🎛 До многодорожечной записи был он: человек, который собрал студию будущего
Вчера, 9 июня, исполнилось 111 лет со дня рождения Леса Пола. Для большинства его имя связано с культовой электрогитарой «Gibson Les Paul», на которой играли Джимми Пейдж, Боб Марли и многие другие.
Для ценителей хорошего звука Лес Пол был человеком, который придумал как конструировать современную музыку. Его идеи стали частью студийной революции, которая позже позволила появиться The Beatles, Pink Floyd и сотням других групп.
Вот три его инженерных прорыва, которые перевернули звукозапись:
• Многодорожечная запись
До Леса музыку записывали только вживую: группа вставала вокруг микрофона и играла. Ошибся, пишем всё заново. Он одним из первых адаптировал студийный магнитофон Ampex, чтобы дописывать новые партии поверх уже готовых. В хитах дуэта Les Paul & Mary Ford его жена Мэри пела дуэтом и целым хором сама с собой, а Лес наслаивал гитарные треки. В начале 50-х это казалось магией.
• «Бревно» (The Log) и цельный корпус
Пол терпеть не мог гул и паразитные резонансы акустических гитар при игре в микрофон. В 1941 году он взял тяжелый сосновый брусок, прикрепил к нему гриф с датчиками, а по бокам приделал половинки от обычной гитары - просто чтобы зрители на концертах не пугались. Так появилась одна из первых успешных цельнокорпусных электрогитар, давшая чистый звук и долгий сустейн.
• Эффекты: эхо, дилей и фланжер
Лес постоянно экспериментировал в гараже со скоростью ленты и фазами звука. Он активно развивал техники пленочного эха, дилея и фланжера, стал ставить микрофоны вплотную к инструментам.
💽 Слушаем: альбом The Hit Makers!
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включите первый трек How High the Moon. В этой песне 12 слоев вокала и гитар, наложенных друг на друга в домашней студии больше 70 лет назад. Поскольку это честное нативное моно, запись станет отличным тестом для стереосистемы: звук должен материализоваться плотным сгустком ровно по центру между колонками, без ощущения «размазанности».
❓Какое техническое изобретение, по-вашему, сильнее всего изменило музыку? Делитесь в опросе или комментариях!
Вчера, 9 июня, исполнилось 111 лет со дня рождения Леса Пола. Для большинства его имя связано с культовой электрогитарой «Gibson Les Paul», на которой играли Джимми Пейдж, Боб Марли и многие другие.
Для ценителей хорошего звука Лес Пол был человеком, который придумал как конструировать современную музыку. Его идеи стали частью студийной революции, которая позже позволила появиться The Beatles, Pink Floyd и сотням других групп.
Вот три его инженерных прорыва, которые перевернули звукозапись:
• Многодорожечная запись
До Леса музыку записывали только вживую: группа вставала вокруг микрофона и играла. Ошибся, пишем всё заново. Он одним из первых адаптировал студийный магнитофон Ampex, чтобы дописывать новые партии поверх уже готовых. В хитах дуэта Les Paul & Mary Ford его жена Мэри пела дуэтом и целым хором сама с собой, а Лес наслаивал гитарные треки. В начале 50-х это казалось магией.
• «Бревно» (The Log) и цельный корпус
Пол терпеть не мог гул и паразитные резонансы акустических гитар при игре в микрофон. В 1941 году он взял тяжелый сосновый брусок, прикрепил к нему гриф с датчиками, а по бокам приделал половинки от обычной гитары - просто чтобы зрители на концертах не пугались. Так появилась одна из первых успешных цельнокорпусных электрогитар, давшая чистый звук и долгий сустейн.
• Эффекты: эхо, дилей и фланжер
Лес постоянно экспериментировал в гараже со скоростью ленты и фазами звука. Он активно развивал техники пленочного эха, дилея и фланжера, стал ставить микрофоны вплотную к инструментам.
💽 Слушаем: альбом The Hit Makers!
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включите первый трек How High the Moon. В этой песне 12 слоев вокала и гитар, наложенных друг на друга в домашней студии больше 70 лет назад. Поскольку это честное нативное моно, запись станет отличным тестом для стереосистемы: звук должен материализоваться плотным сгустком ровно по центру между колонками, без ощущения «размазанности».
❓Какое техническое изобретение, по-вашему, сильнее всего изменило музыку? Делитесь в опросе или комментариях!
👍3
Что, на ваш взгляд, стало главным техническим прорывом в истории музыки?
Anonymous Poll
29%
🎚 Многодорожечная запись (спасибо Лесу Полу за слои звука)
57%
🎸 Электрогитара (без нее не было бы рока и метала)
0%
🎹 Синтезаторы и драм-машины (эпоха электроники)
14%
💿 Цифровой формат и Hi-Res (смерть шумам и пленке)
0%
☁️ Стриминг (вся музыка мира теперь в кармане)
0%
😎 Свой вариант (напишу в комментариях)
💿 45 оборотов против 33: почему аудиофилы снова выбирают скорость
Выходные — отличное время для виниловых ритуалов. Каждый любитель пластинок знает: стандартная долгоиграющая пластинка LP вращается со скоростью 33 ⅓ оборота в минуту.
Скорость 45 RPM появилась в 1949 году для маленьких 7-дюймовых синглов, тех самых пластинок, которые крутили в музыкальных автоматах.
Почему тогда сегодня дорогие аудиофильские переиздания выпускают на больших 12-дюймовых дисках, которые нужно слушать именно на 45 оборотах?
Здесь дело не в маркетинге, а в физике винила.
🔹 Больше информации в канавке (скорость = больше пространства)
Чем быстрее вращается диск, тем больше длины дорожки проходит под иглой за одну секунду. Проще говоря, игла получает больше физического пространства для считывания музыкальной информации.
Это похоже на разницу между обычным и высоким разрешением: больше данных, выше потенциал для детализации.
🔹 Высокие частоты и меньше искажений
Особенно это заметно на сложных участках: вокале, тарелках, верхнем диапазоне инструментов.
При скорости 33 ⅓ RPM ближе к центру пластинки канавка становится физически плотнее, и игле сложнее точно отслеживать все мельчайшие изгибы. На 45 оборотах эти же детали «растянуты» по более длинному участку дорожки, поэтому снижаются искажения и улучшается точность воспроизведения.
🔹 Динамика и бас
Более высокая скорость позволяет звукорежиссерам оставить больше пространства для динамических перепадов. Удар барабана, мощный басовый акцент или громкий вокальный всплеск получают больше свободы при нарезке пластинки.
Многие релизы 45 RPM звучат масштабнее, чище и более открыто, особенно на хорошей системе.
Есть один нюанс - ради качества приходится жертвовать временем. 12-дюймовые 45 издания обычно имеют меньше музыки на каждой стороне, поэтому полноценные альбомы часто выпускают как двойные LP с дополнительными переворотами.
Для виниловодов это часть ритуала: встать, перевернуть пластинку, снова поставить иглу и продолжить прослушивание.
У вас есть альбомы на 45 RPM? Слышите ли разницу по сравнению с обычными 33 ⅓?
Выходные — отличное время для виниловых ритуалов. Каждый любитель пластинок знает: стандартная долгоиграющая пластинка LP вращается со скоростью 33 ⅓ оборота в минуту.
Скорость 45 RPM появилась в 1949 году для маленьких 7-дюймовых синглов, тех самых пластинок, которые крутили в музыкальных автоматах.
Почему тогда сегодня дорогие аудиофильские переиздания выпускают на больших 12-дюймовых дисках, которые нужно слушать именно на 45 оборотах?
Здесь дело не в маркетинге, а в физике винила.
🔹 Больше информации в канавке (скорость = больше пространства)
Чем быстрее вращается диск, тем больше длины дорожки проходит под иглой за одну секунду. Проще говоря, игла получает больше физического пространства для считывания музыкальной информации.
Это похоже на разницу между обычным и высоким разрешением: больше данных, выше потенциал для детализации.
🔹 Высокие частоты и меньше искажений
Особенно это заметно на сложных участках: вокале, тарелках, верхнем диапазоне инструментов.
При скорости 33 ⅓ RPM ближе к центру пластинки канавка становится физически плотнее, и игле сложнее точно отслеживать все мельчайшие изгибы. На 45 оборотах эти же детали «растянуты» по более длинному участку дорожки, поэтому снижаются искажения и улучшается точность воспроизведения.
🔹 Динамика и бас
Более высокая скорость позволяет звукорежиссерам оставить больше пространства для динамических перепадов. Удар барабана, мощный басовый акцент или громкий вокальный всплеск получают больше свободы при нарезке пластинки.
Многие релизы 45 RPM звучат масштабнее, чище и более открыто, особенно на хорошей системе.
Есть один нюанс - ради качества приходится жертвовать временем. 12-дюймовые 45 издания обычно имеют меньше музыки на каждой стороне, поэтому полноценные альбомы часто выпускают как двойные LP с дополнительными переворотами.
Для виниловодов это часть ритуала: встать, перевернуть пластинку, снова поставить иглу и продолжить прослушивание.
У вас есть альбомы на 45 RPM? Слышите ли разницу по сравнению с обычными 33 ⅓?
👍3
🪩 Аналоговая душа цифровой эпохи: тестируем тракт альбомом Daft Punk
Когда включаешь электронную музыку, обычно ожидаешь услышать холодный и синтетический звук. Но что будет, если два гения электронной сцены соберут лучших музыкантов, запишут живые инструменты в легендарных студиях и будут годами искать идеальный баланс между прошлым и будущим?
Получится Daft Punk — «Random Access Memories».
Альбом получил 5 премий Грэмми и стал одним из самых интересных релизов для проверки Hi-Fi и High-End систем. Французский дуэт потратил годы, чтобы добиться того самого теплого, «человеческого» звучания. Для домашнего тракта эта пластинка - красивый, но очень показательный экзамен.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Ширина сцены (включаем Give Life Back to Music)
Первый трек альбома сразу проверяет способность системы строить масштабную панораму. Обратите внимание, насколько широко разнесены гитарные партии и насколько уверенно вокал стоит в центре сцены.
• Макродинамика (слушаем Giorgio by Moroder)
Настоящие аудиофильские горки. Трек начинается с тихого монолога, постепенно обрастает синтезаторами, а в финале превращается в мощнейшее соло на живых барабанах.
Хороший тракт должен передать этот динамический скачок масштабно и уверенно — без сжатия, искажений и каши на высокой громкости.
• Разрешение на низких частотах (ставим Lose Yourself to Dance)
Партию баса здесь исполнил легендарный Натан Ист. Задача системы — четко разделить сухой удар бочки и упругую вибрацию бас-гитары.
На слабом тракте они легко превращаются в один гудящий низ, а на хорошем — каждый инструмент остается читаемым и живым.
• Чистота верхних частот (включаем Fragments of Time)
Послушайте тарелки и перкуссию. Здесь нет привычной цифровой резкости — инструменты звучат мягко, рассыпчато и естественно растворяются в пространстве.
Хорошие ВЧ-динамики должны показать детали, но не утомлять слух.
Способность передать смесь живого драйва, плотного панча и музыкальности - одна из главных задач хорошей акустики. В Rovsky Audio мы уделяем этому большое внимание: система должна не добавлять свой характер к музыке, а помогать раскрывать замысел записи.
💽 Слушаем: альбом Random Access Memories
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включайте альбом, добавляйте громкости и делитесь впечатлениями.
Удалось ли вашей системе передать масштаб барабанов в Giorgio by Moroder или усилителю пришлось просить помощи?
Когда включаешь электронную музыку, обычно ожидаешь услышать холодный и синтетический звук. Но что будет, если два гения электронной сцены соберут лучших музыкантов, запишут живые инструменты в легендарных студиях и будут годами искать идеальный баланс между прошлым и будущим?
Получится Daft Punk — «Random Access Memories».
Альбом получил 5 премий Грэмми и стал одним из самых интересных релизов для проверки Hi-Fi и High-End систем. Французский дуэт потратил годы, чтобы добиться того самого теплого, «человеческого» звучания. Для домашнего тракта эта пластинка - красивый, но очень показательный экзамен.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Ширина сцены (включаем Give Life Back to Music)
Первый трек альбома сразу проверяет способность системы строить масштабную панораму. Обратите внимание, насколько широко разнесены гитарные партии и насколько уверенно вокал стоит в центре сцены.
• Макродинамика (слушаем Giorgio by Moroder)
Настоящие аудиофильские горки. Трек начинается с тихого монолога, постепенно обрастает синтезаторами, а в финале превращается в мощнейшее соло на живых барабанах.
Хороший тракт должен передать этот динамический скачок масштабно и уверенно — без сжатия, искажений и каши на высокой громкости.
• Разрешение на низких частотах (ставим Lose Yourself to Dance)
Партию баса здесь исполнил легендарный Натан Ист. Задача системы — четко разделить сухой удар бочки и упругую вибрацию бас-гитары.
На слабом тракте они легко превращаются в один гудящий низ, а на хорошем — каждый инструмент остается читаемым и живым.
• Чистота верхних частот (включаем Fragments of Time)
Послушайте тарелки и перкуссию. Здесь нет привычной цифровой резкости — инструменты звучат мягко, рассыпчато и естественно растворяются в пространстве.
Хорошие ВЧ-динамики должны показать детали, но не утомлять слух.
Способность передать смесь живого драйва, плотного панча и музыкальности - одна из главных задач хорошей акустики. В Rovsky Audio мы уделяем этому большое внимание: система должна не добавлять свой характер к музыке, а помогать раскрывать замысел записи.
💽 Слушаем: альбом Random Access Memories
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включайте альбом, добавляйте громкости и делитесь впечатлениями.
Удалось ли вашей системе передать масштаб барабанов в Giorgio by Moroder или усилителю пришлось просить помощи?
❤1
Как ваша система справляется с «Random Access Memories» Daft Punk?
Anonymous Poll
100%
Всё отлично - бас упругий, сцена широкая, детали на месте
0%
Динамика и вокал отлично, но барабаны требуют больше запаса от системы
0%
Альбом звучит слишком мягко, хочется больше атаки и драйва
0%
На сложных моментах бас и инструменты начинают сливаться
0%
Слушаю в наушниках - альбом отлично раскрывается
0%
Только открыл(а) для себя альбом, буду тестировать
❤1
🔊 Дизайн, который не вредит звуку: Monitor Audio представляет Radius 4G
Одна из частых задач, с которой сталкиваются любители качественного звука: как собрать классный домашний кинотеатр или стереосистему, не загромождая гостиную массивными корпусами колонок.
Британцы из Monitor Audio анонсировали отличное решение этой проблемы - 4-е поколение дизайнерской линейки Radius (4G), которое поступит в продажу уже в июне. Цены и даты поступления в РФ будут позже.
Это тот редкий случай, когда стильный «лайфстайл» дизайн не идет в ущерб физике. В изящные корпуса инженеры смогли упаковать технологии из старших линеек:
• Диффузоры C-CAM RST III: Фирменные чаши с геометрическими углублениями для максимальной жесткости и снижения резонансов.
• Новый твитер Gold Dome: Теперь он использует внешнюю магнитную систему (вместо внутреннего магнита-шайбы), работая как полноценный большой драйвер.
• Through-Bolt Bracing: Динамики намертво притянуты сквозным болтом к задней стенке корпуса. Это радикально повышает жесткость конструкции и гасит вибрации самого кабинета.
• Фазоинверторы HiVe II для быстрого воздушного потока и плотного баса.
В линейке три модели (отделки Черный глянец ⚫️ и Матовый белый ⚪️):
🔹 Radius 1 4G (Сателлиты) — €475 / пара
Крошечная двухполосная акустика. Идеально подойдет для тыловых каналов домашнего кинотеатра или стильной настольной системы возле монитора.
🔹 Radius 3 4G (Классические полочники) — €675 / пара
Полноценная стереопара в миниатюре. Благодаря увеличенному драйверу и порту фазоинвертора (который стал на 50% больше, чем в прошлом поколении), колонки уверенно играют от 44 Гц - прекрасный вариант для спальни или небольшого зала.
🔹 Radius On-Wall 4G (Настенная акустика) — €525 / шт.
Тонкие настенные колонки с двумя драйверами. Их можно повесить вертикально по бокам от телевизора или горизонтально в качестве центрального канала - полная иллюзия звука «из стены».
Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Monitor Audio выпустили напольные стойки с деревянными ножками-треногами и скрытой прокладкой кабеля (€350), а также настольные антивибрационные подставки Desk Pad с правильным углом наклона к слушателю.
Radius 4G - красивый пример того, как правильная инженерия позволяет подружить эстетику интерьера с требованиями настоящего Hi-Fi.
Вы предпочитаете классические массивные колонки, чтобы все видели вашу систему или стараетесь аккуратно вписать акустику в интерьер? Делитесь в комментариях!
Одна из частых задач, с которой сталкиваются любители качественного звука: как собрать классный домашний кинотеатр или стереосистему, не загромождая гостиную массивными корпусами колонок.
Британцы из Monitor Audio анонсировали отличное решение этой проблемы - 4-е поколение дизайнерской линейки Radius (4G), которое поступит в продажу уже в июне. Цены и даты поступления в РФ будут позже.
Это тот редкий случай, когда стильный «лайфстайл» дизайн не идет в ущерб физике. В изящные корпуса инженеры смогли упаковать технологии из старших линеек:
• Диффузоры C-CAM RST III: Фирменные чаши с геометрическими углублениями для максимальной жесткости и снижения резонансов.
• Новый твитер Gold Dome: Теперь он использует внешнюю магнитную систему (вместо внутреннего магнита-шайбы), работая как полноценный большой драйвер.
• Through-Bolt Bracing: Динамики намертво притянуты сквозным болтом к задней стенке корпуса. Это радикально повышает жесткость конструкции и гасит вибрации самого кабинета.
• Фазоинверторы HiVe II для быстрого воздушного потока и плотного баса.
В линейке три модели (отделки Черный глянец ⚫️ и Матовый белый ⚪️):
🔹 Radius 1 4G (Сателлиты) — €475 / пара
Крошечная двухполосная акустика. Идеально подойдет для тыловых каналов домашнего кинотеатра или стильной настольной системы возле монитора.
🔹 Radius 3 4G (Классические полочники) — €675 / пара
Полноценная стереопара в миниатюре. Благодаря увеличенному драйверу и порту фазоинвертора (который стал на 50% больше, чем в прошлом поколении), колонки уверенно играют от 44 Гц - прекрасный вариант для спальни или небольшого зала.
🔹 Radius On-Wall 4G (Настенная акустика) — €525 / шт.
Тонкие настенные колонки с двумя драйверами. Их можно повесить вертикально по бокам от телевизора или горизонтально в качестве центрального канала - полная иллюзия звука «из стены».
Отдельного внимания заслуживают аксессуары. Monitor Audio выпустили напольные стойки с деревянными ножками-треногами и скрытой прокладкой кабеля (€350), а также настольные антивибрационные подставки Desk Pad с правильным углом наклона к слушателю.
Radius 4G - красивый пример того, как правильная инженерия позволяет подружить эстетику интерьера с требованиями настоящего Hi-Fi.
Вы предпочитаете классические массивные колонки, чтобы все видели вашу систему или стараетесь аккуратно вписать акустику в интерьер? Делитесь в комментариях!
❤1