🛋 Где находится ваше кресло/диван для прослушивания музыки?
Anonymous Poll
20%
🧱 Вплотную к стене (бас иногда гудит)
80%
🎯 Примерно по центру комнаты
0%
📐 Строго высчитывал(а) по калькулятору и рулетке!
0%
🤷♂️ Сижу там, где было место, о звуке не задумывался
0%
😎 У меня Rovsky, они звучат отлично из любой точки!
🎙 Тест на «черноту пауз» и эффект присутствия: слушаем эталонный вокал
Обычно мы тестируем аудиосистемы сложной, насыщенной музыкой с кучей инструментов. Но парадокс в том, что самый суровый экзамен для вашей акустики - минимализм. Сможет ли она сыграть тишину?
Музыкальная рекомендация на вечер от Rovsky Audio - великолепная канадская соул-певица Dominique Fils-Aimé и её потрясающе записанный альбом Nameless.
Это очень интимная, акустическая музыка, построенная на голосе, контрабасе и легкой перкуссии.
Что именно мы проверяем на этом альбоме:
• Голографичность вокала (включаем Birds)
Композиция начинается с щелчков пальцами и глубокого контрабаса, а затем вступает вокал. На правильно настроенной системе колонки должны полностью «исчезнуть». Доминик должна стоять прямо перед вами в комнате: вы должны слышать ее дыхание и малейшие смыкания губ.
• Черный фон и микродинамика (слушаем Feeling Good)
В High-End среде есть термин «черный фон» — способность системы (усилителя и колонок) выдавать абсолютную тишину в паузах между нотами. Звук должен возникать из ниоткуда и плавно затухать в темноте, не замыливаясь фоновым шумом или гудением корпусов колонок. Именно эту абсолютную акустическую «инертность» мы закладываем при создании нашей акустики Rovsky Audio.
• Текстура контрабаса (ставим заглавный трек Nameless)
Контрабас здесь записан невероятно близко и сочно. Ваша задача - услышать не просто низкий гул, а вибрацию толстой струны и то, как резонирует деревянная дека инструмента.
👇 Включайте прикрепленные треки (лучше в полутьме, с закрытыми глазами) и позвольте этой магии наполнить комнату.
💽 Слушаем: альбом Namless
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
Поделитесь в опросе ниже, возник ли у вас тот самый эффект мурашек и полного присутствия певицы в комнате?
Обычно мы тестируем аудиосистемы сложной, насыщенной музыкой с кучей инструментов. Но парадокс в том, что самый суровый экзамен для вашей акустики - минимализм. Сможет ли она сыграть тишину?
Музыкальная рекомендация на вечер от Rovsky Audio - великолепная канадская соул-певица Dominique Fils-Aimé и её потрясающе записанный альбом Nameless.
Это очень интимная, акустическая музыка, построенная на голосе, контрабасе и легкой перкуссии.
Что именно мы проверяем на этом альбоме:
• Голографичность вокала (включаем Birds)
Композиция начинается с щелчков пальцами и глубокого контрабаса, а затем вступает вокал. На правильно настроенной системе колонки должны полностью «исчезнуть». Доминик должна стоять прямо перед вами в комнате: вы должны слышать ее дыхание и малейшие смыкания губ.
• Черный фон и микродинамика (слушаем Feeling Good)
В High-End среде есть термин «черный фон» — способность системы (усилителя и колонок) выдавать абсолютную тишину в паузах между нотами. Звук должен возникать из ниоткуда и плавно затухать в темноте, не замыливаясь фоновым шумом или гудением корпусов колонок. Именно эту абсолютную акустическую «инертность» мы закладываем при создании нашей акустики Rovsky Audio.
• Текстура контрабаса (ставим заглавный трек Nameless)
Контрабас здесь записан невероятно близко и сочно. Ваша задача - услышать не просто низкий гул, а вибрацию толстой струны и то, как резонирует деревянная дека инструмента.
👇 Включайте прикрепленные треки (лучше в полутьме, с закрытыми глазами) и позвольте этой магии наполнить комнату.
💽 Слушаем: альбом Namless
• Qobuz (Hi-Res) • Zvuk • Apple Music • Яндекс Музыка • Spotify • YouTube Music • Другие •
Поделитесь в опросе ниже, возник ли у вас тот самый эффект мурашек и полного присутствия певицы в комнате?
❤4
Смогла ли ваша система создать «эффект присутствия» на треках Доминик?
Final Results
43%
🟢 Да, полное ощущение, что она поет прямо в моей комнате!
0%
🟡 Вокал звучит красиво, но всё равно понятно, что он идет из колонок
0%
🟡 На контрабасе система немного «гудит», крадя детали
14%
🔴 Не хватает тишины в паузах, звук кажется плоским
43%
🎧 Слушаю в наушниках, закрыл(а) глаза и кайфую!
0%
⏳ Пока на работе, обязательно проверю систему позже!
🇯🇵 Кто на самом деле формирует звук Denon и Marantz?
В эпоху, когда проектирование аудиоаппаратуры доверяют искусственному интеллекту, а точность измеряют бездушными графиками, сложно поверить, что финальное звучание мировых брендов зависит от слуха конкретных людей. Но это так.
На севере Японии, на фабрике Shirakawa Audio Works, где собираются флагманы обоих гигантов, продолжают творить настоящую аудиофильскую магию. И за фирменный почерк брендов отвечают ровно два человека — Мастера звука (Sound Masters).
Шиничи Ямаути (Shinichi Yamauchi) отвечает за звук Denon, а Есинори Огата (Yoshinori Ogata)— за Marantz. В их распоряжении эталонные комнаты прослушивания с акустикой Bowers & Wilkins 801 D4, но абсолютно разные подходы к идеалу.
• Шиничи Ямаути - Воображение и масштаб
Цель Ямаути — добиться взрывной динамики, кристальной чистоты и огромной трехмерной звуковой сцены (концепция «Vivid & Spacious»). Для этого он специально изучал музыковедение.
«У вас в голове должна быть очень четкая идея того звука, к которому вы стремитесь. Я постоянно использую свое воображение. Так как полностью доверяю техническую часть нашим инженерам-разработчикам, то могу сосредоточиться на "художественной" стороне. Моя задача — выразить себя как художник».
• Есинори Огата - Методичный поиск теплоты
Цель Огаты — передать интимность вокала, теплоту инструментов и вызвать глубокие эмоции (концепция «Most Musical Sound»). Чтобы добиться этого, Огата-сан работает как перфекционист.
«В реальности моя работа — это рутина. Я слушаю прототип, а затем начинается интенсивный поиск: какие компоненты нужно заменить. Например, для одного из будущих усилителей я попросил инженеров изменить около сотни деталей. Это метод проб и ошибок, который требует огромного упорства».
🏭 Фабрика, где время течет иначе
Их работа неразрывно связана с самой фабрикой Shirakawa. Это не просто конвейер, а высокотехнологичное ателье. Именно здесь находится Cartridge Studio — мастерская, где японские специалисты вручную наматывают провода толщиной в несколько микрон для MC-картриджей Denon (таких как DL-103 и DL-110).
До тех пор, пока Мастер звука не поставит свою личную подпись, ни один аппарат не имеет права уйти в серийное производство. Даже если по приборам прототип выдает идеальную АЧХ.
Нам очень близок такой подход. Это прекрасное напоминание о том, что в мире Hi-Fi и High-End решающим фактором всегда остается человеческое ухо. Инженерные спецификации вторичны перед эмоциями, которые вызывает музыка. Именно философия баланса между точной физикой и живой музыкальностью мы закладываем при проектировании нашей акустики.
❓Какой звуковой почерк вам ближе: динамичный и масштабный Denon или теплый и эмоциональный Marantz? Проходите опрос или делитесь в комментариях!
В эпоху, когда проектирование аудиоаппаратуры доверяют искусственному интеллекту, а точность измеряют бездушными графиками, сложно поверить, что финальное звучание мировых брендов зависит от слуха конкретных людей. Но это так.
На севере Японии, на фабрике Shirakawa Audio Works, где собираются флагманы обоих гигантов, продолжают творить настоящую аудиофильскую магию. И за фирменный почерк брендов отвечают ровно два человека — Мастера звука (Sound Masters).
Шиничи Ямаути (Shinichi Yamauchi) отвечает за звук Denon, а Есинори Огата (Yoshinori Ogata)— за Marantz. В их распоряжении эталонные комнаты прослушивания с акустикой Bowers & Wilkins 801 D4, но абсолютно разные подходы к идеалу.
• Шиничи Ямаути - Воображение и масштаб
Цель Ямаути — добиться взрывной динамики, кристальной чистоты и огромной трехмерной звуковой сцены (концепция «Vivid & Spacious»). Для этого он специально изучал музыковедение.
«У вас в голове должна быть очень четкая идея того звука, к которому вы стремитесь. Я постоянно использую свое воображение. Так как полностью доверяю техническую часть нашим инженерам-разработчикам, то могу сосредоточиться на "художественной" стороне. Моя задача — выразить себя как художник».
• Есинори Огата - Методичный поиск теплоты
Цель Огаты — передать интимность вокала, теплоту инструментов и вызвать глубокие эмоции (концепция «Most Musical Sound»). Чтобы добиться этого, Огата-сан работает как перфекционист.
«В реальности моя работа — это рутина. Я слушаю прототип, а затем начинается интенсивный поиск: какие компоненты нужно заменить. Например, для одного из будущих усилителей я попросил инженеров изменить около сотни деталей. Это метод проб и ошибок, который требует огромного упорства».
🏭 Фабрика, где время течет иначе
Их работа неразрывно связана с самой фабрикой Shirakawa. Это не просто конвейер, а высокотехнологичное ателье. Именно здесь находится Cartridge Studio — мастерская, где японские специалисты вручную наматывают провода толщиной в несколько микрон для MC-картриджей Denon (таких как DL-103 и DL-110).
До тех пор, пока Мастер звука не поставит свою личную подпись, ни один аппарат не имеет права уйти в серийное производство. Даже если по приборам прототип выдает идеальную АЧХ.
Нам очень близок такой подход. Это прекрасное напоминание о том, что в мире Hi-Fi и High-End решающим фактором всегда остается человеческое ухо. Инженерные спецификации вторичны перед эмоциями, которые вызывает музыка. Именно философия баланса между точной физикой и живой музыкальностью мы закладываем при проектировании нашей акустики.
❓Какой звуковой почерк вам ближе: динамичный и масштабный Denon или теплый и эмоциональный Marantz? Проходите опрос или делитесь в комментариях!
👍1
Какой подход к звуку вам ближе?
Final Results
9%
🔵 Denon: Взрывная динамика, масштаб и голография сцены
0%
🟡 Marantz: Теплота, музыкальность и эмоции в вокале
9%
😎 Я за мониторную точность (никакого "окраса", только то, что на записи)
9%
🙌 Я фанат совершенно других брендов (напишу в комментариях)
73%
👂 Главное — чтобы мурашки по коже, а шильдик не так важен
🎙 30 лет абсолютному стилю: тестируем систему альбомом Джорджа Майкла
На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).
На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)
Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.
• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)
Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.
• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)
Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.
• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)
Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!
💽 Слушаем: альбом Older
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.
👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.
❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!
На этой неделе исполнилось ровно 30 лет самому успешному и, пожалуй, самому личному альбому Джорджа Майкла — «Older» (1996).
На его создание ушло целых три года, а перерыв между релизами составил пять с половиной лет (из-за тяжелой судебной тяжбы певца с Sony Music). Но ожидание того стоило. В этом альбоме Джордж исследовал новые музыкальные территории, виртуозно скрестив поп, соул, ритм-энд-блюз и джаз. Само название «Older» (Старше) стало заявлением: в настроении баллад легко читается отсылка к меланхолии Фрэнка Синатры.
На что обращаем внимание при прослушивании:
• Голографичность вокала (включаем Jesus to a Child)
Этот трек полон интимности. Голос Джорджа записан предельно близко. Правильно выстроенная система должна передать малейшие вибрации связок и дыхание певца. Вокал должен звучать тепло, бархатно и висеть прямо в центре комнаты, полностью оторвавшись от колонок.
• Контроль и упругость баса (слушаем Fastlove)
Потрясающий ритм-энд-блюзовый грув. Бас-линия здесь очень глубокая, но быстрая. Задача вашей акустики и усилителя — отыграть её упруго и хлестко. Бас не должен «размазываться» по комнате или заглушать синтезаторные партии.
• Разделение планов и микродинамика (ставим Spinning the Wheel)
Обратите внимание на то, как прописана перкуссия и бэк-вокал. На хорошей системе щеточки, шейкеры и тарелочки звучат предельно детально, но мягко. А голоса на заднем плане не слипаются с лидирующим вокалом Джорджа, образуя очень глубокую, многослойную сцену.
• Живые тембры и «воздух» (ставим заглавный трек Older)
Вслушайтесь в партию саксофона и приглушенную трубу. Джазовые элементы прописаны безупречно. На качественных твитерах медь звучит шелковисто и комфортно, создавая атмосферу дорогого полутемного ночного клуба. Никакой металлической резкости!
💽 Слушаем: альбом Older
• Qobuz (CD) • Zvuk • Apple Music • Spotify • YouTube Music • Другие •
Именно способность передавать дорогой, гладкий и породистый студийный звук без искажений — одна из главных задач, которые мы ставим перед собой при проектировании акустики Rovsky.
👇Включайте прикрепленные треки, приглушите свет и насладитесь классикой.
❓Как ваша система раскрыла голос Джорджа Майкла? Делитесь в опросе и комментариях!
👍1