начинается эра национал-социализма. Забытье наступает только в борделях и в кабаках, где мужчины и женщины веселятся, как в последний раз, продают и покупают любовь, периодически вспоминая о “великой нации” и патриотизме. Битва за их умы и сердца уже выиграна, но до осознания еще далеко». https://screenstage.ru/?p=18557

Екатерина Беляева о «Крещенском фестивале» в театре «Новая Опера»: «Фиксация пограничного времени – тема, объединяющая фестивальные опусы. В либретто “Доктора Атома”, которое написал первый постановщик оперы Питер Селларс, есть потрясающие словесные описания эмоций людей, находящихся в резервации рядом с испытательным полигоном. Слышны призывы хора “остановить”, “предотвратить”, но политики, военные и ставшие при них марионетками физики-атомщики не останавливаются. Музыкальные пассажи без слов следуют за такими напряженными эпизодами как калейдоскоп пейзажей после битвы, от созерцания которых вскипает разум. Кажется, что ситуацию можно было изменить, предотвратить катастрофу».https://screenstage.ru/?p=18559

Берлинале-2023 – обзор и размышления Елены Плаховой: «Когда объявили программу 73-го Берлинале, журналисты первым делом задали вопрос куратору отбора Карло Шатриану: почему так много фильмов о любви?
Их действительно было много, но, по существу, каждый такой фильм, рассказывая о сильных интимных эмоциях, в то же время становился метафорой чего-то большого и глобального». https://screenstage.ru/?p=18517

Вчера и сегодня на сцене МХТ имени А.П.Чехова в рамках "Дней Александринского театра в Москве" играют спектакль "Отелло" Николая Рощина. Перечитываем рецензию Марии Черновой: "Свой сложнейший самурайский грим Отелло (Сергей Мардарь) носит только в версии Дездемоны (Мария Лопатина). Это Дездемона его видит таким, и он для нее прекрасен, и никого больше она не замечает. Все его сослуживцы для нее на одно лицо. Дездемона влюбилась и вышла замуж, только оказалось, что те удивительные истории, которые рассказывал ей Отелло, совсем не так романтичны, когда начинаешь в них жить. Вот и супружеская постель на самом деле замаскированный лафет, из развлечений одинокими вечерами – только просмотр фильма “Отелло” Сергея Юткевича в компании случайной приятельницы, а потом и вовсе выясняется, что у мужа тяжелейшее посттравматическое расстройство, и он склонен к домашнему насилию". https://screenstage.ru/?p=18286

Варвара Вязовкина о перформансе «Вам звонили» режиссеров Анны Ивановой-Брашинской и Майи Краснопольской, показанном в рамках Theatrum-2023: «Ощущение бесплотного экзерсиса (хореограф Татьяна Гордеева) создают передвигающиеся полупрозрачные-полузеркальные ширмы, летающие в руках актеров белые покрывала. А напевные обрывки историй про прожитые и оборванные жизни, про чаяния и сожаления, раздающиеся как будто из окаменевших уст скульптур (голос звучит в записи), вовлекают зрителя в разговор, делают соучастником. Нет, тени – артисты все в черном – молчат, они выражаются исключительно средствами театра теней, на языке жестов, при помощи кистей рук и пальцев. Это, конечно, самое точное решение “голоса” в потустороннем мире. И потому загробный и реальный миры тонкими нитями соединяются». https://screenstage.ru/?p=18561

Александра Машукова об альбоме «Центральная научная библиотека Союза театральных деятелей Российской Федерации. 125 лет»: «История раритетов в книге подробно не рассказывается. Комментарии к предметам из фондов кратки – лишь пара фраз об издании, человеке на фотографии или портрете, об авторе произведения или о том, кто подарил артефакт библиотеке. С одной стороны, жаль. С другой, понятно: если рассказывать связанные с экспонатами истории, пришлось бы издавать еще один том. Значимость представленных предметов и без того считывается: не нужно объяснять, чем уникально издание “Мертвых душ” 1842 года, принадлежавшее А.П.Чехову, с его автографом. Или экземпляр “Смерти Тарелкина” Сухово-Кобылина 1869 года с авторской правкой, или пьеса Ибсена “Привидения” с пометами Евгения Вахтангова. Или сборник «“Арена” Блоку» 1921 года, изданный в Смоленске тиражом 230 экземпляров, из которых на сегодняшний день известны только два. Один из них принадлежит Центральной научной библиотеке СТД». https://screenstage.ru/?p=18545

Мария Чернова о спектакле «Самоубийца» в постановке Павла Сафонова в Театре имени Евг. Вахтангова: «Сцена на банкете в летнем саду “Красный бомонд” вышла совершенно инфернальной, в гостях нет ничего человеческого, они жаждут крови Подсекальникова, словно вампиры, и, честно говоря, похожи на комментаторов соцсетей, бросающихся толпой на одного человека с отличающимся взглядом. Завтра они забудут бедного обманувшего их надежды безработного и бросятся на ими же доведенного до реального самоубийства поэта Федю Питунина.
Банкеты в “Красном бомонде” вечны, существуют при любой власти и всегда полны желающих сидеть за накрытыми столами. Как вечны пиры во время чумы и усмешка истории, вдруг давшая гротескной и жуткой пьесе Николая Эрдмана столетней давности такое мощное воплощение». https://screenstage.ru/?p=18555