Лидия Фрицлер о спектакле «Мой дедушка был вишней» Александры Певзнер в Тюменском большом драматическом театре:
«Спектакль начинается с видеопроекции на три вертикальных полотна с разными орнаментами и текстурами, цветами, плодами граната, фотографией дома, образами картин Боттичелли. События повести Анджелы Нанетти (перевод Анны Красильщик) происходят в условном пространстве воспоминаний повзрослевшего Тонино (Игорь Баркарь). Скоро он сам станет отцом, и обращение к давно ушедшему дедушке – это вопросы о том, как воспитывать ребенка, как строить семью. Сюжеты из повести перемежаются размышлениями Тонино, комическими вставками. Режиссер собирает текст инсценировки подобно коллажу, где текст Нанетти главенствует, а оттенков и смыслов добавляют цитаты из поэзии Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, из “Песни песней” Соломона и Книги Екклесиаста».
https://screenstage.ru/?p=21870
Фото Полины Секисовой

К очередному дню рождения Уильяма Шекспира – фрагмент книги Маргарет Уиллес «Ботаника Шекспира» (Willes M. A Shakespearean Botanical. Oxford: Bodleian Library, 2015) в переводе Зои Бороздиновой:
«Родившись в Стратфорде-на-Эйвоне, Шекспир с детства имел возможность бродить по живописным окрестностям Уорвикшира. Этот опыт отразился в народных названиях, которыми он наделял луговые цветы: так, в “Сне в летнюю ночь” дикие анютины глазки превращается в “любовь в праздности”, а в пьесе “Бесплодные усилия любви” лютик упоминается как “кукушечьи бутоны”».
https://screenstage.ru/?p=21879

В Москве продолжаются гастроли Александринского театра.
Предлагаем перечитать рецензии на спектакли.
Мария Хализева о спектакле «На дне» Никиты Кобелева: https://screenstage.ru/?p=20746
Мария Чернова о спектакле «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=19906
Мария Львова о спектаклях «Мой друг Лапшин» Елены Павловой и «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=21549
Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=21792
Сцена из спектакля «Ревизор с продолжением». Фото Владимира Постнова

Анастасия Архипова о показанном в Париже спектакле Goodbye Lindita в постановке Марио Бануши в Национальном театре Греции:
«Фрейд, написавший знаменитую книгу “Толкование сновидений”, ставшую поворотным моментом в истории психоанализа, говорил о том, что всякой интерпретации наступает предел, когда она наталкивается на так называемую пуповину сновидения: его темный загадочный исток, ускользающий от разгадки. Ровно так и работает поэтика Бануши: как машина снов, образов-ребусов, образов-слов, роящихся вокруг того, что являет свое мистическое полновесное присутствие, но никогда не уступит нам своей тайны. Кажется, именно поэтому его язык обещает – а может быть, и обречен – быть неистощимым».
https://screenstage.ru/?p=21889
Фото Theofilos Tsimias

Беседа Елены Коноваловой с хореографом Юлианой Малхасянц в связи с премьерой балета «Тщетная предосторожность» в театре «Кремлевский балет»:
«Как известно, хореограф Жан Доберваль изначально поставил этот балет на французские народные мелодии в 1789 году, и только в 1828 году по его заказу Луи Герольд написал музыку. А версия Гертеля появилась еще позже, спустя 36 лет. В России первооткрывателем Герольда был Олег Виноградов – он выпустил этот вариант “Тщетной” в 1970-х годах в Кировском театре (ныне Мариинский). И если кто-то из балетмейстеров у нас в стране предпочитал произведение Герольда (в частности, в те же годы его ставил мой отец Геннадий Малхасянц в Воронеже), то работал с ним на основе виноградовского клавира. Мой спектакль поставлен классическим языком, но в нем нет ни одного движения ни от Горского, ни от Петипа, ни от Чекетти, ни от кого-либо другого – это полностью авторская хореография».
https://screenstage.ru/?p=21886
Сцена из спектакля «Тщетная предосторожность»
Фото Елены Коноваловой

Наш апрель-2026

🎈Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером и историком театра Константином Учителем: https://screenstage.ru/?p=21818

🎈Мария Хализева о спектакле «День закрытых дверей» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21827

🎈Анастасия Казьмина о моноспектакле «А.Збруев…» (режиссер – Ильдар Гилязев, художественный руководитель постановки – Владимир Панков) в театре «Ленком Марка Захарова»: https://screenstage.ru/?p=21831

🎈Катерина Антонова о спектакле «Лир» в постановке Яны Туминой в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21834

🎈Мария Львова о спектакле «Вепсские женщины» в постановке Екатерины Августеняк в «ГЭС-2»: https://screenstage.ru/?p=21843

🎈Екатерина Дмитриевская – памяти фотографа Владимира Луповского: https://screenstage.ru/?p=21848

🎈Вера Сердечная о гастролях в Москве спектакля «Осенняя соната» в постановке Андрея Гончарова в Никитинском театре (Воронеж): https://screenstage.ru/?p=21854

🎈Татьяна Зверева о спектакле «Фома Великолепный» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21857

🎈Беседа Юрия Куроптева с режиссером Андреем Шляпиным о премьере спектакля «52 герца» по пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова в Березниковском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21861

🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Три сестры. Долой уныние» в постановке Саши Золотовицкого в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=21864

🎈Лидия Фрицлер о спектакле «Мой дедушка был вишней» Александры Певзнер в Тюменском большом драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21870

🎈Елизавета Ронгинская о спектакле «На дне» в постановке Льва Додина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=21873

🎈Мария Хализева о спектакле «Материнское сердце» в постановке Андрея Могучего в БДТ – на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=21876

🎈К очередному дню рождения Уильяма Шекспира – фрагмент книги Маргарет Уиллес «Ботаника Шекспира» в переводе Зои Бороздиновой: https://screenstage.ru/?p=21879

🎈Беседа Елены Коноваловой с хореографом Юлианой Малхасянц в связи с премьерой балета «Тщетная предосторожность» в театре «Кремлевский балет»: https://screenstage.ru/?p=21886

🎈Анастасия Архипова о спектакле Goodbye Lindita в постановке Марио Бануши в Национальном театре Греции: https://screenstage.ru/?p=21889

Мария Хализева о спектакле «Божественная комедия» в постановке Франка Касторфа в Белградском драматическом театре – показ в Санкт-Петербурге:
«У Мандельштама есть такой фрагмент: «Если бы залы Эрмитажа вдруг сошли с ума, если бы картины всех школ и мастеров вдруг сорвались с гвоздей, вошли друг в друга, смесились и наполнили комнатный воздух футуристическим ревом и неистовым красочным возбуждением, то получилось бы нечто подобное Дантовой “Комедии”». К подобному эффекту и стремится, кажется, Франк Касторф, использующий и эту цитату, и хаос как метод, предлагая свое видение ада и рая из момента сегодняшнего. Ад, впрочем, занимает его, как и любого другого режиссера, прикасающегося к “Божественной комедии”, в разы интенсивнее. Антураж этого ада ничего общего не имеет с описанной Данте многоуровневой воронкой, зато много – со средой обитания человека в XXI веке: дылда-фонарь, уличный ларек, штабеля коробок, жестяная бочка и анахронизм в виде телефонной будки».
https://screenstage.ru/?p=21900
Фото Стаса Левшина

Владимир Спешков о спектакле «Онегин» режиссера Дениса Хусниярова в Новосибирском молодежном театре «Глобус»:
«У режиссера вместе с драматургом спектакля Викторией Костюкевич свой подход к материалу, закодированный в словах “деконструкция романа” (так обозначен жанр постановки). Они предлагают калейдоскоп событий, не претендующих на внятную связь между собой, перевод поэзии в прозу или замену ее текстами, в которых Александр Сергеевич не повинен, попытку вглядывания в универсально русское».
https://screenstage.ru/?p=21894
Фото Валентина Копалова

Вера Сердечная о спектакле «Ваша жестянка сломалась» в постановке Бориса Павловича в Никитинском театре (Воронеж):
«Поначалу ничто не вызывает опасений. На сцене царит ламповый ретро-техницизм. Подпольная лаборатория словно из середины XX века: олдскульная техника, клеенчатая кушетка, лианы вен-проводов (художник – Ольга Павлович). Работают здесь типичные “физики” – вдохновенные мужчины в белых халатах. Они разрабатывают чудо-ИИ, Елену, с новаторским интерфейсом “мозг – машина”. Почти чародеи, почти НИИЧАВО (Научно-исследовательский институт Чародейства и Волшебства) Стругацких».
https://screenstage.ru/?p=21897
Фото Алексея Солодова

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:
"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".
https://screenstage.ru/?p=21906
Фото Александра Иванишина

Нина Агишева - к юбилею Камы Гинкаса:
"Кама Гинкас для меня главный европеец на русской сцене – при всей его любви к Достоевскому и пониманию загадочной для всего остального мира русской души. Именно он умеет безудержные страсти на сцене заключить в точно найденную четкую форму, часто холодно-остраненную. Такой католический экстаз по выверенному сценарию – не зря же он родился в Литве, и литовско-польские корни его театра легко разглядеть. Притом что без его спектаклей – сколько же их было, и каких прекрасных! – отечественную сцену последних шестидесяти лет представить невозможно".
https://screenstage.ru/?p=21909
Фото предоставлено пресс-службой МТЮЗа

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Восьмиклассница» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре имени Вл. Маяковского:
«Когда двери зала распахнутся, публика попадет на волейбольную площадку. Здесь уже идет тренировка, и обаятельный, темпераментный физрук приглашает зрителей присоединиться к игре. Кто-то из подростков (а именно им адресован спектакль) включается в азартное действие немедленно, кто-то чуть погодя. И вот уже публика постарше, респектабельные на вид дамы и господа выходят на площадку и с видимым удовольствием выполняют команды тренера. «Делаем упражнение “горячая картошка”, главное не забить, важно, чтобы мяч не упал». Кто тут артист, кто зритель – в “Восьмикласснице” Театра имени Вл. Маяковского сразу не разберешь. Зато, безусловно узнаваем почерк режиссера Дмитрия Крестьянкина».
https://screenstage.ru/?p=21913
Фото – сайт Театра имени Вл. Маяковского

Арсений Максимов о фестивале Temporada Alta в Жироне:
«“Смерть и весна” каталонской танцевальной компании La Veronal – вольная интерпретация одноименного романа Мерсе Родореды, написанного в изгнании после травмы гражданской и Второй мировой войны – книги о смерти, ужасе и безумии. Речь в ней идет о странном народе, живущем под игом тирана и не знающем надежды. Черную сцену населяют черные фигуры. Искаженные тела судорожно двигаются в виртуозном танце. Меланхоличные песни с отголосками фламенко, написанные и исполненные вживую Марией Арнал, создают атмосферные звуковые пейзажи. Сверху падают мешки. Из них извлекают мертвые тела-куклы. Кажется, им не будет конца, как в “Воскресении” Ромео Кастеллуччи. Танцовщики включают их в хореографию, красный грузовичок ездит по сцене и собирает трупы. Как всегда, La Veronal удается создать настоящее магическое действо. Хотя магия в этот раз выходит явно черная».
https://screenstage.ru/?p=21919
Сцена из спектакля «Смерть и весна». Фото Silvia Poch

Татьяна Тихоновец о спектакле «Бег» в постановке Александра Баргмана в тюменском Большом драматическом театре:
«Спектакль полнится стихами и легкими, будто вдалеке звучащими мотивами шансона. Певец (Роман Гусак), напоминающий Вертинского, с выбеленным лицом-маской, во фраке и ослепительной манишке дирижирует поэзией. Стихи помогают героям держаться друг за друга. Через огромное неживое пространство перекрикиваются Голубков и Серафима строками Гумилева. “У меня не живут цветы”, – звучит отчаянный вопль Серафимы. “О тебе, о тебе, о тебе, ничего, ничего обо мне!” – твердит Голубков. И кажется, они слышат друг друга».
https://screenstage.ru/?p=21924
Фото Полины Секисовой

Дарья Бергман о фильме «Коммерсант» Никиты и Федора Кравчуков:
«Фильм молодых режиссеров заметно выделяется из череды картин о лихих девяностых, выходящих из года в год. Время действия здесь – не центральная ось, вокруг которой строится сюжет, а часть завязки, объясняющая контекст жизни главного героя. Герой же вполне реален: в основу сценария лег автобиографический роман Андрея Рубанова “Сажайте, и вырастет”, в котором рассказана история о пребывании в тюрьме – за совершение незаконных финансовых операций. Эта “исповедь” в фильме условно поделена на три части: сытая и богатая жизнь до ареста; тюремное заключение, ломающее человека как внешне, так и внутренне; выход на свободу, обретение новых ценностей. Основными станут эпизоды в “Матросской тишине”, а там, как и в любом другом не столь отдаленном месте, не так важно, 1990-е, нулевые или 2020-е. Время за решеткой замедляется, если не застывает совсем. Остается только пространство – клаустрофобическое и жестокое».
https://screenstage.ru/?p=21927

Мария Чернова о книге Александры Машуковой «Арбузовская студия. Самозарождение театра, 1938–1945»:
«Сюжет Арбузовской студии – не самый очевидный в истории отечественного театра. Исследователи феномена студийности и рождения театров из студий сосредотачиваются обычно на студиях Художественного театра, делая акцент то на этической, то на эстетической составляющей, или изучают любительские театральные объединения. Арбузовскую студию вспоминают или в связи с пьесой “Город на заре”, или в связи с именами драматурга Алексея Арбузова и режиссера Валентина Плучека. Вспоминают вскользь, как нечто не особо значительное. Между тем, книга Александры Машуковой не просто подробнейшим образом в 15 главах раскрывает все этапы недолгой жизни этого удивительного коллектива, но и со всей очевидностью доказывает, что именно он является той связующей нитью, которая соединила дореволюционный студийный опыт и новую советскую реальность».
https://screenstage.ru/?p=21934

Екатерина Тимонина о режиссерской лаборатории в театре «Мастеровые» в Набережных Челнах:
«Год назад театр “Мастеровые” разблокировал запрос на подростковый театр – во многом благодаря выпускнику Школы-студии МХАТ Никите Маркову и его спектаклю “ОГЭ по литре”. Новый цикл лаборатории с режиссерской мастерской Виктора Рыжакова театр провел на волне интереса к “подготовительному” этапу. При этом во многих эскизах подростковый дискурс смещался в сторону универсального, а часть болезненных тем касалась скорее чувств родителей».
https://screenstage.ru/?p=21939
Сцена из эскиза «Слепая курица, хромая утка». Фото предоставлено театром «Мастеровые»

Дарья Бергман о спектакле «Эйзенштейн» в постановке Иры Волковой в Театре.doc:
«Сценическое пространство первой половины спектакля поделено на две части: квартира Сергея Эйзенштейна (Кирилл Кяро), с одиноким матрасом, обложенная коврами на восточный манер, и конспиративная квартира через стену, в которой новоиспеченный сотрудник НКВД Савелий (Юрий Межевич) должен вести прослушку, да и слежку за режиссером. Двойственность внутри спектакля – основной прием. Как пространственно, так и сюжетно история раздваивается: с одной стороны – задание от Сталина для Эйзенштейна снять кино про Ивана Грозного, с другой – задание от того же вождя, но уже для НКВД, следить, чтобы режиссер снял кино правильное, именно такое, какое требуется партии».
https://screenstage.ru/?p=21945
Фото Натальи Коляды

Катерина Антонова о спектакле «Дон Жуан Суперстар» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе:
«По спектаклю “Дон Жуан Суперстар” Петра Шерешевского не понятно, насколько он исповедален для его создателя. Может, Шерешевский просто лукавый хитрец и смог создать настолько правдоподобную иллюзию собственной исповеди, что на нее легко купиться. Но все равно спектакль мучительно неловко смотреть: порой кажется, что подсматриваешь за сеансом у психолога чужого тебе человека – и совсем не хочется знать столько про его травмы, комплексы и страхи».
https://screenstage.ru/?p=21959
Фото Елены Лапиной

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Лето» в постановке Дмитрия Мулькова в санкт-петербургском независимом театре для подростков «Театральный проект 27»:
«Пролог – черно-белое кино, которое проецируется на супер-занавес. Городской пейзаж с унылыми типовыми домами-коробками. За кадром звучит телефонный разговор, его тоже можно назвать типовым. Ясно, что точно такой же диалог повторяется каждый день: мама воспитывает дочку по телефону, дает указания, призывает к порядку. Вот и узнаваемое здание школы, каких полно в любом районе с панельной застройкой. Понятно, что ноги туда не идут, и завязкой истории становится побег главной героини Лизы (Дарья Теплова) из опостылевшей реальности. Она бежит из города туда, где была счастлива. Мы видим, как Лиза, утопая в сугробах, пробирается к территории летнего лагеря “Салют”».
https://screenstage.ru/?p=21954
Фото предоставлено театром

Тата Боева о спектакле «Дюймовочка» екатеринбургского театра балета «Щелкунчик», показанном на гастролях в Москве:
«Сабина Алиева как хореограф и автор либретто сделала важную вещь для детского балета: придумала компактную конструкцию, внутри которой можно полноценно рассказать привычный сюжет, учитывая особенности детского восприятия. В 50 минут помещаются и повествование, и чистый танец. Ни одна часть, кроме финала, получившегося несколько торопливым и недодавшим танцев Дюймовочке и Принцу, не грешит драмбалетной скороговоркой – что, безусловно, большая удача Алиевой».
https://screenstage.ru/?p=21951
Фото предоставлено театром