🇬🇧 Полвека британского звука: Arcam анонсировали флагманы A50 Signature и CD25
В этом году бренду Arcam исполняется 50 лет. К юбилею компания подготовила две серьезные новинки, глобальная премьера которых проходит на выставке High End Vienna 2026. Оба аппарата возглавят актуальную линейку Radia и ожидаются в продаже в третьем квартале этого года.
🔹 Интегральный усилитель Arcam A50 Signature (€2 799)
К разработке и финальной настройке звука привлекли одного из отцов-основателей компании — Джона Доусона. Аппарат построен в конфигурации «двойное моно» и работает в фирменном классе G. На борту внушительные 150 Вт на канал (8 Ом). Цифровая часть построена на ЦАП ESS ES9039Q2M в полностью дифференциальном включении с эталонным стабилизатором напряжения.
Коммутация:
• Цифра: HDMI eARC/ARC, USB-C, оптика и коаксиал. Плюс двусторонний Bluetooth с поддержкой Snapdragon Sound (Lossless) и технология Auracast.
• Аналог: три входа RCA, балансная пара XLR и встроенный фонокорректор MM/MC, работающий в чистом классе А.
• Управление: RS232 и триггерные входы/выходы.
🔹 CD-проигрыватель Arcam CD25 (€1 599)
Отличная новость для тех, кто не спешит хоронить физические носители (поддерживаются CD, CD-R и CD-RW). Это первая разработка Arcam со времен модели FMJ D33, в которой реализована двухканальная монофоническая архитектура ЦАПа на чипах ESS Hyperstream IV DAC. Питание построено на базе массивного линейного тороидального трансформатора, а шасси получило глубокую виброразвязку для точного считывания дисков.
Визуально плеер выполнен в стиле Radia: стеклянная передняя панель, OLED-дисплей и металлический корпус. Помимо RCA, проигрыватель оснащен балансными выходами XLR, что делает его отличным напарником для нового усилителя A50 Signature, SA45, SA35, A25+ или любым усилителем с подходящими аналоговыми входами.
Линейка Radia получилась у Arcam действительно удачной, а эти две новинки закрывают потребности даже самых требовательных систем.
❓Покупка премиального CD-плеера в 2026 году - оправданная инвестиция в звук, или ваш выбор уже окончательно за стримингом и файлами? Проходите опрос и делитесь мнением в комментариях.
В этом году бренду Arcam исполняется 50 лет. К юбилею компания подготовила две серьезные новинки, глобальная премьера которых проходит на выставке High End Vienna 2026. Оба аппарата возглавят актуальную линейку Radia и ожидаются в продаже в третьем квартале этого года.
🔹 Интегральный усилитель Arcam A50 Signature (€2 799)
К разработке и финальной настройке звука привлекли одного из отцов-основателей компании — Джона Доусона. Аппарат построен в конфигурации «двойное моно» и работает в фирменном классе G. На борту внушительные 150 Вт на канал (8 Ом). Цифровая часть построена на ЦАП ESS ES9039Q2M в полностью дифференциальном включении с эталонным стабилизатором напряжения.
Коммутация:
• Цифра: HDMI eARC/ARC, USB-C, оптика и коаксиал. Плюс двусторонний Bluetooth с поддержкой Snapdragon Sound (Lossless) и технология Auracast.
• Аналог: три входа RCA, балансная пара XLR и встроенный фонокорректор MM/MC, работающий в чистом классе А.
• Управление: RS232 и триггерные входы/выходы.
🔹 CD-проигрыватель Arcam CD25 (€1 599)
Отличная новость для тех, кто не спешит хоронить физические носители (поддерживаются CD, CD-R и CD-RW). Это первая разработка Arcam со времен модели FMJ D33, в которой реализована двухканальная монофоническая архитектура ЦАПа на чипах ESS Hyperstream IV DAC. Питание построено на базе массивного линейного тороидального трансформатора, а шасси получило глубокую виброразвязку для точного считывания дисков.
Визуально плеер выполнен в стиле Radia: стеклянная передняя панель, OLED-дисплей и металлический корпус. Помимо RCA, проигрыватель оснащен балансными выходами XLR, что делает его отличным напарником для нового усилителя A50 Signature, SA45, SA35, A25+ или любым усилителем с подходящими аналоговыми входами.
Линейка Radia получилась у Arcam действительно удачной, а эти две новинки закрывают потребности даже самых требовательных систем.
❓Покупка премиального CD-плеера в 2026 году - оправданная инвестиция в звук, или ваш выбор уже окончательно за стримингом и файлами? Проходите опрос и делитесь мнением в комментариях.
👍2
🎸 Когда культовая музыка звучит плохо: феномен Californication и Война громкостей
Сегодня исполняется 27 лет альбому Californication группы Red Hot Chili Peppers.
Для миллионов слушателей это одна из главных рок-пластинок конца 90-х, для аудиофилов — ещё и один из самых известных примеров так называемой «Войны громкостей».
В конце 90-х многие звукорежиссёры и лейблы стремились сделать записи максимально громкими. Считалось, что такой звук лучше привлекает внимание по радио, в автомобиле или на недорогой аппаратуре.
Цена оказалась высокой: ради дополнительной громкости часто жертвовали динамическим диапазоном. Поэтому Californication до сих пор часто приводят в качестве учебного примера.
Что можно понять при внимательном прослушивании?
• Компрессию динамики
Тихие и громкие фрагменты становятся ближе друг к другу по уровню. Музыка кажется постоянно «напирающей», но теряет часть естественной выразительности.
• Перегруз и искажения
На качественной системе можно заметить характерную шероховатость на вокале, тарелках и отдельных пиковых моментах записи.
• Повышенную утомляемость
Первые несколько треков звучат эффектно, но при длительном прослушивании многие слушатели начинают ощущать усталость гораздо быстрее, чем на более динамичных записях.
Здесь проявляется один из парадоксов хорошего Hi-Fi и Hi-End: качественная система не исправляет проблемы записи. Она лишь позволяет услышать их более отчётливо.
💽 Слушаем: альбом Californication
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
💡 Для эксперимента попробуйте сравнить разные издания Californication, если они доступны в вашем стриминговом сервисе.
А как вы относитесь к «Войне громкостей»? Замечаете разницу между разными мастерами и изданиями альбомов или для вас на первом месте всегда остаётся сама музыка?
Сегодня исполняется 27 лет альбому Californication группы Red Hot Chili Peppers.
Для миллионов слушателей это одна из главных рок-пластинок конца 90-х, для аудиофилов — ещё и один из самых известных примеров так называемой «Войны громкостей».
В конце 90-х многие звукорежиссёры и лейблы стремились сделать записи максимально громкими. Считалось, что такой звук лучше привлекает внимание по радио, в автомобиле или на недорогой аппаратуре.
Цена оказалась высокой: ради дополнительной громкости часто жертвовали динамическим диапазоном. Поэтому Californication до сих пор часто приводят в качестве учебного примера.
Что можно понять при внимательном прослушивании?
• Компрессию динамики
Тихие и громкие фрагменты становятся ближе друг к другу по уровню. Музыка кажется постоянно «напирающей», но теряет часть естественной выразительности.
• Перегруз и искажения
На качественной системе можно заметить характерную шероховатость на вокале, тарелках и отдельных пиковых моментах записи.
• Повышенную утомляемость
Первые несколько треков звучат эффектно, но при длительном прослушивании многие слушатели начинают ощущать усталость гораздо быстрее, чем на более динамичных записях.
Здесь проявляется один из парадоксов хорошего Hi-Fi и Hi-End: качественная система не исправляет проблемы записи. Она лишь позволяет услышать их более отчётливо.
💽 Слушаем: альбом Californication
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
💡 Для эксперимента попробуйте сравнить разные издания Californication, если они доступны в вашем стриминговом сервисе.
А как вы относитесь к «Войне громкостей»? Замечаете разницу между разными мастерами и изданиями альбомов или для вас на первом месте всегда остаётся сама музыка?
👍1
📊 Как вы относитесь к «Войне громкостей»?
Anonymous Poll
50%
Слышу сразу, пережатый звук быстро утомляет
0%
Замечаю разницу, но музыка важнее
0%
Часто ищу лучшие мастеринги любимых альбомов
0%
Разницы почти не слышу
50%
Теперь хочу переслушать Californication
🎛 До многодорожечной записи был он: человек, который собрал студию будущего
Вчера, 9 июня, исполнилось 111 лет со дня рождения Леса Пола. Для большинства его имя связано с культовой электрогитарой «Gibson Les Paul», на которой играли Джимми Пейдж, Боб Марли и многие другие.
Для ценителей хорошего звука Лес Пол был человеком, который придумал как конструировать современную музыку. Его идеи стали частью студийной революции, которая позже позволила появиться The Beatles, Pink Floyd и сотням других групп.
Вот три его инженерных прорыва, которые перевернули звукозапись:
• Многодорожечная запись
До Леса музыку записывали только вживую: группа вставала вокруг микрофона и играла. Ошибся, пишем всё заново. Он одним из первых адаптировал студийный магнитофон Ampex, чтобы дописывать новые партии поверх уже готовых. В хитах дуэта Les Paul & Mary Ford его жена Мэри пела дуэтом и целым хором сама с собой, а Лес наслаивал гитарные треки. В начале 50-х это казалось магией.
• «Бревно» (The Log) и цельный корпус
Пол терпеть не мог гул и паразитные резонансы акустических гитар при игре в микрофон. В 1941 году он взял тяжелый сосновый брусок, прикрепил к нему гриф с датчиками, а по бокам приделал половинки от обычной гитары - просто чтобы зрители на концертах не пугались. Так появилась одна из первых успешных цельнокорпусных электрогитар, давшая чистый звук и долгий сустейн.
• Эффекты: эхо, дилей и фланжер
Лес постоянно экспериментировал в гараже со скоростью ленты и фазами звука. Он активно развивал техники пленочного эха, дилея и фланжера, стал ставить микрофоны вплотную к инструментам.
💽 Слушаем: альбом The Hit Makers!
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включите первый трек How High the Moon. В этой песне 12 слоев вокала и гитар, наложенных друг на друга в домашней студии больше 70 лет назад. Поскольку это честное нативное моно, запись станет отличным тестом для стереосистемы: звук должен материализоваться плотным сгустком ровно по центру между колонками, без ощущения «размазанности».
❓Какое техническое изобретение, по-вашему, сильнее всего изменило музыку? Делитесь в опросе или комментариях!
Вчера, 9 июня, исполнилось 111 лет со дня рождения Леса Пола. Для большинства его имя связано с культовой электрогитарой «Gibson Les Paul», на которой играли Джимми Пейдж, Боб Марли и многие другие.
Для ценителей хорошего звука Лес Пол был человеком, который придумал как конструировать современную музыку. Его идеи стали частью студийной революции, которая позже позволила появиться The Beatles, Pink Floyd и сотням других групп.
Вот три его инженерных прорыва, которые перевернули звукозапись:
• Многодорожечная запись
До Леса музыку записывали только вживую: группа вставала вокруг микрофона и играла. Ошибся, пишем всё заново. Он одним из первых адаптировал студийный магнитофон Ampex, чтобы дописывать новые партии поверх уже готовых. В хитах дуэта Les Paul & Mary Ford его жена Мэри пела дуэтом и целым хором сама с собой, а Лес наслаивал гитарные треки. В начале 50-х это казалось магией.
• «Бревно» (The Log) и цельный корпус
Пол терпеть не мог гул и паразитные резонансы акустических гитар при игре в микрофон. В 1941 году он взял тяжелый сосновый брусок, прикрепил к нему гриф с датчиками, а по бокам приделал половинки от обычной гитары - просто чтобы зрители на концертах не пугались. Так появилась одна из первых успешных цельнокорпусных электрогитар, давшая чистый звук и долгий сустейн.
• Эффекты: эхо, дилей и фланжер
Лес постоянно экспериментировал в гараже со скоростью ленты и фазами звука. Он активно развивал техники пленочного эха, дилея и фланжера, стал ставить микрофоны вплотную к инструментам.
💽 Слушаем: альбом The Hit Makers!
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Включите первый трек How High the Moon. В этой песне 12 слоев вокала и гитар, наложенных друг на друга в домашней студии больше 70 лет назад. Поскольку это честное нативное моно, запись станет отличным тестом для стереосистемы: звук должен материализоваться плотным сгустком ровно по центру между колонками, без ощущения «размазанности».
❓Какое техническое изобретение, по-вашему, сильнее всего изменило музыку? Делитесь в опросе или комментариях!
👍3