Анонс. В новом номере «ЭС» 3-4’2023: Мария Чернова о спектакле «Генерал и его семья» в постановке Светланы Земляковой в Вахтанговском театре; Зоя Бороздинова о спектакле «Федра» в постановке Саймона Стоуна в лондонском Национальном театре; беседа Натальи Витвицкой с актрисой МТЮЗа Софией Сливиной; Катерина Антонова о спектакле «Сказки Пушкина» в постановке Рузанны Мовсесян в пространстве «Внутри»; Майя Одина о спектакле «Нянины сказки» в постановке Гульназ Балпеисовой в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой; Видас Силюнас о спектакле «Жизнь есть сон» в постановке Деклана Доннеллана в Мадриде с Национальной труппой Классического театра; Наталья Витвицкая о спектакле «Черная кошка, белый кот» режиссера Юрия Муравицкого в Театре на Таганке; Дмитрий Абаулин о концертных исполнениях опер: «Севильский цирюльник» (Нижегородского театра оперы и балета) в Московской филармонии и «Доктор Атом» в московской «Новой Опере»; Светлана Бердичевская о спектакле «Бесы» режиссера Йохана Симонса в венском Бургтеатре; Катерина Антонова о показах эскизов проекта «Мастерская инсценирования: большая литература для большой сцены» в РАМТе; памяти Натальи Рязанцевой – давняя беседа с ней Александры Свиридовой; публикация Натальи Балатовой письма А.А.Стаховича М.П.Лилиной 1910 г. о премьере «Братьев Карамазовых»; Жанна Сергеева о фильме «Клипмейкеры» Григория Константинопольского; и др.

Зоя Бороздинова о спектакле «Федра» в постановке Саймона Стоуна в лондонском Национальном театре: «Пьесу Стоун написал сам, основываясь на текстах Еврипида, Сенеки и Расина – их роднит не последовательность событий, но мрачный дух вырвавшейся из повиновения страсти.
Стоун основательно изменил сюжет, не сохранив даже имена. На ужин собирается семья: Федра/Хелен – успешная женщина около пятидесяти, ее обаятельный, толстеющий и лысеющий муж Хьюго, их находящаяся на грани развода дочь Изольд и сын – подросток Деклан. Вдруг на пороге возникает марроканец Софиан – сын человека, в которого когда-то была страстно влюблена Хелен. Он периодически забывает английские слова и переходит на французский, так как родину покинул всего полгода назад, опасаясь преследования за разоблачающие власть журналистские расследования. Не сразу понятно, чего именно хочет от Хелен этот брутальный молодой мужчина, очевидно одно: именно он разрушит здешнее хрупкое благополучие». https://screenstage.ru/?p=18426

Мария Чернова о спектакле «Генерал и его семья» в постановке Светланы Земляковой в Вахтанговском театре: «Максим Севриновский наделяет своего генерала трогательной нежностью и бурным темпераментом. Он то импрессионистски тонок, то экспрессивно ярок. Его тоска по умершей жене, тщетные попытки строго воспитывать сына, чтение детям и внуку “Ночного смотра” Жуковского вместо колыбельной, страсть к классической музыке и смешное словечко “парадоксель”, повторяемое множество раз с разными интонациями – штрихи к портрету. Его тревожные глаза, взывающие к дочери, и нескрываемые слезы в финале – игра красок, делающие портрет шедевром». https://screenstage.ru/?p=18414

Беседа Натальи Витвицкой с актрисой МТЮЗа Софией Сливиной: «Я уверена, что у каждого человека есть свое место, и главное – это место найти. В общем, после учебы я ждала полгода, 4 раза показывалась. И когда, наконец, меня взяли в МТЮЗ, плакала от счастья. Игорь Золотовицкий, мой мастер, говорил: “Это потрясающий театр, но что ты там будешь делать? Там два гения, и попасть к ним в спектакли нереально. Ты будешь ждать 10 лет, пока тебя куда-нибудь возьмут”. Но я верила – возьмут». https://screenstage.ru/?p=18438

Катерина Антонова о спектакле «Сказки Пушкина» в постановке Рузанны Мовсесян в пространстве «Внутри»: «Приглашенные рамтовские актрисы – Дарья Семенова, Татьяна Веселкина, Татьяна Матюхова и Анна Ковалева – читают каждая свою сказку Пушкина, остальные помогают. Подают маски и веера в “Золотой рыбке” (ее сделали в стиле японского театра); “египетские” лица-маски в “Мертвой царевне”, где семь богатырей изображены песьеголовыми анубисами, молодая царица представлена силуэтом Клеопатры, а царевна в хрустальном гробе – мумией в саркофаге; “древнегреческие” маски-головы статуй с накрашенными губами в “Салтане”; “испанско-римские” атрибуты в “Золотом петушке”». https://screenstage.ru/?p=18432

Алена Карась о спектакле "Чайка" Льва Додина в МДТ–Театре Европы: «...еще до того как успеваешь сосредоточиться на этих переменах внутри чеховского текста, оказываешься захвачен самим пространством. Редко когда Льву Додину и Александру Боровскому удавалось создать такой лаконичный пейзаж. Собственно, он и является главным событием спектакля. Первое действие проходит на качающихся у причала лодках, второе – на них же, только вытащенных на берег и перевернутых вверх днищами. На чем лодки качаются – загадка. Додин – как и Чехов – любитель воды. Но здесь лодки качаются как будто сами по себе… В летейских водах, где "все жизни, все жизни, все жизни <…> угасли"». https://screenstage.ru/?p=18491

Денис Вирен – памяти театроведа Натэллы Захаровны Башинджагян: «Она была примером не просто неравнодушного отношения к культуре соседней страны, но настоящей преданности искусству Польши. Незабываема история о том, как Натэллу Захаровну «прорабатывали» в министерстве культуры СССР в 1968 году, когда она якобы не предупредила о взрывном потенциале спектакля «Дзяды» Казимежа Деймека, на что она ответила: "Я не затем изучала польское искусство в Московском государственном университете, чтобы писать доносы на польских режиссеров"». https://screenstage.ru/?p=18495

Видас Силюнас о спектакле «Жизнь есть сон» в постановке Деклана Доннеллана в Мадриде с Национальной труппой Классического театра: «Подлинна только душевная жизнь; на этом сходятся стиль артиста Альфредо Новаля и поэтика спектакля Доннеллана. Восстание, сражения, перевороты – мельтешение суетливо размахивающих автоматами заводных марионеток в угарном дыму, оперетта, фарс, гиньоль… Политика компрометируется не только нравственной небезупречностью, но и совершенной невсамделишностью. Реально не то, что выпячивает себя напоказ, а то, что таится в душе».https://screenstage.ru/?p=18424

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" показ оперы "Евгений Онегин" режиссера Владиславса Наставшевса, поставленной в Пермском театре оперы и балета. Перечитываем рецензию Ильи Губина: "Полуразрушенный мир с элементами былой роскоши: богато украшенная люстра, сохранившаяся на обломках потолка с проглядывающей сквозь штукатурку дранкой, и некогда дорогая мебель, утратившая лоск и отдельные детали, – именно в такую обстановку художник и режиссер Владиславс Наставшевс помещает героев. Однако место действия спектакля – не русское имение, пришедшее в запустение, а пространство памяти заглавного героя". https://screenstage.ru/?p=16794

Памяти Натальи Рязанцевой – давняя беседа с ней Александры Свиридовой: «– У вас есть ощущение, что вы автор одной темы?
– Было какое-то время. Задним числом оказалось, что у меня получаются портреты русских женщин. Хотя я не ставила себе такой задачи. Была, помню, на выставке “Русь уходящая” в мастерской у Павла Корина, увидела разные типы Руси уходящей и как-то догадалась: может быть, у меня тоже уходящая. Не Русь, а женщина…». https://screenstage.ru/?p=18422

Майя Одина о спектакле «Нянины сказки» в постановке Гульназ Балпеисовой в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой: «Название в данном случае звучит обманчиво. Ничего уютного и умиротворяющего, того, что обычно подразумевается под этим словом, в спектакле Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой нет, а есть вполне себе хаос – несмотря на всю продуманность, стихийный и непредсказуемый. Движимые неведомой и невидимой силой, вылетают на сцену стулья, выезжают скамьи, рушатся со стеллажа книги, раскатываются яблоки, сыплются золотые орехи, из тьмы книжного шкафа вытягиваются персты, указывающие, куда смотреть и на чем фокусировать внимание. Основной сюжет спектакля Гульназ Балпеисовой – “Сказка о царе Салтане” – резко рвется в самых неожиданных местах и жесткими склейками монтируется с другими пушкинскими строчками, вроде бы совсем не подходящими по смыслу и сюжету, и даже иногда досадно тормозящими его. Позже, однако, окажется, что именно они все проясняли». https://screenstage.ru/?p=18434

Сегодня на фестивале "Золотая Маска" в программе "Маска Плюс" спектакль "История от Матвея" Олега Липовецкого из Кемеровского театра. Перечитываем статью Андрея Новашова: "Пьеса датирована 2015 годом, но за прошедшие семь лет стала только актуальнее. Особенно антиамериканский и милитаристский пафос, пронизывающий речи завуча. История сделала странную петлю, и вместо будущего мы опять оказались в прошлом. Неужели свобода нам только пригрезилась, как померещилась Матвею в детстве среди облаков летающая тарелка?" https://screenstage.ru/?p=16621

Дмитрий Абаулин о концертных исполнениях опер: «Севильский цирюльник» (Нижегородского театра оперы и балета) в Московской филармонии и «Доктор Атом» в московской «Новой Опере»: «Исполнение “Доктора Атома” завершилось оглушительной паузой. Кажется, она тянулась не меньше минуты. Это была спонтанная минута молчания – в память о жертвах атомных бомб, в память о прекрасных гуманистических идеалах, с которыми так легко расстается человечество». https://screenstage.ru/?p=18430

Наталья Витвицкая о спектакле «Черная кошка, белый кот» режиссера Юрия Муравицкого в Театре на Таганке: «Адаптировать сценарий легендарного кино к театральной сцене – задача дерзкая и мало кому удающаяся. Хорошо понимая, что переиграть “цыганского Феллини” на его же поле не получится, Муравицкий переносит место действия с Балкан в условный цирк. В программке к спектаклю – режиссерская цитата: “Хорошая клоунада – это когда не только весело, но еще и пронзительно, а может быть даже грустно. И я надеюсь, что мы сможем разглядеть в этом материале что-то новое, что-то, что осталось незамеченным в фильме”». https://screenstage.ru/?p=18416

Светлана Бердичевская о спектакле «Бесы» режиссера Йохана Симонса в венском Бургтеатре: «Симонс уже ставил Достоевского: “Игрок” в берлинском “Фольксбюне”, “Идиот” с Йенсом Харцером в заглавной роли в гамбургском театре “Талия”. А сразу после “Бесов” режиссер намерен воплощать “Братьев Карамазовых” в возглавляемом им драматическом театре Бохума». https://screenstage.ru/?p=18428

Катерина Антонова о показах эскизов проекта «Мастерская инсценирования: большая литература для большой сцены» в РАМТе: «За день было показано четыре эскиза: «Ленинградские сказки» (драматург Мария Малухина, режиссер Филипп Гуревич), «Королевство кривых зеркал» (Мария Огнева – Тимур Шарафутдинов), «Томасина» (Оля Потапова – Аля Ловянникова) и «Битвы по средам (Полина Коротыч – Иван Пачин). Именно эти работы были отобраны театром как самые перспективные из пятидесяти замыслов, участвовавших в проекте. Правда, заявленной цели соответствовал, как показалось, лишь один – «Томасина» по повести Пола Гэллико». https://screenstage.ru/?p=18474

Жанна Сергеева о фильме «Клипмейкеры» Григория Константинопольского: «“Клипмейкеры” в первую очередь дарят радость узнавания – хочется показывать в экран пальцем, хихикать и повторять: “Да, да, все так и было!” Начинается это с самых первых кадров, с небольшой сцены на заснеженном импровизированном рынке – одни люди что-то продают с рук, другие люди бродят вокруг, и между ними снуют большие, пушистые бездомные собаки.
В девяностые, когда происходит действие “Клипмейкеров”, по Москве свободно ходили большие стаи крупных дворняг. Сейчас их больше нет, как нет и многого другого. Но бодрый и смешной фильм Константинопольского совсем не про ностальгию со знаком плюс или минус. Реальное там есть, но оно в симпатичных пропорциях смешано с нереальным, и это делает происходящее на экране похожим на сон или трип, которым для многих и были девяностые». https://screenstage.ru/?p=18384

Публикация Натальи Балатовой письма А.А.Стаховича М.П.Лилиной 1910 г. о премьере «Братьев Карамазовых»: «Сезон 1910/1911 годов вошел в историю Художественного театра как сезон Вл.И.Немировича-Данченко. К.С.Станиславский, проводя летний отпуск в Кисловодске, заболел тифом и не сумел вернуться к началу сезона. Немирович-Данченко подготовил масштабных “Братьев Карамазовых” – в два вечера, без привычных декораций, с новаторской фигурой Чтеца, связывающей выбранные для инсценировки события романа. За два месяца, остававшиеся до открытия сезона, Немирович-Данченко провел 110 репетиций, и 12 и 13 октября 1910 года состоялась премьера.
Вечером накануне, после показа “для своих”, Стахович, третий директор Художественного театра, написал письмо с отчетом Лилиной, супруге Станиславского, разумеется, для передачи ему. Письмо должно было быть в двух частях – про два вечера спектакля, но вторая часть не сохранилась». https://screenstage.ru/?p=18382

Новый номер 5-6'2023 - скоро.

Анонс. В новом номере «ЭС» 5-6’2023: Мария Чернова о спектакле «Боркман» в постановке Андрея Калинина на Новой сцене Александринского театра; Екатерина Дмитриевская о телесериале «Шаляпин» режиссера Егора Анашкина; Анастасия Архипова о спектакле «Король Лир» в постановке Томаса Остермайера в парижской «Комеди Франсез»; Наталья Витвицкая о спектакле «Двадцать третий» режиссера Евгения Каменьковича в «Мастерской П.Н. Фоменко»; Мария Чернова о спектакле «Самоубийца» в постановке Павла Сафонова в Театре имени Евг. Вахтангова; Екатерина Беляева о событиях «Крещенского фестиваля» в театре «Новая Опера»; беседа Натальи Витвицкой с режиссером Антоном Федоровым; Варвара Вязовкина о перформансе «Вам звонили» режиссеров Анны Ивановой-Брашинской и Майи Краснопольской, показанном в рамках Theatrum-2023; беседа Елены Коноваловой с солистом Красноярского балета Марчелло Пелиццони; Александра Машукова об альбоме «Центральная научная библиотека Союза театральных деятелей Российской Федерации. 125 лет»; Берлинале-2023: обзоры и размышления Бориса Бермана и Ильдара Жандарёва, а также Елены Плаховой и Елены Стишовой; Елена Плахова о кинофестивале в Роттердаме; и др.

Елизавета Данина о программе фестиваля студенческих спектаклей "Твой шанс", который стартует в апреле: «Смотр впору назвать «Наш Островский». В его афишу вошли самые известные, хрестоматийные пьесы – «Гроза» в исполнении выпускников курса Людмилы Титовой (ВТУ имени М.С.Щепкина) и Мастерской Бориса Морозова (ГИТИС), «Бесприданница» также в двух версиях – студентов Марины Оленевой (Пермский институт культуры) и Анны Дубровской (Театральный институт имени Бориса Щукина), «Волки и овцы» в интерпретации учеников Ирины Сисикиной (Воронежский институт искусств). Строгий знаток классика заметит «новые» названия: «Хроники московского захолустья» вместо «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (курс Риммы Беляковой в Саратовской консерватории имени Л.В.Собинова), «Чужое счастье» (курс Сергея Куценко в Ярославском театральном институте) по пьесе, написанной Островским в соавторстве с Н.Я.Соловьевым «Светит, да не греет», а также более радикальные проекты по мотивам пьес Островского». https://screenstage.ru/?p=18513