Публикация Александры Машуковой к юбилею Леопольда Сулержицкого: «В ноябре этого года исполнилось 150 лет со дня рождения Леопольда Сулержицкого (1872–1916) – режиссера, педагога, подвижника, оставшегося в истории театра в первую очередь благодаря своему мощному личностному и этическому влиянию. Влиянию, что, выйдя за рамки Художественного театра и Первой студии МХТ, руководителем которой он был, бросило отсвет и на другие явления российского театра ХХ века, куда более поздние. Ведь, если вдуматься, установки жизни всех театральных студий – от Вахтанговской через Арбузовскую к “Современнику” – несли в себе тот этический кодекс, который некогда был заложен Сулержицким в основу Первой студии МХТ». https://screenstage.ru/?p=18168

Зоя Бороздинова о вечере в рамках проекта «Современник “Современника”», посвященном Юрию Стоянову: «Стоянов выходит, садится на стул, просит у зрителей прощения за то, что гитару еще надо настроить. Берет один аккорд, второй, и становится понятно, что инструмент на самом деле в полном порядке и играет артист почти виртуозно. Получив за щегольское исполнение бурной испанской мелодии порцию аплодисментов, он с легкой самоиронией произносит: «Это называется “выпендрился”». Крошечный скетч определяет интонацию вечера – будет много юмора, музыки и коротких историй с неожиданными сюжетными поворотами». https://screenstage.ru/?p=18166

Оставшийся неопубликованным текст Вадима Гаевского о балете «Парад» Леонида Мясина: «И вот три столетия спустя команда непочтительных дягилевских друзей решила спародировать давно ставшие легендой торжественные забавы версальских аристократов. Но, конечно, имелось в виду и кое-что другое. Совершенно другое. “Парад” Сати, Пикассо, Кокто и балетмейстера Мясина с благословения Дягилева пародировал недавние дягилевские постановки, довоенные дягилевские сезоны и сам довоенный дягилевский романтический энтузиазм, казавшийся теперь и смешным, и неуместным. “Парад” и обозначил новые рубежи дягилевской антрепризы, расчет с прошлым и расчистку сценического пространства для будущего. Каким оно будет, никто не знал, но все понимали, что оно будет иным, не похожим на искусство стиля “модерн” и на мироощущение “belle epoque” (“прекрасной эпохи”)». https://screenstage.ru/?p=18170

Татьяна Муштакова о документальном фильме «Огонь» Анны Яновской: «Все объединено путешествием “Благодатного Огня” от Храма Гроба Господня в Иерусалиме до маленьких деревянных храмов в далеких якутских деревнях, в тайге. Везет Огонь Сергей Немировский – через всю страну, в деревянные храмы, которые сам построил, на личные средства…». https://screenstage.ru/?p=18186

Варвара Вязовкина о «Щелкунчике» балетмейстера Юрия Посохова в МАМТе: «В “Щелкунчике” Юрия Посохова героиня не стремится стать балериной, как у Джона Ноймайера, не мечтает о собственном угле и сладостях, как девочка из детдома у Мэтью Борна. Начитанную Мари в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко манят звезды и небо. Кстати, женская вариация из па де де исполняется под чарующие звуки музыкального инструмента челеста, что в переводе значит “небесная”. В полной мере этот лейтмотив заиграет с появлением на сцене Ксении Шевцовой, исполняющей взрослую Мари в одном из составов». https://screenstage.ru/?p=18176

Беседа Натальи Сергеевой с актером СТИ Никитой Исаченковым: «Молодой актер Никита Исаченков играет роль Хлестакова в недавней премьере “Студии театрального искусства” – спектакле “Лабардан-с”. Играет так, что не запомнить его невозможно – все скрытые переживания гоголевского героя в спектакле Сергея Женовача видимы и почти физически ощутимы. Поговорили с Никитой о его первой главной роли, заодно о других ролях в СТИ, упрямстве, ГИТИСе и вере в честный театр». https://screenstage.ru/?p=18178

Дмитрий Абаулин об исполнении «Реквиемов» Верди и Моцарта в двух столицах: «Сначала в Большом зале Московской консерватории и в Большом зале Петербургской филармонии собрал аншлаги “Реквием” Верди в исполнении хора и оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Меньше чем через две недели в Концертном зале имени П.И.Чайковского и в зале имени С.В.Рахманинова “Филармонии-2” в Олимпийской деревне звучал уже “Реквием” Моцарта. Государственным академическим камерным оркестром России и хоровым ансамблем Intrada дирижировал Михаил Татарников». https://screenstage.ru/?p=18172

Светлана Бердичевская о спектакле «Цветы запоздалые» в Театре «Мастерских»: «У Театра “Мастерских”, в репертуаре которого на данный момент шесть постановок, нет своего помещения: спектакли играются на различных столичных площадках. “Цветы запоздалые” по одноименной повести А.П.Чехова идут в театральном пространстве “Внутри” – на одной из самых уютных и одновременно смелых столичных сцен с доверительной камерной атмосферой. Спектакль наполнен молодой и так быстро ускользающей энергией вчерашних студентов, здесь много лукавства и трогательной нежности, присущих молодости. Режиссер, вслед за Чеховым, дает почувствовать щемящую боль за стремительно проходящую жизнь, за мимолетность красоты и счастья. За то, как часто мы бездарно и глупо растрачиваем свои годы. И от поля колосившейся пшеницы (в начале спектакля вся сцена утопает в проросших соломинках) к финалу не остается почти ничего. Затоптали. Сломали. Пропала жизнь». https://screenstage.ru/?p=18180

Жанна Сергеева о фильме «Рядом» Тамары Дондурей: «Режиссер Тамара Дондурей и сценарист Антон Яруш (“Теснота”, “Разжимая кулаки”) своей героине симпатизируют. Есть чувство, что Кира, сумев честно признать, что материнской любви от Нины она не получит никогда, сможет переключить себя в позицию “давать” и попробует сама стать другой матерью». https://screenstage.ru/?p=18188

Беседа Светланы Бердичевской с актером СТИ Александром Антипенко: «Сравнений с отцом Григорием Антипенко не избежать, но я даже рад: пусть сравнивают. Мы с ним очень похожи. Мой папа отличный артист, я горжусь тем, что он сейчас делает в Театре имени Вахтангова.
До 10 класса я хотел быть палеонтологом и был уверен, что надо выкапывать то, что пока еще не выкопано. Но сложилось иначе: раскопками я начал заниматься на другой территории». https://screenstage.ru/?p=18182

Зоя Бороздинова о спектакле "Комедия двенадцатой ночи" в постановке Олега Долина в Театре на Бронной: «Как обычно у Долина, все обставлено скупо – несколько передвижных черных кулис, стол и пара стульев, а потом огромный желтый месяц и звезды (художник Елизавета Борисова): будто для того, чтобы летом можно было играть на улице, потеряв лишь магически поставленный Нареком Туманяном свет. Это в некотором смысле очень простой спектакль, где нет изысканных мизансценических построений, прихотливых спецэффектов, но есть игровая стихия, подхватывающая любую театральную мелочь и ерунду, все, что плохо лежит. И в этом, как и в сюжете, много любви – к сценическому искусству, к людям, ему служащим, к Шекспиру, к жизни вообще. «Комедия двенадцатой ночи» – витальный спектакль, до краев заполненный надеждой на счастливое разрешение всех конфликтов». https://screenstage.ru/?p=18222

Новый номер 1-2'2023 - скоро.

Анонс. В новом номере «ЭС» 1-2’2023: Татьяна Белова о мюзикле «Петр I» режиссера Юрия Александрова в петербургском Театре музыкальной комедии и опере «Черевички» режиссера Бориса Павловича в екатеринбургском театре «Урал. Опера. Балет»; Мария Чернова о спектакле «Отелло» режиссера Николая Рощина в Александринском театре; беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Екатериной Крамзиной; Екатерина Дмитриевская о спектакле «Зверский детектив» в постановке Ирины Васильевой в РАМТе; Анна Шалунова о спектакле «Скоморох Памфалон» в постановке Владимира Панкова в ЦДР; Мария Хализева о мюзикле «Снегурочка» (музыка Евы Симуран, режиссер Оксана Холева) в Калининградском областном музыкальном театре; беседа Екатерины Поповой с режиссером Даниилом Чащиным о его премьере «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций; Наталья Витвицкая о спектакле «Только тот холодный осенний вечер…» (режиссер-постановщик Юрий Погребничко, режиссеры Михаил Палатник и Сергей Каплунов) в театре «Около дома Станиславского»; Мария Львова о премьерах Бурятского театра драмы имени Х.Намсараева в Улан-Удэ; Юлия Клейман о фестивале «Свидания на Театральной» в Рязани; фрагмент из неопубликованной рукописи Ирины Уваровой о художнике Эдуарде Кочергине, посвященный балагану; Жанна Сергеева о фильме «Треугольник печали» режиссера Рубена Эстлунда; и др.

Беседа Натальи Витвицкой с актрисой Театра имени Евг. Вахтангова Екатериной Крамзиной: «Римас Владимирович Туминас, кажется, поверил в меня с самого начала. И я как будто с первой читки роли княжны Марьи интуитивно почувствовала, как это должно звучать. Трудно было сохранить найденное. Единственный раз, когда я, сдавшись от отчаяния и страха, сказала: “Римас Владимирович, я не могу, у меня не получается”, он ответил: “Милая, милая, надо найти новые смыслы”. В “Войне и мире” меня поразила близость к черте, за которой неизвестность. Когда мы репетировали, его несколько раз забирали в реанимацию. И мы как будто с ним вместе доходили до этой черты. Поэтому, наверное, спектакль такой, какой он есть. Еще меня поражает сознание Римаса Владимировича. Мне кажется, что у меня классное воображение, что я тоже могу что-то придумывать. Но он придумает 101-й вариант. Я не знаю, как он мыслит. Наверное, в космических масштабах вселенной. Я очень-очень по нему скучаю». https://screenstage.ru/?p=18282

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Зверский детектив» в постановке Ирины Васильевой в РАМТе: «Публика с замиранием сердца следит за перипетиями детективного сюжета, поисками злодея, посягнувшего на непререкаемый веганский закон, запрещающий есть друг друга.
Основное место действия – бар “Сучок”, оборудованный высокими стульями перед стойками. Сценограф Нина Юнгвальд-Хилькевич не загромождает малое пространство, предоставляя зрителям возможность домысливать антураж, в котором происходят перемещения героев в пределах Ближнего и Дальнего лесов». https://screenstage.ru/?p=18265

Татьяна Белова о мюзикле «Петр I» режиссера Юрия Александрова в петербургском Театре музыкальной комедии и опере «Черевички» режиссера Бориса Павловича в екатеринбургском театре «Урал. Опера. Балет»: «Тонкая грань между реальностью людей и миром бесов для русской литературы, культуры, для самой русской национальной идеи на протяжении нескольких веков остается одной из любимых тем. Фантастическое и мистическое, фольклорное и психологическое – куда ни глянь, бесы и бесенята выглядывают из-за угла, дразнят, спорят, кружат в снежном мраке. И устремляются в Петербург – этот странный “умышленный город”, со- или противопоставленный любой другой жизни. Петербург-мечту, Петербург-кошмар, Петербург, задуманный как парадный портрет империи, но для многих ставший проклятьем.
Две премьеры ушедшего 2022-го разнятся во всем, от жанра до интонации и стиля, но внезапно складываются в своего рода диптих об изнанке российской государственности». https://screenstage.ru/?p=18275

Мария Чернова о спектакле «Отелло» режиссера Николая Рощина в Александринском театре: «...Яго во всей красе раскрывается только после антракта, когда наступает его очередь рассказать свою версию случившегося, и именно она оказывается наиболее близка к тексту Шекспира. Первое же действие спектакля отдано версиям Дездемоны и Отелло, и здесь больше авторства Николая Рощина и Михаила Смирнова, складывающих пазлы из разных переводов и дополняющих их современными реалиями. Шекспира Рощин ставит впервые, но от формы, найденной им для работы с классическими текстами на сцене Александринки от Гоцци до Горького, он не отказывается и здесь. Его “Отелло” местами гротескно театрален, щедро машинизирован и остро актуален. Вот только легкости и юмора в нем нет. Может быть потому, что события пьесы, вся эта трагедия любви, ревности и доверчивости к злу, происходят во время войны?». https://screenstage.ru/?p=18286

Анна Шалунова о спектакле «Скоморох Памфалон» в постановке Владимира Панкова в ЦДР: «Традиционно работая в жанре саундрамы, Панков монтирует текст спектакля из музыкальной и звукошумовой партитуры, игры света и тени, пластики (хореограф Екатерина Кислова) и художественного слова. Самые разные музыкальные эстетики – от распевов и григорианских хоралов до цирковых галопов – сливаются в унисон с пластическими этюдами и звучащим словом. Произносимый актерами текст также уподобляется музыкальной структуре: реплики раскладываются на несколько голосов, расщепляя персонажей, множа миры и соединяя века». https://screenstage.ru/?p=18288

Наталья Витвицкая о спектакле «Только тот холодный осенний вечер…» (режиссер-постановщик Юрий Погребничко, режиссеры Михаил Палатник и Сергей Каплунов) в театре «Около дома Станиславского»: «Сценография традиционно для театра “Около” нездешняя (художник Виктор Пушкин, художник по костюмам Надежда Бахвалова) – так, наверное, выглядит “нигде”: полуразрушенная усадьба, деревянный помост, обломки античных статуй, балюстрада, “прибой” на кирпичном заднике сцены. В этом грустном раю бунинские герои в растянутых свитерах и старых пальто, надетых на платья из тончайшего французского кружева, теряют близких, страдают от одиночества и нелюбви, тоскуют по жизни, которую не прожили.». https://screenstage.ru/?p=18290

Ушла из жизни наша коллега Елена Дьякова. Она работала в «Новой газете» и для «Экрана и сцены» написала текст лишь однажды – к одному из юбилеев Валерия Шадрина, с которым театральное сообщество простилось только что, в декабре минувшего года. Вспомним обоих: https://screenstage.ru/?p=583

Беседа Екатерины Поповой с режиссером Даниилом Чащиным о его премьере «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций: «У нас был долгий застольный период, мы читали на языке оригинала, моя жена Дана Хамитова делала новые переводы отдельных фрагментов. Процесс был на самом деле очень интересный. Сложной была именно работа с материалом, друг с другом работать оказалось очень легко. И я не могу сказать, что это мой спектакль, это наш спектакль – потому что это горизонтальный театр, а не вертикальный, когда есть один режиссер, который всех себе подчиняет. Это был такой ковер, который мы плели, такой пикник, на который мы все съездили, куда каждый взял что-то свое». https://screenstage.ru/?p=18284