Рубрика: Золотой архив паблика
🎸 И так сойдёт — сказал Сэм Филлипс и случайно изобрёл перегруз
Американский продюсер Sam Phillips, основатель легендарного лейбла Sun Records, известен не только тем, что открыл миру Элвиса Пресли. Ему также приписывают одно из самых случайных, но важных открытий в истории гитары — эффект перегруза.
Однажды во время записи музыканты заметили, что их усилитель повреждён: динамик хрипел и «рвал» звук. Вместо того чтобы менять оборудование, Филлипс сказал: «Оставляем так». И настоял, чтобы песню записали именно с этим искажением.
Так случайный технический сбой стал новым звучанием эпохи — рождением перегруза, который потом определил звук блюза, рока и всего, что пришло после.
⚡️ Иногда великие открытия начинаются со слов: «И так сойдёт».
🎸 И так сойдёт — сказал Сэм Филлипс и случайно изобрёл перегруз
Американский продюсер Sam Phillips, основатель легендарного лейбла Sun Records, известен не только тем, что открыл миру Элвиса Пресли. Ему также приписывают одно из самых случайных, но важных открытий в истории гитары — эффект перегруза.
Однажды во время записи музыканты заметили, что их усилитель повреждён: динамик хрипел и «рвал» звук. Вместо того чтобы менять оборудование, Филлипс сказал: «Оставляем так». И настоял, чтобы песню записали именно с этим искажением.
Так случайный технический сбой стал новым звучанием эпохи — рождением перегруза, который потом определил звук блюза, рока и всего, что пришло после.
⚡️ Иногда великие открытия начинаются со слов: «И так сойдёт».
😁1
Рубрика: Золотой архив паблика
🎵 Три минуты на создание легендарного саундтрека: история «Миссии невыполнима»
Когда Лало Шифрин взялся за написание музыки для сериала «Миссия невыполнима» (1966), он получил простую, но амбициозную задачу от режиссера: создать мелодию, которая заставит людей бежать к телевизору с криком: «Миссия Невыполнима началась!». И, как ни удивительно, Шифрин справился с этим всего за три минуты! Именно за это время он написал музыку, которая стала одной из самых узнаваемых во всем мире.
Чуть позже композитор записал полноценный альбом и заслужил две премии «Грэмми» — за лучшую инструментальную тему и лучший оригинальный саундтрек. Эта мелодия не только покорила сердца миллионов, но и претерпела множество изменений в последующих фильмах франшизы.
Когда началась работа над первой частью «Миссии» с Томом Крузом, Шифрина попросили добавить драматичности в оригинальный материал. В итоге получилась обновленная версия саундтрека, которая еще больше усилила напряжение и динамику фильма.
Любопытный факт: во время съемок Том Круз, который сам вырос на этом сериале, встретился с Лало Шифрином и дважды его обнял, признаваясь, что именно музыка Шифрина была одной из причин, почему он подписался на проект как актер и продюсер.
Во второй части франшизы нас встречает драйвовая версия саундтрека в исполнении Ханса Циммера, а в третьем фильме Майкл Джаккино представил свою аранжировку, в записи которой лично участвовал Том Круз в роли дирижера.
Предлагаем вам послушать главный экшн-саундтрек в потрясающем исполнении оркестра.
🎵 Три минуты на создание легендарного саундтрека: история «Миссии невыполнима»
Когда Лало Шифрин взялся за написание музыки для сериала «Миссия невыполнима» (1966), он получил простую, но амбициозную задачу от режиссера: создать мелодию, которая заставит людей бежать к телевизору с криком: «Миссия Невыполнима началась!». И, как ни удивительно, Шифрин справился с этим всего за три минуты! Именно за это время он написал музыку, которая стала одной из самых узнаваемых во всем мире.
Чуть позже композитор записал полноценный альбом и заслужил две премии «Грэмми» — за лучшую инструментальную тему и лучший оригинальный саундтрек. Эта мелодия не только покорила сердца миллионов, но и претерпела множество изменений в последующих фильмах франшизы.
Когда началась работа над первой частью «Миссии» с Томом Крузом, Шифрина попросили добавить драматичности в оригинальный материал. В итоге получилась обновленная версия саундтрека, которая еще больше усилила напряжение и динамику фильма.
Любопытный факт: во время съемок Том Круз, который сам вырос на этом сериале, встретился с Лало Шифрином и дважды его обнял, признаваясь, что именно музыка Шифрина была одной из причин, почему он подписался на проект как актер и продюсер.
Во второй части франшизы нас встречает драйвовая версия саундтрека в исполнении Ханса Циммера, а в третьем фильме Майкл Джаккино представил свою аранжировку, в записи которой лично участвовал Том Круз в роли дирижера.
Предлагаем вам послушать главный экшн-саундтрек в потрясающем исполнении оркестра.
👍3🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика: Золотой архив паблика
🎷 Bulee «Slim» Gaillard: джаз как игра
Були Гайяр запомнился джазовой сцене не только как мультиинструменталист, но и как главный эксцентрик своего времени. Пока коллеги усложняли гармонии, он превращал концерты в живой театр.
Слим виртуозно владел гитарой, фортепиано, вибрафоном и саксофоном. Он легко мог играть на рояле тыльной стороной ладони или перевернуть гитару под левую руку, и это не выглядело дешевым трюком благодаря сильной технике.
Гайяр придумал собственный сленг «Vout-O-Reenee», добавляя к словам окончания «-orooney» и «-ee». Выдуманный язык давал полную свободу в импровизации и помогал мгновенно ловить контакт с залом.
Его подход отлично слышно в записях:
«Flat Foot Floogie» (1938) - хит, где бесшабашный свинг соединился с абсурдным текстом.
«Slim’s Jam» (1945) - уникальный трек, где Слим ведет разговорную импровизацию, играет на бонго и легко меняет темп прямо посреди сессии с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи.
Музыка Гайяра - редкий пример того, как юмор и эксцентрика не мешают большой музыкальной культуре, а становятся её основой.
🎷 Bulee «Slim» Gaillard: джаз как игра
Були Гайяр запомнился джазовой сцене не только как мультиинструменталист, но и как главный эксцентрик своего времени. Пока коллеги усложняли гармонии, он превращал концерты в живой театр.
Слим виртуозно владел гитарой, фортепиано, вибрафоном и саксофоном. Он легко мог играть на рояле тыльной стороной ладони или перевернуть гитару под левую руку, и это не выглядело дешевым трюком благодаря сильной технике.
Гайяр придумал собственный сленг «Vout-O-Reenee», добавляя к словам окончания «-orooney» и «-ee». Выдуманный язык давал полную свободу в импровизации и помогал мгновенно ловить контакт с залом.
Его подход отлично слышно в записях:
«Flat Foot Floogie» (1938) - хит, где бесшабашный свинг соединился с абсурдным текстом.
«Slim’s Jam» (1945) - уникальный трек, где Слим ведет разговорную импровизацию, играет на бонго и легко меняет темп прямо посреди сессии с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи.
Музыка Гайяра - редкий пример того, как юмор и эксцентрика не мешают большой музыкальной культуре, а становятся её основой.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика: Золотой архив паблика
Как звучит любовь?
Для одних — это нежный вальс Шопена, для других — страстная соната Бетховена. Но что, если любовь — это трогательная история, рассказанная через музыку? Наш современник, композитор Майкл Джаккино, предлагает свой ответ на этот вопрос. Во время работы с известной кинокартиной он переложил на ноты трогательную историю крепкой любви. Той самой, которая один раз и на всю жизнь.
В этой мелодии есть всё: окрыляющая легкость первых встреч, уверенный ритм совместных шагов, взлеты и падения, которые переживают влюбленные, встречая трудности и гордясь их преодолением. Но главное — здесь есть спокойствие и нежность, которые дарит истинная любовь.
Эта музыка, как и сама жизнь, не может длиться вечно. Финал произведения — тихий, размеренный проигрыш рояля, который оставляет послевкусие легкой грусти и бесконечной благодарности.
Услышать этот саундтрек можно в мультфильме «Вверх».
Как звучит любовь?
Для одних — это нежный вальс Шопена, для других — страстная соната Бетховена. Но что, если любовь — это трогательная история, рассказанная через музыку? Наш современник, композитор Майкл Джаккино, предлагает свой ответ на этот вопрос. Во время работы с известной кинокартиной он переложил на ноты трогательную историю крепкой любви. Той самой, которая один раз и на всю жизнь.
В этой мелодии есть всё: окрыляющая легкость первых встреч, уверенный ритм совместных шагов, взлеты и падения, которые переживают влюбленные, встречая трудности и гордясь их преодолением. Но главное — здесь есть спокойствие и нежность, которые дарит истинная любовь.
Эта музыка, как и сама жизнь, не может длиться вечно. Финал произведения — тихий, размеренный проигрыш рояля, который оставляет послевкусие легкой грусти и бесконечной благодарности.
Услышать этот саундтрек можно в мультфильме «Вверх».
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика: Золотой архив паблика
🎸 Уникальные звуковые приёмы Джими Хендрикса
Когда речь заходит о революции в гитарной музыке, имя Джими Хендрикса всплывает одним из первых. Его уникальный подход к звуку стал настоящим прорывом, который перевернул представление о том, как может звучать электрогитара.
Главный приём Хендрикса - использование обратной связи. Многие музыканты того времени пытались избежать этого эффекта, считая его шумом, но не Джими. Он превратил обратную связь в мощный инструмент, создавая богатые и эмоционально насыщенные звуковые текстуры. Эта техника позволила ему буквально «разговаривать» с гитарой, придавая каждому его выступлению неповторимую динамику и экспрессию.
Кроме того, Хендрикс мастерски использовал педали эффектов, такие как фузз, вибрато и вау-вау.
Например, в «Voodoo Child» вы можете услышать, как он использует вау-вау, чтобы заставить гитару «петь» и «рычать».
Звуковые приёмы Джими Хендрикса сделали его легендой и открыли новые горизонты для целых поколений музыкантов.
🎸 Уникальные звуковые приёмы Джими Хендрикса
Когда речь заходит о революции в гитарной музыке, имя Джими Хендрикса всплывает одним из первых. Его уникальный подход к звуку стал настоящим прорывом, который перевернул представление о том, как может звучать электрогитара.
Главный приём Хендрикса - использование обратной связи. Многие музыканты того времени пытались избежать этого эффекта, считая его шумом, но не Джими. Он превратил обратную связь в мощный инструмент, создавая богатые и эмоционально насыщенные звуковые текстуры. Эта техника позволила ему буквально «разговаривать» с гитарой, придавая каждому его выступлению неповторимую динамику и экспрессию.
Кроме того, Хендрикс мастерски использовал педали эффектов, такие как фузз, вибрато и вау-вау.
Например, в «Voodoo Child» вы можете услышать, как он использует вау-вау, чтобы заставить гитару «петь» и «рычать».
Звуковые приёмы Джими Хендрикса сделали его легендой и открыли новые горизонты для целых поколений музыкантов.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика: Золотой архив паблика
Знаете ли вы, что песня «Eye of the Tiger» группы Survivor была написана специально для фильма?
Именно эта композиция стала неотъемлемой частью легендарного фильма «Рокки III». Режиссёр и исполнитель главной роли Сильвестр Сталлоне хотел, чтобы саундтрек передавал энергию и силу героя. Он обратился к группе Survivor с просьбой создать песню, которая бы идеально подошла под знаменитую сцену тренировки Рокки.
«Eye of the Tiger» не только поддержала образ решительного и непобедимого боксера, но и быстро стала мировым хитом, поднимая боевой дух у миллионов людей. Эта песня до сих пор вдохновляет на победы и ассоциируется с силой и упорством.
Знаете ли вы, что песня «Eye of the Tiger» группы Survivor была написана специально для фильма?
Именно эта композиция стала неотъемлемой частью легендарного фильма «Рокки III». Режиссёр и исполнитель главной роли Сильвестр Сталлоне хотел, чтобы саундтрек передавал энергию и силу героя. Он обратился к группе Survivor с просьбой создать песню, которая бы идеально подошла под знаменитую сцену тренировки Рокки.
«Eye of the Tiger» не только поддержала образ решительного и непобедимого боксера, но и быстро стала мировым хитом, поднимая боевой дух у миллионов людей. Эта песня до сих пор вдохновляет на победы и ассоциируется с силой и упорством.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика: Золотой архив паблика
👢Как сапоги и мини-юбка спасли карьеру Нэнси Синатры
У дочери Фрэнка Синатры была известная фамилия, но в музыкальном бизнесе этого оказалось мало. К 25 годам Нэнси накопила череду неудач и была в шаге от того, чтобы потерять контракт со звукозаписывающей компанией… принадлежавшей собственному отцу.
Фрэнк решил вмешаться и позвонил продюсеру Ли Хэзлвуду с прямой просьбой: «Спаси мою дочь». Хэзлвуд поначалу слабо верил в успех, но согласился попробовать. Он сразу понял, в чем проблема - Нэнси пела слишком «правильно» и посоветовал ей отказаться от приторно-сладкого девичьего голоса: «Пой так, будто ты уже прожила жизнь. Пой как женщина, которая никогда не просит разрешения».
Первый эксперимент, сингл «So Long Babe», публика встретила тепло. А вот второй трек изменил всё. Композицию «These Boots Are Made for Walkin’» Ли Хэзлвуд написал в шутку для себя, но Нэнси проявила характер и настояла - в исполнении женщины этот текст приобретает совершенно другой, мощный вес. Продюсер согласился с условием: петь нужно в образе «роковой женщины».
В 1965 году песню записали с группой The Wrecking Crew. Композиция получила гипнотическую басовую линию, современную аранжировку и железный характер. Эффект закрепило видео: Нэнси в мини-юбке и высоких сапогах транслировала абсолютную уверенность и независимость. Это был триумф.
Выпущенный в 1966 году сингл разлетелся тиражом более 6 миллионов копий и взлетел на вершины мировых чартов. Дальше были успешные дуэты с Хэзлвудом, легендарный трек с отцом («Somethin’ Stupid») и съемки в кино с Элвисом Пресли.
Правда, экранный образ сильно отличался от реальности. В 1971 году Нэнси призналась: «Образ в Boots был жёстким, а сама я - мягкая, насколько это вообще возможно».
Смотрим легендарный клип и заряжаемся уверенностью
👢Как сапоги и мини-юбка спасли карьеру Нэнси Синатры
У дочери Фрэнка Синатры была известная фамилия, но в музыкальном бизнесе этого оказалось мало. К 25 годам Нэнси накопила череду неудач и была в шаге от того, чтобы потерять контракт со звукозаписывающей компанией… принадлежавшей собственному отцу.
Фрэнк решил вмешаться и позвонил продюсеру Ли Хэзлвуду с прямой просьбой: «Спаси мою дочь». Хэзлвуд поначалу слабо верил в успех, но согласился попробовать. Он сразу понял, в чем проблема - Нэнси пела слишком «правильно» и посоветовал ей отказаться от приторно-сладкого девичьего голоса: «Пой так, будто ты уже прожила жизнь. Пой как женщина, которая никогда не просит разрешения».
Первый эксперимент, сингл «So Long Babe», публика встретила тепло. А вот второй трек изменил всё. Композицию «These Boots Are Made for Walkin’» Ли Хэзлвуд написал в шутку для себя, но Нэнси проявила характер и настояла - в исполнении женщины этот текст приобретает совершенно другой, мощный вес. Продюсер согласился с условием: петь нужно в образе «роковой женщины».
В 1965 году песню записали с группой The Wrecking Crew. Композиция получила гипнотическую басовую линию, современную аранжировку и железный характер. Эффект закрепило видео: Нэнси в мини-юбке и высоких сапогах транслировала абсолютную уверенность и независимость. Это был триумф.
Выпущенный в 1966 году сингл разлетелся тиражом более 6 миллионов копий и взлетел на вершины мировых чартов. Дальше были успешные дуэты с Хэзлвудом, легендарный трек с отцом («Somethin’ Stupid») и съемки в кино с Элвисом Пресли.
Правда, экранный образ сильно отличался от реальности. В 1971 году Нэнси призналась: «Образ в Boots был жёстким, а сама я - мягкая, насколько это вообще возможно».
Смотрим легендарный клип и заряжаемся уверенностью
❤2
🎙18 лет тишины и внезапное возвращение: тестируем акустику на новом альбоме Карли Саймон
14 августа Карли Саймон (Carly Simon) выпустила «Comes in Waves» - первый альбом с новым материалом за последние 18 лет.
В 83 года Саймон не пытается омолодиться или попасть в чарты, это очень тихая, домашняя и глубоко личная работа о памяти и возрасте. Запись проходила в доме Карли на острове Мартас-Винъярд, и атмосфера гостиной, где все свои, передаётся моментально.
После засилья электронного звука в современных релизах этот альбом - идеальный контраст. Предлагаем устроить вашей системе проверку на живой и интимный вокал.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Естественность голоса (слушаем Howl)
С годами голос Карли стал ниже, в нём появилась крутая текстура. На хорошем тракте вы сможете услышать её очень близко - вплоть до дыхания и мельчайших интонаций. Если твитеры качественные, эта теплота передастся без резкости, свиста и цыканья на согласных.
• Тишина и затухания (ставим Love Has No Ending)
Здесь нет взрывной динамики, задача акустики в другом - показать микродинамику. Обратите внимание, как мягко растворяются ноты в пространстве комнаты и насколько глубокой кажется сцена, когда инструменты замолкают.
• Тембры клавишных и струнных (переключаемся на Mother of Pearl)
В основе композиции - глубокий, весомый рояль. Прислушайтесь, как к нему подключается целое переплетение акустических гитар. Хорошая система должна четко разделить клавишный инструмент и струнные, сохранив естественный резонанс деревянных корпусов. Звук фортепиано должен оставаться «телесным» и плотным, а не плоской картинкой.
• Стыковка стилей (включаем Peaches)
Эксперимент альбома - трек, построенный вокруг драм-машины. Проверьте, насколько бесшовно ваши колонки впишут электронный бит в общий живой, акустический микс, не разрушая общую картину.
💽 Слушаем: Comes in Waves (2026)
• Qobuz (Hi-Res) • Spotify • Zvuk • YouTube Music • Другие •
Приглушайте свет, включайте треки и делитесь в комментариях как ваша система справилась с новинкой от Карли Саймон.
14 августа Карли Саймон (Carly Simon) выпустила «Comes in Waves» - первый альбом с новым материалом за последние 18 лет.
В 83 года Саймон не пытается омолодиться или попасть в чарты, это очень тихая, домашняя и глубоко личная работа о памяти и возрасте. Запись проходила в доме Карли на острове Мартас-Винъярд, и атмосфера гостиной, где все свои, передаётся моментально.
После засилья электронного звука в современных релизах этот альбом - идеальный контраст. Предлагаем устроить вашей системе проверку на живой и интимный вокал.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Естественность голоса (слушаем Howl)
С годами голос Карли стал ниже, в нём появилась крутая текстура. На хорошем тракте вы сможете услышать её очень близко - вплоть до дыхания и мельчайших интонаций. Если твитеры качественные, эта теплота передастся без резкости, свиста и цыканья на согласных.
• Тишина и затухания (ставим Love Has No Ending)
Здесь нет взрывной динамики, задача акустики в другом - показать микродинамику. Обратите внимание, как мягко растворяются ноты в пространстве комнаты и насколько глубокой кажется сцена, когда инструменты замолкают.
• Тембры клавишных и струнных (переключаемся на Mother of Pearl)
В основе композиции - глубокий, весомый рояль. Прислушайтесь, как к нему подключается целое переплетение акустических гитар. Хорошая система должна четко разделить клавишный инструмент и струнные, сохранив естественный резонанс деревянных корпусов. Звук фортепиано должен оставаться «телесным» и плотным, а не плоской картинкой.
• Стыковка стилей (включаем Peaches)
Эксперимент альбома - трек, построенный вокруг драм-машины. Проверьте, насколько бесшовно ваши колонки впишут электронный бит в общий живой, акустический микс, не разрушая общую картину.
💽 Слушаем: Comes in Waves (2026)
• Qobuz (Hi-Res) • Spotify • Zvuk • YouTube Music • Другие •
Приглушайте свет, включайте треки и делитесь в комментариях как ваша система справилась с новинкой от Карли Саймон.
Как вам новый альбом Карли Саймон и как его приняла ваша система?
Anonymous Poll
67%
Альбом - супер! Акустика идеально передала интимность вокала
0%
Музыка отличная, но на моей акустике вокал кажется резковатым
0%
Рояль и гитары звучат как живые, очень осязаемо и плотно
0%
Песни душевные, но драм-машина в Peaches звучит как-то инородно
0%
Не зацепило. Звук плосковат, не хватает объема и глубины сцены
33%
Пока не слушал(а), добавил в плейлист
Акустика какого бренда, на ваш взгляд, сегодня держит планку лидера в среднем сегменте Hi-Fi?
Anonymous Poll
25%
Однозначно Monitor Audio (серия Silver) - цена и качество
13%
KEF с коаксиалами Uni-Q (серия R / LS50) вне конкуренции
50%
Bowers & Wilkins - классика, проверенная временем
0%
Предпочитаю датскую школу звука - DALI или Dynaudio
38%
Я смотрю выше - только High-End, кастом или авторская акустика (например, Rovsky)
0%
Свой вариант (напишу в комментариях)
🇬🇧 Monitor Audio Silver 8G: Стоит ли менять старые колонки?
Спустя 5 лет после выхода 7G поколения и 27 лет с момента появления линейки Silver в 1999 году, британцы официально представили восьмое поколение своей серебряной серии. В него вошли семь моделей для стереосистем и домашних кинотеатров: Silver 500 8G и Silver 300 8G, Silver 100 8G и Silver 50 8G, Silver Centre 8G, Silver AMS 8G с поддержкой Dolby Atmos и настенная Silver On-Wall 8G.
Без лишней рекламной шелухи разбираемся, что изменилось в технике и для кого создана каждая модель:
Сцена стала шире. Твитер с вентилируемым корпусом получил новый волновод (UD Waveguide II). Теперь не обязательно сидеть строго по центру дивана, чтобы поймать идеальный стереоэффект.
Новые диффузоры RST III. Знаменитые динамики с гексагональными ямочками обновились. Они стали еще жестче, а значит - меньше искажений и каши на высокой громкости.
Бас без гула. Геометрия портов фазоинверторов с новой технологией Silent Flow вдохновлена строением крыла совы. Потоки воздуха сглажены, турбулентности меньше - колонки будет проще расставить в комнате.
Новые кроссоверы. Компоненты заменили на более дорогие и качественные, звук обещают чище и без лишнего окраса.
Сквозное крепление динамиков. Все излучатели жестко притянуты к задней панели корпуса специальными болтами с точно выверенным усилием затяжки. Это создает монолитную конструкцию и помогает устранить паразитные резонансы шасси.
К линейке Silver 8G компания Monitor Audio рекомендует добавлять свои сабвуферы Vestra.
Короткий гид: какой вариант выбрать?
• Silver 50 8G - компактные полочники для рабочего стола или маленькой спальни.
• Silver 100 8G - хит серии. Сюда добавили 8-дюймовый динамик, бас как у напольников, но не занимают много места.
• Silver 300 / 500 8G - трехполосная напольная акустика для гостиных, где важен масштаб, глубина и детальный вокал.
• Silver Centre 8G - центральный канал для идеальной передачи диалогов и голоса в кино.
• Silver AMS 8G - специализированные Atmos-модули (кладутся сверху на основные колонки или вешаются на стену/потолок) для создания эффекта звукового «купола» и объема сверху.
• Silver On-Wall 8G - плоская настенная акустика, которую можно использовать как фронт/центр/тыл или боковые каналы.
Все модели будут доступны в трех вариантах отделки:
⚫️ Черный рояльный лак
⚪️ Сатиновый белый
🟤 Европейский орех (натуральный шпон из экологически чистых и сертифицированных источников)
Предварительные цены:
• Silver 50 8G - 114 990 ₽ / пара
• Silver 100 8G - 214 990 ₽ / пара
• Silver 300 8G - 289 990 ₽ / пара
• Silver 500 8G - 359 990 ₽ / пара
• Silver Centre 8G - 109 990 ₽ / шт.
• Silver AMS 8G - 129 990 ₽ / пара
• Silver On-Wall 8G - 64 990 ₽ / шт.
Поступление в РФ ожидается осенью. Приложили видео о серии и распаковку.
Как вам обновление? Цены на Silver кусаются все сильнее, а конкуренты в лице DALI, KEF и B&W не спят. Стоит ли переплачивать за 8G, или прошлая линейка 7G сейчас станет лучшей покупкой на распродажах? Ждем ваше мнение в комментариях!
Спустя 5 лет после выхода 7G поколения и 27 лет с момента появления линейки Silver в 1999 году, британцы официально представили восьмое поколение своей серебряной серии. В него вошли семь моделей для стереосистем и домашних кинотеатров: Silver 500 8G и Silver 300 8G, Silver 100 8G и Silver 50 8G, Silver Centre 8G, Silver AMS 8G с поддержкой Dolby Atmos и настенная Silver On-Wall 8G.
Без лишней рекламной шелухи разбираемся, что изменилось в технике и для кого создана каждая модель:
Сцена стала шире. Твитер с вентилируемым корпусом получил новый волновод (UD Waveguide II). Теперь не обязательно сидеть строго по центру дивана, чтобы поймать идеальный стереоэффект.
Новые диффузоры RST III. Знаменитые динамики с гексагональными ямочками обновились. Они стали еще жестче, а значит - меньше искажений и каши на высокой громкости.
Бас без гула. Геометрия портов фазоинверторов с новой технологией Silent Flow вдохновлена строением крыла совы. Потоки воздуха сглажены, турбулентности меньше - колонки будет проще расставить в комнате.
Новые кроссоверы. Компоненты заменили на более дорогие и качественные, звук обещают чище и без лишнего окраса.
Сквозное крепление динамиков. Все излучатели жестко притянуты к задней панели корпуса специальными болтами с точно выверенным усилием затяжки. Это создает монолитную конструкцию и помогает устранить паразитные резонансы шасси.
К линейке Silver 8G компания Monitor Audio рекомендует добавлять свои сабвуферы Vestra.
Короткий гид: какой вариант выбрать?
• Silver 50 8G - компактные полочники для рабочего стола или маленькой спальни.
• Silver 100 8G - хит серии. Сюда добавили 8-дюймовый динамик, бас как у напольников, но не занимают много места.
• Silver 300 / 500 8G - трехполосная напольная акустика для гостиных, где важен масштаб, глубина и детальный вокал.
• Silver Centre 8G - центральный канал для идеальной передачи диалогов и голоса в кино.
• Silver AMS 8G - специализированные Atmos-модули (кладутся сверху на основные колонки или вешаются на стену/потолок) для создания эффекта звукового «купола» и объема сверху.
• Silver On-Wall 8G - плоская настенная акустика, которую можно использовать как фронт/центр/тыл или боковые каналы.
Все модели будут доступны в трех вариантах отделки:
⚫️ Черный рояльный лак
⚪️ Сатиновый белый
🟤 Европейский орех (натуральный шпон из экологически чистых и сертифицированных источников)
Предварительные цены:
• Silver 50 8G - 114 990 ₽ / пара
• Silver 100 8G - 214 990 ₽ / пара
• Silver 300 8G - 289 990 ₽ / пара
• Silver 500 8G - 359 990 ₽ / пара
• Silver Centre 8G - 109 990 ₽ / шт.
• Silver AMS 8G - 129 990 ₽ / пара
• Silver On-Wall 8G - 64 990 ₽ / шт.
Поступление в РФ ожидается осенью. Приложили видео о серии и распаковку.
Как вам обновление? Цены на Silver кусаются все сильнее, а конкуренты в лице DALI, KEF и B&W не спят. Стоит ли переплачивать за 8G, или прошлая линейка 7G сейчас станет лучшей покупкой на распродажах? Ждем ваше мнение в комментариях!