🎙 30 лет абсолютному стилю: тестируем систему альбомом Джорджа Майкла

На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).

На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.

На что обращаем внимание при прослушивании:

• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)

Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.

• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)

Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.

• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)

Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.

• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)

Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!

💽 Слушаем: альбом Older

• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •

Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.

👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.

❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!

🎯 Апгрейд системы: вибрации и развязка

На днях мы наткнулись на статью, посвященную антивибрационным ножкам и шипам для акустики. В комментариях технари и аудиофилы жестко спорили: аудиофильские шипы изолируют колонки от пола или, наоборот, намертво привязывают их к нему? Эластомеры или сталь? Где плацебо, а где физика?

Предлагаем разобраться. Ведь часто проблема гудящего или «размазанного» баса кроется вовсе не в акустике и не в усилителе. Виноваты паразитные резонансы помещения и мебели.

Особенно часто это проявляется:
- у полочной акустики;
- на деревянных и паркетных полах;
- при установке колонок на мебель или легкие тумбы.

Вот как это работает с точки зрения физики:

• Шипы (Привязка / Coupling)

Строго говоря, стальные шипы не являются виброизоляторами. Наоборот, они жестко связывают колонку с полом, создавая прямой механический контакт с основанием. Зачем? Чтобы тяжелый бас не раскачивал корпус самой колонки. Это особенно хорошо работает на тяжелом бетонном полу — бас часто становится более собранным и быстрым.

• Мягкие ножки / Эластомеры (Развязка / Decoupling)

Если у вас «гудящий» деревянный пол на лагах или пустотелая тумба, шипы передадут энергию прямо в пол, превратив его в гигантский гудящий барабан. Здесь часто помогают виброизоляторы (сорботан, резина, пружины). Они физически отвязывают акустику от поверхности.

• Отдельные тяжелые стойки

Дают полочным колонкам необходимую массу и жесткость, отвязывая их от гудящего комода, а также позволяют поднять твитеры до высоты ушей слушателя. Это помогает сделать сцену более стабильной и аккуратной.

💡 Факт: Простая перестановка полочников со шкафа на качественные стойки (или замена шипов на эластомеры на паркете) нередко дает более заметный эффект, чем многие более дорогие апгрейды системы. Правильная установка в комнате — это еще один элемент успеха!

❓ Как установлена ваша акустика? Приходилось ли бороться с гудящим полом?

🚀 Как звучит настоящая 3D-сцена? Проверяем систему эталонной электроникой

Есть музыка, которая отлично показывает характер аудиосистемы. А есть Yello.

Швейцарский дуэт Бориса Бланка и Дитера Майера давно стал эталоном для демонстрации High-End аппаратуры на мировых выставках. Их альбом Point (2020) — великолепный тест на сцену, бас, микродинамику и способность системы «растворять» акустику в пространстве.

На что обращаем внимание при прослушивании:

• Сцена и позиционирование (Waba Duba)

На хорошо настроенной системе эффекты и синтезаторы должны выходить далеко за пределы колонок, а сама акустика — буквально исчезать из комнаты.

• Микродинамика и разделение (Way Down)

Обратите внимание, насколько точно система разделяет электронные эффекты, щелчки и атмосферные детали. В хорошем тракте каждый элемент занимает своё место в пространстве.

• Скорость и контроль баса (Out of Sight)

Бас у Yello многослойный и очень требовательный к усилению. Он должен быть упругим, быстрым и собранным — без гула и размазанности.

Способность строить цельную, глубокую сцену и передавать микродинамику — один из ключевых ориентиров при создании акустики Rovsky Audio.

💽 Слушаем: альбом Point

• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •

👇 Делитесь впечатлениями: Удалось ли вашей системе «растворить» колонки и построить объемную сцену?