🇯🇵 Кто на самом деле формирует звук Denon и Marantz?
В эпоху, когда проектирование аудиоаппаратуры доверяют искусственному интеллекту, а точность измеряют бездушными графиками, сложно поверить, что финальное звучание мировых брендов зависит от слуха конкретных людей. Но это так.
На севере Японии, на фабрике Shirakawa Audio Works, где собираются флагманы обоих гигантов, продолжают творить настоящую аудиофильскую магию. И за фирменный почерк брендов отвечают ровно два человека — Мастера звука (Sound Masters).
Шиничи Ямаути (Shinichi Yamauchi) отвечает за звук Denon, а Есинори Огата (Yoshinori Ogata)— за Marantz. В их распоряжении эталонные комнаты прослушивания с акустикой Bowers & Wilkins 801 D4, но абсолютно разные подходы к идеалу.
• Шиничи Ямаути - Воображение и масштаб
Цель Ямаути — добиться взрывной динамики, кристальной чистоты и огромной трехмерной звуковой сцены (концепция «Vivid & Spacious»). Для этого он специально изучал музыковедение.
«У вас в голове должна быть очень четкая идея того звука, к которому вы стремитесь. Я постоянно использую свое воображение. Так как полностью доверяю техническую часть нашим инженерам-разработчикам, то могу сосредоточиться на "художественной" стороне. Моя задача — выразить себя как художник».
• Есинори Огата - Методичный поиск теплоты
Цель Огаты — передать интимность вокала, теплоту инструментов и вызвать глубокие эмоции (концепция «Most Musical Sound»). Чтобы добиться этого, Огата-сан работает как перфекционист.
«В реальности моя работа — это рутина. Я слушаю прототип, а затем начинается интенсивный поиск: какие компоненты нужно заменить. Например, для одного из будущих усилителей я попросил инженеров изменить около сотни деталей. Это метод проб и ошибок, который требует огромного упорства».
🏭 Фабрика, где время течет иначе
Их работа неразрывно связана с самой фабрикой Shirakawa. Это не просто конвейер, а высокотехнологичное ателье. Именно здесь находится Cartridge Studio — мастерская, где японские специалисты вручную наматывают провода толщиной в несколько микрон для MC-картриджей Denon (таких как DL-103 и DL-110).
До тех пор, пока Мастер звука не поставит свою личную подпись, ни один аппарат не имеет права уйти в серийное производство. Даже если по приборам прототип выдает идеальную АЧХ.
Нам очень близок такой подход. Это прекрасное напоминание о том, что в мире Hi-Fi и High-End решающим фактором всегда остается человеческое ухо. Инженерные спецификации вторичны перед эмоциями, которые вызывает музыка. Именно философия баланса между точной физикой и живой музыкальностью мы закладываем при проектировании нашей акустики.
❓Какой звуковой почерк вам ближе: динамичный и масштабный Denon или теплый и эмоциональный Marantz? Проходите опрос или делитесь в комментариях!
В эпоху, когда проектирование аудиоаппаратуры доверяют искусственному интеллекту, а точность измеряют бездушными графиками, сложно поверить, что финальное звучание мировых брендов зависит от слуха конкретных людей. Но это так.
На севере Японии, на фабрике Shirakawa Audio Works, где собираются флагманы обоих гигантов, продолжают творить настоящую аудиофильскую магию. И за фирменный почерк брендов отвечают ровно два человека — Мастера звука (Sound Masters).
Шиничи Ямаути (Shinichi Yamauchi) отвечает за звук Denon, а Есинори Огата (Yoshinori Ogata)— за Marantz. В их распоряжении эталонные комнаты прослушивания с акустикой Bowers & Wilkins 801 D4, но абсолютно разные подходы к идеалу.
• Шиничи Ямаути - Воображение и масштаб
Цель Ямаути — добиться взрывной динамики, кристальной чистоты и огромной трехмерной звуковой сцены (концепция «Vivid & Spacious»). Для этого он специально изучал музыковедение.
«У вас в голове должна быть очень четкая идея того звука, к которому вы стремитесь. Я постоянно использую свое воображение. Так как полностью доверяю техническую часть нашим инженерам-разработчикам, то могу сосредоточиться на "художественной" стороне. Моя задача — выразить себя как художник».
• Есинори Огата - Методичный поиск теплоты
Цель Огаты — передать интимность вокала, теплоту инструментов и вызвать глубокие эмоции (концепция «Most Musical Sound»). Чтобы добиться этого, Огата-сан работает как перфекционист.
«В реальности моя работа — это рутина. Я слушаю прототип, а затем начинается интенсивный поиск: какие компоненты нужно заменить. Например, для одного из будущих усилителей я попросил инженеров изменить около сотни деталей. Это метод проб и ошибок, который требует огромного упорства».
🏭 Фабрика, где время течет иначе
Их работа неразрывно связана с самой фабрикой Shirakawa. Это не просто конвейер, а высокотехнологичное ателье. Именно здесь находится Cartridge Studio — мастерская, где японские специалисты вручную наматывают провода толщиной в несколько микрон для MC-картриджей Denon (таких как DL-103 и DL-110).
До тех пор, пока Мастер звука не поставит свою личную подпись, ни один аппарат не имеет права уйти в серийное производство. Даже если по приборам прототип выдает идеальную АЧХ.
Нам очень близок такой подход. Это прекрасное напоминание о том, что в мире Hi-Fi и High-End решающим фактором всегда остается человеческое ухо. Инженерные спецификации вторичны перед эмоциями, которые вызывает музыка. Именно философия баланса между точной физикой и живой музыкальностью мы закладываем при проектировании нашей акустики.
❓Какой звуковой почерк вам ближе: динамичный и масштабный Denon или теплый и эмоциональный Marantz? Проходите опрос или делитесь в комментариях!
👍1
Какой подход к звуку вам ближе?
Final Results
9%
🔵 Denon: Взрывная динамика, масштаб и голография сцены
0%
🟡 Marantz: Теплота, музыкальность и эмоции в вокале
9%
😎 Я за мониторную точность (никакого "окраса", только то, что на записи)
9%
🙌 Я фанат совершенно других брендов (напишу в комментариях)
73%
👂 Главное — чтобы мурашки по коже, а шильдик не так важен
🎙 30 лет абсолютному стилю: тестируем систему альбомом Джорджа Майкла
На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).
На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)
Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.
• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)
Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.
• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)
Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.
• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)
Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!
💽 Слушаем: альбом Older
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.
👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.
❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!
На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).
На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)
Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.
• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)
Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.
• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)
Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.
• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)
Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!
💽 Слушаем: альбом Older
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.
👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.
❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!
👍1
Как ваша система справилась с альбомом «Older»?
Anonymous Poll
43%
🟢 Идеально! Вокал Джорджа обволакивает, сцена широчайшая
0%
🟢 Бас в 'Fastlove' отработал на 10/10 — упруго и без гудежа
0%
🟡 Саксофону и меди немного не хватает «воздуха» и объема
0%
🔴 Звучит плосковато, не хватает той самой студийной глубины
29%
🎧 Слушаю в наушниках, наслаждаюсь прекрасной музыкой!
29%
⏳ Пока не могу послушать, обязательно сделаю это позже
🎯 Апгрейд системы: вибрации и развязка
На днях мы наткнулись на статью, посвященную антивибрационным ножкам и шипам для акустики. В комментариях технари и аудиофилы жестко спорили: аудиофильские шипы изолируют колонки от пола или, наоборот, намертво привязывают их к нему? Эластомеры или сталь? Где плацебо, а где физика?
Предлагаем разобраться. Ведь часто проблема гудящего или «размазанного» баса кроется вовсе не в акустике и не в усилителе. Виноваты паразитные резонансы помещения и мебели.
Особенно часто это проявляется:
- у полочной акустики;
- на деревянных и паркетных полах;
- при установке колонок на мебель или легкие тумбы.
Вот как это работает с точки зрения физики:
• Шипы (Привязка / Coupling)
Строго говоря, стальные шипы не являются виброизоляторами. Наоборот, они жестко связывают колонку с полом, создавая прямой механический контакт с основанием. Зачем? Чтобы тяжелый бас не раскачивал корпус самой колонки. Это особенно хорошо работает на тяжелом бетонном полу — бас часто становится более собранным и быстрым.
• Мягкие ножки / Эластомеры (Развязка / Decoupling)
Если у вас «гудящий» деревянный пол на лагах или пустотелая тумба, шипы передадут энергию прямо в пол, превратив его в гигантский гудящий барабан. Здесь часто помогают виброизоляторы (сорботан, резина, пружины). Они физически отвязывают акустику от поверхности.
• Отдельные тяжелые стойки
Дают полочным колонкам необходимую массу и жесткость, отвязывая их от гудящего комода, а также позволяют поднять твитеры до высоты ушей слушателя. Это помогает сделать сцену более стабильной и аккуратной.
💡 Факт: Простая перестановка полочников со шкафа на качественные стойки (или замена шипов на эластомеры на паркете) нередко дает более заметный эффект, чем многие более дорогие апгрейды системы. Правильная установка в комнате — это еще один элемент успеха!
❓ Как установлена ваша акустика? Приходилось ли бороться с гудящим полом?
На днях мы наткнулись на статью, посвященную антивибрационным ножкам и шипам для акустики. В комментариях технари и аудиофилы жестко спорили: аудиофильские шипы изолируют колонки от пола или, наоборот, намертво привязывают их к нему? Эластомеры или сталь? Где плацебо, а где физика?
Предлагаем разобраться. Ведь часто проблема гудящего или «размазанного» баса кроется вовсе не в акустике и не в усилителе. Виноваты паразитные резонансы помещения и мебели.
Особенно часто это проявляется:
- у полочной акустики;
- на деревянных и паркетных полах;
- при установке колонок на мебель или легкие тумбы.
Вот как это работает с точки зрения физики:
• Шипы (Привязка / Coupling)
Строго говоря, стальные шипы не являются виброизоляторами. Наоборот, они жестко связывают колонку с полом, создавая прямой механический контакт с основанием. Зачем? Чтобы тяжелый бас не раскачивал корпус самой колонки. Это особенно хорошо работает на тяжелом бетонном полу — бас часто становится более собранным и быстрым.
• Мягкие ножки / Эластомеры (Развязка / Decoupling)
Если у вас «гудящий» деревянный пол на лагах или пустотелая тумба, шипы передадут энергию прямо в пол, превратив его в гигантский гудящий барабан. Здесь часто помогают виброизоляторы (сорботан, резина, пружины). Они физически отвязывают акустику от поверхности.
• Отдельные тяжелые стойки
Дают полочным колонкам необходимую массу и жесткость, отвязывая их от гудящего комода, а также позволяют поднять твитеры до высоты ушей слушателя. Это помогает сделать сцену более стабильной и аккуратной.
💡 Факт: Простая перестановка полочников со шкафа на качественные стойки (или замена шипов на эластомеры на паркете) нередко дает более заметный эффект, чем многие более дорогие апгрейды системы. Правильная установка в комнате — это еще один элемент успеха!
❓ Как установлена ваша акустика? Приходилось ли бороться с гудящим полом?
👍2
🚀 Как звучит настоящая 3D-сцена? Проверяем систему эталонной электроникой
Есть музыка, которая отлично показывает характер аудиосистемы. А есть Yello.
Швейцарский дуэт Бориса Бланка и Дитера Майера давно стал эталоном для демонстрации High-End аппаратуры на мировых выставках. Их альбом Point (2020) — великолепный тест на сцену, бас, микродинамику и способность системы «растворять» акустику в пространстве.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Сцена и позиционирование (Waba Duba)
На хорошо настроенной системе эффекты и синтезаторы должны выходить далеко за пределы колонок, а сама акустика — буквально исчезать из комнаты.
• Микродинамика и разделение (Way Down)
Обратите внимание, насколько точно система разделяет электронные эффекты, щелчки и атмосферные детали. В хорошем тракте каждый элемент занимает своё место в пространстве.
• Скорость и контроль баса (Out of Sight)
Бас у Yello многослойный и очень требовательный к усилению. Он должен быть упругим, быстрым и собранным — без гула и размазанности.
Способность строить цельную, глубокую сцену и передавать микродинамику — один из ключевых ориентиров при создании акустики Rovsky Audio.
💽 Слушаем: альбом Point
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
👇 Делитесь впечатлениями: Удалось ли вашей системе «растворить» колонки и построить объемную сцену?
Есть музыка, которая отлично показывает характер аудиосистемы. А есть Yello.
Швейцарский дуэт Бориса Бланка и Дитера Майера давно стал эталоном для демонстрации High-End аппаратуры на мировых выставках. Их альбом Point (2020) — великолепный тест на сцену, бас, микродинамику и способность системы «растворять» акустику в пространстве.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Сцена и позиционирование (Waba Duba)
На хорошо настроенной системе эффекты и синтезаторы должны выходить далеко за пределы колонок, а сама акустика — буквально исчезать из комнаты.
• Микродинамика и разделение (Way Down)
Обратите внимание, насколько точно система разделяет электронные эффекты, щелчки и атмосферные детали. В хорошем тракте каждый элемент занимает своё место в пространстве.
• Скорость и контроль баса (Out of Sight)
Бас у Yello многослойный и очень требовательный к усилению. Он должен быть упругим, быстрым и собранным — без гула и размазанности.
Способность строить цельную, глубокую сцену и передавать микродинамику — один из ключевых ориентиров при создании акустики Rovsky Audio.
💽 Слушаем: альбом Point
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
👇 Делитесь впечатлениями: Удалось ли вашей системе «растворить» колонки и построить объемную сцену?
🔥1