🎺 Джаз, электроника и четвертьтоны: тестируем тракт на Ibrahim Maalouf — «Red & Black Light»
После тяжелого рока Rage Against The Machine предлагаем совсем другой тип проверки системы: натуральность тембров, сцена и способность акустики передать живой инструмент.
Ибрагим Маалуф является одним из самых необычных современных джазовых трубачей. Его фирменное звучание строится вокруг уникальной трубы с четвертьтоновым вентилем, позволяющим смешивать джаз, восточную музыку, рок и электронные элементы.
Альбом «Красный и Черный свет» (2015) посвящен современным женщинам, а также женщинам в семье музыканта, которые оказывают неизмеримое влияние на его работу.
Маалуф описывает его как попытку соединить сложную музыкальную структуру с эмоциональной простотой: внутри композиций спрятаны сложные полиритмы и многослойные гармонии, но снаружи она остается открытой, живой музыкой, которую хочется слушать и чувствовать. Записан он был во Франции (в Иври-сюр-Сен) с музыкантами: Эриком Легнини (клавишные), Франсуа Дельпорте (гитара) и Стефаном Галланом (ударные).
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Атака и натуральность трубы (включаем Red & Black Light)
Труба - один из самых сложных инструментов для любой акустики. Она должна звучать ярко и энергично, но не превращаться в резкий, утомляющий звук.
Хороший тракт передает не только саму ноту, но и ощущение настоящего инструмента: дыхание музыканта, объем корпуса и пространство вокруг него.
• Микродинамика и нюансы (слушаем Free Spirit / Essentielles)
Послушайте тихие фрагменты: насколько естественно система передает переходы между спокойными и мощными моментами. Именно такие нюансы часто отличают просто детальный звук от живого.
• Сцена и слои (ставим Escape / Run the World)
(Run the World - джазовый кавер на песню Beyoncé)
В этих композициях смешиваются труба, ритм-секция, электроника и различные эффекты. Хороший тракт должен сохранить разделение инструментов и ощущение глубины, а не собрать всё в одну плоскую стену.
• Контроль баса (завершаем Goodnight Kiss)
Электронные низкие частоты демонстрируют взаимодействие акустики с комнатой. Бас должен быть глубоким и собранным, без лишнего гула.
Такие записи показывают, что хорошая акустика - это не только количество деталей, важно передать характер инструмента, эмоцию исполнения и ощущение живого присутствия.
💽 Слушаем: Ibrahim Maalouf — «Red & Black Light» (2015)
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Яндекс Музыка • Другие •
Включайте и проверяйте: ваша система просто воспроизводит звук или действительно передает ощущение живого музыканта?
После тяжелого рока Rage Against The Machine предлагаем совсем другой тип проверки системы: натуральность тембров, сцена и способность акустики передать живой инструмент.
Ибрагим Маалуф является одним из самых необычных современных джазовых трубачей. Его фирменное звучание строится вокруг уникальной трубы с четвертьтоновым вентилем, позволяющим смешивать джаз, восточную музыку, рок и электронные элементы.
Альбом «Красный и Черный свет» (2015) посвящен современным женщинам, а также женщинам в семье музыканта, которые оказывают неизмеримое влияние на его работу.
Маалуф описывает его как попытку соединить сложную музыкальную структуру с эмоциональной простотой: внутри композиций спрятаны сложные полиритмы и многослойные гармонии, но снаружи она остается открытой, живой музыкой, которую хочется слушать и чувствовать. Записан он был во Франции (в Иври-сюр-Сен) с музыкантами: Эриком Легнини (клавишные), Франсуа Дельпорте (гитара) и Стефаном Галланом (ударные).
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Атака и натуральность трубы (включаем Red & Black Light)
Труба - один из самых сложных инструментов для любой акустики. Она должна звучать ярко и энергично, но не превращаться в резкий, утомляющий звук.
Хороший тракт передает не только саму ноту, но и ощущение настоящего инструмента: дыхание музыканта, объем корпуса и пространство вокруг него.
• Микродинамика и нюансы (слушаем Free Spirit / Essentielles)
Послушайте тихие фрагменты: насколько естественно система передает переходы между спокойными и мощными моментами. Именно такие нюансы часто отличают просто детальный звук от живого.
• Сцена и слои (ставим Escape / Run the World)
(Run the World - джазовый кавер на песню Beyoncé)
В этих композициях смешиваются труба, ритм-секция, электроника и различные эффекты. Хороший тракт должен сохранить разделение инструментов и ощущение глубины, а не собрать всё в одну плоскую стену.
• Контроль баса (завершаем Goodnight Kiss)
Электронные низкие частоты демонстрируют взаимодействие акустики с комнатой. Бас должен быть глубоким и собранным, без лишнего гула.
Такие записи показывают, что хорошая акустика - это не только количество деталей, важно передать характер инструмента, эмоцию исполнения и ощущение живого присутствия.
💽 Слушаем: Ibrahim Maalouf — «Red & Black Light» (2015)
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Яндекс Музыка • Другие •
Включайте и проверяйте: ваша система просто воспроизводит звук или действительно передает ощущение живого музыканта?
❤2
Какой инструмент, по вашему опыту, самый сложный для достоверного воспроизведения на аудиосистеме?
Anonymous Poll
50%
🔥 Медные духовые - сразу показывают резкость и искажения ВЧ
0%
🎹 Рояль/Фортепиано - очень сложно передать натуральный масштаб и деку
50%
🎤 Вокал - малейший окрас системы сразу бросается в уши
0%
🥁 Ударные и перкуссия - часто не хватает хлесткого физического удара
0%
🎸 Контрабас/Бас - главное, чтобы был контроль, а не комнатный гул
0%
😎 Свой вариант (напишу в комментариях)
❤1
🎸 Deep Purple возвращают аналоговый звук: лимитированная серия от Revox
Deep Purple объединились со знаменитым швейцарским брендом Revox для создания лимитированной коллекции аудиотехники в честь нового альбома SPLAT! (старт продаж 3 июля 2026 года). Презентация новинок прошла на выставке High End в Вене, где Роджер Гловер и Саймон Макбрайд раздавали автографы и общались с посетителями.
Идея коллаборации проста: услышать музыку максимально близко к тому качеству, которое было изначально записано музыкантами в студии. Поэтому главным героем коллекции стал не очередной стриминговый аппарат, а легендарный катушечный магнитофон.
Что вошло в "пурпурную" коллекцию:
🔹 Revox B77 MK III Deep Purple Limited Edition
Полноценный High-End бобинник с профессиональной концепцией Revox: точная механика, студийный подход и функция электронного торможения. Механические и электронные тормоза работают вместе, чтобы обеспечить лучшее и более точное управление и остановку в нужной точке с низкой задержкой. В случае электронного сбоя или внезапного отключения электроэнергии система всегда будет безопасно останавливать воспроизведение.
Магнитофон получил фирменное оформление Deep Purple и комплект для настоящих поклонников аналогового звука: эксклюзивная мастер-лента альбома SPLAT!, а также специальная пустая катушка в дизайне Deep Purple.
Тираж: 25 экземпляров
Цена: € 19 995
🔹 Revox T77 Deep Purple Limited Edition
Проигрыватель винила в фирменном дизайне группы получил карбоновый тонарм, MC-картридж Ortofon Quintet Black S, встроенный MC-фонокорректор, балансные XLR-выходы и точное управление скоростью 33/45 об/мин.
В комплект входит эксклюзивный Master Record альбома SPLAT! - специальное издание пластинки, которое Revox позиционирует как более детальное и аудиофильское по сравнению со стандартной версией.
Тираж: 50 экземпляров
Цена: € 6 995
🔹 Revox Studiomaster A200 Deep Purple Edition
Более доступный вариант для тех, кто хочет прикоснуться к этой истории без катушек и винилового ритуала. Активная акустика сохраняет фирменный стиль коллекции, но полностью рассчитана на повседневное использование.
Колонка работает как самостоятельная система, стереопара или часть мультирума. На борту всё необходимое для стриминга: Wi-Fi/LAN, Bluetooth, AirPlay 2, управление через приложение, а также возможность работы от аккумулятора или сети.
Тираж: 200 экземпляров
Цена: € 698
💡Забавный факт: Катушечный магнитофон Deep Purple за почти 20 тысяч евро выглядит как безумная покупка, но справедливости ради стоит отметить, что это почти на 10 000 евро дешевле, чем аналогичная спецверсия Revox от Элиса Купера, которая вышла в прошлом году!
Revox и Deep Purple сделали не просто набор устройств с автографами, а полноценную историю про физический звук: лента, винил и музыка как событие. Вся лимитированная серия собирается вручную на немецкой фабрике Revox KLANGWERK в городе Виллинген и подписана всеми участниками Deep Purple: Иэном Гилланом, Роджером Гловером, Иэном Пейсом, Доном Эйри и Саймоном Макбрайдом.
Как вам такие коллаборации, они продолжение музыкальной культуры или красивый маркетинг для коллекционеров?
Делитесь мнением в комментариях!
Deep Purple объединились со знаменитым швейцарским брендом Revox для создания лимитированной коллекции аудиотехники в честь нового альбома SPLAT! (старт продаж 3 июля 2026 года). Презентация новинок прошла на выставке High End в Вене, где Роджер Гловер и Саймон Макбрайд раздавали автографы и общались с посетителями.
Идея коллаборации проста: услышать музыку максимально близко к тому качеству, которое было изначально записано музыкантами в студии. Поэтому главным героем коллекции стал не очередной стриминговый аппарат, а легендарный катушечный магнитофон.
Что вошло в "пурпурную" коллекцию:
🔹 Revox B77 MK III Deep Purple Limited Edition
Полноценный High-End бобинник с профессиональной концепцией Revox: точная механика, студийный подход и функция электронного торможения. Механические и электронные тормоза работают вместе, чтобы обеспечить лучшее и более точное управление и остановку в нужной точке с низкой задержкой. В случае электронного сбоя или внезапного отключения электроэнергии система всегда будет безопасно останавливать воспроизведение.
Магнитофон получил фирменное оформление Deep Purple и комплект для настоящих поклонников аналогового звука: эксклюзивная мастер-лента альбома SPLAT!, а также специальная пустая катушка в дизайне Deep Purple.
Тираж: 25 экземпляров
Цена: € 19 995
🔹 Revox T77 Deep Purple Limited Edition
Проигрыватель винила в фирменном дизайне группы получил карбоновый тонарм, MC-картридж Ortofon Quintet Black S, встроенный MC-фонокорректор, балансные XLR-выходы и точное управление скоростью 33/45 об/мин.
В комплект входит эксклюзивный Master Record альбома SPLAT! - специальное издание пластинки, которое Revox позиционирует как более детальное и аудиофильское по сравнению со стандартной версией.
Тираж: 50 экземпляров
Цена: € 6 995
🔹 Revox Studiomaster A200 Deep Purple Edition
Более доступный вариант для тех, кто хочет прикоснуться к этой истории без катушек и винилового ритуала. Активная акустика сохраняет фирменный стиль коллекции, но полностью рассчитана на повседневное использование.
Колонка работает как самостоятельная система, стереопара или часть мультирума. На борту всё необходимое для стриминга: Wi-Fi/LAN, Bluetooth, AirPlay 2, управление через приложение, а также возможность работы от аккумулятора или сети.
Тираж: 200 экземпляров
Цена: € 698
💡Забавный факт: Катушечный магнитофон Deep Purple за почти 20 тысяч евро выглядит как безумная покупка, но справедливости ради стоит отметить, что это почти на 10 000 евро дешевле, чем аналогичная спецверсия Revox от Элиса Купера, которая вышла в прошлом году!
Revox и Deep Purple сделали не просто набор устройств с автографами, а полноценную историю про физический звук: лента, винил и музыка как событие. Вся лимитированная серия собирается вручную на немецкой фабрике Revox KLANGWERK в городе Виллинген и подписана всеми участниками Deep Purple: Иэном Гилланом, Роджером Гловером, Иэном Пейсом, Доном Эйри и Саймоном Макбрайдом.
Как вам такие коллаборации, они продолжение музыкальной культуры или красивый маркетинг для коллекционеров?
Делитесь мнением в комментариях!
Коллаборации музыкантов и High-End брендов - это
Anonymous Poll
30%
💎 Отличная идея: музыка + технология = настоящий коллекционный предмет
50%
🧐 Красиво, но большая часть цены за лимитность и автографы
10%
✨ Прекрасный способ прикоснуться к магии аналогового звука (ленты и винила)
10%
🙅♂️ Не мой вариант, лучше вложиться в обычную систему и купить больше музыки
0%
😎 Свой вариант (напишу в комментариях)
🎧 Когда музыка стала персональной: 47 лет Sony Walkman
1 июля 1979 года Sony выпустила Walkman TPS-L2 - первый массовый портативный стереокассетный плеер.
Интересно, что культовое устройство родилось из эгоизма и корпоративного кризиса. К концу 70-х подразделение магнитофонов Sony приносило убытки. В это же время один из основателей компании, Масару Ибука, часто летавший в командировки, устал брать с собой тяжелый репортерский TC-D5 ради прослушивания любимой оперы. Он пришел к инженерам и попросил собрать что-то полегче.
За основу взяли монофонический диктофон Pressman, убрали возможность записи, добавили стереоплату и соединили ее с новыми сверхлегкими наушниками MDR-3L2, которые весили около 50 граммов. До этого большинство наушников были в несколько раз тяжелее и напоминали строительные шумоизоляторы.
Внутри Sony не все верили в успех, глава компании Акио Морита опасался, что молодежь постесняется ходить по улице с ободками на голове. Журналисты откровенно посмеивались над устройством, которое «даже записать ничего не может», но уже через месяц после старта продаж первая партия была полностью распродана.
Название Walkman сначала тоже вызывало сомнения у маркетологов. Для рынка США пытались использовать - Soundabout, а для Великобритании - Stowaway, но сарафанное радио оказалось сильнее: туристы привозили оригинальные японские плееры и слово Walkman мгновенно стало нарицательным во всем мире.
Новинка совершила тихую революцию - сделала аудио персональным. До этого музыку обычно слушали либо дома у проигрывателя или магнитофона, либо на улице через огромные бумбоксы, которые слышал весь двор. Плеер впервые позволил каждому закрыться от внешнего мира и остаться один на один с исполнителем.
У TPS-L2 была необычная функция: на корпусе находились сразу два выхода и оранжевая кнопка Hotline, которая приглушала музыку и включала встроенный микрофон, чтобы можно было поговорить с человеком рядом, не снимая наушников.
Сине-серебряный кирпичик заложил те самые ритуалы, по которым мы ностальгируем до сих пор. Сегодня мы носим в кармане миллионы треков, а тогда возможность взять с собой одну любимую кассету казалась настоящей магией. Нельзя было выбирать песни или переключить надоевшую за долю секунды, а альбомы слушали от корки до корки, погружаясь в атмосферу именно так, как задумал артист, а не гоняли отдельные синглы.
Каждая запись имела ценность. Кассеты переписывали у друзей, подписывали вкладыши от руки и берегли любимые сборники, а зажеванную ленту спасали всей семьей.
За сорок с лишним лет мир прошел путь от шипящего магнитофонного тракта до Hi-Res стриминга и беспроводных наушников, но желание хотя бы ненадолго отключиться от окружающего шума и остаться наедине с любимой музыкой осталось неизменным. Именно Walkman первым подарил это ощущение миллионам.
Помните, как перематывали пленку карандашом, использовали лак для ногтей или скотч для зажеванной пленки? Делитесь воспоминаниями в комментариях!
1 июля 1979 года Sony выпустила Walkman TPS-L2 - первый массовый портативный стереокассетный плеер.
Интересно, что культовое устройство родилось из эгоизма и корпоративного кризиса. К концу 70-х подразделение магнитофонов Sony приносило убытки. В это же время один из основателей компании, Масару Ибука, часто летавший в командировки, устал брать с собой тяжелый репортерский TC-D5 ради прослушивания любимой оперы. Он пришел к инженерам и попросил собрать что-то полегче.
За основу взяли монофонический диктофон Pressman, убрали возможность записи, добавили стереоплату и соединили ее с новыми сверхлегкими наушниками MDR-3L2, которые весили около 50 граммов. До этого большинство наушников были в несколько раз тяжелее и напоминали строительные шумоизоляторы.
Внутри Sony не все верили в успех, глава компании Акио Морита опасался, что молодежь постесняется ходить по улице с ободками на голове. Журналисты откровенно посмеивались над устройством, которое «даже записать ничего не может», но уже через месяц после старта продаж первая партия была полностью распродана.
Название Walkman сначала тоже вызывало сомнения у маркетологов. Для рынка США пытались использовать - Soundabout, а для Великобритании - Stowaway, но сарафанное радио оказалось сильнее: туристы привозили оригинальные японские плееры и слово Walkman мгновенно стало нарицательным во всем мире.
Новинка совершила тихую революцию - сделала аудио персональным. До этого музыку обычно слушали либо дома у проигрывателя или магнитофона, либо на улице через огромные бумбоксы, которые слышал весь двор. Плеер впервые позволил каждому закрыться от внешнего мира и остаться один на один с исполнителем.
У TPS-L2 была необычная функция: на корпусе находились сразу два выхода и оранжевая кнопка Hotline, которая приглушала музыку и включала встроенный микрофон, чтобы можно было поговорить с человеком рядом, не снимая наушников.
Сине-серебряный кирпичик заложил те самые ритуалы, по которым мы ностальгируем до сих пор. Сегодня мы носим в кармане миллионы треков, а тогда возможность взять с собой одну любимую кассету казалась настоящей магией. Нельзя было выбирать песни или переключить надоевшую за долю секунды, а альбомы слушали от корки до корки, погружаясь в атмосферу именно так, как задумал артист, а не гоняли отдельные синглы.
Каждая запись имела ценность. Кассеты переписывали у друзей, подписывали вкладыши от руки и берегли любимые сборники, а зажеванную ленту спасали всей семьей.
За сорок с лишним лет мир прошел путь от шипящего магнитофонного тракта до Hi-Res стриминга и беспроводных наушников, но желание хотя бы ненадолго отключиться от окружающего шума и остаться наедине с любимой музыкой осталось неизменным. Именно Walkman первым подарил это ощущение миллионам.
Помните, как перематывали пленку карандашом, использовали лак для ногтей или скотч для зажеванной пленки? Делитесь воспоминаниями в комментариях!