Как ваша система справляется с «Random Access Memories» Daft Punk?
Anonymous Poll
100%
Всё отлично - бас упругий, сцена широкая, детали на месте
0%
Динамика и вокал отлично, но барабаны требуют больше запаса от системы
0%
Альбом звучит слишком мягко, хочется больше атаки и драйва
0%
На сложных моментах бас и инструменты начинают сливаться
0%
Слушаю в наушниках - альбом отлично раскрывается
0%
Только открыл(а) для себя альбом, буду тестировать
❤1
🔊 Дизайн, который не вредит звуку: Monitor Audio представляет Radius 4G
Одна из частых задач, с которой сталкиваются любители качественного звука: как собрать классный домашний кинотеатр или стереосистему, не загромождая гостиную массивными корпусами колонок.
Британцы из Monitor Audio анонсировали отличное решение этой проблемы - 4-е поколение дизайнерской линейки Radius (4G), которое поступит в продажу уже в июне. Цены и даты поступления в РФ будут позже.
Это тот редкий случай, когда стильный «лайфстайл» дизайн не идет в ущерб физике. В изящные корпуса инженеры смогли упаковать технологии из старших линеек:
• Диффузоры C-CAM RST III: Фирменные чаши с геометрическими углублениями для максимальной жесткости и снижения резонансов.
• Новый твитер Gold Dome: Теперь он использует внешнюю магнитную систему (вместо внутреннего магнита-шайбы), работая как полноценный большой драйвер.
• Through-Bolt Bracing: Динамики намертво притянуты сквозным болтом к задней стенке корпуса. Это радикально повышает жесткость конструкции и гасит вибрации самого кабинета.
• Фазоинверторы HiVe II для быстрого воздушного потока и плотного баса.
В линейке три модели (отделки Черный глянец ⚫️ и Матовый белый ⚪️):
🔹 Radius 1 4G (Сателлиты) — €475 / пара
Крошечная двухполосная акустика. Идеально подойдет для тыловых каналов домашнего кинотеатра или стильной настольной системы возле монитора.
🔹 Radius 3 4G (Классические полочники) — €675 / пара
Полноценная стереопара в миниатюре. Благодаря увеличенному драйверу и порту фазоинвертора (который стал на 50% больше, чем в прошлом поколении), колонки уверенно играют от 44 Гц - прекрасный вариант для спальни или небольшого зала.
🔹 Radius On-Wall 4G (Настенная акустика) — €525 / шт.
Тонкие настенные колонки с двумя драйверами. Их можно повесить вертикально по бокам от телевизора или горизонтально в качестве центрального канала - полная иллюзия звука «из стены».
Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Monitor Audio выпустили напольные стойки с деревянными ножками-треногами и скрытой прокладкой кабеля (€350), а также настольные антивибрационные подставки Desk Pad с правильным углом наклона к слушателю.
Radius 4G - красивый пример того, как правильная инженерия позволяет подружить эстетику интерьера с требованиями настоящего Hi-Fi.
Вы предпочитаете классические массивные колонки, чтобы все видели вашу систему или стараетесь аккуратно вписать акустику в интерьер? Делитесь в комментариях!
Одна из частых задач, с которой сталкиваются любители качественного звука: как собрать классный домашний кинотеатр или стереосистему, не загромождая гостиную массивными корпусами колонок.
Британцы из Monitor Audio анонсировали отличное решение этой проблемы - 4-е поколение дизайнерской линейки Radius (4G), которое поступит в продажу уже в июне. Цены и даты поступления в РФ будут позже.
Это тот редкий случай, когда стильный «лайфстайл» дизайн не идет в ущерб физике. В изящные корпуса инженеры смогли упаковать технологии из старших линеек:
• Диффузоры C-CAM RST III: Фирменные чаши с геометрическими углублениями для максимальной жесткости и снижения резонансов.
• Новый твитер Gold Dome: Теперь он использует внешнюю магнитную систему (вместо внутреннего магнита-шайбы), работая как полноценный большой драйвер.
• Through-Bolt Bracing: Динамики намертво притянуты сквозным болтом к задней стенке корпуса. Это радикально повышает жесткость конструкции и гасит вибрации самого кабинета.
• Фазоинверторы HiVe II для быстрого воздушного потока и плотного баса.
В линейке три модели (отделки Черный глянец ⚫️ и Матовый белый ⚪️):
🔹 Radius 1 4G (Сателлиты) — €475 / пара
Крошечная двухполосная акустика. Идеально подойдет для тыловых каналов домашнего кинотеатра или стильной настольной системы возле монитора.
🔹 Radius 3 4G (Классические полочники) — €675 / пара
Полноценная стереопара в миниатюре. Благодаря увеличенному драйверу и порту фазоинвертора (который стал на 50% больше, чем в прошлом поколении), колонки уверенно играют от 44 Гц - прекрасный вариант для спальни или небольшого зала.
🔹 Radius On-Wall 4G (Настенная акустика) — €525 / шт.
Тонкие настенные колонки с двумя драйверами. Их можно повесить вертикально по бокам от телевизора или горизонтально в качестве центрального канала - полная иллюзия звука «из стены».
Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Monitor Audio выпустили напольные стойки с деревянными ножками-треногами и скрытой прокладкой кабеля (€350), а также настольные антивибрационные подставки Desk Pad с правильным углом наклона к слушателю.
Radius 4G - красивый пример того, как правильная инженерия позволяет подружить эстетику интерьера с требованиями настоящего Hi-Fi.
Вы предпочитаете классические массивные колонки, чтобы все видели вашу систему или стараетесь аккуратно вписать акустику в интерьер? Делитесь в комментариях!
❤1
Дизайн против звука: как выглядит ваша идеальная система в гостиной?
Anonymous Poll
50%
Только классические тяжелые напольники, размер имеет значение
40%
Выбираю компактные, стильные полочники на красивых стойках
0%
Настенная или встраиваемая акустика, звук не должен портить интерьер
0%
У меня компромисс: в гостиной хороший саундбар, а музыка - в наушниках
10%
Свой вариант (напишу в комментариях)
🏄♂️ Не просто серф-рок: почему «Pet Sounds» The Beach Boys — один из лучших тестов для аудиосистемы
Сегодня исполняется 84 года Брайану Уилсону, лидеру The Beach Boys и человеку, который превратил студию звукозаписи в настоящий музыкальный инструмент.
Если ранние The Beach Boys - это легкий калифорнийский серф и солнечные мелодии, то в 1966 году Уилсон сделал шаг далеко вперед и создал один из самых влиятельных альбомов в истории музыки - «Pet Sounds».
Десятки сессионных музыкантов, сложные аранжировки, многослойный вокал и невероятное внимание к деталям сделали эту запись ориентиром для многих музыкантов, включая The Beatles, которые после знакомства с альбомом начали работу над «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
Для любителей хорошего звука «Pet Sounds» интересен еще и как отличный тест системы. Особенно если найти издание с оригинальным Mono Mix и Stereo Mix, чтобы получить два разных взгляда на один и тот же материал.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Центральный образ и плотность звука (включаем Pet Sounds, Mono)
Оригинальная моно-версия - настоящая «стена звука» Брайана Уилсона. На хорошей системе музыка не должна просто выходить из колонок, весь массив инструментов должен собираться в цельный, объемный, осязаемый образ точно между акустикой.
• Разделение вокальных гармоний (слушаем Wouldn’t It Be Nice, Stereo)
Многоголосие The Beach Boys является одним из главных элементов альбома. Хороший тракт позволяет расставить певцов в пространстве и услышать каждый слой вокала отдельно: основные партии, бэк-вокал и детали аранжировки не превращаются в сплошной хор.
• Тембры и натуральность инструментов (ставим God Only Knows, Mono)
Здесь звучит всё: валторны, клавесин, бубенцы, струнные и множество других деталей. Задача системы - передать эту необычную палитру естественно, без резкости и лишней окраски.
Pet Sounds показывает интересную вещь: иногда главный вызов для акустики - не мощность и бас, а способность сохранить сложную музыкальную структуру и эмоцию записи.
💽 Слушаем: альбом Pet Sounds (Mono & Stereo Mix)
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включайте, ловите калифорнийское настроение и делитесь: какой вариант вам ближе - плотный оригинальный Mono или более объемный Stereo Mix?
Сегодня исполняется 84 года Брайану Уилсону, лидеру The Beach Boys и человеку, который превратил студию звукозаписи в настоящий музыкальный инструмент.
Если ранние The Beach Boys - это легкий калифорнийский серф и солнечные мелодии, то в 1966 году Уилсон сделал шаг далеко вперед и создал один из самых влиятельных альбомов в истории музыки - «Pet Sounds».
Десятки сессионных музыкантов, сложные аранжировки, многослойный вокал и невероятное внимание к деталям сделали эту запись ориентиром для многих музыкантов, включая The Beatles, которые после знакомства с альбомом начали работу над «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
Для любителей хорошего звука «Pet Sounds» интересен еще и как отличный тест системы. Особенно если найти издание с оригинальным Mono Mix и Stereo Mix, чтобы получить два разных взгляда на один и тот же материал.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Центральный образ и плотность звука (включаем Pet Sounds, Mono)
Оригинальная моно-версия - настоящая «стена звука» Брайана Уилсона. На хорошей системе музыка не должна просто выходить из колонок, весь массив инструментов должен собираться в цельный, объемный, осязаемый образ точно между акустикой.
• Разделение вокальных гармоний (слушаем Wouldn’t It Be Nice, Stereo)
Многоголосие The Beach Boys является одним из главных элементов альбома. Хороший тракт позволяет расставить певцов в пространстве и услышать каждый слой вокала отдельно: основные партии, бэк-вокал и детали аранжировки не превращаются в сплошной хор.
• Тембры и натуральность инструментов (ставим God Only Knows, Mono)
Здесь звучит всё: валторны, клавесин, бубенцы, струнные и множество других деталей. Задача системы - передать эту необычную палитру естественно, без резкости и лишней окраски.
Pet Sounds показывает интересную вещь: иногда главный вызов для акустики - не мощность и бас, а способность сохранить сложную музыкальную структуру и эмоцию записи.
💽 Слушаем: альбом Pet Sounds (Mono & Stereo Mix)
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включайте, ловите калифорнийское настроение и делитесь: какой вариант вам ближе - плотный оригинальный Mono или более объемный Stereo Mix?
👍2
День, когда родилась эпоха альбомов: 78 лет формату LP
21 июня 1948 года компания Columbia Records представила миру формат, который навсегда изменил музыку - виниловый диск LP (Long Play) со скоростью 33 ⅓ оборота в минуту.
До этого события золотым стандартом были 78-оборотные шеллаковые диски. Они отличались высоким уровнем шума, хрупкостью и вмещали всего 3-5 минут на сторону. Большие произведения приходилось слушать как «марафон» с постоянной сменой пластинок.
Инженеры Columbia предложили революцию: новый материал (легкий и долгоживущий, небьющийся), более тонкие канавки (микрогрув) и меньшую скорость вращения. В результате одна сторона могла вместить уже около 20–25 минут музыки.
Дебютным релизом стал «Скрипичный концерт Мендельсона» (индекс ML 4001) в исполнении Натана Мильштейна. Сегодня коллекционеры охотятся за первыми тиражами, на обложках которых гордо красовалась надпись «Non-Breakable Vinylite».
Новинка изменила не только технику, но и сам подход к творчеству. Музыканты получили пространство для длинных композиций, сложных аранжировок и масштабных концепций. Формат LP помог появлению больших альбомов: от прогрессивного рока до масштабных студийных работ Pink Floyd, The Beatles и других легенд, которые нужно было слушать не как набор отдельных песен, а как единое произведение.
Сегодня у нас есть стриминг, Hi-Res и огромные цифровые библиотеки, но виниловая пластинка продолжает жить. Для многих это не только формат воспроизведения, а целый ритуал: выбрать альбом, поставить иглу и услышать музыку именно как цельную историю.
21 июня 1948 года компания Columbia Records представила миру формат, который навсегда изменил музыку - виниловый диск LP (Long Play) со скоростью 33 ⅓ оборота в минуту.
До этого события золотым стандартом были 78-оборотные шеллаковые диски. Они отличались высоким уровнем шума, хрупкостью и вмещали всего 3-5 минут на сторону. Большие произведения приходилось слушать как «марафон» с постоянной сменой пластинок.
Инженеры Columbia предложили революцию: новый материал (легкий и долгоживущий, небьющийся), более тонкие канавки (микрогрув) и меньшую скорость вращения. В результате одна сторона могла вместить уже около 20–25 минут музыки.
Дебютным релизом стал «Скрипичный концерт Мендельсона» (индекс ML 4001) в исполнении Натана Мильштейна. Сегодня коллекционеры охотятся за первыми тиражами, на обложках которых гордо красовалась надпись «Non-Breakable Vinylite».
Новинка изменила не только технику, но и сам подход к творчеству. Музыканты получили пространство для длинных композиций, сложных аранжировок и масштабных концепций. Формат LP помог появлению больших альбомов: от прогрессивного рока до масштабных студийных работ Pink Floyd, The Beatles и других легенд, которые нужно было слушать не как набор отдельных песен, а как единое произведение.
Сегодня у нас есть стриминг, Hi-Res и огромные цифровые библиотеки, но виниловая пластинка продолжает жить. Для многих это не только формат воспроизведения, а целый ритуал: выбрать альбом, поставить иглу и услышать музыку именно как цельную историю.
❤2👍1