RusSlovo
41 subscribers
6.75K photos
157 videos
1 file
2.85K links
История, культура, искусство, люди, события
Download Telegram
Похвальный лист Анны Колчиной: история одного документа
 
25 мая 1913 года ученица III класса Борисоглебского высшего начального училища Анна Колчина получила похвальный лист «за примерное поведение и отличные успехи в науках». 
Документ выпустили в год 300-летия царствования Дома Романовых.

На листе указаны даты «1613–1913», изображены венчание Михаила Фёдоровича на царство, портреты Петра I и Александра II, Николая II и Александры Фёдоровны. Выше помещены шапка Мономаха, корона Михаила Фёдоровича и Российская императорская корона. Похвальный лист отпечатан в одесской хромолитографии Ефима Фесенко – одном из крупнейших полиграфических предприятий своего времени.

Предмет прошёл реставрацию в «Ростовском кремле». Этот и многие другие документы из собрания музея можно рассмотреть на странице Ростовского кремля в Государственном каталоге.
В словарях платок определяется как квадратный или прямоугольный кусок шелковой, шерстяной, льняной или хлопчатобумажной ткани. Платки могут быть гладкими или узорными, украшенными набойкой, вышивкой, лентами, позументом, бахромой.

Платки носили мужчины и женщины, аристократы и простолюдины, штатские и военные. Во время богослужения и в придворных церемониях платки держали в руках, покрывали ими голову (головные платки), повязывали на шее (шейные платки), подпоясывались, сложив на угол, и даже, связав четыре угла, в быту использовали как узелок-переноску. Разрезав платок по диагонали, получали треугольную косынку. В народной культуре платок играл заметную роль в свадебных и похоронных обрядах.

#ИсторическоеФото 🎞 Портрет торговки платками. А. К. Завадский. Москва, 1910-е гг.

🏛 Телеграм 🏛 МАКС
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ЭкспонатНедели

Книга печатная Псалтирь

Период создания: Тип. Почаевская, б.г. [ Тип. Овчинниковых, около 1867 года]
Материал, техника: бумага, типографская печать, шитье блока
Размер: 21,0×15,5 см (21,1×17,7×6,3 см ‒ блок без переплета)
#музеикремля_мода
Недавно мы говорили о непростых отношениях царицы и боярынь на женской половине царского дворца. Сегодня же посмотрим, как одевались царица и ее приближенные.

Повседневная жизнь государыни не отличалась разнообразием. Обычно время до обеда она проводила в своей светлице, просматривая ткани, обсуждая с мастерицами-вышивальщицами узоры, — от её вкуса зависело, как будет выглядеть то или иное шитьё. Она не только руководила работой, но и сама нередко вышивала, так как владела этими навыками, как и каждая девочка в то время, с пяти лет. В ведении царицы находился царский гардероб.

В Русском государстве идеалом красоты считалась женщина с величавой статной фигурой, с белым нарумяненным лицом, соболиными бровями, гордой осанкой и плавной походкой — «выступает, будто пава», как писал А.С. Пушкин. Строгие средневековые нравы не позволяли подчёркивать фигуру — наряды были широки и свободны, наглухо застегивались сверху донизу. Сшитые из тяжёлых, на подкладке, тканей, они создавали величественный образ русской красавицы.

Основой женского костюма так же, как и мужского, была рубаха — нижняя и верхняя. Нижняя рубаха шилась из полотна белого цвета. Она кроилась по всей ширине ткани, без клиньев, и не имела рукавов. Ворот делался с небольшим разрезом для головы и стягивался шнурком. Верхняя рубаха, или сорочка, была длиннее, до пят. Её очень длинные рукава собирали в складки, защищавшие руки и плечи от холода. Длина рукава измерялась «локтями». Самые длинные рукава были у царицыных сорочек и доходили до десяти локтей, то есть были длиной почти шесть метров. Нарядные верхние рубахи шили из шёлка, часто красного цвета, и украшали мелким жемчугом. Носили их обязательно с поясом. Только царицы и богатые боярыни надевали по две рубахи — нижнюю и верхнюю.

Верхняя рубаха царицы часто служила комнатной одеждой и не предназначалась для посторонних глаз. Вторые одежды, верхние, — телогрею, шубку, летник, опашень, — надевали на рубаху. Парадные верхние одежды шили из тяжелых и дорогостоящих тканей — золотной и простой камки, атласа, объяри и тафты. Для подкладки и подпушки обычно использовали ткани ярких цветов: лазоревого (синего), червчатого (красного), брусничного, желтого, алого и зеленого.
.
Летник с вошвами. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 2005. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Телогрея распашная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Шубка накладная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Колокола Ростовской звонницы – это не результат единого замысла митрополита.
 
Изначально, в конце XVII века, на звоннице висело 12 колоколов. Их состав значительно отличался от современного: были колокола в 140 и 125 пудов, судьба которых сложилась по-разному.
 
«Голодарь» несколько раз переливали, увеличивая его вес, а 125-пудовый колокол со временем и вовсе сняли. Знаменитый набор из 15 колоколов, который мы знаем сегодня, сформировался лишь к концу XIX – началу XX века.

Даже в XX столетии колокола менялись: так, в 1911 году из-за трещин и диссонанса был перелит колокол «Козел».
 
В электронной библиотеке «Ростовского кремля» вы можете узнать больше.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Более 3000 предметов в коллекции финифти в Ростовском кремле
 
Ростовскую финифть знают далеко за пределами города. А в «Ростовском кремле» можно проследить её историю от первых мастеров XVIII века до современных художников.
 
Коллекция финифти формируется в музее с момента его основания в 1883 году. Сегодня она насчитывает более трёх тысяч предметов и считается крупнейшим и наиболее полным собранием ростовской финифти в мире.
 
Первые ростовские мастера создавали миниатюры на эмали для украшения церковной утвари, облачений и книжных окладов. Паломники увозили из Ростова небольшие финифтяные иконы с изображениями местных святых. Со временем круг сюжетов и предметов стал значительно шире: появились портреты, пейзажи, украшения, шкатулки и большие интерьерные панно.
 
В 2000 году в «Ростовском кремле» открылась экспозиция «Музей финифти». Она находится в Судном приказе – одном из старейших зданий кремля, построенном в 1650–1660-х годах.
 
Экспозиция охватывает период с середины XVIII до начала XXI века.

Здесь можно увидеть работы разных поколений ростовских мастеров и проследить, как менялись техника, сюжеты и само применение финифти.
 
Музей финифти позволяет увидеть почти три столетия истории одного из главных художественных промыслов Ростова в одном месте.
Учёные воссоздадут облик утраченного храма XII века

Учёные создадут цифровую модель утраченной Церкви Бориса и Глеба в Новгородском детинце.

Величественный каменный храм в южной части Кремля был заложен в 1167 году по заказу богатого новгородца Сотко Сытинича, которого исследователи нередко связывают с легендарным былинным Садко.

Материалы для разработки модели археологам даёт работа на Борисоглебском раскопе, где в эти дни под руководством члена-корреспондента РАН, доктора искусствоведения Владимира Валентиновича Седова трудятся участники Новгородской архитектурно-археологической экспедиции Института археологии РАН совместно с НовГУ имени Ярослава Мудрого при поддержке Новгородского музея-заповедника.

В нынешнем сезоне раскопки проходят благодаря новому трёхлетнему научному проекту. Он объединяет археологию и другие классические науки с современными цифровыми технологиями. Исследователи изучают сохранившиеся под землёй конструкции Борисоглебского храма и уточняют историческую топографию этой части Детинца.

Результатом кропотливой работы станет высокоточная трёхмерная реконструкция памятника.

Одним из важнейших исследований храма стало изучение дубовых лежней – деревянных конструкций в основании фундамент. Сложная технология, характерная для крупнейших древнерусских храмов домонгольского времени, говорит о высоком уровне мастерства строителей в средневековом Новгороде.

Спроектированная трёхмерная модель даст учёным возможность изучать подземные конструкции Борисоглебского храма по цифровой версии и после полевых работ. А любители истории смогут своими глазами увидеть как выглядел уникальный памятник, исчезнувший с лица земли более трёх веков назад.

В средневековом Новгороде Борисоглебский храм имел особый статус. Он был связан с Прусской улицей, Людиным и Загородским концами, а также с местной традицией почитания князей Бориса и Глеба как небесных заступников Новгорода. По мнению академика Валентина Янина, в XIV веке храм мог восприниматься как второй по значению после Софийского собора.

Сегодня о большом средневековом храме напоминает лишь миниатюрная церковь Андрея Стратилата, бывшая когда-то одним из его приделов.
🏛 Продолжаем рубрику о формировании царскосельской резиденции при Екатерине II. Предыдущие публикации можно найти по хештегу #екатерина_царское

❤️ Это тридцать восьмая часть нашего повествования. И она – о мистических талисманах, несбыточных мечтах и практическом подходе.

В прошлых публикациях мы говорили об Агатовых комнатах, и разговор этот был бы неполным, если бы мы не упомянули о фаворите Екатерины II – Александре Дмитриевиче Ланском. Как отмечала сама императрица:
«Это был юноша, которого я воспитывала, признательный, с мягкой душой, честный, разделяющий мои огорчения, когда они случались, и радовавшийся мои радостям».


Оба – и императрица, и Ланской – увлекались минералогией и коллекционированием камней. Галина Ходасевич в книге, посвященной Агатовым комнатам, высказывает следующую мысль:
«Драгоценные камни с древнейших времён считаются талисманами; это представление распространено и в наши дни, а воздействие минералов на самочувствие человека еще не изучено до конца. Еще в «Изборнике» Святослава – собрании философских сочинений XI века – рассказывалось о знаках зодиака и соответствующих им камнях-талисманах. Так, агат – это камень родившихся под знаком Тельца, с 20 апреля по 20 мая. Ему приписывают магические свойства: он помогает владельцу царствовать и управлять людьми. Екатерина, появившаяся на свет 21 апреля 1729 года, могла считать его своим талисманом. Яшма же, камень рожденных в марте (Ланской родился 8 марта), – талисман, приносящий мудрость, силу предвидения и бодрость духа».

Были ли приняты во внимание эти особенности камней при строительстве Агатовых комнат – остаётся только догадываться.

Ланской умер в Большой Царскосельском дворце в июле 1784 года. А в сентябре этого же года императрица ответила на предложения Камерона по оформлению полов и дверей Агатовых комнат:
«…чтобы столь богатых полов и дверей не делать, тем более что из вещей сего рода, заказанных для дома покойного господина генерал-поручика Ланского, остались многие с заплатою за них из казны, которые тут употреблены быть могут…».


Дом, для которого были приготовлены упомянутые паркеты и двери, строился на Дворцовой площади, напротив Зимнего дворца, по конкурсному проекту архитектора Юрия Фельтена. Внезапная смерть генерала приостановила все отделочные работы.

Камерон не был в восторге от указаний императрицы, но в Петербург всё же съездил, нашел, что полы «искуснаго прожекта», но не подходят по размерам. И кроме того, архитектор обращал внимание на то, что «по большей части комнаты в строющейся бане суть овальные». Двери тоже не годились, так как по проекту они «должны быть убраны агатами и мраморами».

Однако доводы архитектора Екатерина не приняла во внимание и паркеты и двери из дома Ланского привезли в Царское Село. Паркеты использовали в Большом зале, Агатовом, Яшмовом, Овальном кабинетах. Паркет по рисункам Камерона был выполнен для Кабинетца и Библиотеки.

От дорогостоящего проекта дверей тоже отказались. Камерон представил упрощенный вариант, его и осуществили. В Кабинетце и Библиотеке были поставлены двери из дома Ланского; полотнища, которые по размерам оказались малы, увеличили надставкой по периметру амарантовым деревом.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Во Дворе Постникова (ул. О. Кошевого, 2) продолжает работу выставка «Листая земли, страны и века…». Этот проект – о мире природы в изобразительном искусстве и книжных изданиях XVIII-XX веков из собрания музея. Также в выставочном пространстве представлены живопись, декоративные скульптуры, фарфор, коллекция серебра с изображением растительности и анималистическими сюжетами.

О самых интересных экспонатах рассказывает специалист Музейного образовательного центра Степан Степанников. Рекомендуем к просмотру!
Шпалера, гобелен или вердюра?
Попробуем разобраться.

Шпалера — стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань.
Принцип шпалерного ткачества был хорошо знаком еще древним египтянам.

Вердюра - вид шпалер с изображением животных и птиц на фоне парка. Слово возникло в XVI веке (от фр. verdure — зелень, трава, листва).

Позднее всего возникло слово «гобелен». Во Франции в XVII веке открылась королевская мануфактура Гобеленов. Продукция мануфактуры была очень популярна, и в некоторых странах гобеленом называлось всё, что выполнялось в технике шпалерного ткачества.
Forwarded from Музей «Кижи»
⛪ Часовня Святых апостолов Петра и Павла на восточном берегу острова Кижи

Часовню построили в XVIII веке в деревне Типиницы (Бережная), а в 1970 году перевезли на остров Кижи. Увидеть ее можно на южной окраине исторической деревни Ямка 🕊