Кристина Матвиенко о книге «Эмигрантские дневники. 1938–1955» Бертольта Брехта (М.: Individuum, 2026), переведенные Зоей Бороздиновой, с предисловием Ольги Федяниной:
«Дневники собрали и издали уже после смерти Брехта его ученики и жена, актриса Елена Вайгель: в ФРГ в 1973-м, в ГДР в 1977-м. Наконец вышла эта книга и на русском – причем, в сохраненном шрифтовом оригинале, без использования заглавных букв. Фрагментарная фиксация 16-летней эмиграции кажется стремительной – возможно, эффект этот порождают строчные буквы. На деле эмиграция огромна и трудна, но Брехт нигде не жалуется, удивительная стойкость».
https://screenstage.ru/?p=22151
«Дневники собрали и издали уже после смерти Брехта его ученики и жена, актриса Елена Вайгель: в ФРГ в 1973-м, в ГДР в 1977-м. Наконец вышла эта книга и на русском – причем, в сохраненном шрифтовом оригинале, без использования заглавных букв. Фрагментарная фиксация 16-летней эмиграции кажется стремительной – возможно, эффект этот порождают строчные буквы. На деле эмиграция огромна и трудна, но Брехт нигде не жалуется, удивительная стойкость».
https://screenstage.ru/?p=22151
❤🔥9❤6
Екатерина Дмитриевская о программе фестиваля «Горький+»:
«В этом году фестиваль искусств «Горький+» отметил свой первый юбилей. Он родился пять лет назад, и сама идея посвящения театральной программы жизни и судьбе легендарного писателя оказалась необычайно плодотворной. Знак плюс в названии позволил предельно расширить рамки, с каждым годом афиша прирастала новыми акциями, оставаясь верной принципу мультижанровости. “Максим Горький и классика” – так звучала тема фестиваля этого года, ее составили программный директор Оксана Ефременко и генеральный продюсер Артур Григорянц».
https://screenstage.ru/?p=22156
Сцена из спектакля «Горький оптимизм». Фото – сайт театральной резиденции «Особняк Демидова»
«В этом году фестиваль искусств «Горький+» отметил свой первый юбилей. Он родился пять лет назад, и сама идея посвящения театральной программы жизни и судьбе легендарного писателя оказалась необычайно плодотворной. Знак плюс в названии позволил предельно расширить рамки, с каждым годом афиша прирастала новыми акциями, оставаясь верной принципу мультижанровости. “Максим Горький и классика” – так звучала тема фестиваля этого года, ее составили программный директор Оксана Ефременко и генеральный продюсер Артур Григорянц».
https://screenstage.ru/?p=22156
Сцена из спектакля «Горький оптимизм». Фото – сайт театральной резиденции «Особняк Демидова»
❤🔥5❤3
Кристина Матвиенко о спектакле «Температура плавления» в постановке Бориса Павловича в Нижнем Тагиле:
«Новая театрально-музейная работа Бориса Павловича отчасти наследует традиции срежиссированных коллективных встреч, совместных чаепитий и песнопений, как это было в его спектаклях “Квартира. Разговоры”, “Исследование ужаса” и в проекте Константина Учителя “Список Паперной”, где Павлович участвует как перформер. Вначале зрителей незаметно разбирают на группки, и вот уже одна сидит и слушает, как актрисы читают фрагменты прозы Бондина, а другую обаятельный артист водит по экспозиции, показывая свои любимые места и приглашая сесть за ученические парты. Художник проекта, Катерина Андреева, давний соавтор Бориса Павловича, обустроила пространство музейной комнаты как школьный класс, с доской, но рядом еще и длинный стол – в конце первой части на нем появятся чашки-баранки, и зрителей угостят чаем».
https://screenstage.ru/?p=22160
Фото Александра Подмазова
«Новая театрально-музейная работа Бориса Павловича отчасти наследует традиции срежиссированных коллективных встреч, совместных чаепитий и песнопений, как это было в его спектаклях “Квартира. Разговоры”, “Исследование ужаса” и в проекте Константина Учителя “Список Паперной”, где Павлович участвует как перформер. Вначале зрителей незаметно разбирают на группки, и вот уже одна сидит и слушает, как актрисы читают фрагменты прозы Бондина, а другую обаятельный артист водит по экспозиции, показывая свои любимые места и приглашая сесть за ученические парты. Художник проекта, Катерина Андреева, давний соавтор Бориса Павловича, обустроила пространство музейной комнаты как школьный класс, с доской, но рядом еще и длинный стол – в конце первой части на нем появятся чашки-баранки, и зрителей угостят чаем».
https://screenstage.ru/?p=22160
Фото Александра Подмазова
❤8👍2😍2
Алена Карась о спектакле «П.И.Р.» в постановке Александра Андрияшкина в театральной компании «Дочери Сосо»:
«Нынешний пир происходит в ситуации катастрофы, в странной точке, которую здесь определяют как затишье между двумя волнами цунами. Едким и горьким сарказмом исполнены как способ игры, так и название: П.И.Р. – аббревиатура от Практики Игнорирования Реальности. Это то, чем занимаются сегодня многие и что точно знакомо каждому в зрительном зале. Собственно, пушкинский “Пир во время чумы” и есть такая практика, вернее практики: в нем стойко несут горькую память о прошлом, оплакивают, пытаются напомнить себе и окружающим о надежде или бесстрашно ополчаются на море бед, или цинично пренебрегают культурными запретами. В спектакле это называют пированием – легким и замороченным, осознанным и неосознанным, словесным и телесным, личным и коллективным. Или гореванием, что, по сути, одно и то же».
https://screenstage.ru/?p=22163
Фото Алексея Фокина
«Нынешний пир происходит в ситуации катастрофы, в странной точке, которую здесь определяют как затишье между двумя волнами цунами. Едким и горьким сарказмом исполнены как способ игры, так и название: П.И.Р. – аббревиатура от Практики Игнорирования Реальности. Это то, чем занимаются сегодня многие и что точно знакомо каждому в зрительном зале. Собственно, пушкинский “Пир во время чумы” и есть такая практика, вернее практики: в нем стойко несут горькую память о прошлом, оплакивают, пытаются напомнить себе и окружающим о надежде или бесстрашно ополчаются на море бед, или цинично пренебрегают культурными запретами. В спектакле это называют пированием – легким и замороченным, осознанным и неосознанным, словесным и телесным, личным и коллективным. Или гореванием, что, по сути, одно и то же».
https://screenstage.ru/?p=22163
Фото Алексея Фокина
❤🔥9❤1👍1
Наталья Шаинян о спектакле «Записки юного врача» режиссера Евгения Корняга в Белорусском театре кукол – показан на фестивале «Горький+»:
«Кажется, авторы – режиссер Евгений Корняг, создавший также инсценировку и хореографию, и художница Татьяна Нерсисян – искали не только визуальный образ, но и физиологическое воздействие, близкое к содроганию тошноты, которое на зрителя должны были произвести пространство спектакля и сущности, его населяющие. Грязно-серое, затхлое, глухое место с мутным окошком под потолком, с торчащими из стен окоченелыми ступнями мертвецов с номерками, с шаткой железной кроватью в два этажа, куда грудой навалены тряпичные тела больных. С кафельным столом-подиумом, который служит всем – от процедурного и операционного до спального места, от ванны до могилы. И ничего хоть сколько-нибудь уютного нет и не будет».
https://screenstage.ru/?p=22167
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
«Кажется, авторы – режиссер Евгений Корняг, создавший также инсценировку и хореографию, и художница Татьяна Нерсисян – искали не только визуальный образ, но и физиологическое воздействие, близкое к содроганию тошноты, которое на зрителя должны были произвести пространство спектакля и сущности, его населяющие. Грязно-серое, затхлое, глухое место с мутным окошком под потолком, с торчащими из стен окоченелыми ступнями мертвецов с номерками, с шаткой железной кроватью в два этажа, куда грудой навалены тряпичные тела больных. С кафельным столом-подиумом, который служит всем – от процедурного и операционного до спального места, от ванны до могилы. И ничего хоть сколько-нибудь уютного нет и не будет».
https://screenstage.ru/?p=22167
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
❤7👍1
Анастасия Архипова о фильме «Одиссея» Кристофера Нолана:
«Хитрость – начальные кадры картины: грандиозная вставшая на дыбы деревянная лошадь, увязшая в песках, утопленная в морском приливе, одинокая в пустынном экзистенциальном пейзаже (никакой компьютерной графики – 11-метровая скульптура весом четыре тонны смоделирована художником Даниелем де Леоном). Разве нужны колеса коню Посейдона, дико прянувшему из морских глубин? И финальные кадры: лицо Улисса крупным планом. Навеки в плену у кошмарного мгновения, он смотрит вверх на полыхающего, опасно накренившегося над храмом Афины коня, и камера надвигается на морду лошади, словно горящая громада летит вниз, на Одиссея. Так в последних кадрах “Оппенгеймера” оцепеневший от ужаса титульный герой видит внутренним взором охваченный атомным пламенем земной шар».
https://screenstage.ru/?p=22174
Кадр из фильма – Unversal Pictures
«Хитрость – начальные кадры картины: грандиозная вставшая на дыбы деревянная лошадь, увязшая в песках, утопленная в морском приливе, одинокая в пустынном экзистенциальном пейзаже (никакой компьютерной графики – 11-метровая скульптура весом четыре тонны смоделирована художником Даниелем де Леоном). Разве нужны колеса коню Посейдона, дико прянувшему из морских глубин? И финальные кадры: лицо Улисса крупным планом. Навеки в плену у кошмарного мгновения, он смотрит вверх на полыхающего, опасно накренившегося над храмом Афины коня, и камера надвигается на морду лошади, словно горящая громада летит вниз, на Одиссея. Так в последних кадрах “Оппенгеймера” оцепеневший от ужаса титульный герой видит внутренним взором охваченный атомным пламенем земной шар».
https://screenstage.ru/?p=22174
Кадр из фильма – Unversal Pictures
❤🔥7❤4🏆2🔥1
Беседа Светланы Бердичевской с актером Антоном Падериным:
«У артиста есть только два состояния. Первое: как же все ужасно – нет работы, второе: как же все ужасно – столько работы! Либо пусто, либо густо. У меня достаточно долго длился период отсутствия работы. И когда Петр Юрьевич Шерешевский мне сказал: Антон, приходи к нам в Камерный театр Малыщицкого, у нас нет денег, зато у нас очень интересно, я сразу согласился. Мне хватало исключительно на проезд на электричке (я жил и живу загородом), а от нее я уже шел до театра пешком, в любую погоду. Репетировали мы тогда спектакль “Замок” по Кафке. Я вообще не понимал, что происходит: не было ни костюмеров, ни гримеров, ни даже уборщиц. Мы все делали сами. Возникало полное ощущение, что я снова погружаюсь в какую-то студийную жизнь».
https://screenstage.ru/?p=22171
Фото предоставлено Антоном Падериным
«У артиста есть только два состояния. Первое: как же все ужасно – нет работы, второе: как же все ужасно – столько работы! Либо пусто, либо густо. У меня достаточно долго длился период отсутствия работы. И когда Петр Юрьевич Шерешевский мне сказал: Антон, приходи к нам в Камерный театр Малыщицкого, у нас нет денег, зато у нас очень интересно, я сразу согласился. Мне хватало исключительно на проезд на электричке (я жил и живу загородом), а от нее я уже шел до театра пешком, в любую погоду. Репетировали мы тогда спектакль “Замок” по Кафке. Я вообще не понимал, что происходит: не было ни костюмеров, ни гримеров, ни даже уборщиц. Мы все делали сами. Возникало полное ощущение, что я снова погружаюсь в какую-то студийную жизнь».
https://screenstage.ru/?p=22171
Фото предоставлено Антоном Падериным
❤7👍2🔥2
Екатерина Дмитриевская о выставке «В мастерской театрального художника» в Полярном флигеле Шереметевского дворца – филиала Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства:
«Сама идея – рассказать историю петербургской сценографии, начиная с XIX столетия по сегодняшний день, объединить эскизы, макеты, артефакты сорока пяти художников – кажется трудно достижимой. Но не для Юрия Сучкова, создававшего выставку вместе с сокуратором Риной Рындиной. Выставочное пространство решено как путешествие по мастерским театральных художников разных эпох. От декораторов императорской сцены XIX века Андреаса Роллера, Матвея Шишкова, Михаила Бочарова, Петра Ламбина к художникам XX столетия Константину Коровину, Александру Головину, Александру Бенуа. От Натана Альтмана, Валерия Доррера, Геннадия Сотникова к нашим современникам».
https://screenstage.ru/?p=22178
Фото Дарьи Сибиряковой
«Сама идея – рассказать историю петербургской сценографии, начиная с XIX столетия по сегодняшний день, объединить эскизы, макеты, артефакты сорока пяти художников – кажется трудно достижимой. Но не для Юрия Сучкова, создававшего выставку вместе с сокуратором Риной Рындиной. Выставочное пространство решено как путешествие по мастерским театральных художников разных эпох. От декораторов императорской сцены XIX века Андреаса Роллера, Матвея Шишкова, Михаила Бочарова, Петра Ламбина к художникам XX столетия Константину Коровину, Александру Головину, Александру Бенуа. От Натана Альтмана, Валерия Доррера, Геннадия Сотникова к нашим современникам».
https://screenstage.ru/?p=22178
Фото Дарьи Сибиряковой
❤🔥7❤1👍1
Наталья Шаинян о спектакле «Накануне» в постановке Николая Рощина в театре «Сатирикон»:
«Константин Райкин – великий клоун, которому подвластны и глубочайшие трагические ноты. Райкинская бацилла трагикомизма присуща труппе в целом – Агриппине Стекловой, Тимофею Трибунцеву, Денису Суханову, Полине Райкиной и их молодым коллегам, еще овладевающим искусством держать острейший рисунок роли, динамизм и мгновенные провалы то в инфернальное, то в экзистенциальное. Постановщик адаптировал горьковскую пьесу “Егор Булычов и другие”, уместив в два с небольшим часа упругое, напряженное зрелище, полное отчаянного комизма, дьявольской жути и глубокой печали о человеческой доле».
https://screenstage.ru/?p=22187
Фото Александра Иванишина
«Константин Райкин – великий клоун, которому подвластны и глубочайшие трагические ноты. Райкинская бацилла трагикомизма присуща труппе в целом – Агриппине Стекловой, Тимофею Трибунцеву, Денису Суханову, Полине Райкиной и их молодым коллегам, еще овладевающим искусством держать острейший рисунок роли, динамизм и мгновенные провалы то в инфернальное, то в экзистенциальное. Постановщик адаптировал горьковскую пьесу “Егор Булычов и другие”, уместив в два с небольшим часа упругое, напряженное зрелище, полное отчаянного комизма, дьявольской жути и глубокой печали о человеческой доле».
https://screenstage.ru/?p=22187
Фото Александра Иванишина
❤9❤🔥3👍2
Елена Плахова о Венецианском кинофестивале:
«Приз присудили Матильде Арсель за роль в “Неизвестной женщине”. Эту картину сняла датчанка египетских кровей Май эль-Туки. В центре сюжета – судьба женщины, по которой катком прошлась Вторая мировая война. Мари многое пережила, устроилась служанкой в дом богатого вдовца и теперь готовится обрести статус его законной жены. Между тем освобожденный от нацистов Копенгаген охвачен мстительным угаром. Мишенями народного гнева становятся женщины, уличенные в интимной близости с немцами: их стригут, раздевают догола и на теле красной краской рисуют свастику. Особенно зверствуют молодые мужчины – причем далеко не только те, что активно сопротивлялись оккупантам. Вообще мужской мир, погрязший в коллаборационизме, умывает руки, переводя стрелки на женщин.
Призом за актерскую работу дело не ограничилось. Жюри отдало “Неизвестной женщине” высшую награду фестиваля – “Золотого льва”».
https://screenstage.ru/?p=22184
Кадр из фильма «Неизвестная женщина»
«Приз присудили Матильде Арсель за роль в “Неизвестной женщине”. Эту картину сняла датчанка египетских кровей Май эль-Туки. В центре сюжета – судьба женщины, по которой катком прошлась Вторая мировая война. Мари многое пережила, устроилась служанкой в дом богатого вдовца и теперь готовится обрести статус его законной жены. Между тем освобожденный от нацистов Копенгаген охвачен мстительным угаром. Мишенями народного гнева становятся женщины, уличенные в интимной близости с немцами: их стригут, раздевают догола и на теле красной краской рисуют свастику. Особенно зверствуют молодые мужчины – причем далеко не только те, что активно сопротивлялись оккупантам. Вообще мужской мир, погрязший в коллаборационизме, умывает руки, переводя стрелки на женщин.
Призом за актерскую работу дело не ограничилось. Жюри отдало “Неизвестной женщине” высшую награду фестиваля – “Золотого льва”».
https://screenstage.ru/?p=22184
Кадр из фильма «Неизвестная женщина»
❤5
К юбилею Аллы Сергеевны Демидовой предлагаем перечитать тексты 2016 и 2021 годов.
Вадим Гаевский:
"лучшие демидовские роли всегда казались небольшой сценической поэмой. <...> И то, что поражало более всего, – неколебимое женское достоинство драматической актрисы".
https://screenstage.ru/?p=5357&ysclid=mulkac5aok868412034
Мария Хализева:
"Алле Демидовой подойдет множество эпитетов: уникальность, харизматичность, надмирность, бесстрашие, строгость, отдельность. Но для названия выбрана «непокорность» – именно непокорность выглядит лейттемой документального фильма «Кто тебя победил никто», сделанного режиссером Любовью Аркус".
https://screenstage.ru/?p=15678&ysclid=mulg0aj3dj893067383
Фото Михаила Гутермана
Вадим Гаевский:
"лучшие демидовские роли всегда казались небольшой сценической поэмой. <...> И то, что поражало более всего, – неколебимое женское достоинство драматической актрисы".
https://screenstage.ru/?p=5357&ysclid=mulkac5aok868412034
Мария Хализева:
"Алле Демидовой подойдет множество эпитетов: уникальность, харизматичность, надмирность, бесстрашие, строгость, отдельность. Но для названия выбрана «непокорность» – именно непокорность выглядит лейттемой документального фильма «Кто тебя победил никто», сделанного режиссером Любовью Аркус".
https://screenstage.ru/?p=15678&ysclid=mulg0aj3dj893067383
Фото Михаила Гутермана
❤🔥6⚡3❤1👏1