16.5K subscribers
6.27K photos
71 videos
20 files
397 links
Если можно все испортить, значит можно все исправить
Почта: resistrf451@gmail.com
Paypal: resistrf451@gmail.com

BTC bc1q7t22ujx6vq6tthw35ckmmdhn6q9sjfad6e5xtj
Download Telegram
И вот тут мне кажется, я начинаю понимать, почему копию именно этой картины Скорцени решил повесить у себя дома. 12 сентября 1943 года он проводит главную операцию в своей жизни — десант на Гран-Сассо и освобождение (похищение) Муссолини. Одновременно с этим начинается немецкая оккупация Италии и похищение итальянских шедевров немцы ставят на поток. Италия уже считается не союзником, а оккупированной территорией и ее художественные сокровища переходят по нацистской логике, в категорию «военных трофеев». Гитлер считал, что все, что когда-либо принадлежало Габсбургам или происходило из «германских» земель, подлежало возвращению в рейх. И в течение полутора лет нацисты вывозят сотни шедевров из Флоренции, Неаполя, Рима, из частных коллекций.

Все похищенные работы стекались либо в Сан-Леонардо у Больцано, либо непосредственно в Бреннерский перевал, оттуда поездом через Иннсбрук — в Зальцбург или дальше, в Альтаусзее — это огромную соляную шахту, где Гитлер устроил главное хранилище для будущего супермузея на своей родине в Линце. К весне 1945 года там лежало около 6500 картин, 230 рисунков, 950 гравюр, 137 скульптур и тысячи других предметов — в том числе Гентский алтарь ван Эйков, «Мадонна Брюгге» Микеланджело, «Астроном» Вермеера и несколько Тицианов. Это и похищение Европы и ее изнасилование.

Круг замыкается. Скорцени знал толк в паутинах — по одной из версий он руководил организацией "Die Spinne" (Паук), устраивавшей побеги бывшим эсэсовцам — это к мифу об Арахне. Он стоит с пивом и сигаретой и вспоминает похищение Муссолини и похищение Европы и украденного Тициана. Стоит перед копией недалеко от Прадо, где висит оригинал. Скорцени скончался от рака в Мадриде в 1975 году.
🔥78👍5623😱7😁1
Интересно, как долго простые идеи, которые кажутся нам сегодня совершенно очевидными, не приходили людям в голову. Вот картина Конрада Вица «Чудесный улов», созданная в 1444 году для алтаря собора Святого Петра в Женеве. Картина сильно пострадала от кальвинистских иконоборцев — по ней было нанесено множество ударов, а лица святых соскабливали лезвием. Лик Христа был уничтожен полностью — картину потом долго восстанавливали.

Сюжет один из самых популярных — Христос идет по воде Тивериадского озера, а потрясенный Петр вылезает из лодки и тоже идет по воде навстречу Иисусу. Но потом Петр испугался, от страха исчезла его вера и он начал тонуть. Добавлю, что Петр изображен на картине дважды — один раз в лодке, а другой раз в воде.

Это был очень популярный прием — изображение сюжета не в статике, а в динамике. Narrazione continua — непрерывное повествование, восходящее еще к античному рельефу и средневековым житийным иконам. Например, на лицевой панели свадебного сундука работы неизвестного флорентийского художника, посвященной Тесею и Минотавру, главные герои изображены несколько раз. Такие расписные сундуки выпускали парами в качестве приданого для флорентийских и сиенских невест: на одном — сюжет, прославляющий женскую добродетель, на другом — мужскую доблесть. История Тесея и Минотавра здесь служит обеим темам сразу: с одной стороны, мужской героизм Тесея, с другой — преданность Ариадны, дающей нить. Авторам комиксов есть, где черпать вдохновение. Добавлю, что Тесей одет не в античные доспехи, а в полные миланские латы со шлемом современного автору типа.

Но в историю искусства «Чудесный улов» вошел потому, что на нем впервые изображен не символический пейзаж (условные горы, условные деревья, условное озеро), а реальный, узнаваемый и топографически точный. Это Женевское озеро. Современный швейцарец, поднявшись на ту же точку, увидит эту же береговую линию. Более того, на переднем плане, под водой, видны остатки бывшего карьера, где раньше добывали глину. На заднем плане расположены дома на сваях, типичные для XV века (в этом месте была болотистая почва). Позади лодки видна линия маленьких черных дубовых колышков, выступающих из воды: они обеспечивали жителям дополнительную безопасность, преграждая путь вражеским лодкам. Горы на заднем плане — это массив Вуарон (слева), вершина Ле-Моль на фоне снегов Монблана (в центре) и «Малый» Салев (справа). На склонах Салева заметны следы добычи известняка.

Для своего времени изображение реального ландшафта было революционно идеей. Художник начинает выходить из своей мастерской на природу — картина была бы невозможна без предварительных зарисовок на местности. Так в европейское искусство вошел реалистичный пейзаж.
1👍11128🔥14
Я — тугодум. Только начав учить итальянский догадался, что слово «парфюм» происходит от латинского per fumum — «через дым». Итальянский глагол fumare означает и курить и дымить.

Это был первый способ получения запаха — сжигать ароматическое вещество. И ладан и мирра будучи смолой, хорошо горели. Каждый египетский храм имел собственный рецепт благовоний. Самый знаменитый из них — кифи (kyphi), состоявший из шестнадцати ингредиентов: мед, изюм, можжевельник, кардамон, мирра, ладан, корица, аир, мастика, акация и др. Его готовили жрецы в течение многих недель — варили, выпаривали, формировали в маленькие шарики. Кифи зажигали в жаровнях храма по три раза в день и считали, что он восстанавливает порядок мироздания. Я брошу в огонь душистый чабрец, дым поднимается вверх, и значит — я прав ©

Другие способы получения запахов были изобретены уже позднее. Из Египта через Грецию Рим унаследовал любовь к благовониям. Плиний Старший в «Естественной истории» пишет, что Нерон на похоронах своей жены сжег «больше благовоний, чем Аравия производит за целый год». А потом Плиний жалуется, что римские женщины тратят на парфюм больше, чем на свою семью.

Добавлю, что распространению парфюма помогла и теория миазмов — болезнь распространяется зловонным воздухом, а ароматические вещества якобы могут его обеззаразить. Подобное — подобным. Богатые горожане носят на цепочках помандер (pomme d’ambre –«яблоко амбры») — полое украшение, заполненное амброй, мускусом, мирром, ладаном, гвоздикой, корицей. Помандер вешали на пояс, прикладывали к носу при проходе через рынок или мимо больного.

Сохранилась легенда о «Уксусе четырех воров» — рассказ о грабителях, обкрадывавших трупы в эпидемию и не заболевших, потому что натирались ароматическим уксусом. Этот рецепт разошелся по аптекам — полынь, розмарин, шалфей, лаванда, чеснок, гвоздика, и корица в винном уксусе. Отсюда и легендарные клювы чумных докторов — тампонами, пропитанными тем самым ароматическим уксусом.
192👍66😁3
Одним из самых серьезных последствий сегодняшних войн станет радикальное снижение стоимости войны. Современный танк стоит очень дорого, боевой самолет стоит безумных денег, авианосец стоит как Звезда Смерти. Дрон по сравнению с ними не стоит ничего.

Любая террористическая организация может нанести мировой экономике огромный ущерб — копеечными дронами полностью заблокировав, например, Панамский или Суэцкий канал. Можно уничтожать целые отросли экономики. Можно шантажировать и конкретных людей и огромные компании. Можно разорять конкурентов и зарабатывать миллиарды, играя на понижение рынка. Никому не хочу подсказывать, но группа террористов с небольшим бюджетом и большой фантазией может поставить на колени любую страну.

И самый важный вопрос — что делать?

Запретить дроны физически невозможно. Эту станцию мы давно уже проехали. Это все равно что запретить компьютеры или искусственный интеллект. Технология слишком распространена, компоненты — те же, что в смартфонах и электромобилях. Запрет дронов ударит по сельскому хозяйству, кинопроизводству, картографии, доставке, спасательным операциям — а террористы соберут дрон из деталей с AliExpress за один вечер.

Нужна многоуровневая защита критически важной инфраструктуры. Каналы, порты, НПЗ, АЭС, дамбы, дата-центры должны быть оснащены системами радиолокационного и оптического обнаружения малоразмерных БПЛА. У них должны быть серьезные средства РЭБ — самое дешевое и эффективное средство против коммерческих дронов. Кроме того обязательно должны быть кинетические перехватчики. Самым эффективным лично мне кажутся другие скоростные дроны. Но есть еще множество возможностей — от малокалиберной зенитной артиллерии до лазеров. Плюс физические барьеры (купола, сетки, тросовые заграждения). Возможно придется зарываться под землю. Добавлю, что Израиль, обладающий лучшей в мире системой ПВО мог бы зарабатывать сотни миллиардов, размещая у себя дата-центры и другие объекты, которые будут защищены Железным Куполом.

Нужно резервирование важнейшей инфраструктуры. Нужна избыточность. Больше альтернативных маршрутов, стратегические запасы, распределенность, а не только оборона. Необходимо восстановление атомной энергетики (особенно актуально это для Европы). Потребление энергии будет увеличиваться, а атомный реактор защищен на порядки лучше, чем нефтяные и газовые заводы.

Под серьезной угрозой будут морские кабели. По дну Ормузского пролива проходит не менее семи крупных магистральных телекоммуникационных кабелей, по которым проходит колоссальный объем интернет-трафика. Удивлен, что Иран еще их не уничтожил — дроны бывают не только воздушными, но и морскими и подводными. Возможно в будущем всю связь на планете придется держать через спутники.

Нужна обязательная идентификация всех дронов на уровне прошивки. Каждый коммерческий дрон должен иметь встроенный неотключаемый радиомаяк с серийным номером и координатами оператора. Плюс зашитые на уровне прошивки бесполетные зоны (вокруг аэропортов, военных объектов и прочей стратегической инфраструктуры). Плюс обязательная регистрация при покупке, как боевого оружия. Да, это не остановит самодельные дроны и любую защиту можно обойти. Но это резко повышает порог входа для случайных злоумышленников и помогает в расследованиях.

Нужен серьезный контроль над важнейшими ключевыми компонентами дронов: полетный контроллер, GPS-модуль, мощные литиевые аккумуляторы, BLDC-моторы, тепловизионные сенсоры, специальные композитные материалы. Нужно отслеживать аномальные закупки (как сейчас отслеживают прекурсоры взрывчатки и наркотиков).
👍10422😁17😡6🔥5
Крайне желательно вообще запретить разработку и применение автономных летальных систем. Нужно ужесточить ответственность государств за деятельность негосударственных групп с их территории, а также финансирование боевых групп по всему миру.

Нужен очень серьезный финансовый мониторинг. Нужно автоматическое детектирование аномальных шорт-позиций и опционных стратегий перед любой атакой — кто нажился на теракте? Нужна заморозка прибыли и расследование и серьезное наказание, если прибыль коррелирует с внезапной атакой. В последнее время количество таких подозрительных сделок резко возросло. Теряюсь в догадках — кто бы это мог быть?

Любая атака на гражданскую инфраструктуру должна быть тщательно расследована, а все участники выявлены. Лучшая стратегия защиты — неизбежность наказания преступников. Потому что последствия таких терактов почувствуют на себе все.
👍117😁24🤬53😡3
Новая работа Бэнкси в Лондоне на площади Ватерлоо. Очень актуально.

Забавно, что совсем рядом находится памятник павшим в Крымской войне.
3👍146🔥477😁2
В комментариях был хороший вопрос про то, как вообще в христианской живописи могла появиться обнаженная натура? Ведь это было грехом?

Часть 1.
Тут нужно сделать важную оговорку. Конечно, у христиан не было того культа здорового тела, как у греков или римлян. И Афины и Рим с удовольствием изображали обнаженное тело и гордились им. У них был правда небольшой пункт на пенисах — они считали большой член чем то варварским и комичным и всем своим героям старались дать маленький и аккуратный пенис, но это простительно.

Тем не менее формулировка «нагота — грех» — это сильное упрощение позиции Церкви. Христианская теология тела была гораздо сложнее: тело создано Богом и в этом смысле оно — благо («и увидел Бог, что это хорошо»). Грехом является не нагота сама по себе, а похоть, к которой нагота может вести, но вовсе не обязательно. Это различие — между телом как творением и телом как соблазном — и есть тот зазор, в который на протяжении полутора тысяч лет проникала обнаженная натура в христианском искусстве.

К XII веку у западных богословов сложилась устойчивая классификация наготы по нравственному смыслу. Адам Скотт, цистерцианский аббат XII века, и его последователи различали четыре вида наготы (думаю, что все термины будут понятны без перевода):

Nuditas naturalis — естественная нагота человека как творения Божия, в которой Адам и Ева пребывали до грехопадения. Сама по себе невинная.

Nuditas temporalis — нагота как лишение, бедность, отказ от мирского. Наг был святой Франциск, публично снявший с себя одежды на ассизской площади и вернувший их отцу.

Nuditas virtualis — нагота как символ нравственной чистоты, как у мученика, безоружного перед миром, или у воскресшей души.

Nuditas criminalis — нагота как знак тщеславия, похоти и греха. И показ обнаженного тела в аду в страшных муках даже приветствовался. Стыд и срам.

Поэтому существовало несколько канонических сюжетов с обнаженным телом.

Адам и Ева.
Один из старейших сюжетов христианского искусства: на стенах римских катакомб III–IV веков они уже изображены обнаженными у древа познания. Богословски они обязаны быть нагими: до грехопадения они не знали стыда, а после — прикрыты только листом. Никакая иконография не могла их одеть. Были правда серьезные споры — был ли у Адама и Евы пупок, а если был, то откуда он взялся, но это отдельный вопрос.

Крещение Христа.
Купель Иоанна Крестителя предполагала наготу. Раннехристианские мозаики Равенны (V век) показывают совершенно обнаженного Христа в водах Иордана. Средневековое искусство это смягчает прозрачной водой и сложенными руками, прикрывающими срам, но базовый принцип сохраняется.

Распятие.
Интересно, что этот канон менялся со временем. До X–XI веков преобладал образ Христа-Царя, торжествующего на кресте, в длинном пурпурном хитоне. Тела почти не видно. Но постепенно, в течение XI–XIII веков, происходит смена парадигмы: появляется Христос-Страдалец. Хитон уменьшается до набедренной повязки, потом до узкой ткани, прикрывающей минимум. Тело становится главным объектом созерцания: его раны, кровь, мышечное напряжение, опавшая голова. Это богословский поворот — западное благочестие XII–XIII веков (особенно цистерцианское и францисканское) делает страдающее человеческое тело Христа центром своей мистики. И показывает Христа прежде всего человеком.
2👍8121😡1
Снятие с креста и оплакивание.
Тот же подход: умершее тело Спасителя — главный объект благоговения. Чем сильнее показано тело, тем глубже сострадание зрителя. Он умер за ваши грехи.

Младенец Христос.
К XIV веку начинает появляться обнаженный младенец на руках Богоматери, иногда совершенно открыто. Это связано и с культом Богоматери, который появился гораздо позднее и с богословием: обнаженность подчеркивает, что Бог стал по-настоящему человеком.

Святой Себастьян.
Римский легионер, расстрелянный лучниками за отказ отречься от Христа. Вера в то, что Себастьян защищает от чумы, сделала его одним из популярнейших святых XV века. Он стал самым часто изображаемым обнаженным мужчиной Раннего Возрождения. Его тело — образец героического стоицизма стала и первой эротической моделью. Вазари писал, что Святого Себастьян работы Фра Бартоломео пришлось убрать из церкви, потому что она «вызывала непригодные мысли у молящихся женщин».

Мария Магдалина.
Кающаяся блудница, удалившаяся в пустыню на тридцать лет — в изображениях она обычно прикрыта только собственными длинными волосами. Интересно, что именно через Магдалину XV–XVII веков в христианское искусство начала проникать обнаженная женская натура.

Страшный суд и ад.
Воскресшие мертвецы поднимаются из гробов нагими (так толкует Апостол Павел: «сеется в тлении, восстает в нетлении»). Грешники в аду подвергаются мучениям также нагими — частично как символ их моральной обнаженности, частично потому, что одежда есть знак цивилизации, утраченной ими. Готический Страшный суд населен сотнями обнаженных тел.

Мученики и аскеты в общем.
Святой Иероним в пустыне (его вы узнаете по льву), святой Онуфрий (длинная борода), святой Антоний (рядом могут быть голые женщины — см. Искушение святого Антония), постящаяся святая Агнесса (отвергла сватовство сына римского префекта ради христианской веры — ее часто изображают с агнцем на руках) — все они могут быть раздеты, потому что их аскеза предполагает отказ от одежды как знак отказа от мира.

И концу XIV века у художника, желающего изобразить обнаженное тело, был длинный список ортодоксальных сюжетов, в которых голое тело не только допустимо, но иногда и обязательно.

А потом Флоренция устанавливает новые правила

/продолжение следует/
1🔥56👍4013👏4😡1
А можно ведь встречать 1 мая без плакатных героев и их пламенных подруг, держащих карапуза.

«Подношение к Первому мая 1894 года от Уолтера Крейна», 1894 год. На плакате нет заводов, митингов, дубинок, полиции, фабрик… Вместо этого — цветы, танец, красота и гармония. Это борьба за правильно устроенный мир: «Дело труда — надежда мира», «Освобождение, а не нищета», «Образование, отдых, искусство — для всех», «Нет детскому труду», «Жизнь, достойная того, чтобы жить»
111👍58😁3🔥2😡1
Harper's Index пишет, что четверть первокурсников Калифорнийского университета в Сан-Диего, сдававших в прошлом году вступительный экзамен, не смогли решить простую задачу:

7 + 2 = x + 6.
Чему равен х?

А 3 из 5 из них не смогли округлить число 374 518 до ближайшей сотни.
1😱148😢30😁17😡43
В московском Александровском саду стоит обелиск, поставленный в 1914 году в честь 300-летнего юбилея династии Романовых. После революции его хотели снести, но потом рачительный председатель Совета народных комиссаров Владимир Ленин предложил убрать с него все упоминания о Романовых и поместить вместо них имена выдающихся революционеров. На этом фундаменте будет стоять советская Россия. На самом верху, естественно Маркс и Энгельс, а потом идет длинный список от Либкнехта и Лассаля до Михайловского и Плеханова. Каждый из них достоин отдельного рассказа, но я хотел бы начать с Шарля Фурье.


Шарль Фурье (1772–1837) — один из главных представителей утопического социализма, наряду с Сен-Симоном и Робертом Оуэном. Его проект устройства общества был самым своеобразным и детально проработанным из всех утопий XIX века. В основе системы Фурье лежала идея, что человеческая природа не порочна, как утверждали моралисты, а наоборот — все страсти и влечения человека изначально благи и даны ему Богом (или природой) для счастья. Беда в том, что цивилизация извращает эти страсти, заставляет людей лгать, скучать, эксплуатировать друг друга. Фурье называл существующий строй «цивилизацией» с пренебрежением, считая его лишь четвертой ступенью из шестнадцати возможных стадий развития человечества. Высшая стадия — «Гармония».

Чтобы перейти к Гармонии, Фурье предлагал перестроить общество в небольшие самодостаточные общины — фаланги. Каждая фаланга должна была состоять примерно из 1620 человек — это число он вывел из расчета, что существует 810 психологических типов людей (по два на каждый, мужского и женского пола), и в фаланге должны быть представлены все типы, чтобы страсти уравновешивали друг друга. Жить фаланга должна была в большом дворце-общежитии, который Фурье называл фаланстер: с общими столовыми, мастерскими, театрами, садами, теплыми крытыми галереями, соединяющими все помещения.

Труд в фаланстере должен был стать привлекательным. Фурье считал, что скука и принуждение — главное проклятие труда, и предлагал решить это через постоянную смену занятий: человек работает не более полутора-двух часов на одной работе, потом переходит к другой. За день он успевает побывать и в саду, и на кухне, и в мастерской, и в библиотеке. Каждый занимается тем, что соответствует его страстям, объединяясь в небольшие «серии» по интересам. Соревнование между сериями (например, между группами, выращивающими разные сорта груш) заменяет конкуренцию и делает работу увлекательной игрой. Особенно неприятную работу — например, копание в грязи — Фурье поручал «маленьким ордам» из детей, которые, по его наблюдениям, обожают возиться в грязи и будут счастливы убирать мусор, чистить выгребные ямы и делать другую грязную работу, получая за это почет и право первыми въезжать в фаланстер на парадах.

Распределение доходов в фаланге шло по трем долям: труд получал 5/12, капитал — 4/12, талант — 3/12. Фурье не отменял частную собственность и капитал — пайщики вкладывали деньги в фалангу и получали дивиденды, но основная доля доставалась все же работникам. Бедные и богатые жили вместе, но разница сглаживалась тем, что даже самый бедный член фаланги имел гарантированный «социальный минимум» — еду, жилье, одежду, образование лучше, чем у нынешнего буржуа.
👍5817😱11😢7🙏1
Особенно скандальными для современников были взгляды Фурье на любовь и семью. Он считал моногамный брак противоестественным и тиранически подавляющим женщин. В фаланге предполагалась свобода любовных связей, своеобразный «любовный минимум» как право каждого на удовлетворение чувств, а воспитание детей становилось делом всей общины. Фурье писал, что все разнообразные инстинкты и страсти человечества, включая похоть, являются частью великого замысла Бога и не должны подавляться или клеймиться как греховные. Избавившись от моногамии, люди больше не будут вынуждены обманывать и предаваться тайному разврату.

Фурье приписывают изобретение слова «феминизм». Он считал, что мужчины унижают женщин своей приторной лестью и высмеивал утверждение Дидро о том, что для того, чтобы писать женщинам, «нужно окунуть перо в радугу и посыпать написанное пылью крыльев бабочек» — и при этом не давать женщинам никаких прав. Фурье считал, что степень эмансипации женщины — мера общего прогресса общества. И это очень здравая мысль.

Фурье описывал, что произойдет, когда Гармония восторжествует на всей Земле: климат изменится, моря превратятся в лимонад, появятся «антильвы» и «антикиты» — добрые служебные животные, у людей вырастет хвост с глазом на конце, продолжительность жизни достигнет 144 лет, люди будет нуждаться всего в пяти часах сна и иметь средний рост семь футов благодаря здоровому образу жизни, прекрасным продуктам и общему накоплению «оргонной» энергии в фаланстерах. Были у Фурье и другие странные идеи, например, он хотел отменить число десять. А единственная причина, по мнению Фурье, по которой наша планета в настоящее время не обладает кольцами, подобными кольцам Сатурна, заключается в том, что наша цивилизация настолько «обеднена», что мы еще не заслуживаем таких роскошных колец.

Сам Фурье много лет ждал в условленный час дома богатого мецената, который, прочитав его книги, придет и даст денег на первую опытную фалангу. Меценат не пришел. Но после смерти Фурье его ученики предпринимали попытки реализовать проект — особенно в США, где в 1840-е годы было основано около тридцати фаланг. Все они быстро распались по экономическим и человеческим причинам. Во Франции единственной серьезной попыткой стал фамилистер Жана-Батиста Годена в Гизе — рабочее жилое поселение при чугунолитейном заводе, которое реально просуществовало почти сто лет.

Влияние Фурье оказалось огромным. Его идеи о привлекательном труде, о том, что человек должен реализовывать в работе свои склонности, о критике семьи и положения женщины, о праве на труд и социальном минимуме повлияли и на Маркса с Энгельсом и на ранних феминисток, и на градостроителей XX века — Ле Корбюзье прямо ссылался на фаланстер, проектируя свои «жилые единицы». В России фурьеризмом увлекались петрашевцы и молодой Достоевский.

В ХХ веке Фурье стал привлекательным и для сюрреалистов (Андре Бретон написал о нем поэму «Ода Шарлю Фурье»), и для теоретиков сексуальной революции, и для Ролана Барта, посвятившего ему отдельную книгу, и для Герберта Маркузе с его идеей нерепрессивной цивилизации. В Фурье увидели мыслителя, первым всерьез поставившего вопрос: а что если проблема не в человеке, а в том, что общество требует от человека невозможного?
1👍10538😁11🔥3🤬3
Интересно, что по закону 1285 года (Statute of Winchester) каждый мужчина в Англии от 15 до 60 лет обязан был иметь оружие. Не мог его купить, а именно обязан — и за наличием оружия должны были следить местные старосты. Это не значило, что у каждого англичанина был меч — вооружение зависело от достатка. Богатый должен был иметь доспех, шлем, меч, коня и пр, а у бедного должны были быть хотя бы лук, стрелы и простейшая защита.

Это привело к формированию огромного рынка вооружения с устойчивым спросом и способствовало снижению цен на оружие. И в принципе крестьянин мог себе позволить и простенький меч — он обошелся бы ему в несколько дней работы. Целью закона была не только готовность народа к войне, но и участие в поддержании правопорядка. Мужчины должны были принимать участие в коллективной погоне за преступником (hue and cry).

Добавлю, что сотни лет Англия была беднее континентальных держав. У английской короны не было ресурсов содержать большую постоянную армию, массы тяжелой конницы и дорогостоящую рыцарскую элиту (как во Франции). Поэтому Англия вынуждена была опираться на дешевую массовую пехоту. Англичан долго и упорно заставляли тренироваться в стрельбе из лука. И в результате дешевые лучники сыграли решающую роль в разгроме дорогого французского рыцарства в битвах и при Креси, и при Пуатье, и при Азенкуре.
1103🔥50👍48😱4
Когда в 1738 году рабочие неаполитанского короля Карла III Бурбона начали раскопки Геркуланума, а в 1748 году к ним прибавились раскопки Помпей, никто из участников не предполагал, что главная проблема, перед которой они окажутся, будет не археологической, а моральной. Сначала копатели оставляли только то, что, как им казалось, представляет ценность для музеев, а все остальное уничтожали на месте. После протестов ученых от такой практики отказались и начали собирать все. А потом археологи просто не знали, что делать с огромным количеством эротической живописи и скульптуры.

Помпейские стенные росписи в лупанариях, на потолках частных домов, в тазиках для воды и на масляных лампах изображали половой акт без иносказаний. Множество вотивных даров в виде пенисов. Совокупления, огромные эрегированные члены и фаллические амулеты, защищающие детей от сглаза. Бронзовые подвесные колокольчики в виде крылатого фаллоса, фаллосы верхом на фаллосе — их звон отгонял злых духов и т.д.

Культ античности был государственной идеологией Просвещения. Античная скульптура была объявлена вершиной человеческого искусства. Бурбоны в Неаполе строили на раскопках Геркуланума и Помпей политическую легитимность собственной династии. Объявить часть находок «гнусной» означало поставить под сомнение весь идеологический проект.

С другой стороны, показывать публике мраморного Пана с козой было невозможно. Карл III Бурбон посмотрел на скульптуру и распорядился: спрятать. Было решено устроить «Gabinetto Segreto» — Тайный кабинет в Национальном музее, в который пускали только взрослых мужчин с особым разрешением. Нужно было подать письменное прошение в королевскую администрацию, обосновав «научный, художественный или археологический» интерес. Прошение могло рассматриваться неделями. В Кабинет могли пускать только мужчин в одиночку, женщинам вход был категорически закрыт. Входная дверь была оборудована тремя замками с тремя разными ключами, принадлежавшими директору музея, «контролеру» и королевскому управляющему.

Немецкий историк искусства Иоганн Иоахим Винкельман несколько раз пытался получить разрешение увидеть «Пана», но каждый раз получал отказ. Гете в 1787 году в Неаполе тоже не увидел «Пана» — его не пустили в королевский кабинет. Некоторым посетителям удается коррумпировать служителей и увидеть коллекцию за взятку. Даже описание объектов было серьезной библиографической проблемой: как описать содержание непристойной фрески, не воспроизводя его?

Самым мрачным эпизодом в истории Кабинета стал 1849 год. После европейской «Весны народов» и неудачной революции в Неаполе король Фердинанд II Бурбон, известный как «Король-бомба» за варварскую бомбардировку Сицилии, предпринимает крайние меры. Каменщики за одну ночь замуровывают дверь Кабинета, а ключи от запертой двери уничтожают. Фердинанд II вообще отличался ханжеством и лицемерием — например, он изобрел для балетных танцовщиц зеленые юбки вместо трико и велел вынести из музея статую Афродиты-Каллипиги (Прекраснозадой).

И вот 11 лет Кабинет стоит замурованным. В 1860 году армия Гарибальди входит в Неаполь, Бурбоны бегут, а революционер отдает приказ сделать комнату доступной «для публики ежедневно». Но не для женщин — их пустят внутрь только через десять лет. Но цензура постепенно отвоевывает утраченные позиции. Во время Первой Мировой доступ серьезно ограничивают. А Муссолини в 1931 году строит в музее дополнительную стену, отделяющую Тайный кабинет от общей экспозиции.
👍9935🔥6😡4😱1