Forwarded from Ростовский Кремль
Похвальный лист Анны Колчиной: история одного документа
25 мая 1913 года ученица III класса Борисоглебского высшего начального училища Анна Колчина получила похвальный лист «за примерное поведение и отличные успехи в науках».
Документ выпустили в год 300-летия царствования Дома Романовых.
На листе указаны даты «1613–1913», изображены венчание Михаила Фёдоровича на царство, портреты Петра I и Александра II, Николая II и Александры Фёдоровны. Выше помещены шапка Мономаха, корона Михаила Фёдоровича и Российская императорская корона. Похвальный лист отпечатан в одесской хромолитографии Ефима Фесенко – одном из крупнейших полиграфических предприятий своего времени.
Предмет прошёл реставрацию в «Ростовском кремле». Этот и многие другие документы из собрания музея можно рассмотреть на странице Ростовского кремля в Государственном каталоге.
25 мая 1913 года ученица III класса Борисоглебского высшего начального училища Анна Колчина получила похвальный лист «за примерное поведение и отличные успехи в науках».
Документ выпустили в год 300-летия царствования Дома Романовых.
На листе указаны даты «1613–1913», изображены венчание Михаила Фёдоровича на царство, портреты Петра I и Александра II, Николая II и Александры Фёдоровны. Выше помещены шапка Мономаха, корона Михаила Фёдоровича и Российская императорская корона. Похвальный лист отпечатан в одесской хромолитографии Ефима Фесенко – одном из крупнейших полиграфических предприятий своего времени.
Предмет прошёл реставрацию в «Ростовском кремле». Этот и многие другие документы из собрания музея можно рассмотреть на странице Ростовского кремля в Государственном каталоге.
Forwarded from Исторический музей. Официально
В словарях платок определяется как квадратный или прямоугольный кусок шелковой, шерстяной, льняной или хлопчатобумажной ткани. Платки могут быть гладкими или узорными, украшенными набойкой, вышивкой, лентами, позументом, бахромой.
Платки носили мужчины и женщины, аристократы и простолюдины, штатские и военные. Во время богослужения и в придворных церемониях платки держали в руках, покрывали ими голову (головные платки), повязывали на шее (шейные платки), подпоясывались, сложив на угол, и даже, связав четыре угла, в быту использовали как узелок-переноску. Разрезав платок по диагонали, получали треугольную косынку. В народной культуре платок играл заметную роль в свадебных и похоронных обрядах.
#ИсторическоеФото 🎞 Портрет торговки платками. А. К. Завадский. Москва, 1910-е гг.
🏛 Телеграм 🏛 МАКС
Платки носили мужчины и женщины, аристократы и простолюдины, штатские и военные. Во время богослужения и в придворных церемониях платки держали в руках, покрывали ими голову (головные платки), повязывали на шее (шейные платки), подпоясывались, сложив на угол, и даже, связав четыре угла, в быту использовали как узелок-переноску. Разрезав платок по диагонали, получали треугольную косынку. В народной культуре платок играл заметную роль в свадебных и похоронных обрядах.
#ИсторическоеФото 🎞 Портрет торговки платками. А. К. Завадский. Москва, 1910-е гг.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Музей имени Андрея Рублева
#ЭкспонатНедели
Книга печатная Псалтирь
Период создания: Тип. Почаевская, б.г. [ Тип. Овчинниковых, около 1867 года]
Материал, техника: бумага, типографская печать, шитье блока
Размер: 21,0×15,5 см (21,1×17,7×6,3 см ‒ блок без переплета)
Книга печатная Псалтирь
Период создания: Тип. Почаевская, б.г. [ Тип. Овчинниковых, около 1867 года]
Материал, техника: бумага, типографская печать, шитье блока
Размер: 21,0×15,5 см (21,1×17,7×6,3 см ‒ блок без переплета)
Forwarded from Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода
Недавно мы говорили о непростых отношениях царицы и боярынь на женской половине царского дворца. Сегодня же посмотрим, как одевались царица и ее приближенные.
Повседневная жизнь государыни не отличалась разнообразием. Обычно время до обеда она проводила в своей светлице, просматривая ткани, обсуждая с мастерицами-вышивальщицами узоры, — от её вкуса зависело, как будет выглядеть то или иное шитьё. Она не только руководила работой, но и сама нередко вышивала, так как владела этими навыками, как и каждая девочка в то время, с пяти лет. В ведении царицы находился царский гардероб.
В Русском государстве идеалом красоты считалась женщина с величавой статной фигурой, с белым нарумяненным лицом, соболиными бровями, гордой осанкой и плавной походкой — «выступает, будто пава», как писал А.С. Пушкин. Строгие средневековые нравы не позволяли подчёркивать фигуру — наряды были широки и свободны, наглухо застегивались сверху донизу. Сшитые из тяжёлых, на подкладке, тканей, они создавали величественный образ русской красавицы.
Основой женского костюма так же, как и мужского, была рубаха — нижняя и верхняя. Нижняя рубаха шилась из полотна белого цвета. Она кроилась по всей ширине ткани, без клиньев, и не имела рукавов. Ворот делался с небольшим разрезом для головы и стягивался шнурком. Верхняя рубаха, или сорочка, была длиннее, до пят. Её очень длинные рукава собирали в складки, защищавшие руки и плечи от холода. Длина рукава измерялась «локтями». Самые длинные рукава были у царицыных сорочек и доходили до десяти локтей, то есть были длиной почти шесть метров. Нарядные верхние рубахи шили из шёлка, часто красного цвета, и украшали мелким жемчугом. Носили их обязательно с поясом. Только царицы и богатые боярыни надевали по две рубахи — нижнюю и верхнюю.
Верхняя рубаха царицы часто служила комнатной одеждой и не предназначалась для посторонних глаз. Вторые одежды, верхние, — телогрею, шубку, летник, опашень, — надевали на рубаху. Парадные верхние одежды шили из тяжелых и дорогостоящих тканей — золотной и простой камки, атласа, объяри и тафты. Для подкладки и подпушки обычно использовали ткани ярких цветов: лазоревого (синего), червчатого (красного), брусничного, желтого, алого и зеленого.
.
Летник с вошвами. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 2005. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Телогрея распашная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Шубка накладная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Недавно мы говорили о непростых отношениях царицы и боярынь на женской половине царского дворца. Сегодня же посмотрим, как одевались царица и ее приближенные.
Повседневная жизнь государыни не отличалась разнообразием. Обычно время до обеда она проводила в своей светлице, просматривая ткани, обсуждая с мастерицами-вышивальщицами узоры, — от её вкуса зависело, как будет выглядеть то или иное шитьё. Она не только руководила работой, но и сама нередко вышивала, так как владела этими навыками, как и каждая девочка в то время, с пяти лет. В ведении царицы находился царский гардероб.
В Русском государстве идеалом красоты считалась женщина с величавой статной фигурой, с белым нарумяненным лицом, соболиными бровями, гордой осанкой и плавной походкой — «выступает, будто пава», как писал А.С. Пушкин. Строгие средневековые нравы не позволяли подчёркивать фигуру — наряды были широки и свободны, наглухо застегивались сверху донизу. Сшитые из тяжёлых, на подкладке, тканей, они создавали величественный образ русской красавицы.
Основой женского костюма так же, как и мужского, была рубаха — нижняя и верхняя. Нижняя рубаха шилась из полотна белого цвета. Она кроилась по всей ширине ткани, без клиньев, и не имела рукавов. Ворот делался с небольшим разрезом для головы и стягивался шнурком. Верхняя рубаха, или сорочка, была длиннее, до пят. Её очень длинные рукава собирали в складки, защищавшие руки и плечи от холода. Длина рукава измерялась «локтями». Самые длинные рукава были у царицыных сорочек и доходили до десяти локтей, то есть были длиной почти шесть метров. Нарядные верхние рубахи шили из шёлка, часто красного цвета, и украшали мелким жемчугом. Носили их обязательно с поясом. Только царицы и богатые боярыни надевали по две рубахи — нижнюю и верхнюю.
Верхняя рубаха царицы часто служила комнатной одеждой и не предназначалась для посторонних глаз. Вторые одежды, верхние, — телогрею, шубку, летник, опашень, — надевали на рубаху. Парадные верхние одежды шили из тяжелых и дорогостоящих тканей — золотной и простой камки, атласа, объяри и тафты. Для подкладки и подпушки обычно использовали ткани ярких цветов: лазоревого (синего), червчатого (красного), брусничного, желтого, алого и зеленого.
.
Летник с вошвами. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 2005. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Телогрея распашная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Шубка накладная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Forwarded from Ростовский Кремль
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Колокола Ростовской звонницы – это не результат единого замысла митрополита.
Изначально, в конце XVII века, на звоннице висело 12 колоколов. Их состав значительно отличался от современного: были колокола в 140 и 125 пудов, судьба которых сложилась по-разному.
«Голодарь» несколько раз переливали, увеличивая его вес, а 125-пудовый колокол со временем и вовсе сняли. Знаменитый набор из 15 колоколов, который мы знаем сегодня, сформировался лишь к концу XIX – началу XX века.
Даже в XX столетии колокола менялись: так, в 1911 году из-за трещин и диссонанса был перелит колокол «Козел».
В электронной библиотеке «Ростовского кремля» вы можете узнать больше.
Изначально, в конце XVII века, на звоннице висело 12 колоколов. Их состав значительно отличался от современного: были колокола в 140 и 125 пудов, судьба которых сложилась по-разному.
«Голодарь» несколько раз переливали, увеличивая его вес, а 125-пудовый колокол со временем и вовсе сняли. Знаменитый набор из 15 колоколов, который мы знаем сегодня, сформировался лишь к концу XIX – началу XX века.
Даже в XX столетии колокола менялись: так, в 1911 году из-за трещин и диссонанса был перелит колокол «Козел».
В электронной библиотеке «Ростовского кремля» вы можете узнать больше.
Forwarded from Ростовский Кремль
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Более 3000 предметов в коллекции финифти в Ростовском кремле
Ростовскую финифть знают далеко за пределами города. А в «Ростовском кремле» можно проследить её историю от первых мастеров XVIII века до современных художников.
Коллекция финифти формируется в музее с момента его основания в 1883 году. Сегодня она насчитывает более трёх тысяч предметов и считается крупнейшим и наиболее полным собранием ростовской финифти в мире.
Первые ростовские мастера создавали миниатюры на эмали для украшения церковной утвари, облачений и книжных окладов. Паломники увозили из Ростова небольшие финифтяные иконы с изображениями местных святых. Со временем круг сюжетов и предметов стал значительно шире: появились портреты, пейзажи, украшения, шкатулки и большие интерьерные панно.
В 2000 году в «Ростовском кремле» открылась экспозиция «Музей финифти». Она находится в Судном приказе – одном из старейших зданий кремля, построенном в 1650–1660-х годах.
Здесь можно увидеть работы разных поколений ростовских мастеров и проследить, как менялись техника, сюжеты и само применение финифти.
Музей финифти позволяет увидеть почти три столетия истории одного из главных художественных промыслов Ростова в одном месте.
Ростовскую финифть знают далеко за пределами города. А в «Ростовском кремле» можно проследить её историю от первых мастеров XVIII века до современных художников.
Коллекция финифти формируется в музее с момента его основания в 1883 году. Сегодня она насчитывает более трёх тысяч предметов и считается крупнейшим и наиболее полным собранием ростовской финифти в мире.
Первые ростовские мастера создавали миниатюры на эмали для украшения церковной утвари, облачений и книжных окладов. Паломники увозили из Ростова небольшие финифтяные иконы с изображениями местных святых. Со временем круг сюжетов и предметов стал значительно шире: появились портреты, пейзажи, украшения, шкатулки и большие интерьерные панно.
В 2000 году в «Ростовском кремле» открылась экспозиция «Музей финифти». Она находится в Судном приказе – одном из старейших зданий кремля, построенном в 1650–1660-х годах.
Экспозиция охватывает период с середины XVIII до начала XXI века.
Здесь можно увидеть работы разных поколений ростовских мастеров и проследить, как менялись техника, сюжеты и само применение финифти.
Музей финифти позволяет увидеть почти три столетия истории одного из главных художественных промыслов Ростова в одном месте.
Forwarded from Новгородский музей-заповедник
Учёные воссоздадут облик утраченного храма XII века
Учёные создадут цифровую модель утраченной Церкви Бориса и Глеба в Новгородском детинце.
Величественный каменный храм в южной части Кремля был заложен в 1167 году по заказу богатого новгородца Сотко Сытинича, которого исследователи нередко связывают с легендарным былинным Садко.
Материалы для разработки модели археологам даёт работа на Борисоглебском раскопе, где в эти дни под руководством члена-корреспондента РАН, доктора искусствоведения Владимира Валентиновича Седова трудятся участники Новгородской архитектурно-археологической экспедиции Института археологии РАН совместно с НовГУ имени Ярослава Мудрого при поддержке Новгородского музея-заповедника.
В нынешнем сезоне раскопки проходят благодаря новому трёхлетнему научному проекту. Он объединяет археологию и другие классические науки с современными цифровыми технологиями. Исследователи изучают сохранившиеся под землёй конструкции Борисоглебского храма и уточняют историческую топографию этой части Детинца.
Результатом кропотливой работы станет высокоточная трёхмерная реконструкция памятника.
Одним из важнейших исследований храма стало изучение дубовых лежней – деревянных конструкций в основании фундамент. Сложная технология, характерная для крупнейших древнерусских храмов домонгольского времени, говорит о высоком уровне мастерства строителей в средневековом Новгороде.
Спроектированная трёхмерная модель даст учёным возможность изучать подземные конструкции Борисоглебского храма по цифровой версии и после полевых работ. А любители истории смогут своими глазами увидеть как выглядел уникальный памятник, исчезнувший с лица земли более трёх веков назад.
В средневековом Новгороде Борисоглебский храм имел особый статус. Он был связан с Прусской улицей, Людиным и Загородским концами, а также с местной традицией почитания князей Бориса и Глеба как небесных заступников Новгорода. По мнению академика Валентина Янина, в XIV веке храм мог восприниматься как второй по значению после Софийского собора.
Сегодня о большом средневековом храме напоминает лишь миниатюрная церковь Андрея Стратилата, бывшая когда-то одним из его приделов.
Учёные создадут цифровую модель утраченной Церкви Бориса и Глеба в Новгородском детинце.
Величественный каменный храм в южной части Кремля был заложен в 1167 году по заказу богатого новгородца Сотко Сытинича, которого исследователи нередко связывают с легендарным былинным Садко.
Материалы для разработки модели археологам даёт работа на Борисоглебском раскопе, где в эти дни под руководством члена-корреспондента РАН, доктора искусствоведения Владимира Валентиновича Седова трудятся участники Новгородской архитектурно-археологической экспедиции Института археологии РАН совместно с НовГУ имени Ярослава Мудрого при поддержке Новгородского музея-заповедника.
В нынешнем сезоне раскопки проходят благодаря новому трёхлетнему научному проекту. Он объединяет археологию и другие классические науки с современными цифровыми технологиями. Исследователи изучают сохранившиеся под землёй конструкции Борисоглебского храма и уточняют историческую топографию этой части Детинца.
Результатом кропотливой работы станет высокоточная трёхмерная реконструкция памятника.
Одним из важнейших исследований храма стало изучение дубовых лежней – деревянных конструкций в основании фундамент. Сложная технология, характерная для крупнейших древнерусских храмов домонгольского времени, говорит о высоком уровне мастерства строителей в средневековом Новгороде.
Спроектированная трёхмерная модель даст учёным возможность изучать подземные конструкции Борисоглебского храма по цифровой версии и после полевых работ. А любители истории смогут своими глазами увидеть как выглядел уникальный памятник, исчезнувший с лица земли более трёх веков назад.
В средневековом Новгороде Борисоглебский храм имел особый статус. Он был связан с Прусской улицей, Людиным и Загородским концами, а также с местной традицией почитания князей Бориса и Глеба как небесных заступников Новгорода. По мнению академика Валентина Янина, в XIV веке храм мог восприниматься как второй по значению после Софийского собора.
Сегодня о большом средневековом храме напоминает лишь миниатюрная церковь Андрея Стратилата, бывшая когда-то одним из его приделов.
Forwarded from Царское Село. Музей-заповедник
🏛 Продолжаем рубрику о формировании царскосельской резиденции при Екатерине II. Предыдущие публикации можно найти по хештегу #екатерина_царское
❤️ Это тридцать восьмая часть нашего повествования. И она – о мистических талисманах, несбыточных мечтах и практическом подходе.
В прошлых публикациях мы говорили об Агатовых комнатах, и разговор этот был бы неполным, если бы мы не упомянули о фаворите Екатерины II – Александре Дмитриевиче Ланском. Как отмечала сама императрица:
Оба – и императрица, и Ланской – увлекались минералогией и коллекционированием камней. Галина Ходасевич в книге, посвященной Агатовым комнатам, высказывает следующую мысль:
Были ли приняты во внимание эти особенности камней при строительстве Агатовых комнат – остаётся только догадываться.
Ланской умер в Большой Царскосельском дворце в июле 1784 года. А в сентябре этого же года императрица ответила на предложения Камерона по оформлению полов и дверей Агатовых комнат:
Дом, для которого были приготовлены упомянутые паркеты и двери, строился на Дворцовой площади, напротив Зимнего дворца, по конкурсному проекту архитектора Юрия Фельтена. Внезапная смерть генерала приостановила все отделочные работы.
Камерон не был в восторге от указаний императрицы, но в Петербург всё же съездил, нашел, что полы «искуснаго прожекта», но не подходят по размерам. И кроме того, архитектор обращал внимание на то, что «по большей части комнаты в строющейся бане суть овальные». Двери тоже не годились, так как по проекту они «должны быть убраны агатами и мраморами».
Однако доводы архитектора Екатерина не приняла во внимание и паркеты и двери из дома Ланского привезли в Царское Село. Паркеты использовали в Большом зале, Агатовом, Яшмовом, Овальном кабинетах. Паркет по рисункам Камерона был выполнен для Кабинетца и Библиотеки.
От дорогостоящего проекта дверей тоже отказались. Камерон представил упрощенный вариант, его и осуществили. В Кабинетце и Библиотеке были поставлены двери из дома Ланского; полотнища, которые по размерам оказались малы, увеличили надставкой по периметру амарантовым деревом.
❤️ Это тридцать восьмая часть нашего повествования. И она – о мистических талисманах, несбыточных мечтах и практическом подходе.
В прошлых публикациях мы говорили об Агатовых комнатах, и разговор этот был бы неполным, если бы мы не упомянули о фаворите Екатерины II – Александре Дмитриевиче Ланском. Как отмечала сама императрица:
«Это был юноша, которого я воспитывала, признательный, с мягкой душой, честный, разделяющий мои огорчения, когда они случались, и радовавшийся мои радостям».
Оба – и императрица, и Ланской – увлекались минералогией и коллекционированием камней. Галина Ходасевич в книге, посвященной Агатовым комнатам, высказывает следующую мысль:
«Драгоценные камни с древнейших времён считаются талисманами; это представление распространено и в наши дни, а воздействие минералов на самочувствие человека еще не изучено до конца. Еще в «Изборнике» Святослава – собрании философских сочинений XI века – рассказывалось о знаках зодиака и соответствующих им камнях-талисманах. Так, агат – это камень родившихся под знаком Тельца, с 20 апреля по 20 мая. Ему приписывают магические свойства: он помогает владельцу царствовать и управлять людьми. Екатерина, появившаяся на свет 21 апреля 1729 года, могла считать его своим талисманом. Яшма же, камень рожденных в марте (Ланской родился 8 марта), – талисман, приносящий мудрость, силу предвидения и бодрость духа».
Были ли приняты во внимание эти особенности камней при строительстве Агатовых комнат – остаётся только догадываться.
Ланской умер в Большой Царскосельском дворце в июле 1784 года. А в сентябре этого же года императрица ответила на предложения Камерона по оформлению полов и дверей Агатовых комнат:
«…чтобы столь богатых полов и дверей не делать, тем более что из вещей сего рода, заказанных для дома покойного господина генерал-поручика Ланского, остались многие с заплатою за них из казны, которые тут употреблены быть могут…».
Дом, для которого были приготовлены упомянутые паркеты и двери, строился на Дворцовой площади, напротив Зимнего дворца, по конкурсному проекту архитектора Юрия Фельтена. Внезапная смерть генерала приостановила все отделочные работы.
Камерон не был в восторге от указаний императрицы, но в Петербург всё же съездил, нашел, что полы «искуснаго прожекта», но не подходят по размерам. И кроме того, архитектор обращал внимание на то, что «по большей части комнаты в строющейся бане суть овальные». Двери тоже не годились, так как по проекту они «должны быть убраны агатами и мраморами».
Однако доводы архитектора Екатерина не приняла во внимание и паркеты и двери из дома Ланского привезли в Царское Село. Паркеты использовали в Большом зале, Агатовом, Яшмовом, Овальном кабинетах. Паркет по рисункам Камерона был выполнен для Кабинетца и Библиотеки.
От дорогостоящего проекта дверей тоже отказались. Камерон представил упрощенный вариант, его и осуществили. В Кабинетце и Библиотеке были поставлены двери из дома Ланского; полотнища, которые по размерам оказались малы, увеличили надставкой по периметру амарантовым деревом.
Forwarded from Псковский музей-заповедник
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Во Дворе Постникова (ул. О. Кошевого, 2) продолжает работу выставка «Листая земли, страны и века…». Этот проект – о мире природы в изобразительном искусстве и книжных изданиях XVIII-XX веков из собрания музея. Также в выставочном пространстве представлены живопись, декоративные скульптуры, фарфор, коллекция серебра с изображением растительности и анималистическими сюжетами.
О самых интересных экспонатах рассказывает специалист Музейного образовательного центра Степан Степанников. Рекомендуем к просмотру!
О самых интересных экспонатах рассказывает специалист Музейного образовательного центра Степан Степанников. Рекомендуем к просмотру!
Forwarded from Усадьба Кусково
Шпалера, гобелен или вердюра?
Попробуем разобраться.
Шпалера — стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань.
Принцип шпалерного ткачества был хорошо знаком еще древним египтянам.
Вердюра - вид шпалер с изображением животных и птиц на фоне парка. Слово возникло в XVI веке (от фр. verdure — зелень, трава, листва).
Позднее всего возникло слово «гобелен». Во Франции в XVII веке открылась королевская мануфактура Гобеленов. Продукция мануфактуры была очень популярна, и в некоторых странах гобеленом называлось всё, что выполнялось в технике шпалерного ткачества.
Попробуем разобраться.
Шпалера — стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань.
Принцип шпалерного ткачества был хорошо знаком еще древним египтянам.
Вердюра - вид шпалер с изображением животных и птиц на фоне парка. Слово возникло в XVI веке (от фр. verdure — зелень, трава, листва).
Позднее всего возникло слово «гобелен». Во Франции в XVII веке открылась королевская мануфактура Гобеленов. Продукция мануфактуры была очень популярна, и в некоторых странах гобеленом называлось всё, что выполнялось в технике шпалерного ткачества.
Forwarded from Музей «Кижи»
⛪ Часовня Святых апостолов Петра и Павла на восточном берегу острова Кижи
Часовню построили в XVIII веке в деревне Типиницы (Бережная), а в 1970 году перевезли на остров Кижи. Увидеть ее можно на южной окраине исторической деревни Ямка 🕊
Часовню построили в XVIII веке в деревне Типиницы (Бережная), а в 1970 году перевезли на остров Кижи. Увидеть ее можно на южной окраине исторической деревни Ямка 🕊