Катерина Антонова о спектакле «Сказки Пушкина» в постановке Рузанны Мовсесян в пространстве «Внутри»: «Приглашенные рамтовские актрисы – Дарья Семенова, Татьяна Веселкина, Татьяна Матюхова и Анна Ковалева – читают каждая свою сказку Пушкина, остальные помогают. Подают маски и веера в “Золотой рыбке” (ее сделали в стиле японского театра); “египетские” лица-маски в “Мертвой царевне”, где семь богатырей изображены песьеголовыми анубисами, молодая царица представлена силуэтом Клеопатры, а царевна в хрустальном гробе – мумией в саркофаге; “древнегреческие” маски-головы статуй с накрашенными губами в “Салтане”; “испанско-римские” атрибуты в “Золотом петушке”». https://screenstage.ru/?p=18432

Алена Карась о спектакле "Чайка" Льва Додина в МДТ–Театре Европы: «...еще до того как успеваешь сосредоточиться на этих переменах внутри чеховского текста, оказываешься захвачен самим пространством. Редко когда Льву Додину и Александру Боровскому удавалось создать такой лаконичный пейзаж. Собственно, он и является главным событием спектакля. Первое действие проходит на качающихся у причала лодках, второе – на них же, только вытащенных на берег и перевернутых вверх днищами. На чем лодки качаются – загадка. Додин – как и Чехов – любитель воды. Но здесь лодки качаются как будто сами по себе… В летейских водах, где "все жизни, все жизни, все жизни <…> угасли"». https://screenstage.ru/?p=18491

Денис Вирен – памяти театроведа Натэллы Захаровны Башинджагян: «Она была примером не просто неравнодушного отношения к культуре соседней страны, но настоящей преданности искусству Польши. Незабываема история о том, как Натэллу Захаровну «прорабатывали» в министерстве культуры СССР в 1968 году, когда она якобы не предупредила о взрывном потенциале спектакля «Дзяды» Казимежа Деймека, на что она ответила: "Я не затем изучала польское искусство в Московском государственном университете, чтобы писать доносы на польских режиссеров"». https://screenstage.ru/?p=18495

Видас Силюнас о спектакле «Жизнь есть сон» в постановке Деклана Доннеллана в Мадриде с Национальной труппой Классического театра: «Подлинна только душевная жизнь; на этом сходятся стиль артиста Альфредо Новаля и поэтика спектакля Доннеллана. Восстание, сражения, перевороты – мельтешение суетливо размахивающих автоматами заводных марионеток в угарном дыму, оперетта, фарс, гиньоль… Политика компрометируется не только нравственной небезупречностью, но и совершенной невсамделишностью. Реально не то, что выпячивает себя напоказ, а то, что таится в душе».https://screenstage.ru/?p=18424

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" показ оперы "Евгений Онегин" режиссера Владиславса Наставшевса, поставленной в Пермском театре оперы и балета. Перечитываем рецензию Ильи Губина: "Полуразрушенный мир с элементами былой роскоши: богато украшенная люстра, сохранившаяся на обломках потолка с проглядывающей сквозь штукатурку дранкой, и некогда дорогая мебель, утратившая лоск и отдельные детали, – именно в такую обстановку художник и режиссер Владиславс Наставшевс помещает героев. Однако место действия спектакля – не русское имение, пришедшее в запустение, а пространство памяти заглавного героя". https://screenstage.ru/?p=16794

Памяти Натальи Рязанцевой – давняя беседа с ней Александры Свиридовой: «– У вас есть ощущение, что вы автор одной темы?
– Было какое-то время. Задним числом оказалось, что у меня получаются портреты русских женщин. Хотя я не ставила себе такой задачи. Была, помню, на выставке “Русь уходящая” в мастерской у Павла Корина, увидела разные типы Руси уходящей и как-то догадалась: может быть, у меня тоже уходящая. Не Русь, а женщина…». https://screenstage.ru/?p=18422

Майя Одина о спектакле «Нянины сказки» в постановке Гульназ Балпеисовой в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой: «Название в данном случае звучит обманчиво. Ничего уютного и умиротворяющего, того, что обычно подразумевается под этим словом, в спектакле Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой нет, а есть вполне себе хаос – несмотря на всю продуманность, стихийный и непредсказуемый. Движимые неведомой и невидимой силой, вылетают на сцену стулья, выезжают скамьи, рушатся со стеллажа книги, раскатываются яблоки, сыплются золотые орехи, из тьмы книжного шкафа вытягиваются персты, указывающие, куда смотреть и на чем фокусировать внимание. Основной сюжет спектакля Гульназ Балпеисовой – “Сказка о царе Салтане” – резко рвется в самых неожиданных местах и жесткими склейками монтируется с другими пушкинскими строчками, вроде бы совсем не подходящими по смыслу и сюжету, и даже иногда досадно тормозящими его. Позже, однако, окажется, что именно они все проясняли». https://screenstage.ru/?p=18434

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" в программе "Маска Плюс" спектакль "История от Матвея" Олега Липовецкого из Кемеровского театра. Перечитываем статью Андрея Новашова: "Пьеса датирована 2015 годом, но за прошедшие семь лет стала только актуальнее. Особенно антиамериканский и милитаристский пафос, пронизывающий речи завуча. История сделала странную петлю, и вместо будущего мы опять оказались в прошлом. Неужели свобода нам только пригрезилась, как померещилась Матвею в детстве среди облаков летающая тарелка?" https://screenstage.ru/?p=16621

Дмитрий Абаулин о концертных исполнениях опер: «Севильский цирюльник» (Нижегородского театра оперы и балета) в Московской филармонии и «Доктор Атом» в московской «Новой Опере»: «Исполнение “Доктора Атома” завершилось оглушительной паузой. Кажется, она тянулась не меньше минуты. Это была спонтанная минута молчания – в память о жертвах атомных бомб, в память о прекрасных гуманистических идеалах, с которыми так легко расстается человечество». https://screenstage.ru/?p=18430

Наталья Витвицкая о спектакле «Черная кошка, белый кот» режиссера Юрия Муравицкого в Театре на Таганке: «Адаптировать сценарий легендарного кино к театральной сцене – задача дерзкая и мало кому удающаяся. Хорошо понимая, что переиграть “цыганского Феллини” на его же поле не получится, Муравицкий переносит место действия с Балкан в условный цирк. В программке к спектаклю – режиссерская цитата: “Хорошая клоунада – это когда не только весело, но еще и пронзительно, а может быть даже грустно. И я надеюсь, что мы сможем разглядеть в этом материале что-то новое, что-то, что осталось незамеченным в фильме”». https://screenstage.ru/?p=18416

Светлана Бердичевская о спектакле «Бесы» режиссера Йохана Симонса в венском Бургтеатре: «Симонс уже ставил Достоевского: “Игрок” в берлинском “Фольксбюне”, “Идиот” с Йенсом Харцером в заглавной роли в гамбургском театре “Талия”. А сразу после “Бесов” режиссер намерен воплощать “Братьев Карамазовых” в возглавляемом им драматическом театре Бохума». https://screenstage.ru/?p=18428

Катерина Антонова о показах эскизов проекта «Мастерская инсценирования: большая литература для большой сцены» в РАМТе: «За день было показано четыре эскиза: «Ленинградские сказки» (драматург Мария Малухина, режиссер Филипп Гуревич), «Королевство кривых зеркал» (Мария Огнева – Тимур Шарафутдинов), «Томасина» (Оля Потапова – Аля Ловянникова) и «Битвы по средам (Полина Коротыч – Иван Пачин). Именно эти работы были отобраны театром как самые перспективные из пятидесяти замыслов, участвовавших в проекте. Правда, заявленной цели соответствовал, как показалось, лишь один – «Томасина» по повести Пола Гэллико». https://screenstage.ru/?p=18474

Жанна Сергеева о фильме «Клипмейкеры» Григория Константинопольского: «“Клипмейкеры” в первую очередь дарят радость узнавания – хочется показывать в экран пальцем, хихикать и повторять: “Да, да, все так и было!” Начинается это с самых первых кадров, с небольшой сцены на заснеженном импровизированном рынке – одни люди что-то продают с рук, другие люди бродят вокруг, и между ними снуют большие, пушистые бездомные собаки.
В девяностые, когда происходит действие “Клипмейкеров”, по Москве свободно ходили большие стаи крупных дворняг. Сейчас их больше нет, как нет и многого другого. Но бодрый и смешной фильм Константинопольского совсем не про ностальгию со знаком плюс или минус. Реальное там есть, но оно в симпатичных пропорциях смешано с нереальным, и это делает происходящее на экране похожим на сон или трип, которым для многих и были девяностые». https://screenstage.ru/?p=18384

Публикация Натальи Балатовой письма А.А.Стаховича М.П.Лилиной 1910 г. о премьере «Братьев Карамазовых»: «Сезон 1910/1911 годов вошел в историю Художественного театра как сезон Вл.И.Немировича-Данченко. К.С.Станиславский, проводя летний отпуск в Кисловодске, заболел тифом и не сумел вернуться к началу сезона. Немирович-Данченко подготовил масштабных “Братьев Карамазовых” – в два вечера, без привычных декораций, с новаторской фигурой Чтеца, связывающей выбранные для инсценировки события романа. За два месяца, остававшиеся до открытия сезона, Немирович-Данченко провел 110 репетиций, и 12 и 13 октября 1910 года состоялась премьера.
Вечером накануне, после показа “для своих”, Стахович, третий директор Художественного театра, написал письмо с отчетом Лилиной, супруге Станиславского, разумеется, для передачи ему. Письмо должно было быть в двух частях – про два вечера спектакля, но вторая часть не сохранилась». https://screenstage.ru/?p=18382

Новый номер 5-6'2023 - скоро.

Анонс. В новом номере «ЭС» 5-6’2023: Мария Чернова о спектакле «Боркман» в постановке Андрея Калинина на Новой сцене Александринского театра; Екатерина Дмитриевская о телесериале «Шаляпин» режиссера Егора Анашкина; Анастасия Архипова о спектакле «Король Лир» в постановке Томаса Остермайера в парижской «Комеди Франсез»; Наталья Витвицкая о спектакле «Двадцать третий» режиссера Евгения Каменьковича в «Мастерской П.Н. Фоменко»; Мария Чернова о спектакле «Самоубийца» в постановке Павла Сафонова в Театре имени Евг. Вахтангова; Екатерина Беляева о событиях «Крещенского фестиваля» в театре «Новая Опера»; беседа Натальи Витвицкой с режиссером Антоном Федоровым; Варвара Вязовкина о перформансе «Вам звонили» режиссеров Анны Ивановой-Брашинской и Майи Краснопольской, показанном в рамках Theatrum-2023; беседа Елены Коноваловой с солистом Красноярского балета Марчелло Пелиццони; Александра Машукова об альбоме «Центральная научная библиотека Союза театральных деятелей Российской Федерации. 125 лет»; Берлинале-2023: обзоры и размышления Бориса Бермана и Ильдара Жандарёва, а также Елены Плаховой и Елены Стишовой; Елена Плахова о кинофестивале в Роттердаме; и др.

Елизавета Данина о программе фестиваля студенческих спектаклей "Твой шанс", который стартует в апреле: «Смотр впору назвать «Наш Островский». В его афишу вошли самые известные, хрестоматийные пьесы – «Гроза» в исполнении выпускников курса Людмилы Титовой (ВТУ имени М.С.Щепкина) и Мастерской Бориса Морозова (ГИТИС), «Бесприданница» также в двух версиях – студентов Марины Оленевой (Пермский институт культуры) и Анны Дубровской (Театральный институт имени Бориса Щукина), «Волки и овцы» в интерпретации учеников Ирины Сисикиной (Воронежский институт искусств). Строгий знаток классика заметит «новые» названия: «Хроники московского захолустья» вместо «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (курс Риммы Беляковой в Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова), «Чужое счастье» (курс Сергея Куценко в Ярославском театральном институте) по пьесе, написанной Островским в соавторстве с Н.Я.Соловьевым «Светит, да не греет», а также более радикальные проекты по мотивам пьес Островского». https://screenstage.ru/?p=18513

Берлинале-2023: обзор и размышления Бориса Бермана и Ильдара Жандарёва: «Основной акцент мы делали на конкурсной программе, ибо фестивальная интрига закручивается вокруг соревнования (18 фильмов в основном конкурсе и 16 в разделе Encounters/Встречи). Но! Но, но, но… За долгие годы работы на Берлинале мы уяснили для себя, что решение жюри – зачастую не больше, чем игра. Игра случая, когда консенсус определяется совпадением (или несовпадением) вкусов совершенно разных творческих индивидуальностей. А также тем, кого организаторы фестиваля поставили во главе жюри. На сей раз ареопаг возглавила 33-летняя американская актриса Кристен Стюарт».

Екатерина Дмитриевская о телесериале «Шаляпин» режиссера Егора Анашкина: «Одаренный актер Александр Горбатов поставлен режиссером в трудное положение. На протяжении всего сериала он остается молодым. Хотя достаточно взглянуть на фотографии (их сохранилось множество), чтобы понять, как менялся артист и в жизни, и в ролях. Неслучайно Иван Бунин писал о “породистом величии” Шаляпина: “В молодости он был крайне простонароден с виду, но с годами все менялся и менялся”.
Лучше всего сидит на Горбатове “кустодиевская” шуба. В костюмах Бориса Годунова и Демона актер выглядит ряженым. Горбатов послушно открывает рот, и мы слышим голос Ильдара Абдразакова». https://screenstage.ru/?p=18551

Мария Чернова о спектакле «Боркман» в постановке Андрея Калинина на Новой сцене Александринского театра: «Тема расплаты, неминуемого возмездия за жажду власти и предательство, все равно оказывается главенствующей. Здесь это не столько физическая смерть главного героя в финале, сколько понимание бессмысленности всего им совершенного. Можно восемь лет просидеть в тюрьме, а потом еще восемь лет ходить по комнате из угла в угол, упиваясь иллюзиями о возможности начать все сначала, вернуть положение и деньги, но однажды вечером в дверь постучит судьба. Немезида. Красивая женщина в темных очках». https://screenstage.ru/?p=18547

Вчера на фестивале "Золотая Маска" был показан балет "Катарина, или Дочь разбойника" из Красноярского театра оперы и балета имени Д.А.Хворостовского. Предлагаем беседу Елены Коноваловой с Марчелло Пелиццони, исполнителем ролей художника Сальватора Розы и разбойника Дьяволино: «Они мне оба очень нравятся, каждый по-своему. Но Сальватор – классический лирический герой, с более строгой пластикой, а у Дьяволино, несмотря на изобилие прыжков и вращений, больше свободы в движениях, и, пожалуй, этим он для меня интереснее – комфортнее чувствую себя в образе лихого разбойника. А самая большая сложность в работе над ним была даже не в прыжках и трюках, а в необходимости сочинять этот характер изнутри, потому что “Катарину” сто лет никто не танцевал, не у кого было поучиться». https://screenstage.ru/?p=18565