Жанна Сергеева о фильме «Рядом» Тамары Дондурей: «Режиссер Тамара Дондурей и сценарист Антон Яруш (“Теснота”, “Разжимая кулаки”) своей героине симпатизируют. Есть чувство, что Кира, сумев честно признать, что материнской любви от Нины она не получит никогда, сможет переключить себя в позицию “давать” и попробует сама стать другой матерью». https://screenstage.ru/?p=18188

Беседа Светланы Бердичевской с актером СТИ Александром Антипенко: «Сравнений с отцом Григорием Антипенко не избежать, но я даже рад: пусть сравнивают. Мы с ним очень похожи. Мой папа отличный артист, я горжусь тем, что он сейчас делает в Театре имени Вахтангова.
До 10 класса я хотел быть палеонтологом и был уверен, что надо выкапывать то, что пока еще не выкопано. Но сложилось иначе: раскопками я начал заниматься на другой территории». https://screenstage.ru/?p=18182

Зоя Бороздинова о спектакле "Комедия двенадцатой ночи" в постановке Олега Долина в Театре на Бронной: «Как обычно у Долина, все обставлено скупо – несколько передвижных черных кулис, стол и пара стульев, а потом огромный желтый месяц и звезды (художник Елизавета Борисова): будто для того, чтобы летом можно было играть на улице, потеряв лишь магически поставленный Нареком Туманяном свет. Это в некотором смысле очень простой спектакль, где нет изысканных мизансценических построений, прихотливых спецэффектов, но есть игровая стихия, подхватывающая любую театральную мелочь и ерунду, все, что плохо лежит. И в этом, как и в сюжете, много любви – к сценическому искусству, к людям, ему служащим, к Шекспиру, к жизни вообще. «Комедия двенадцатой ночи» – витальный спектакль, до краев заполненный надеждой на счастливое разрешение всех конфликтов». https://screenstage.ru/?p=18222

Новый номер 1-2'2023 - скоро.

Анонс. В новом номере «ЭС» 1-2’2023: Татьяна Белова о мюзикле «Петр I» режиссера Юрия Александрова в петербургском Театре музыкальной комедии и опере «Черевички» режиссера Бориса Павловича в екатеринбургском театре «Урал. Опера. Балет»; Мария Чернова о спектакле «Отелло» режиссера Николая Рощина в Александринском театре; беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Екатериной Крамзиной; Екатерина Дмитриевская о спектакле «Зверский детектив» в постановке Ирины Васильевой в РАМТе; Анна Шалунова о спектакле «Скоморох Памфалон» в постановке Владимира Панкова в ЦДР; Мария Хализева о мюзикле «Снегурочка» (музыка Евы Симуран, режиссер Оксана Холева) в Калининградском областном музыкальном театре; беседа Екатерины Поповой с режиссером Даниилом Чащиным о его премьере «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций; Наталья Витвицкая о спектакле «Только тот холодный осенний вечер…» (режиссер-постановщик Юрий Погребничко, режиссеры Михаил Палатник и Сергей Каплунов) в театре «Около дома Станиславского»; Мария Львова о премьерах Бурятского театра драмы имени Х.Намсараева в Улан-Удэ; Юлия Клейман о фестивале «Свидания на Театральной» в Рязани; фрагмент из неопубликованной рукописи Ирины Уваровой о художнике Эдуарде Кочергине, посвященный балагану; Жанна Сергеева о фильме «Треугольник печали» режиссера Рубена Эстлунда; и др.

Беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Екатериной Крамзиной: «Римас Владимирович Туминас, кажется, поверил в меня с самого начала. И я как будто с первой читки роли княжны Марьи интуитивно почувствовала, как это должно звучать. Трудно было сохранить найденное. Единственный раз, когда я, сдавшись от отчаяния и страха, сказала: “Римас Владимирович, я не могу, у меня не получается”, он ответил: “Милая, милая, надо найти новые смыслы”. В “Войне и мире” меня поразила близость к черте, за которой неизвестность. Когда мы репетировали, его несколько раз забирали в реанимацию. И мы как будто с ним вместе доходили до этой черты. Поэтому, наверное, спектакль такой, какой он есть. Еще меня поражает сознание Римаса Владимировича. Мне кажется, что у меня классное воображение, что я тоже могу что-то придумывать. Но он придумает 101-й вариант. Я не знаю, как он мыслит. Наверное, в космических масштабах вселенной. Я очень-очень по нему скучаю». https://screenstage.ru/?p=18282

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Зверский детектив» в постановке Ирины Васильевой в РАМТе: «Публика с замиранием сердца следит за перипетиями детективного сюжета, поисками злодея, посягнувшего на непререкаемый веганский закон, запрещающий есть друг друга.
Основное место действия – бар “Сучок”, оборудованный высокими стульями перед стойками. Сценограф Нина Юнгвальд-Хилькевич не загромождает малое пространство, предоставляя зрителям возможность домысливать антураж, в котором происходят перемещения героев в пределах Ближнего и Дальнего лесов». https://screenstage.ru/?p=18265

Татьяна Белова о мюзикле «Петр I» режиссера Юрия Александрова в петербургском Театре музыкальной комедии и опере «Черевички» режиссера Бориса Павловича в екатеринбургском театре «Урал. Опера. Балет»: «Тонкая грань между реальностью людей и миром бесов для русской литературы, культуры, для самой русской национальной идеи на протяжении нескольких веков остается одной из любимых тем. Фантастическое и мистическое, фольклорное и психологическое – куда ни глянь, бесы и бесенята выглядывают из-за угла, дразнят, спорят, кружат в снежном мраке. И устремляются в Петербург – этот странный “умышленный город”, со- или противопоставленный любой другой жизни. Петербург-мечту, Петербург-кошмар, Петербург, задуманный как парадный портрет империи, но для многих ставший проклятьем.
Две премьеры ушедшего 2022-го разнятся во всем, от жанра до интонации и стиля, но внезапно складываются в своего рода диптих об изнанке российской государственности». https://screenstage.ru/?p=18275

Мария Чернова о спектакле «Отелло» режиссера Николая Рощина в Александринском театре: «...Яго во всей красе раскрывается только после антракта, когда наступает его очередь рассказать свою версию случившегося, и именно она оказывается наиболее близка к тексту Шекспира. Первое же действие спектакля отдано версиям Дездемоны и Отелло, и здесь больше авторства Николая Рощина и Михаила Смирнова, складывающих пазлы из разных переводов и дополняющих их современными реалиями. Шекспира Рощин ставит впервые, но от формы, найденной им для работы с классическими текстами на сцене Александринки от Гоцци до Горького, он не отказывается и здесь. Его “Отелло” местами гротескно театрален, щедро машинизирован и остро актуален. Вот только легкости и юмора в нем нет. Может быть потому, что события пьесы, вся эта трагедия любви, ревности и доверчивости к злу, происходят во время войны?». https://screenstage.ru/?p=18286

Анна Шалунова о спектакле «Скоморох Памфалон» в постановке Владимира Панкова в ЦДР: «Традиционно работая в жанре саундрамы, Панков монтирует текст спектакля из музыкальной и звукошумовой партитуры, игры света и тени, пластики (хореограф Екатерина Кислова) и художественного слова. Самые разные музыкальные эстетики – от распевов и григорианских хоралов до цирковых галопов – сливаются в унисон с пластическими этюдами и звучащим словом. Произносимый актерами текст также уподобляется музыкальной структуре: реплики раскладываются на несколько голосов, расщепляя персонажей, множа миры и соединяя века». https://screenstage.ru/?p=18288

Наталья Витвицкая о спектакле «Только тот холодный осенний вечер…» (режиссер-постановщик Юрий Погребничко, режиссеры Михаил Палатник и Сергей Каплунов) в театре «Около дома Станиславского»: «Сценография традиционно для театра “Около” нездешняя (художник Виктор Пушкин, художник по костюмам Надежда Бахвалова) – так, наверное, выглядит “нигде”: полуразрушенная усадьба, деревянный помост, обломки античных статуй, балюстрада, “прибой” на кирпичном заднике сцены. В этом грустном раю бунинские герои в растянутых свитерах и старых пальто, надетых на платья из тончайшего французского кружева, теряют близких, страдают от одиночества и нелюбви, тоскуют по жизни, которую не прожили.». https://screenstage.ru/?p=18290

Ушла из жизни наша коллега Елена Дьякова. Она работала в «Новой газете» и для «Экрана и сцены» написала текст лишь однажды – к одному из юбилеев Валерия Шадрина, с которым театральное сообщество простилось только что, в декабре минувшего года. Вспомним обоих: https://screenstage.ru/?p=583

Беседа Екатерины Поповой с режиссером Даниилом Чащиным о его премьере «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций: «У нас был долгий застольный период, мы читали на языке оригинала, моя жена Дана Хамитова делала новые переводы отдельных фрагментов. Процесс был на самом деле очень интересный. Сложной была именно работа с материалом, друг с другом работать оказалось очень легко. И я не могу сказать, что это мой спектакль, это наш спектакль – потому что это горизонтальный театр, а не вертикальный, когда есть один режиссер, который всех себе подчиняет. Это был такой ковер, который мы плели, такой пикник, на который мы все съездили, куда каждый взял что-то свое». https://screenstage.ru/?p=18284

Мария Хализева о мюзикле «Снегурочка» (музыка Евы Симуран, режиссер Оксана Холева) в Калининградском областном музыкальном театре: «Над сценой нависла люстра, чьи изгибы напоминают корявые ветви мирового древа, а плафоны – десяток стеклянных снегурочек, подсвечиваемых всевозможными цветами. Чуть в глубине сцены парят в воздухе, слегка покачиваясь, ровные березовые стволы, среди них снует, совершая хореографические па, суровая нечисть. Ближе к финалу на подмостках появится деревянная двухуровневая конструкция (покои Берендеевы, заполненные инфернальными и покорными слугами с глазами долу), увенчанная резным солнцем. Половинки солнечного лика, разделенного на части, внезапно напомнят реснички причудливого божества, снисходительно взирающего на этот пестрый и громогласный мир, существующий в сопровождении 37 музыкальных номеров». https://screenstage.ru/?p=18269

Мария Львова о премьерах Бурятского театра драмы имени Х.Намсараева в Улан-Удэ: «Перед закрытым занавесом спектакля "Лес. Начало" шут и трикстер Карп Биликто Дамбаева представляет публике персонажей фантасмагорического действа, сочиненного Олегом Юмовым. Характеры, созданные когда-то Островским, не играют в нем особой роли, равно как и хрестоматийный сюжет. От пьесы режиссер взял всеобъемлющий образ леса как этической системы, а точнее – порубленного, засохшего и больного леса, в котором жизнь течет уродливо, поперек всех законов и обычаев. Персонажи, сюжетные перипетии и реплики Островского послужили полотном и красками, с помощью которых крупными, а иногда и грубыми мазками нарисована картина упадка нравов, приличий, логики и порядка». https://screenstage.ru/?p=18298

Юлия Клейман о фестивале «Свидания на Театральной» в Рязани: «Так уж сложилась в этом году программа, что в большинстве постановок речь шла о соотношении мужского и женского, об утверждении властных позиций, о любви (если о любви), замешанной на борьбе. Кажется, эта проблематизация традиционных гендерных ролей не всегда возникала по воле режиссеров, а иногда и вовсе вопреки. Но сегодня в вопросах отношений фемоптика – не очки, которые легко по желанию снять и надеть, а потому многие вещи просто невозможно игнорировать как художественную меру условности». https://screenstage.ru/?p=18271

Фрагмент неопубликованной рукописи Ирины Уваровой о художнике Эдуарде Кочергине, посвященный балагану (публикация Ольги Купцовой): «Концепция театра, окруженного миром, а также мира, заключающего в себе театр, заложена и в основе эстетики Кочергина. Ненавязчиво проходит она по задворкам разных его спектаклей и редко пробивается к сердцевине сцены. Но, прорвавшись, оформляется в самостоятельное устройство посреди сценической площадки, именуемое балаганом. И тогда все пространство сцены осмысляется как его среда. Сам балаган способен к простым трансформациям – он может стать повозкой, сценой, жильем или катафалком. Но главное его свойство – реформировать окружающее пространство. Он – источник мощной энергии. Зыбкую поверхность одежды сцены можно трактовать как воздух. Балаганная энергия материализует его, сгущает в осязаемую тревожную фактуру, в сгустки материи, принимающие очертания масок. Маски – выходцы из черного тела балагана, которые он источает в окружающий мир». https://screenstage.ru/?p=18277

Жанна Сергеева о фильме «Треугольник печали» режиссера Рубена Эстлунда: «Первая сцена фильма сразу же дарит чистое наслаждение. Манекенщики перед кастингом притворяются, что позируют для дешевых и дорогих брендов. Разница есть – “Улыбчивые бренды дешевые, дорогие смотрят свысока”. И раздетые по пояс парни по сигналу “H&M” делают милые личики и весело блестят зубами, а по сигналу “Balenciaga” тянут подбородки вверх и насупливаются.
Крохотный эпизод с великолепной издевкой закрывает тему отношений в мире моды в частности и отношений человека со славой вообще». https://screenstage.ru/?p=18273

Новый номер 3-4'2023 - скоро.

Памяти Вадима Абдрашитова. https://screenstage.ru/?p=18348

Анонс. В новом номере «ЭС» 3-4’2023: Мария Чернова о спектакле «Генерал и его семья» в постановке Светланы Земляковой в Вахтанговском театре; Зоя Бороздинова о спектакле «Федра» в постановке Саймона Стоуна в лондонском Национальном театре; беседа Натальи Витвицкой с актрисой МТЮЗа Софией Сливиной; Катерина Антонова о спектакле «Сказки Пушкина» в постановке Рузанны Мовсесян в пространстве «Внутри»; Майя Одина о спектакле «Нянины сказки» в постановке Гульназ Балпеисовой в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой; Видас Силюнас о спектакле «Жизнь есть сон» в постановке Деклана Доннеллана в Мадриде с Национальной труппой Классического театра; Наталья Витвицкая о спектакле «Черная кошка, белый кот» режиссера Юрия Муравицкого в Театре на Таганке; Дмитрий Абаулин о концертных исполнениях опер: «Севильский цирюльник» (Нижегородского театра оперы и балета) в Московской филармонии и «Доктор Атом» в московской «Новой Опере»; Светлана Бердичевская о спектакле «Бесы» режиссера Йохана Симонса в венском Бургтеатре; Катерина Антонова о показах эскизов проекта «Мастерская инсценирования: большая литература для большой сцены» в РАМТе; памяти Натальи Рязанцевой – давняя беседа с ней Александры Свиридовой; публикация Натальи Балатовой письма А.А.Стаховича М.П.Лилиной 1910 г. о премьере «Братьев Карамазовых»; Жанна Сергеева о фильме «Клипмейкеры» Григория Константинопольского; и др.