🎙 30 лет абсолютному стилю: тестируем систему альбомом Джорджа Майкла
На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).
На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)
Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.
• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)
Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.
• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)
Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.
• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)
Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!
💽 Слушаем: альбом Older
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.
👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.
❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!
На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).
На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)
Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.
• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)
Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.
• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)
Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.
• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)
Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!
💽 Слушаем: альбом Older
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.
👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.
❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!
👍1
Как ваша система справилась с альбомом «Older»?
Anonymous Poll
43%
🟢 Идеально! Вокал Джорджа обволакивает, сцена широчайшая
0%
🟢 Бас в 'Fastlove' отработал на 10/10 — упруго и без гудежа
0%
🟡 Саксофону и меди немного не хватает «воздуха» и объема
0%
🔴 Звучит плосковато, не хватает той самой студийной глубины
29%
🎧 Слушаю в наушниках, наслаждаюсь прекрасной музыкой!
29%
⏳ Пока не могу послушать, обязательно сделаю это позже
🎯 Апгрейд системы: вибрации и развязка
На днях мы наткнулись на статью, посвященную антивибрационным ножкам и шипам для акустики. В комментариях технари и аудиофилы жестко спорили: аудиофильские шипы изолируют колонки от пола или, наоборот, намертво привязывают их к нему? Эластомеры или сталь? Где плацебо, а где физика?
Предлагаем разобраться. Ведь часто проблема гудящего или «размазанного» баса кроется вовсе не в акустике и не в усилителе. Виноваты паразитные резонансы помещения и мебели.
Особенно часто это проявляется:
- у полочной акустики;
- на деревянных и паркетных полах;
- при установке колонок на мебель или легкие тумбы.
Вот как это работает с точки зрения физики:
• Шипы (Привязка / Coupling)
Строго говоря, стальные шипы не являются виброизоляторами. Наоборот, они жестко связывают колонку с полом, создавая прямой механический контакт с основанием. Зачем? Чтобы тяжелый бас не раскачивал корпус самой колонки. Это особенно хорошо работает на тяжелом бетонном полу — бас часто становится более собранным и быстрым.
• Мягкие ножки / Эластомеры (Развязка / Decoupling)
Если у вас «гудящий» деревянный пол на лагах или пустотелая тумба, шипы передадут энергию прямо в пол, превратив его в гигантский гудящий барабан. Здесь часто помогают виброизоляторы (сорботан, резина, пружины). Они физически отвязывают акустику от поверхности.
• Отдельные тяжелые стойки
Дают полочным колонкам необходимую массу и жесткость, отвязывая их от гудящего комода, а также позволяют поднять твитеры до высоты ушей слушателя. Это помогает сделать сцену более стабильной и аккуратной.
💡 Факт: Простая перестановка полочников со шкафа на качественные стойки (или замена шипов на эластомеры на паркете) нередко дает более заметный эффект, чем многие более дорогие апгрейды системы. Правильная установка в комнате — это еще один элемент успеха!
❓ Как установлена ваша акустика? Приходилось ли бороться с гудящим полом?
На днях мы наткнулись на статью, посвященную антивибрационным ножкам и шипам для акустики. В комментариях технари и аудиофилы жестко спорили: аудиофильские шипы изолируют колонки от пола или, наоборот, намертво привязывают их к нему? Эластомеры или сталь? Где плацебо, а где физика?
Предлагаем разобраться. Ведь часто проблема гудящего или «размазанного» баса кроется вовсе не в акустике и не в усилителе. Виноваты паразитные резонансы помещения и мебели.
Особенно часто это проявляется:
- у полочной акустики;
- на деревянных и паркетных полах;
- при установке колонок на мебель или легкие тумбы.
Вот как это работает с точки зрения физики:
• Шипы (Привязка / Coupling)
Строго говоря, стальные шипы не являются виброизоляторами. Наоборот, они жестко связывают колонку с полом, создавая прямой механический контакт с основанием. Зачем? Чтобы тяжелый бас не раскачивал корпус самой колонки. Это особенно хорошо работает на тяжелом бетонном полу — бас часто становится более собранным и быстрым.
• Мягкие ножки / Эластомеры (Развязка / Decoupling)
Если у вас «гудящий» деревянный пол на лагах или пустотелая тумба, шипы передадут энергию прямо в пол, превратив его в гигантский гудящий барабан. Здесь часто помогают виброизоляторы (сорботан, резина, пружины). Они физически отвязывают акустику от поверхности.
• Отдельные тяжелые стойки
Дают полочным колонкам необходимую массу и жесткость, отвязывая их от гудящего комода, а также позволяют поднять твитеры до высоты ушей слушателя. Это помогает сделать сцену более стабильной и аккуратной.
💡 Факт: Простая перестановка полочников со шкафа на качественные стойки (или замена шипов на эластомеры на паркете) нередко дает более заметный эффект, чем многие более дорогие апгрейды системы. Правильная установка в комнате — это еще один элемент успеха!
❓ Как установлена ваша акустика? Приходилось ли бороться с гудящим полом?
👍2
🚀 Как звучит настоящая 3D-сцена? Проверяем систему эталонной электроникой
Есть музыка, которая отлично показывает характер аудиосистемы. А есть Yello.
Швейцарский дуэт Бориса Бланка и Дитера Майера давно стал эталоном для демонстрации High-End аппаратуры на мировых выставках. Их альбом Point (2020) — великолепный тест на сцену, бас, микродинамику и способность системы «растворять» акустику в пространстве.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Сцена и позиционирование (Waba Duba)
На хорошо настроенной системе эффекты и синтезаторы должны выходить далеко за пределы колонок, а сама акустика — буквально исчезать из комнаты.
• Микродинамика и разделение (Way Down)
Обратите внимание, насколько точно система разделяет электронные эффекты, щелчки и атмосферные детали. В хорошем тракте каждый элемент занимает своё место в пространстве.
• Скорость и контроль баса (Out of Sight)
Бас у Yello многослойный и очень требовательный к усилению. Он должен быть упругим, быстрым и собранным — без гула и размазанности.
Способность строить цельную, глубокую сцену и передавать микродинамику — один из ключевых ориентиров при создании акустики Rovsky Audio.
💽 Слушаем: альбом Point
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
👇 Делитесь впечатлениями: Удалось ли вашей системе «растворить» колонки и построить объемную сцену?
Есть музыка, которая отлично показывает характер аудиосистемы. А есть Yello.
Швейцарский дуэт Бориса Бланка и Дитера Майера давно стал эталоном для демонстрации High-End аппаратуры на мировых выставках. Их альбом Point (2020) — великолепный тест на сцену, бас, микродинамику и способность системы «растворять» акустику в пространстве.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Сцена и позиционирование (Waba Duba)
На хорошо настроенной системе эффекты и синтезаторы должны выходить далеко за пределы колонок, а сама акустика — буквально исчезать из комнаты.
• Микродинамика и разделение (Way Down)
Обратите внимание, насколько точно система разделяет электронные эффекты, щелчки и атмосферные детали. В хорошем тракте каждый элемент занимает своё место в пространстве.
• Скорость и контроль баса (Out of Sight)
Бас у Yello многослойный и очень требовательный к усилению. Он должен быть упругим, быстрым и собранным — без гула и размазанности.
Способность строить цельную, глубокую сцену и передавать микродинамику — один из ключевых ориентиров при создании акустики Rovsky Audio.
💽 Слушаем: альбом Point
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
👇 Делитесь впечатлениями: Удалось ли вашей системе «растворить» колонки и построить объемную сцену?
🔥1
Удалось ли вашей системе построить объёмную сцену на Yello?
Anonymous Poll
40%
🛸 Да - эффекты буквально летают по комнате
0%
🔉Частично - сцена есть, но колонки всё ещё слышно
0%
🥁 Бас хороший, но объёма не хватило
40%
🎧 Слушал(а) в наушниках - отдельный космос
20%
😎 Свой вариант (напишу в комментариях)
🇯🇵 От Walkman до SACD и слияния с TCL: Sony 80 лет! 🎂
Посмотрите на парня с сигаретой справа на первом фото. Это молодой Акио Морита в мае 1946 года.
Вместе со своим другом Масару Ибукой (он в белой футболке) и еще 18 инженерами они сидят в комнатушке полуразрушенного токийского универмага. У них за спиной — вывеска Tokyo Tsushin Kogyo, в кармане — скромные 190 тысяч иен, а впереди — неизвестность.
Так зарождалась компания, которую сегодня весь мир знает как Sony.
Их корни с самого первого дня были связаны со звуком. Первым потребительским прорывом стал транзисторный радиоприемник в 1955 году.
Для нас, аудиофилов, вклад японской корпорации в индустрию Hi-Fi и High-End просто невозможно переоценить. Давайте вспомним главные вехи:
🔹 1965 — Sony TA-1120 (фото 2): Первый в мире полностью транзисторный стереофонический интегральный усилитель.
🔹 1979 — Sony Walkman (фото 3): Устройство, которое в одиночку создало и популяризировало концепцию персонального аудио на ходу.
🔹 1982 — Sony CDP-101 (фото 4): Эпохальная революция. Первый в истории коммерческий CD-проигрыватель, созданный в партнерстве с Philips.
💡 Аудиофильский факт: В нём отсутствовал оверсэмплинг (то есть процессор не пытался искусственно сглаживать ступеньки цифрового сигнала). Ирония судьбы: сегодня, спустя 40 лет, любители хорошего звука платят огромные деньги за современные ЦАПы, собранные по тому же принципу. Они называют этот чистый, неиспорченный фильтрами звук «самым аналоговым» в цифровую эпоху.
🔹 Конец 1980-х — Серия Sony ES (фото 5): Золотая эра Hi-Fi. Премиальные компоненты Esprit (как этот культовый мощник TA-N77ES со стрелочными индикаторами) стали эталоном бескомпромиссного звука и роскошного дизайна.
🔹 1999 — Super Audio CD (SACD): Формат, который Sony создала для High-Res аудио на основе DSD-кодирования. Эталон для аудиофильских изданий по сей день.
📉 Конец эпохи или новый виток?
За 80 лет Sony стала гигантской мегакорпорацией, охватывающей кино, игры и финансы. Но для рынка A/V начало 2026 года принесло тектонический сдвиг.
Sony и китайский гигант TCL Corporation объявили о создании совместного предприятия по выпуску домашних телевизоров и аудиотехники, где TCL получила контрольный пакет в 51%.
Многие аналитики считают, что японцы могут постепенно полностью передать разработку домашнего аудио и видео своим китайским партнерам.
❓Как вы относитесь к современному этапу развития Sony? Осталась ли в их аудиотехнике та самая «японская магия», или пик бренда навсегда остался в 80-х и 90-х? Какая техника Sony была (или есть) в вашей системе? Проходите опрос и делитесь в комментариях!
Посмотрите на парня с сигаретой справа на первом фото. Это молодой Акио Морита в мае 1946 года.
Вместе со своим другом Масару Ибукой (он в белой футболке) и еще 18 инженерами они сидят в комнатушке полуразрушенного токийского универмага. У них за спиной — вывеска Tokyo Tsushin Kogyo, в кармане — скромные 190 тысяч иен, а впереди — неизвестность.
Так зарождалась компания, которую сегодня весь мир знает как Sony.
Их корни с самого первого дня были связаны со звуком. Первым потребительским прорывом стал транзисторный радиоприемник в 1955 году.
Для нас, аудиофилов, вклад японской корпорации в индустрию Hi-Fi и High-End просто невозможно переоценить. Давайте вспомним главные вехи:
🔹 1965 — Sony TA-1120 (фото 2): Первый в мире полностью транзисторный стереофонический интегральный усилитель.
🔹 1979 — Sony Walkman (фото 3): Устройство, которое в одиночку создало и популяризировало концепцию персонального аудио на ходу.
🔹 1982 — Sony CDP-101 (фото 4): Эпохальная революция. Первый в истории коммерческий CD-проигрыватель, созданный в партнерстве с Philips.
💡 Аудиофильский факт: В нём отсутствовал оверсэмплинг (то есть процессор не пытался искусственно сглаживать ступеньки цифрового сигнала). Ирония судьбы: сегодня, спустя 40 лет, любители хорошего звука платят огромные деньги за современные ЦАПы, собранные по тому же принципу. Они называют этот чистый, неиспорченный фильтрами звук «самым аналоговым» в цифровую эпоху.
🔹 Конец 1980-х — Серия Sony ES (фото 5): Золотая эра Hi-Fi. Премиальные компоненты Esprit (как этот культовый мощник TA-N77ES со стрелочными индикаторами) стали эталоном бескомпромиссного звука и роскошного дизайна.
🔹 1999 — Super Audio CD (SACD): Формат, который Sony создала для High-Res аудио на основе DSD-кодирования. Эталон для аудиофильских изданий по сей день.
📉 Конец эпохи или новый виток?
За 80 лет Sony стала гигантской мегакорпорацией, охватывающей кино, игры и финансы. Но для рынка A/V начало 2026 года принесло тектонический сдвиг.
Sony и китайский гигант TCL Corporation объявили о создании совместного предприятия по выпуску домашних телевизоров и аудиотехники, где TCL получила контрольный пакет в 51%.
Многие аналитики считают, что японцы могут постепенно полностью передать разработку домашнего аудио и видео своим китайским партнерам.
❓Как вы относитесь к современному этапу развития Sony? Осталась ли в их аудиотехнике та самая «японская магия», или пик бренда навсегда остался в 80-х и 90-х? Какая техника Sony была (или есть) в вашей системе? Проходите опрос и делитесь в комментариях!
👍1