Дарья Бергман о мультипликационном фильме «Непокой» режиссера Леонида Шмелькова:
«По сюжету двое друзей (или приятелей, или коллег, или кого бы то ни было) Яша и Бернар в своей пыльно-розовой машине отправляются куда-то. Куда конкретно – неизвестно. Ясно только то, что их там ждут. Но на пути молодые люди в поисках ночлега заезжают в отель “Роза” с весьма экстравагантной владелицей и не менее причудливыми постояльцами: от говорящего и курящего тигра до мужчины, который силой мысли умеет превращаться в пирамидку. Оставшись в отеле на одну ночь, Яша и Бернар опытным путем выясняют, что уехать оттуда невозможно. Все дороги ведут в тупик, вынуждая героев раз за разом возвращаться в “Розу”».
https://screenstage.ru/?p=22086
«По сюжету двое друзей (или приятелей, или коллег, или кого бы то ни было) Яша и Бернар в своей пыльно-розовой машине отправляются куда-то. Куда конкретно – неизвестно. Ясно только то, что их там ждут. Но на пути молодые люди в поисках ночлега заезжают в отель “Роза” с весьма экстравагантной владелицей и не менее причудливыми постояльцами: от говорящего и курящего тигра до мужчины, который силой мысли умеет превращаться в пирамидку. Оставшись в отеле на одну ночь, Яша и Бернар опытным путем выясняют, что уехать оттуда невозможно. Все дороги ведут в тупик, вынуждая героев раз за разом возвращаться в “Розу”».
https://screenstage.ru/?p=22086
❤9❤🔥2
Анна Казарина о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске:
"Обращение к национальной теме стало и одной из тенденций основной программы, причем авторы таких работ искали универсальный язык, избегая упрощений. За «русский миф», разбитной и балагурный, отвечали, каждый по-своему, хедлайнеры уличных фестивалей из Москвы и Санкт-Петербурга – театр клоунады «Микос» и «Папьемашенники». Последние представили спектакль «Бью челом», в котором виртуознейшее владение Всеволодом Мизениным Петрушкой соединилось с мультиинструментальным «качем» группы «Притоп Тритона». Другие постановки на национальные темы совершили кардинальный разворот от юмора к серьезности, две из них были созданы творческой командой «Странствующих кукол господина Пэжо»".
https://screenstage.ru/?p=22096
Сцена актерской лаборатории «Деревня сказок». Фото Тимура Биктимерова
"Обращение к национальной теме стало и одной из тенденций основной программы, причем авторы таких работ искали универсальный язык, избегая упрощений. За «русский миф», разбитной и балагурный, отвечали, каждый по-своему, хедлайнеры уличных фестивалей из Москвы и Санкт-Петербурга – театр клоунады «Микос» и «Папьемашенники». Последние представили спектакль «Бью челом», в котором виртуознейшее владение Всеволодом Мизениным Петрушкой соединилось с мультиинструментальным «качем» группы «Притоп Тритона». Другие постановки на национальные темы совершили кардинальный разворот от юмора к серьезности, две из них были созданы творческой командой «Странствующих кукол господина Пэжо»".
https://screenstage.ru/?p=22096
Сцена актерской лаборатории «Деревня сказок». Фото Тимура Биктимерова
❤7🔥2
Александра Машукова о спектакле «Голос» в постановке Дмитрия Егорова в МТЮЗе:
«Полина Одинцова играет саму ранимость, саму неуверенность. Публика еще только занимает места, а ее Юля уже сидит на подоконнике, отвернувшись от зрителей и, кажется, от всего мира. Чтобы вытащить ее из этого угла, добиться, чтобы она перестала внутренне дрожать, нужны недюжинные силы окружающих. Особая актерская психофизика Одинцовой, ее нервная пластика со множеством мелких движений, с извиняющимися гримасами, неожиданными смешками, всплесками рук, вся эта обаятельная партитура слабости (которая в иных ролях вдруг убедительно оборачивается силой и властностью) приходится здесь как нельзя кстати».
https://screenstage.ru/?p=22100
Фото Елены Лапиной
«Полина Одинцова играет саму ранимость, саму неуверенность. Публика еще только занимает места, а ее Юля уже сидит на подоконнике, отвернувшись от зрителей и, кажется, от всего мира. Чтобы вытащить ее из этого угла, добиться, чтобы она перестала внутренне дрожать, нужны недюжинные силы окружающих. Особая актерская психофизика Одинцовой, ее нервная пластика со множеством мелких движений, с извиняющимися гримасами, неожиданными смешками, всплесками рук, вся эта обаятельная партитура слабости (которая в иных ролях вдруг убедительно оборачивается силой и властностью) приходится здесь как нельзя кстати».
https://screenstage.ru/?p=22100
Фото Елены Лапиной
❤13👍1
Мария Хализева о спектакле «Мальдорор» в постановке Жюльена Госслена, открывавшем Авиньонский фестиваль:
«Поэт и прозаик Роберто Боланьо – выбор для Жюльена Госслена не случайный: десять лет назад режиссер участвовал в Авиньонском фестивале с постановкой по его предсмертному роману “2666”, отсылки к которому есть и в нынешней работе, сосредоточенной по преимуществу на романах “Далекая звезда” и “Нацистская литература в Америке” (оба – 1996). “Когда я читаю Боланьо, я чувствую своего рода братство, нежность, даже если темы, с которыми он работает, очень жестоки”, – признается постановщик. Темы эти – насилие, диктатура, нацизм, тюремное заключение, пытки, исчезновение, гибель или вынужденная эмиграция, как и неотступность воспоминаний – удручающе болезненны. Память и литература сходятся вместе,чтобы неустанно бередить раны, превращая настоящее в расследование прошлого, сужая радиус и опасно приближаясь к эпицентру преступных и трагических событий».
https://screenstage.ru/?p=22103
Фото Christophe Raynaud de Lage
«Поэт и прозаик Роберто Боланьо – выбор для Жюльена Госслена не случайный: десять лет назад режиссер участвовал в Авиньонском фестивале с постановкой по его предсмертному роману “2666”, отсылки к которому есть и в нынешней работе, сосредоточенной по преимуществу на романах “Далекая звезда” и “Нацистская литература в Америке” (оба – 1996). “Когда я читаю Боланьо, я чувствую своего рода братство, нежность, даже если темы, с которыми он работает, очень жестоки”, – признается постановщик. Темы эти – насилие, диктатура, нацизм, тюремное заключение, пытки, исчезновение, гибель или вынужденная эмиграция, как и неотступность воспоминаний – удручающе болезненны. Память и литература сходятся вместе,чтобы неустанно бередить раны, превращая настоящее в расследование прошлого, сужая радиус и опасно приближаясь к эпицентру преступных и трагических событий».
https://screenstage.ru/?p=22103
Фото Christophe Raynaud de Lage
❤15👍2🔥1
Екатерина Дмитриевская о спектакле «Вестсайдская история» в постановке Дарьи Авратинской в Театре на Таганке:
«Идея режиссера соединить просторечие обитателей Манхэттена с высоким стилем перевода Пастернака не всегда кажется оправданной. Тем более, когда этот перевод звучит встык с текстами песен в переводе Владимира Познера. К примеру, песня Марии I feel pretty звучит как “Я красива, шаловлива”. Да и эмблематичное tonight, ставшее русским “сейчас”, кажется инородным. Тут критик невольно задумывается о том, что, может быть, недаром оперу, оперетту и мюзикл во всем мире принято исполнять на языке оригинала».
https://screenstage.ru/?p=22111
Фото Кирилла Мо
«Идея режиссера соединить просторечие обитателей Манхэттена с высоким стилем перевода Пастернака не всегда кажется оправданной. Тем более, когда этот перевод звучит встык с текстами песен в переводе Владимира Познера. К примеру, песня Марии I feel pretty звучит как “Я красива, шаловлива”. Да и эмблематичное tonight, ставшее русским “сейчас”, кажется инородным. Тут критик невольно задумывается о том, что, может быть, недаром оперу, оперетту и мюзикл во всем мире принято исполнять на языке оригинала».
https://screenstage.ru/?p=22111
Фото Кирилла Мо
❤8👍1
Татьяна Слепова о спектакле «Бражники и блудницы» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе (показ в саду Музея декоративного искусства на фестивале «Русский КоТ»):
«Действующих лиц девять: Гиппиус, Блок, Менделеева, Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Хлебников, Маяковский, Цветаева. Пока актеры, слегка манерничая и красуясь, занимают места за столиками импровизированного кафе, зрители могут мысленно распределить роли. Образы поэтов узнаваемы, хотя нарочитого сходства явно не добивались. Из “общих мест” – разве что желтый галстук Маяковского, отсылающий к знаменитой кофте поэта. Остальные визуальные решения более изящны: на шее Блока – белый гофрированный воротник, мгновенно вызывающий ассоциацию с романтически-трагическим образом Пьеро, Мандельштам одет в костюм на несколько размеров больше положенного, Ахматова – в узкое платье, Гиппиус – в брючный костюм, подчеркивающий ее андрогинность».
https://screenstage.ru/?p=22108
Фото Саввы Ликунова
«Действующих лиц девять: Гиппиус, Блок, Менделеева, Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Хлебников, Маяковский, Цветаева. Пока актеры, слегка манерничая и красуясь, занимают места за столиками импровизированного кафе, зрители могут мысленно распределить роли. Образы поэтов узнаваемы, хотя нарочитого сходства явно не добивались. Из “общих мест” – разве что желтый галстук Маяковского, отсылающий к знаменитой кофте поэта. Остальные визуальные решения более изящны: на шее Блока – белый гофрированный воротник, мгновенно вызывающий ассоциацию с романтически-трагическим образом Пьеро, Мандельштам одет в костюм на несколько размеров больше положенного, Ахматова – в узкое платье, Гиппиус – в брючный костюм, подчеркивающий ее андрогинность».
https://screenstage.ru/?p=22108
Фото Саввы Ликунова
❤7👍1
Екатерина Дмитриевская о спектакле «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова в Театре.doc:
«Документальная пьеса Анастасии Патлай рождалась в процессе общения с будущими актерами-соавторами, носителями опыта работы больничными клоунами. <…> Каждый из пяти участников расскажет о том, как он пришел к новой профессии. Кто-то оказался в ней случайно, кто-то благодаря друзьям по театру. Однако совершенно очевидно, что для того, чтобы стать больничным клоуном, актерского дарования мало. Нам предстоит знакомство с яркими индивидуальностями, экстравертами, наделенными талантом сопереживания чужим страданиям, искренней любовью к детям и столь же искренним желанием им помочь, утишить боль. Больничные клоуны должны обладать обостренным чувством юмора, умением смешить, импровизировать, сочинять на ходу новые трюки».
https://screenstage.ru/?p=22114
Фото Сони Гришаевой
«Документальная пьеса Анастасии Патлай рождалась в процессе общения с будущими актерами-соавторами, носителями опыта работы больничными клоунами. <…> Каждый из пяти участников расскажет о том, как он пришел к новой профессии. Кто-то оказался в ней случайно, кто-то благодаря друзьям по театру. Однако совершенно очевидно, что для того, чтобы стать больничным клоуном, актерского дарования мало. Нам предстоит знакомство с яркими индивидуальностями, экстравертами, наделенными талантом сопереживания чужим страданиям, искренней любовью к детям и столь же искренним желанием им помочь, утишить боль. Больничные клоуны должны обладать обостренным чувством юмора, умением смешить, импровизировать, сочинять на ходу новые трюки».
https://screenstage.ru/?p=22114
Фото Сони Гришаевой
❤11❤🔥4
Екатерина Беляева о балете «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона в Мариинском театре:
«Любопытно, как в этой работе сошлись разные векторы творчества Якобсона. На заре юности, когда сам был танцовщиком Кировского театра, он выражал в печати скепсис по отношению к классическому танцу, считая, что в его основе лежит “смесь французской жеманности, почему-то называемой у нас изяществом, с итальянской бездушной виртуозностью”. А в своих первых хореографических опытах придумывал диковинные для тогдашнего балета акробатические трюки и смелые поддержки. В созданном через много лет после тех эскапад “Блестящем дивертисменте” Якобсон с большим юмором, но без часто присущего ему в других постановках гротеска, намеренно стилизует ту самую жеманность, которую когда-то приписывал классическому танцу».
https://screenstage.ru/?p=22117
Фото Наташи Разиной
«Любопытно, как в этой работе сошлись разные векторы творчества Якобсона. На заре юности, когда сам был танцовщиком Кировского театра, он выражал в печати скепсис по отношению к классическому танцу, считая, что в его основе лежит “смесь французской жеманности, почему-то называемой у нас изяществом, с итальянской бездушной виртуозностью”. А в своих первых хореографических опытах придумывал диковинные для тогдашнего балета акробатические трюки и смелые поддержки. В созданном через много лет после тех эскапад “Блестящем дивертисменте” Якобсон с большим юмором, но без часто присущего ему в других постановках гротеска, намеренно стилизует ту самую жеманность, которую когда-то приписывал классическому танцу».
https://screenstage.ru/?p=22117
Фото Наташи Разиной
❤6
Андрей Галкин о спектакле «Ужин в ПомПеях» хореографа и режиссера Лины Лангер в Электротеатре Станиславский:
«Мертвая точка – секунда катастрофы, запечатленная в моментальном слепке вулканической породой – преодолена. Тут же на смену многовековому молчанию приходит пластическая разноголосица. Позировки старинных танцев, балетные положения рук, жесты актеров комедии дель арте, боевые выпады и стойки, движения, не имеющие определенных названий, захватывают героев, словно в них вселяется опыт сразу всех эпох, наступивших после Античности. Осваивая его и осваиваясь с ним, те, кто прежде были помпейцами, примеряют на себя формы и мотивы искусства будущих веков».
https://screenstage.ru/?p=22120
Фото Олимпии Орловой
«Мертвая точка – секунда катастрофы, запечатленная в моментальном слепке вулканической породой – преодолена. Тут же на смену многовековому молчанию приходит пластическая разноголосица. Позировки старинных танцев, балетные положения рук, жесты актеров комедии дель арте, боевые выпады и стойки, движения, не имеющие определенных названий, захватывают героев, словно в них вселяется опыт сразу всех эпох, наступивших после Античности. Осваивая его и осваиваясь с ним, те, кто прежде были помпейцами, примеряют на себя формы и мотивы искусства будущих веков».
https://screenstage.ru/?p=22120
Фото Олимпии Орловой
❤9
Мария Хализева о спектакле «Сельский лексикон» в постановке Дмитрия Волкострелова, сыгранном на фестивале «Сенокос» в Суздале:
«Дмитрий Волкострелов – режиссер нежный, бегущий исхоженных троп, склонный к ностальгии и рефлексии, умеющий разглядеть в самом обыденном красоту и печаль, – в данном случае всматривается в архаичное и вышедшее из обихода. Вместе с актрисами, занятыми в его суздальской работе, он листал словарь Даля, выбирая чудные для сегодняшнего уха слова. Им предстояло упокоиться в трех братских могилах: существительных, прилагательных, глаголов.
“Раньше люди использовали их в своей речи, а теперь они здесь, в тишине”. Все как с самими людьми – сначала они звонко функционируют, а потом рано или поздно отправляются в кладбищенскую немоту».
https://screenstage.ru/?p=22124
Фото Сергея Кравцова
«Дмитрий Волкострелов – режиссер нежный, бегущий исхоженных троп, склонный к ностальгии и рефлексии, умеющий разглядеть в самом обыденном красоту и печаль, – в данном случае всматривается в архаичное и вышедшее из обихода. Вместе с актрисами, занятыми в его суздальской работе, он листал словарь Даля, выбирая чудные для сегодняшнего уха слова. Им предстояло упокоиться в трех братских могилах: существительных, прилагательных, глаголов.
“Раньше люди использовали их в своей речи, а теперь они здесь, в тишине”. Все как с самими людьми – сначала они звонко функционируют, а потом рано или поздно отправляются в кладбищенскую немоту».
https://screenstage.ru/?p=22124
Фото Сергея Кравцова
❤7❤🔥6
Елена Плахова о кинофестивале в Локарно:
«Кинопрограмма этого года не уступала предыдущим, и уже в который раз на первый план вышло румынское кино. Главный приз “Золотой леопард” был присужден картине “Тебе здесь не место”. Ее режиссер Флорин Щербан уже имеет в своей коллекции берлинского “Серебряного медведя”, но все же он был отодвинут в тень более именитыми соотечественниками. Новый фильм, очень серьезный и художественно выразительный, выдвигает Щербана в первый ряд мастеров румынской “новой волны”».
https://screenstage.ru/?p=22128
Кадр из фильма «Тебе здесь не место»
«Кинопрограмма этого года не уступала предыдущим, и уже в который раз на первый план вышло румынское кино. Главный приз “Золотой леопард” был присужден картине “Тебе здесь не место”. Ее режиссер Флорин Щербан уже имеет в своей коллекции берлинского “Серебряного медведя”, но все же он был отодвинут в тень более именитыми соотечественниками. Новый фильм, очень серьезный и художественно выразительный, выдвигает Щербана в первый ряд мастеров румынской “новой волны”».
https://screenstage.ru/?p=22128
Кадр из фильма «Тебе здесь не место»
❤7
Наш август-2026
💥Анастасия Казьмина о фестивале «Толстой» в «Ясной Поляне»: https://screenstage.ru/?p=22083
💥Дарья Бергман о мультипликационном фильме «Непокой» режиссера Леонида Шмелькова: https://screenstage.ru/?p=22086
💥Мария Хализева о спектакле «Вишневый сад» в постановке Римаса Туминаса в Mars Theater Group из Шанхая – на гастролях в Париже: https://screenstage.ru/?p=22090
💥Анна Казарина о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: https://screenstage.ru/?p=22096
💥Александра Машукова о спектакле «Голос» в постановке Дмитрия Егорова в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=22100
💥Мария Хализева о спектакле «Мальдорор» в постановке Жюльена Госслена, открывавшем Авиньонский фестиваль: https://screenstage.ru/?p=22103
💥Татьяна Слепова о спектакле «Бражники и блудницы» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе (показ в саду Музея декоративного искусства на фестивале «Русский КоТ»): https://screenstage.ru/?p=22108
💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Вестсайдская история» в постановке Дарьи Авратинской в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=22111
💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова в Театре.doc: https://screenstage.ru/?p=22114
💥Екатерина Беляева о балете «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона в Мариинском театре: https://screenstage.ru/?p=22117
💥Андрей Галкин о спектакле «Ужин в ПомПеях» хореографа и режиссера Лины Лангер в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=22120
💥Мария Хализева о спектакле «Сельский лексикон» в постановке Дмитрия Волкострелова, сыгранном на фестивале «Сенокос» в Суздале: https://screenstage.ru/?p=22124
💥Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=22128
💥Анастасия Казьмина о фестивале «Толстой» в «Ясной Поляне»: https://screenstage.ru/?p=22083
💥Дарья Бергман о мультипликационном фильме «Непокой» режиссера Леонида Шмелькова: https://screenstage.ru/?p=22086
💥Мария Хализева о спектакле «Вишневый сад» в постановке Римаса Туминаса в Mars Theater Group из Шанхая – на гастролях в Париже: https://screenstage.ru/?p=22090
💥Анна Казарина о фестивале уличных театров «Легкие крылья» в Альметьевске: https://screenstage.ru/?p=22096
💥Александра Машукова о спектакле «Голос» в постановке Дмитрия Егорова в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=22100
💥Мария Хализева о спектакле «Мальдорор» в постановке Жюльена Госслена, открывавшем Авиньонский фестиваль: https://screenstage.ru/?p=22103
💥Татьяна Слепова о спектакле «Бражники и блудницы» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова в ГИТИСе (показ в саду Музея декоративного искусства на фестивале «Русский КоТ»): https://screenstage.ru/?p=22108
💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Вестсайдская история» в постановке Дарьи Авратинской в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=22111
💥Екатерина Дмитриевская о спектакле «Выход» в постановке Дмитрия Мулькова в Театре.doc: https://screenstage.ru/?p=22114
💥Екатерина Беляева о балете «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона в Мариинском театре: https://screenstage.ru/?p=22117
💥Андрей Галкин о спектакле «Ужин в ПомПеях» хореографа и режиссера Лины Лангер в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=22120
💥Мария Хализева о спектакле «Сельский лексикон» в постановке Дмитрия Волкострелова, сыгранном на фестивале «Сенокос» в Суздале: https://screenstage.ru/?p=22124
💥Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=22128
❤🔥11👍3❤1
Мария Львова о фестивале «Сенокос», прошедшем в Суздале:
«В Суздале и его окрестностях в середине августа в шестой раз проходил фестиваль премьер “Сенокос”, лаконичный проект суздальского культурного МИРА центра, ежегодно собирающий в залах, оврагах и полях приверженцев современного экспериментального театра – профессионалов и зрителей. Вдали от столиц, в окружении зреющей кукурузы, знаменитых церквей и открыточных закатов, в тщательно выпестованных энтузиастами местах силы увлеченной и готовой немножко померзнуть и помокнуть публике были представлены три сайт-специфик спектакля».
https://screenstage.ru/?p=22133
Сцена из спектакля «Кабаре. Рейв». Фото Сергея Кравцова
«В Суздале и его окрестностях в середине августа в шестой раз проходил фестиваль премьер “Сенокос”, лаконичный проект суздальского культурного МИРА центра, ежегодно собирающий в залах, оврагах и полях приверженцев современного экспериментального театра – профессионалов и зрителей. Вдали от столиц, в окружении зреющей кукурузы, знаменитых церквей и открыточных закатов, в тщательно выпестованных энтузиастами местах силы увлеченной и готовой немножко померзнуть и помокнуть публике были представлены три сайт-специфик спектакля».
https://screenstage.ru/?p=22133
Сцена из спектакля «Кабаре. Рейв». Фото Сергея Кравцова
❤🔥6❤5
К 100-летию со дня рождения Евгения Павловича Леонова предлагаем перечитать текст Екатерины Дмитриевской:
«В январе 1983-го Евгений Леонов стал главным героем детской воскресной передачи “Будильник”. Он появился в студии на Шаболовке, взгромоздился на кресло оператора и, заговорщицки улыбнувшись, сказал: “Ребята! Мне надо с вами секретно поговорить. А вы мне должны помочь как настоящие друзья. Несколько лет назад я поздравлял ваших родителей с Новым годом, уговаривал быть веселыми. Мне стали писать: пусть сам Леонов попробует воспитать наших детей. Сначала я испугался, а потом подумал: что если попробовать… Я быстренько вас воспитаю, а вы быстренько перевоспитаетесь в образцово-показательных детей. Но учтите, я здесь тайно от всех”».
https://screenstage.ru/?p=19919
Фото из открытых источников
«В январе 1983-го Евгений Леонов стал главным героем детской воскресной передачи “Будильник”. Он появился в студии на Шаболовке, взгромоздился на кресло оператора и, заговорщицки улыбнувшись, сказал: “Ребята! Мне надо с вами секретно поговорить. А вы мне должны помочь как настоящие друзья. Несколько лет назад я поздравлял ваших родителей с Новым годом, уговаривал быть веселыми. Мне стали писать: пусть сам Леонов попробует воспитать наших детей. Сначала я испугался, а потом подумал: что если попробовать… Я быстренько вас воспитаю, а вы быстренько перевоспитаетесь в образцово-показательных детей. Но учтите, я здесь тайно от всех”».
https://screenstage.ru/?p=19919
Фото из открытых источников
❤🔥8❤2