Алексей Гончаренко о спектакле «Принцесса и Людоед» режиссера Полины Кардымон в новосибирском «Первом театре»: «В спектакле ценны игра слов и смыслов, ассоциаций и перевоплощений. Холин и Сапгир встречаются с двойниками, оказывающимися персонажами их стихов. Жанровое определение валяет дурака в стиле авторов: “Хор-ор” – написано на афише, что обещает страшилку и вопли. Персонажи не всегда находят общий язык, хор не строен, но строен актерский ансамбль». https://screenstage.ru/?p=18078

Беседа Татьяны Муштаковой с актером Борисом Каморзиным: «Неожиданно в фильме режиссера Сергея Урсуляка “Долгое прощание”(2004) по повести Юрия Трифонова появился “неведомый” исполнитель роли успешного драматурга Николая Смолянова. В нем была этакая новизна физического и эстетического типа советского времени, выбранного Урсуляком в точном понимании театральной атмосферы той поры. Удивительным образом в Борисе Каморзине сочетались органичная подлинность персонажа и личностный объем актера. Прекрасный пианист, окончивший ЦМШ при Московской Государственной консерватории имени П.И.Чайковского, Каморзин – актер непонятных измерений». https://screenstage.ru/?p=18089

Владислав Иванов – к юбилею Анатолия Смелянского: «Размышляя о юбиляре Анатолии Смелянском, перечитываю его книгу «Предлагаемые обстоятельства» – перечитываю свою жизнь. С автором я жил в одни и те же годы, смотрел те же спектакли, претерпевал те же взлеты и падения общества. А картина в его книге открывается часто неожиданная. Понимаю, что многое в происходившем не разглядел, а порой и не понял. И это открытие вызывает не сопротивление, а благодарное восхищение». https://screenstage.ru/?p=18131

Жанна Сергеева о фильме «Здоровый человек» Петра Тодоровского: «В фильме “Здоровый человек” задается сложный вопрос: правда ли, что у тех, кто посвящает всю свою жизнь помощи другим, есть внутри сильная боль, которую они так утоляют, а по-настоящему здоровый человек все силы отдаст своей семье?». https://screenstage.ru/?p=18083

Алла Михалева о лаборатории по современной драматургии в химкинском театре «Наш дом»: «Молодые режиссеры Донатас Грудович и Ярослав Жевнеров представили эскизы по пьесам «Юбилей ювелира» англичанки Николы МакОлифф и «Звериные истории» американца Дона Нигро». https://screenstage.ru/?p=18120

Последний номер года - 24'2022 - скоро.

Анонс. В новом номере «ЭС» 24’2022: Екатерина Дмитриевская о выставке «Эрика берет 4 копии» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме; Зоя Бороздинова о вечере в рамках проекта «Современник “Современника”», посвященном Юрию Стоянову; публикация Александры Машуковой к 150-летию Леопольда Сулержицкого; оставшийся неопубликованным текст Вадима Гаевского о балете «Парад» Леонида Мясина; Дмитрий Абаулин об исполнении «Реквиемов» Верди и Моцарта в двух столицах; тексты Аллы Михалевой и Варвары Вязовкиной о «Щелкунчике» балетмейстера Юрия Посохова в МАМТе; беседа Натальи Сергеевой с актером СТИ Никитой Исаченковым; Светлана Бердичевская о спектакле «Цветы запоздалые» в Театре «Мастерских»; беседа Светланы Бердичевской с актером СТИ Александром Антипенко; Жанна Сергеева о фильме «Рядом» Тамары Дондурей; Татьяна Муштакова о документальном фильме «Огонь» Анны Яновской; и др.

Екатерина Дмитриевская о выставке «Эрика берет 4 копии» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме: «Автор идеи и художник экспозиции Эмиль Капелюш организовал пространство для интерактивного “театра предмета”. В центре зала расположен ряд высоких конструкций-ширм, затянутых черной, прозрачной тканью. Ширмы образуют лабиринт из тесных закутков, в каждом из них стоит стол с лампой и “Эрикой” или “Ундервудом”. Посетитель выставки может попробовать напечатать что-нибудь на белом листе с копиркой. Забегая вперед, скажем, что этот аттракцион имел большой успех – сотрудникам музея приходилось беспрестанно менять ленту. Интерактив помогал современному молодому человеку получить тактильные навыки обращения с артефактом и заодно “окунуться” в атмосферу второй половины ХХ века с помощью вещей из прошлого». https://screenstage.ru/?p=18160

Алла Михалевв о «Щелкунчике» балетмейстера Юрия Посохова в МАМТе: «Дроссельмейер здесь едва ли не главный персонаж – и по объему хореографического текста, и по значимости в сюжете. У Посохова он – Демиург, сочиняющий эту новогоднюю историю. Дроссельмейер, чью партию исполняет молодой худрук балета Максим Севагин, присутствует почти в каждой сцене, двигая сюжет и задавая ему то шутливый, то таинственный тон. Его присутствие придает домашнему празднику Штальбаумов, где мальчики прыгают с саблями, а родители раскладывают подарки (выставив детишек за дверь, чтобы не подглядывали), блеск и зрелищность». https://screenstage.ru/?p=18174

Публикация Александры Машуковой к юбилею Леопольда Сулержицкого: «В ноябре этого года исполнилось 150 лет со дня рождения Леопольда Сулержицкого (1872–1916) – режиссера, педагога, подвижника, оставшегося в истории театра в первую очередь благодаря своему мощному личностному и этическому влиянию. Влиянию, что, выйдя за рамки Художественного театра и Первой студии МХТ, руководителем которой он был, бросило отсвет и на другие явления российского театра ХХ века, куда более поздние. Ведь, если вдуматься, установки жизни всех театральных студий – от Вахтанговской через Арбузовскую к “Современнику” – несли в себе тот этический кодекс, который некогда был заложен Сулержицким в основу Первой студии МХТ». https://screenstage.ru/?p=18168

Зоя Бороздинова о вечере в рамках проекта «Современник “Современника”», посвященном Юрию Стоянову: «Стоянов выходит, садится на стул, просит у зрителей прощения за то, что гитару еще надо настроить. Берет один аккорд, второй, и становится понятно, что инструмент на самом деле в полном порядке и играет артист почти виртуозно. Получив за щегольское исполнение бурной испанской мелодии порцию аплодисментов, он с легкой самоиронией произносит: «Это называется “выпендрился”». Крошечный скетч определяет интонацию вечера – будет много юмора, музыки и коротких историй с неожиданными сюжетными поворотами». https://screenstage.ru/?p=18166

Оставшийся неопубликованным текст Вадима Гаевского о балете «Парад» Леонида Мясина: «И вот три столетия спустя команда непочтительных дягилевских друзей решила спародировать давно ставшие легендой торжественные забавы версальских аристократов. Но, конечно, имелось в виду и кое-что другое. Совершенно другое. “Парад” Сати, Пикассо, Кокто и балетмейстера Мясина с благословения Дягилева пародировал недавние дягилевские постановки, довоенные дягилевские сезоны и сам довоенный дягилевский романтический энтузиазм, казавшийся теперь и смешным, и неуместным. “Парад” и обозначил новые рубежи дягилевской антрепризы, расчет с прошлым и расчистку сценического пространства для будущего. Каким оно будет, никто не знал, но все понимали, что оно будет иным, не похожим на искусство стиля “модерн” и на мироощущение “belle epoque” (“прекрасной эпохи”)». https://screenstage.ru/?p=18170

Татьяна Муштакова о документальном фильме «Огонь» Анны Яновской: «Все объединено путешествием “Благодатного Огня” от Храма Гроба Господня в Иерусалиме до маленьких деревянных храмов в далеких якутских деревнях, в тайге. Везет Огонь Сергей Немировский – через всю страну, в деревянные храмы, которые сам построил, на личные средства…». https://screenstage.ru/?p=18186

Варвара Вязовкина о «Щелкунчике» балетмейстера Юрия Посохова в МАМТе: «В “Щелкунчике” Юрия Посохова героиня не стремится стать балериной, как у Джона Ноймайера, не мечтает о собственном угле и сладостях, как девочка из детдома у Мэтью Борна. Начитанную Мари в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко манят звезды и небо. Кстати, женская вариация из па де де исполняется под чарующие звуки музыкального инструмента челеста, что в переводе значит “небесная”. В полной мере этот лейтмотив заиграет с появлением на сцене Ксении Шевцовой, исполняющей взрослую Мари в одном из составов». https://screenstage.ru/?p=18176

Беседа Натальи Сергеевой с актером СТИ Никитой Исаченковым: «Молодой актер Никита Исаченков играет роль Хлестакова в недавней премьере “Студии театрального искусства” – спектакле “Лабардан-с”. Играет так, что не запомнить его невозможно – все скрытые переживания гоголевского героя в спектакле Сергея Женовача видимы и почти физически ощутимы. Поговорили с Никитой о его первой главной роли, заодно о других ролях в СТИ, упрямстве, ГИТИСе и вере в честный театр». https://screenstage.ru/?p=18178

Дмитрий Абаулин об исполнении «Реквиемов» Верди и Моцарта в двух столицах: «Сначала в Большом зале Московской консерватории и в Большом зале Петербургской филармонии собрал аншлаги “Реквием” Верди в исполнении хора и оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Меньше чем через две недели в Концертном зале имени П.И.Чайковского и в зале имени С.В.Рахманинова “Филармонии-2” в Олимпийской деревне звучал уже “Реквием” Моцарта. Государственным академическим камерным оркестром России и хоровым ансамблем Intrada дирижировал Михаил Татарников». https://screenstage.ru/?p=18172

Светлана Бердичевская о спектакле «Цветы запоздалые» в Театре «Мастерских»: «У Театра “Мастерских”, в репертуаре которого на данный момент шесть постановок, нет своего помещения: спектакли играются на различных столичных площадках. “Цветы запоздалые” по одноименной повести А.П.Чехова идут в театральном пространстве “Внутри” – на одной из самых уютных и одновременно смелых столичных сцен с доверительной камерной атмосферой. Спектакль наполнен молодой и так быстро ускользающей энергией вчерашних студентов, здесь много лукавства и трогательной нежности, присущих молодости. Режиссер, вслед за Чеховым, дает почувствовать щемящую боль за стремительно проходящую жизнь, за мимолетность красоты и счастья. За то, как часто мы бездарно и глупо растрачиваем свои годы. И от поля колосившейся пшеницы (в начале спектакля вся сцена утопает в проросших соломинках) к финалу не остается почти ничего. Затоптали. Сломали. Пропала жизнь». https://screenstage.ru/?p=18180

Жанна Сергеева о фильме «Рядом» Тамары Дондурей: «Режиссер Тамара Дондурей и сценарист Антон Яруш (“Теснота”, “Разжимая кулаки”) своей героине симпатизируют. Есть чувство, что Кира, сумев честно признать, что материнской любви от Нины она не получит никогда, сможет переключить себя в позицию “давать” и попробует сама стать другой матерью». https://screenstage.ru/?p=18188

Беседа Светланы Бердичевской с актером СТИ Александром Антипенко: «Сравнений с отцом Григорием Антипенко не избежать, но я даже рад: пусть сравнивают. Мы с ним очень похожи. Мой папа отличный артист, я горжусь тем, что он сейчас делает в Театре имени Вахтангова.
До 10 класса я хотел быть палеонтологом и был уверен, что надо выкапывать то, что пока еще не выкопано. Но сложилось иначе: раскопками я начал заниматься на другой территории». https://screenstage.ru/?p=18182

Зоя Бороздинова о спектакле "Комедия двенадцатой ночи" в постановке Олега Долина в Театре на Бронной: «Как обычно у Долина, все обставлено скупо – несколько передвижных черных кулис, стол и пара стульев, а потом огромный желтый месяц и звезды (художник Елизавета Борисова): будто для того, чтобы летом можно было играть на улице, потеряв лишь магически поставленный Нареком Туманяном свет. Это в некотором смысле очень простой спектакль, где нет изысканных мизансценических построений, прихотливых спецэффектов, но есть игровая стихия, подхватывающая любую театральную мелочь и ерунду, все, что плохо лежит. И в этом, как и в сюжете, много любви – к сценическому искусству, к людям, ему служащим, к Шекспиру, к жизни вообще. «Комедия двенадцатой ночи» – витальный спектакль, до краев заполненный надеждой на счастливое разрешение всех конфликтов». https://screenstage.ru/?p=18222

Новый номер 1-2'2023 - скоро.