🎸 Deep Purple возвращают аналоговый звук: лимитированная серия от Revox
Deep Purple объединились со знаменитым швейцарским брендом Revox для создания лимитированной коллекции аудиотехники в честь нового альбома SPLAT! (старт продаж 3 июля 2026 года). Презентация новинок прошла на выставке High End в Вене, где Роджер Гловер и Саймон Макбрайд раздавали автографы и общались с посетителями.
Идея коллаборации проста: услышать музыку максимально близко к тому качеству, которое было изначально записано музыкантами в студии. Поэтому главным героем коллекции стал не очередной стриминговый аппарат, а легендарный катушечный магнитофон.
Что вошло в "пурпурную" коллекцию:
🔹 Revox B77 MK III Deep Purple Limited Edition
Полноценный High-End бобинник с профессиональной концепцией Revox: точная механика, студийный подход и функция электронного торможения. Механические и электронные тормоза работают вместе, чтобы обеспечить лучшее и более точное управление и остановку в нужной точке с низкой задержкой. В случае электронного сбоя или внезапного отключения электроэнергии система всегда будет безопасно останавливать воспроизведение.
Магнитофон получил фирменное оформление Deep Purple и комплект для настоящих поклонников аналогового звука: эксклюзивная мастер-лента альбома SPLAT!, а также специальная пустая катушка в дизайне Deep Purple.
Тираж: 25 экземпляров
Цена: € 19 995
🔹 Revox T77 Deep Purple Limited Edition
Проигрыватель винила в фирменном дизайне группы получил карбоновый тонарм, MC-картридж Ortofon Quintet Black S, встроенный MC-фонокорректор, балансные XLR-выходы и точное управление скоростью 33/45 об/мин.
В комплект входит эксклюзивный Master Record альбома SPLAT! - специальное издание пластинки, которое Revox позиционирует как более детальное и аудиофильское по сравнению со стандартной версией.
Тираж: 50 экземпляров
Цена: € 6 995
🔹 Revox Studiomaster A200 Deep Purple Edition
Более доступный вариант для тех, кто хочет прикоснуться к этой истории без катушек и винилового ритуала. Активная акустика сохраняет фирменный стиль коллекции, но полностью рассчитана на повседневное использование.
Колонка работает как самостоятельная система, стереопара или часть мультирума. На борту всё необходимое для стриминга: Wi-Fi/LAN, Bluetooth, AirPlay 2, управление через приложение, а также возможность работы от аккумулятора или сети.
Тираж: 200 экземпляров
Цена: € 698
💡Забавный факт: Катушечный магнитофон Deep Purple за почти 20 тысяч евро выглядит как безумная покупка, но справедливости ради стоит отметить, что это почти на 10 000 евро дешевле, чем аналогичная спецверсия Revox от Элиса Купера, которая вышла в прошлом году!
Revox и Deep Purple сделали не просто набор устройств с автографами, а полноценную историю про физический звук: лента, винил и музыка как событие. Вся лимитированная серия собирается вручную на немецкой фабрике Revox KLANGWERK в городе Виллинген и подписана всеми участниками Deep Purple: Иэном Гилланом, Роджером Гловером, Иэном Пейсом, Доном Эйри и Саймоном Макбрайдом.
Как вам такие коллаборации, они продолжение музыкальной культуры или красивый маркетинг для коллекционеров?
Делитесь мнением в комментариях!
Deep Purple объединились со знаменитым швейцарским брендом Revox для создания лимитированной коллекции аудиотехники в честь нового альбома SPLAT! (старт продаж 3 июля 2026 года). Презентация новинок прошла на выставке High End в Вене, где Роджер Гловер и Саймон Макбрайд раздавали автографы и общались с посетителями.
Идея коллаборации проста: услышать музыку максимально близко к тому качеству, которое было изначально записано музыкантами в студии. Поэтому главным героем коллекции стал не очередной стриминговый аппарат, а легендарный катушечный магнитофон.
Что вошло в "пурпурную" коллекцию:
🔹 Revox B77 MK III Deep Purple Limited Edition
Полноценный High-End бобинник с профессиональной концепцией Revox: точная механика, студийный подход и функция электронного торможения. Механические и электронные тормоза работают вместе, чтобы обеспечить лучшее и более точное управление и остановку в нужной точке с низкой задержкой. В случае электронного сбоя или внезапного отключения электроэнергии система всегда будет безопасно останавливать воспроизведение.
Магнитофон получил фирменное оформление Deep Purple и комплект для настоящих поклонников аналогового звука: эксклюзивная мастер-лента альбома SPLAT!, а также специальная пустая катушка в дизайне Deep Purple.
Тираж: 25 экземпляров
Цена: € 19 995
🔹 Revox T77 Deep Purple Limited Edition
Проигрыватель винила в фирменном дизайне группы получил карбоновый тонарм, MC-картридж Ortofon Quintet Black S, встроенный MC-фонокорректор, балансные XLR-выходы и точное управление скоростью 33/45 об/мин.
В комплект входит эксклюзивный Master Record альбома SPLAT! - специальное издание пластинки, которое Revox позиционирует как более детальное и аудиофильское по сравнению со стандартной версией.
Тираж: 50 экземпляров
Цена: € 6 995
🔹 Revox Studiomaster A200 Deep Purple Edition
Более доступный вариант для тех, кто хочет прикоснуться к этой истории без катушек и винилового ритуала. Активная акустика сохраняет фирменный стиль коллекции, но полностью рассчитана на повседневное использование.
Колонка работает как самостоятельная система, стереопара или часть мультирума. На борту всё необходимое для стриминга: Wi-Fi/LAN, Bluetooth, AirPlay 2, управление через приложение, а также возможность работы от аккумулятора или сети.
Тираж: 200 экземпляров
Цена: € 698
💡Забавный факт: Катушечный магнитофон Deep Purple за почти 20 тысяч евро выглядит как безумная покупка, но справедливости ради стоит отметить, что это почти на 10 000 евро дешевле, чем аналогичная спецверсия Revox от Элиса Купера, которая вышла в прошлом году!
Revox и Deep Purple сделали не просто набор устройств с автографами, а полноценную историю про физический звук: лента, винил и музыка как событие. Вся лимитированная серия собирается вручную на немецкой фабрике Revox KLANGWERK в городе Виллинген и подписана всеми участниками Deep Purple: Иэном Гилланом, Роджером Гловером, Иэном Пейсом, Доном Эйри и Саймоном Макбрайдом.
Как вам такие коллаборации, они продолжение музыкальной культуры или красивый маркетинг для коллекционеров?
Делитесь мнением в комментариях!
Коллаборации музыкантов и High-End брендов - это
Anonymous Poll
30%
💎 Отличная идея: музыка + технология = настоящий коллекционный предмет
50%
🧐 Красиво, но большая часть цены за лимитность и автографы
10%
✨ Прекрасный способ прикоснуться к магии аналогового звука (ленты и винила)
10%
🙅♂️ Не мой вариант, лучше вложиться в обычную систему и купить больше музыки
0%
😎 Свой вариант (напишу в комментариях)
🎧 Когда музыка стала персональной: 47 лет Sony Walkman
1 июля 1979 года Sony выпустила Walkman TPS-L2 - первый массовый портативный стереокассетный плеер.
Интересно, что культовое устройство родилось из эгоизма и корпоративного кризиса. К концу 70-х подразделение магнитофонов Sony приносило убытки. В это же время один из основателей компании, Масару Ибука, часто летавший в командировки, устал брать с собой тяжелый репортерский TC-D5 ради прослушивания любимой оперы. Он пришел к инженерам и попросил собрать что-то полегче.
За основу взяли монофонический диктофон Pressman, убрали возможность записи, добавили стереоплату и соединили ее с новыми сверхлегкими наушниками MDR-3L2, которые весили около 50 граммов. До этого большинство наушников были в несколько раз тяжелее и напоминали строительные шумоизоляторы.
Внутри Sony не все верили в успех, глава компании Акио Морита опасался, что молодежь постесняется ходить по улице с ободками на голове. Журналисты откровенно посмеивались над устройством, которое «даже записать ничего не может», но уже через месяц после старта продаж первая партия была полностью распродана.
Название Walkman сначала тоже вызывало сомнения у маркетологов. Для рынка США пытались использовать - Soundabout, а для Великобритании - Stowaway, но сарафанное радио оказалось сильнее: туристы привозили оригинальные японские плееры и слово Walkman мгновенно стало нарицательным во всем мире.
Новинка совершила тихую революцию - сделала аудио персональным. До этого музыку обычно слушали либо дома у проигрывателя или магнитофона, либо на улице через огромные бумбоксы, которые слышал весь двор. Плеер впервые позволил каждому закрыться от внешнего мира и остаться один на один с исполнителем.
У TPS-L2 была необычная функция: на корпусе находились сразу два выхода и оранжевая кнопка Hotline, которая приглушала музыку и включала встроенный микрофон, чтобы можно было поговорить с человеком рядом, не снимая наушников.
Сине-серебряный кирпичик заложил те самые ритуалы, по которым мы ностальгируем до сих пор. Сегодня мы носим в кармане миллионы треков, а тогда возможность взять с собой одну любимую кассету казалась настоящей магией. Нельзя было выбирать песни или переключить надоевшую за долю секунды, а альбомы слушали от корки до корки, погружаясь в атмосферу именно так, как задумал артист, а не гоняли отдельные синглы.
Каждая запись имела ценность. Кассеты переписывали у друзей, подписывали вкладыши от руки и берегли любимые сборники, а зажеванную ленту спасали всей семьей.
За сорок с лишним лет мир прошел путь от шипящего магнитофонного тракта до Hi-Res стриминга и беспроводных наушников, но желание хотя бы ненадолго отключиться от окружающего шума и остаться наедине с любимой музыкой осталось неизменным. Именно Walkman первым подарил это ощущение миллионам.
Помните, как перематывали пленку карандашом, использовали лак для ногтей или скотч для зажеванной пленки? Делитесь воспоминаниями в комментариях!
1 июля 1979 года Sony выпустила Walkman TPS-L2 - первый массовый портативный стереокассетный плеер.
Интересно, что культовое устройство родилось из эгоизма и корпоративного кризиса. К концу 70-х подразделение магнитофонов Sony приносило убытки. В это же время один из основателей компании, Масару Ибука, часто летавший в командировки, устал брать с собой тяжелый репортерский TC-D5 ради прослушивания любимой оперы. Он пришел к инженерам и попросил собрать что-то полегче.
За основу взяли монофонический диктофон Pressman, убрали возможность записи, добавили стереоплату и соединили ее с новыми сверхлегкими наушниками MDR-3L2, которые весили около 50 граммов. До этого большинство наушников были в несколько раз тяжелее и напоминали строительные шумоизоляторы.
Внутри Sony не все верили в успех, глава компании Акио Морита опасался, что молодежь постесняется ходить по улице с ободками на голове. Журналисты откровенно посмеивались над устройством, которое «даже записать ничего не может», но уже через месяц после старта продаж первая партия была полностью распродана.
Название Walkman сначала тоже вызывало сомнения у маркетологов. Для рынка США пытались использовать - Soundabout, а для Великобритании - Stowaway, но сарафанное радио оказалось сильнее: туристы привозили оригинальные японские плееры и слово Walkman мгновенно стало нарицательным во всем мире.
Новинка совершила тихую революцию - сделала аудио персональным. До этого музыку обычно слушали либо дома у проигрывателя или магнитофона, либо на улице через огромные бумбоксы, которые слышал весь двор. Плеер впервые позволил каждому закрыться от внешнего мира и остаться один на один с исполнителем.
У TPS-L2 была необычная функция: на корпусе находились сразу два выхода и оранжевая кнопка Hotline, которая приглушала музыку и включала встроенный микрофон, чтобы можно было поговорить с человеком рядом, не снимая наушников.
Сине-серебряный кирпичик заложил те самые ритуалы, по которым мы ностальгируем до сих пор. Сегодня мы носим в кармане миллионы треков, а тогда возможность взять с собой одну любимую кассету казалась настоящей магией. Нельзя было выбирать песни или переключить надоевшую за долю секунды, а альбомы слушали от корки до корки, погружаясь в атмосферу именно так, как задумал артист, а не гоняли отдельные синглы.
Каждая запись имела ценность. Кассеты переписывали у друзей, подписывали вкладыши от руки и берегли любимые сборники, а зажеванную ленту спасали всей семьей.
За сорок с лишним лет мир прошел путь от шипящего магнитофонного тракта до Hi-Res стриминга и беспроводных наушников, но желание хотя бы ненадолго отключиться от окружающего шума и остаться наедине с любимой музыкой осталось неизменным. Именно Walkman первым подарил это ощущение миллионам.
Помните, как перематывали пленку карандашом, использовали лак для ногтей или скотч для зажеванной пленки? Делитесь воспоминаниями в комментариях!
С какого устройства началась ваша портативная музыка? 🎧
Anonymous Poll
50%
📼 Кассетный плеер (Walkman или аналог)
6%
💿 CD-плеер (тот самый, с кнопкой «антишок»)
13%
🎵 MP3-плеер или iPod
6%
📱 Сразу смартфон со стримингом
25%
🔊 Всегда предпочитал(а) слушать музыку только дома на большой системе
🇯🇵 Семейная сага и честные ватты: Rotel — 65 лет!
Пока другие культовые аудиогиганты десятилетиями перекупались транснациональными корпорациями и инвестиционными фондами, японская Rotel смогла остаться независимым семейным делом, где во главе до сих пор стоят потомки основателя.
Специально к юбилею легендарного Hi-Fi производителя мы собрали ключевые вехи его истории в один большой иллюстрированный материал.
Внутри статьи:
📺 Как первая фирма Томоки Татикавы выросла из пересборки американских телевизоров.
🤫 Тайное лидерство в США: почему аппараты со 2-го и 3-го мест престижного американского рейтинга 1973 года были тайно собраны на заводе Rotel?
🥷 За что суровые норвежские аудиофилы уважительно прозвали японскую технику «Чёрными ниндзя»?
⚡️ Два железных правила, которые бренд не нарушает уже много десятилетий.
👉 Прочитать историю марки
Пока другие культовые аудиогиганты десятилетиями перекупались транснациональными корпорациями и инвестиционными фондами, японская Rotel смогла остаться независимым семейным делом, где во главе до сих пор стоят потомки основателя.
Специально к юбилею легендарного Hi-Fi производителя мы собрали ключевые вехи его истории в один большой иллюстрированный материал.
Внутри статьи:
📺 Как первая фирма Томоки Татикавы выросла из пересборки американских телевизоров.
🤫 Тайное лидерство в США: почему аппараты со 2-го и 3-го мест престижного американского рейтинга 1973 года были тайно собраны на заводе Rotel?
🥷 За что суровые норвежские аудиофилы уважительно прозвали японскую технику «Чёрными ниндзя»?
⚡️ Два железных правила, которые бренд не нарушает уже много десятилетий.
👉 Прочитать историю марки
Deep Purple выпустили свой новый 24 студийный альбом — SPLAT!
По задумке группы, альбом концептуальный: он исследует конец человечества не как мрачный апокалипсис, а как метаморфозу и переход во что-то новое.
Слушаем: SPLAT! (2026)
• Qobuz (Hi-Res) • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Яндекс Музыка • VK музыка • Другие •
Делитесь своим мнением по поводу новинки, где удобнее - в комментариях или в опросе.
По задумке группы, альбом концептуальный: он исследует конец человечества не как мрачный апокалипсис, а как метаморфозу и переход во что-то новое.
Слушаем: SPLAT! (2026)
• Qobuz (Hi-Res) • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Яндекс Музыка • VK музыка • Другие •
Делитесь своим мнением по поводу новинки, где удобнее - в комментариях или в опросе.
Успели оценить новый альбом Deep Purple «SPLAT!»?
Anonymous Poll
0%
🔥 Да! Отличный драйв, Deep Purple не подводят
60%
🎸 Неплохо, но магия 70-х (эпохи Ричи Блэкмора) всё равно неповторима
0%
🔊 Звук отличный, моя система отыграла этот рок без каши
0%
💿 Я консерватор, слушаю только их старые классические альбомы
40%
😎 Сохранил(а), послушаю вечером
🇯🇲 Больше чем музыка для отдыха: тестируем систему альбомом Bob Marley
На этой неделе, 1 июля, отмечался Международный день регги. Выходные — отличный повод замедлиться и включить музыку, которая уже почти полвека дарит летнее настроение и при этом остается одной из лучших по качеству записи.
Зарядиться позитивом и проверить ваш тракт сегодня рекомендуем альбомом Bob Marley & The Wailers — «Exodus» (1977), который записывался в Лондоне и стал вершиной творчества Марли. Журнал Time включил Exodus в число самых значимых альбомов XX века, а Rolling Stone — в список величайших записей в истории.
Почему регги? Жанр строится не на эффектных соло, а на балансе баса, ударных и ритм-гитары. Хороший регги моментально подсветит контроль низких частот, чувство ритма и способность аппаратуры сохранять естественную музыкальность.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Мелодичность баса (включаем заглавный трек Exodus)
В регги бас-гитара является полноценным солирующим инструментом, а не просто фундаментом композиции. Партии Астона «Family Man» Барретта глубокие, насыщенные и очень мелодичные.
Хорошая система позволяет легко следить за каждой нотой, не превращая нижний регистр в сплошной гул.
• Скорость и ритм (слушаем Jamming)
Характерная синкопа - сердце жанра. Короткие удары ритм-гитары должны звучать быстро, собранно и буквально заставлять притопывать ногой.
Если акустика или усилитель не справляются с атакой, музыка теряет фирменный кач.
• Многослойный вокал и теплота (ставим Turn Your Lights Down Low)
Одна из самых теплых композиций альбома. Обратите внимание на то, как голос Боба Марли отделяется от бэк-вокала женского трио I-Threes.
Качественный тракт расставит голоса в пространстве, сохранив их естественную аналоговую теплоту и эффект живого исполнения.
• Пространство и глубина сцены (переключаем на Three Little Birds)
Голос Марли должен уверенно находиться по центру, а инструменты и бэк-вокал - свободно располагаться вокруг него, не слипаясь в одну плоскость.
Несмотря на кажущуюся простоту, композиция отлично показывает, как система строит сцену.
💽 Слушаем: Bob Marley & The Wailers, «Exodus» (1977)
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Spotify • YouTube Music • Яндекс Музыка • Другие •
Регги хорошо напоминает простую вещь: количество баса и качество баса — не одно и то же. Правильный тракт не стремится добавить низких частот. Его задача — сделать бас быстрым, точным и музыкальным, сохранив ту самую пружинящую энергетику, благодаря которой этот жанр сложно с чем-то перепутать.
Устраивайтесь поудобнее, включайте альбом и делитесь впечатлениями. Получилось ли у вашей системы передать фирменный ямайский грув?
На этой неделе, 1 июля, отмечался Международный день регги. Выходные — отличный повод замедлиться и включить музыку, которая уже почти полвека дарит летнее настроение и при этом остается одной из лучших по качеству записи.
Зарядиться позитивом и проверить ваш тракт сегодня рекомендуем альбомом Bob Marley & The Wailers — «Exodus» (1977), который записывался в Лондоне и стал вершиной творчества Марли. Журнал Time включил Exodus в число самых значимых альбомов XX века, а Rolling Stone — в список величайших записей в истории.
Почему регги? Жанр строится не на эффектных соло, а на балансе баса, ударных и ритм-гитары. Хороший регги моментально подсветит контроль низких частот, чувство ритма и способность аппаратуры сохранять естественную музыкальность.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Мелодичность баса (включаем заглавный трек Exodus)
В регги бас-гитара является полноценным солирующим инструментом, а не просто фундаментом композиции. Партии Астона «Family Man» Барретта глубокие, насыщенные и очень мелодичные.
Хорошая система позволяет легко следить за каждой нотой, не превращая нижний регистр в сплошной гул.
• Скорость и ритм (слушаем Jamming)
Характерная синкопа - сердце жанра. Короткие удары ритм-гитары должны звучать быстро, собранно и буквально заставлять притопывать ногой.
Если акустика или усилитель не справляются с атакой, музыка теряет фирменный кач.
• Многослойный вокал и теплота (ставим Turn Your Lights Down Low)
Одна из самых теплых композиций альбома. Обратите внимание на то, как голос Боба Марли отделяется от бэк-вокала женского трио I-Threes.
Качественный тракт расставит голоса в пространстве, сохранив их естественную аналоговую теплоту и эффект живого исполнения.
• Пространство и глубина сцены (переключаем на Three Little Birds)
Голос Марли должен уверенно находиться по центру, а инструменты и бэк-вокал - свободно располагаться вокруг него, не слипаясь в одну плоскость.
Несмотря на кажущуюся простоту, композиция отлично показывает, как система строит сцену.
💽 Слушаем: Bob Marley & The Wailers, «Exodus» (1977)
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Spotify • YouTube Music • Яндекс Музыка • Другие •
Регги хорошо напоминает простую вещь: количество баса и качество баса — не одно и то же. Правильный тракт не стремится добавить низких частот. Его задача — сделать бас быстрым, точным и музыкальным, сохранив ту самую пружинящую энергетику, благодаря которой этот жанр сложно с чем-то перепутать.
Устраивайтесь поудобнее, включайте альбом и делитесь впечатлениями. Получилось ли у вашей системы передать фирменный ямайский грув?