The Doors к своим корням в альбоме «Morrison Hotel»К началу 1970 года группа The Doors оказалась на опасном распутье.
Предыдущий год стал для них временем коммерческого успеха, но творческого кризиса. Альбом The Soft Parade перегруженный духовыми секциями и струнными аранжировками, был встречен прохладно как критиками, так и самими музыкантами.
Группа игравшая психоделический рок, рискует превратиться в эстрадный поп-коллектив. Ответом на этот вызов стал пятый студийный альбом — «Morrison Hotel», вышедший в феврале 1970 года.
Предыдущий год стал для них временем коммерческого успеха, но творческого кризиса. Альбом The Soft Parade перегруженный духовыми секциями и струнными аранжировками, был встречен прохладно как критиками, так и самими музыкантами.
Группа игравшая психоделический рок, рискует превратиться в эстрадный поп-коллектив. Ответом на этот вызов стал пятый студийный альбом — «Morrison Hotel», вышедший в феврале 1970 года.
Эта пластинка стала не просто возвращением к блюз-роковым истокам. Отказ от глянца в пользу «сырого» звука. Уже с открывающего трека «Roadhouse Blues» ясно что оркестровки остались в прошлом гитарный рифф Робби Кригера и бас-ритм задают тон всему альбому. The Doors осознанно сбрасывают с себя лоск студийной продукции, обращаясь к грязному, искреннему чикагскому блюзу.
Джим Моррисон в «Roadhouse Blues» предстает не как «Король Ящериц» из психоделических видений, а как классический блюзмен.
За ним следуют «Peace Frog» и «Ship of Fools»
В «Morrison Hotel» Джим Моррисон демонстрирует удивительную двойственность своего таланта. С одной стороны, мы видим его в роли циничного наблюдателя и блюзового рассказчика в «Maggie M'Gill» и «You Make Me Real». Его голос звучит ниже, хриплее.
Джим Моррисон в «Roadhouse Blues» предстает не как «Король Ящериц» из психоделических видений, а как классический блюзмен.
За ним следуют «Peace Frog» и «Ship of Fools»
Альбом стал триумфом им больше не нужны были симфонические оркестры, чтобы передавать масштаб своих идей.
В «Morrison Hotel» Джим Моррисон демонстрирует удивительную двойственность своего таланта. С одной стороны, мы видим его в роли циничного наблюдателя и блюзового рассказчика в «Maggie M'Gill» и «You Make Me Real». Его голос звучит ниже, хриплее.
С другой стороны, Моррисон-поэт и Моррисон-шаман никуда не исчезают. Трек «Waiting for the Sun» — это мрачное, размышление о конце эпохи, о мире, который замер в ожидании либо спасения, либо гибели.
Нельзя говорить об этом альбоме, не упомянув его знаменитую обложку. Фотограф Генри Дилтц запечатлел группу на фоне заброшенного отеля Morrison Hotel в Лос-Анджелесе.
Эта обложка стала идеальным визуальным воплощением музыки внутри.«Morrison Hotel» стал критическим и коммерческим возрождением The Doors.
Он поднял группу на вершину американских чартов и вернул ей уважение рок-критиков. Этот альбом проложил мост к их финальной и, возможно, самой зрелой пластинке — L.A. Woman, записанной уже без продюсера Пола Ротшилда.
Спустя более чем полвека после своего выхода, «Morrison Hotel» остается эталоном того, как группа может найти себя заново.
The Doors доказали, что для того, чтобы быть великими, им не нужно было надевать маски им достаточно было просто сыграть свой блюз.
Нельзя говорить об этом альбоме, не упомянув его знаменитую обложку. Фотограф Генри Дилтц запечатлел группу на фоне заброшенного отеля Morrison Hotel в Лос-Анджелесе.
Эта обложка стала идеальным визуальным воплощением музыки внутри.«Morrison Hotel» стал критическим и коммерческим возрождением The Doors.
Он поднял группу на вершину американских чартов и вернул ей уважение рок-критиков. Этот альбом проложил мост к их финальной и, возможно, самой зрелой пластинке — L.A. Woman, записанной уже без продюсера Пола Ротшилда.
Спустя более чем полвека после своего выхода, «Morrison Hotel» остается эталоном того, как группа может найти себя заново.
The Doors доказали, что для того, чтобы быть великими, им не нужно было надевать маски им достаточно было просто сыграть свой блюз.
Загадочный инди-проект Земфиры: история группы The Uchpochmack
Осенью 2013 года в российской музыкальной среде произошло загадочное и яркое событие: в сети появился новый инди-проект под названием The Uchpochmack. Название, отсылающее к национальному татарскому блюду (эчпочмак) и означающее «треугольник», намекало на корни Земфиры и неформальный, «домашний» характер задумки.
Релиз музыки происходил в формате необычного маркетингового хода.
Три сингла выходили в iTunes с интервалом ровно в одну неделю:
«Someday» — 5 ноября;
«Mistress»— 12 ноября;
«Lightbulbs» — 19 ноября.
Каждая из этих композиций мгновенно взлетала на первую строчку российского чарта iTunes, доказывая, что публика с нетерпением ждет новую музыку. Финальной точкой этого трехнедельного марафона, ровно 13 лет назад (19 ноября 2013 года), стал выпуск дебютного и, как впоследствии оказалось, единственного альбома группы «First & Last»
Изначально реальный состав участников тщательно скрывался. Вместо традиционных промо-фото публике представили забавных рисованных персонажей — анимированных участников группы: Бро, Луку и Ракету. Однако тайна оставалась прозрачной: фанаты практически мгновенно узнали в голосе «Ракеты» неповторимый вокал Земфиры. Скрыть этот уникальный тембр было попросту невозможно.
Примечательно, что к работе над проектом были привлечены и зарубежные музыканты. Так, например, в треке «Mistress» партии второго вокала исполнил Дэвид Браун — лидер и фронтмен калифорнийской инди-группы Brazzaville, с которой Земфиру связывала давняя дружба и творческая симпатия.
Стилистически The Uchpochmack предлагали слушателю расслабленный инди-поп. Этот легкий, ироничный и мелодичный материал служил приятным контрастом к драматичному и напряженному звучанию основных альбомов Земфиры того периода.
Официальная «расконспирация» и первое живое выступление The Uchpochmack состоялись 14 декабря 2013 года. Группа вышла на сцену московского концерта, который завершал масштабный тур Земфиры «Жить в твоей голове». Вместе с Земфирой (Ракетой) на сцену вышли ее племянники — Артур Рамазанов («Лука») и Артём Рамазанов («Бро»). Именно они стали соавторами музыки, идеологами визуального стиля и авторами тех самых забавных анимационных роликов, которые сопровождали релиз синглов.
Несмотря на то, что The Uchpochmack остался в истории как краткосрочный сайд-проект, он навсегда запомнился фанатам как искренний, теплый и очень уютный музыкальный эксперимент.
Осенью 2013 года в российской музыкальной среде произошло загадочное и яркое событие: в сети появился новый инди-проект под названием The Uchpochmack. Название, отсылающее к национальному татарскому блюду (эчпочмак) и означающее «треугольник», намекало на корни Земфиры и неформальный, «домашний» характер задумки.
Релиз музыки происходил в формате необычного маркетингового хода.
Три сингла выходили в iTunes с интервалом ровно в одну неделю:
«Someday» — 5 ноября;
«Mistress»— 12 ноября;
«Lightbulbs» — 19 ноября.
Каждая из этих композиций мгновенно взлетала на первую строчку российского чарта iTunes, доказывая, что публика с нетерпением ждет новую музыку. Финальной точкой этого трехнедельного марафона, ровно 13 лет назад (19 ноября 2013 года), стал выпуск дебютного и, как впоследствии оказалось, единственного альбома группы «First & Last»
Изначально реальный состав участников тщательно скрывался. Вместо традиционных промо-фото публике представили забавных рисованных персонажей — анимированных участников группы: Бро, Луку и Ракету. Однако тайна оставалась прозрачной: фанаты практически мгновенно узнали в голосе «Ракеты» неповторимый вокал Земфиры. Скрыть этот уникальный тембр было попросту невозможно.
Примечательно, что к работе над проектом были привлечены и зарубежные музыканты. Так, например, в треке «Mistress» партии второго вокала исполнил Дэвид Браун — лидер и фронтмен калифорнийской инди-группы Brazzaville, с которой Земфиру связывала давняя дружба и творческая симпатия.
Стилистически The Uchpochmack предлагали слушателю расслабленный инди-поп. Этот легкий, ироничный и мелодичный материал служил приятным контрастом к драматичному и напряженному звучанию основных альбомов Земфиры того периода.
Официальная «расконспирация» и первое живое выступление The Uchpochmack состоялись 14 декабря 2013 года. Группа вышла на сцену московского концерта, который завершал масштабный тур Земфиры «Жить в твоей голове». Вместе с Земфирой (Ракетой) на сцену вышли ее племянники — Артур Рамазанов («Лука») и Артём Рамазанов («Бро»). Именно они стали соавторами музыки, идеологами визуального стиля и авторами тех самых забавных анимационных роликов, которые сопровождали релиз синглов.
Несмотря на то, что The Uchpochmack остался в истории как краткосрочный сайд-проект, он навсегда запомнился фанатам как искренний, теплый и очень уютный музыкальный эксперимент.
❤15👍3
Поэма о дне, когда умерла музыка — Don McLean — «American Pie»
Ни одна песня в истории фолк-рока не породила такого количества диванных детективов. Восьмиминутная эпическая поэма Дона Маклина спрессовала историю американской культуры в череду зашифрованных образов. За полвека слушатели исписали тонны бумаги, пытаясь расшифровать, кто скрывается за «Шутом» (The Jester) и «Королём» (The King), что означает «Дамба» (The Levee) и кого символизирует «Марширующий оркестр» (The Marching Band).
Маклин всегда отказывался давать прямые ответы. Он лишь подтвердил, что завязка песни — гибель его кумира Бадди Холли в авиакатастрофе 1959 года («день, когда умерла музыка»), а дальше речь идёт об утрате Америкой невинности. Всё остальное — шифр.
Загадочность — главный козырь American Pie: песня стала зеркалом, в котором каждое поколение видит собственные страхи и надежды.
Ни одна песня в истории фолк-рока не породила такого количества диванных детективов. Восьмиминутная эпическая поэма Дона Маклина спрессовала историю американской культуры в череду зашифрованных образов. За полвека слушатели исписали тонны бумаги, пытаясь расшифровать, кто скрывается за «Шутом» (The Jester) и «Королём» (The King), что означает «Дамба» (The Levee) и кого символизирует «Марширующий оркестр» (The Marching Band).
Маклин всегда отказывался давать прямые ответы. Он лишь подтвердил, что завязка песни — гибель его кумира Бадди Холли в авиакатастрофе 1959 года («день, когда умерла музыка»), а дальше речь идёт об утрате Америкой невинности. Всё остальное — шифр.
Загадочность — главный козырь American Pie: песня стала зеркалом, в котором каждое поколение видит собственные страхи и надежды.
1
А вы знали, что до мрачных риффов и рождения хэви-метала была просто группа Earth и одна очень странная студийная сессия.
Многие незнают, что Оззи, Тони, Гизер и Билл начинали как блюз-роковая команда Earth. И более того мало кто слышал о сборнике «The Rebel». Это не официальный релиз, а настоящая археологическая находка для фанатов неофициальная компиляция ранних демозаписей Earth, сделанных в далеком 1969 году.
Действие разворачивалось в студии Zella в Бирмингеме. Инициатором всей затеи стал их менеджер Джим Симпсон. Но самое интересное кроется в материале. Симпсон предложил парням записать песню «The Rebel». И тут случается главный сюжетный поворот: авторство принадлежало не Тони Айомми и не Гиззеру Батлеру!
Песню написал Норман Хейнс клавишник из другой группы. Более того, Хейнс не просто отдал композицию, он лично пришел в студию и сыграл на органе и фортепиано.
Представляете этот вайб: будущие крестные отцы тяжелой музыки играют чужую песню с приглашенным клавишником, еще даже не подозревая, что совсем скоро им придется сменить название на Black Sabbath и перевернуть музыкальный мир.
В этих композициях нет еще того самого оккультного, пугающего и тяжелого звучания. Это сырой, блюзовый, психоделический рок. Но именно в этих стенах, в этих первых экспериментах и рождалась та самая магия.
Такие дела а послушать можно тут
YOUTUBE
YOUTUBE
YOUTUBE
Многие незнают, что Оззи, Тони, Гизер и Билл начинали как блюз-роковая команда Earth. И более того мало кто слышал о сборнике «The Rebel». Это не официальный релиз, а настоящая археологическая находка для фанатов неофициальная компиляция ранних демозаписей Earth, сделанных в далеком 1969 году.
Действие разворачивалось в студии Zella в Бирмингеме. Инициатором всей затеи стал их менеджер Джим Симпсон. Но самое интересное кроется в материале. Симпсон предложил парням записать песню «The Rebel». И тут случается главный сюжетный поворот: авторство принадлежало не Тони Айомми и не Гиззеру Батлеру!
Песню написал Норман Хейнс клавишник из другой группы. Более того, Хейнс не просто отдал композицию, он лично пришел в студию и сыграл на органе и фортепиано.
Представляете этот вайб: будущие крестные отцы тяжелой музыки играют чужую песню с приглашенным клавишником, еще даже не подозревая, что совсем скоро им придется сменить название на Black Sabbath и перевернуть музыкальный мир.
В этих композициях нет еще того самого оккультного, пугающего и тяжелого звучания. Это сырой, блюзовый, психоделический рок. Но именно в этих стенах, в этих первых экспериментах и рождалась та самая магия.
Такие дела а послушать можно тут
YOUTUBE
YOUTUBE
YOUTUBE
🔞 Первоначально выпущенный в 2000 году, Rated R был альбомом, который превратил Queens Of The Stone Age из культового фаворита в одну из самых влиятельных рок-групп нового тысячелетия. Под руководством ДжошаХомме альбом идеально уравновешивает сокрушительные риффы, гипнотические грувы, мелодические эксперименты и темный юмор, что делает его одним из определяющих альтернативных рок-альбомов своей эпохи.
🟦 Rated R - это выдающееся торжество одного из величайших альбомов альтернативного рока 21-го века. Сочетая в себе незабываемое написание песен, бесстрашные эксперименты, исключительную музыкальность и выдающуюся коллекцию бонусных материалов, это расширенное издание прекрасно передает Queens Of The Stone Age в тот момент, когда они стали одной из самых важных рок-групп. Важное прослушивание для поклонников хард-рока, альтернативной музыки и современных гитарных альбомов.
🟦 Rated R - это выдающееся торжество одного из величайших альбомов альтернативного рока 21-го века. Сочетая в себе незабываемое написание песен, бесстрашные эксперименты, исключительную музыкальность и выдающуюся коллекцию бонусных материалов, это расширенное издание прекрасно передает Queens Of The Stone Age в тот момент, когда они стали одной из самых важных рок-групп. Важное прослушивание для поклонников хард-рока, альтернативной музыки и современных гитарных альбомов.
Последнее слово Гения: Как GZA превратил ошибки музыкальной индустрии в величайший шедевр Wu-Tang Clan
GZA (он же The Genius, он же Гэри Грайс) занимает особое, почти возвышенное место в истории Wu-Tang Clan. Он был и остается неоспоримым интеллектуальным лидером группы, ее самым острым и «чистым» лириком, и это признают все без исключения участники коллектива. Неудивительно, что в первые годы существования Wu-Tang, если GZA появлялся на общем треке, он читал последним. Старейшина клана всегда оставлял за собой финальное слово.
Как эмси, GZA ярко сияет и за пределами клана. В 1990-х и начале 2000-х он был одним из самых одаренных лириков эпохи, легко и непринужденно сплетая сложные образы, замысловатые схемы рифм и многогранные метафоры. Он также является недооцененным рассказчиком, способным создавать детально проработанные истории, которые одновременно охватывают широкий контекст и фокусируются на тонких деталях.
GZA стал первым участником клана, записавшим и выпустившим полноформатный альбом, еще за несколько лет до того, как коллектив оформился в полноценную группу. В начале 90-х он подписал контракт с Cold Chillin’ Records и выпустил пластинку Words From The Genius под псевдонимом The Genius. Этот альбом славится в основном одним треком «Come Do Me». Пластинка провалилась в коммерческом плане, но не была совсем уж плохой. Лейбл пытался продавать GZA как гладкого «плейбоя» в стиле Big Daddy Kane, что совершенно не соответствовало его настоящей личности. Тем не менее, в Words было что оценить: в первую очередь, отличный продакшн от Easy Mo Bee и очевидный талант GZA как мастера слова.
Проблемы, с которыми GZA столкнулся в Cold Chillin’, во многом определили то, как Wu-Tang Clan будут отстаивать свою независимость в будущем. RZA, тогда известный как Prince Rakeem, столкнулся с похожими трудностями во время своего краткого пребывания на лейбле Tommy Boy. Их общий негативный опыт работы с мейджор-лейблами стал уроком того, как не нужно добиваться успеха. Опираясь на эти знания, они полностью пересмотрели свой подход и создали Wu-Tang Clan коллектив, который сам формировал свой имидж и сам определял свою судьбу.
Неотъемлемой частью наследия группы стал альбом Liquid Swords второй сольный проект GZA, выпущенный более 30 лет назад. Это как минимум третий по величине сольный альбом Wu-Tang, а по субъективным ощущениям в любой конкретный день — и вовсе лучший. Он также заслуженно входит в топ-20 величайших хип-хоп-альбомов всех времен и близок к топ-15. Это практически безупречное художественное высказывание лирику GZA и самые характерные продюсерские находки RZA. У этой пары была особая творческая химия, которой редко обладали другие участники клана.
В ранние годы Wu-Tang записывали альбомы в студии в подвале RZA, и эта «подземная» атмосфера пронизывает весь Liquid Swords. Это самый мрачный и суровый релиз клана на тот момент, даже более темный, чем Tical от Method Man. Биты здесь грязные, наполненные искаженными электрогитарами и выразительными вокальными сэмплами. RZA использует фрагменты диалогов из фильма «Сёгун-убийца» персонажи которого становятся запоминающимися рассказчиками на протяжении всего альбома.
На Liquid Swords GZA демонстрирует превосходное лирическое мастерство. У микрофона он не стал переизобретать себя после Words From The Genius он просто вышел на новый уровень. Да, тем о погоне за женщинами стало значительно меньше, но GZA по-прежнему выдает потрясающее представление, создавая глубокие и продуманные нарративы. Все это подано через призму эстетики Wu-Tang, но не ощущается как радикальный разрыв с прошлым.
Выступает как предвестник того, каким будет Liquid Swords стал трек «I Gotcha Back», впервые появившийся на саундтреке к фильму «Свежий» осенью 1994 года. Он выдает впечатляющий куплет от лица подростка, «проходящего через ад» и борющегося за выживание в смертельно опасной среде, которая грозит поглотить его каждую секунду бодрствования.
GZA часто использует свои уникальные навыки рассказчика, чтобы отразить мрачную изнанку Статен-Айленда и Нью-Йорка в целом.
GZA (он же The Genius, он же Гэри Грайс) занимает особое, почти возвышенное место в истории Wu-Tang Clan. Он был и остается неоспоримым интеллектуальным лидером группы, ее самым острым и «чистым» лириком, и это признают все без исключения участники коллектива. Неудивительно, что в первые годы существования Wu-Tang, если GZA появлялся на общем треке, он читал последним. Старейшина клана всегда оставлял за собой финальное слово.
Как эмси, GZA ярко сияет и за пределами клана. В 1990-х и начале 2000-х он был одним из самых одаренных лириков эпохи, легко и непринужденно сплетая сложные образы, замысловатые схемы рифм и многогранные метафоры. Он также является недооцененным рассказчиком, способным создавать детально проработанные истории, которые одновременно охватывают широкий контекст и фокусируются на тонких деталях.
GZA стал первым участником клана, записавшим и выпустившим полноформатный альбом, еще за несколько лет до того, как коллектив оформился в полноценную группу. В начале 90-х он подписал контракт с Cold Chillin’ Records и выпустил пластинку Words From The Genius под псевдонимом The Genius. Этот альбом славится в основном одним треком «Come Do Me». Пластинка провалилась в коммерческом плане, но не была совсем уж плохой. Лейбл пытался продавать GZA как гладкого «плейбоя» в стиле Big Daddy Kane, что совершенно не соответствовало его настоящей личности. Тем не менее, в Words было что оценить: в первую очередь, отличный продакшн от Easy Mo Bee и очевидный талант GZA как мастера слова.
Проблемы, с которыми GZA столкнулся в Cold Chillin’, во многом определили то, как Wu-Tang Clan будут отстаивать свою независимость в будущем. RZA, тогда известный как Prince Rakeem, столкнулся с похожими трудностями во время своего краткого пребывания на лейбле Tommy Boy. Их общий негативный опыт работы с мейджор-лейблами стал уроком того, как не нужно добиваться успеха. Опираясь на эти знания, они полностью пересмотрели свой подход и создали Wu-Tang Clan коллектив, который сам формировал свой имидж и сам определял свою судьбу.
Неотъемлемой частью наследия группы стал альбом Liquid Swords второй сольный проект GZA, выпущенный более 30 лет назад. Это как минимум третий по величине сольный альбом Wu-Tang, а по субъективным ощущениям в любой конкретный день — и вовсе лучший. Он также заслуженно входит в топ-20 величайших хип-хоп-альбомов всех времен и близок к топ-15. Это практически безупречное художественное высказывание лирику GZA и самые характерные продюсерские находки RZA. У этой пары была особая творческая химия, которой редко обладали другие участники клана.
В ранние годы Wu-Tang записывали альбомы в студии в подвале RZA, и эта «подземная» атмосфера пронизывает весь Liquid Swords. Это самый мрачный и суровый релиз клана на тот момент, даже более темный, чем Tical от Method Man. Биты здесь грязные, наполненные искаженными электрогитарами и выразительными вокальными сэмплами. RZA использует фрагменты диалогов из фильма «Сёгун-убийца» персонажи которого становятся запоминающимися рассказчиками на протяжении всего альбома.
На Liquid Swords GZA демонстрирует превосходное лирическое мастерство. У микрофона он не стал переизобретать себя после Words From The Genius он просто вышел на новый уровень. Да, тем о погоне за женщинами стало значительно меньше, но GZA по-прежнему выдает потрясающее представление, создавая глубокие и продуманные нарративы. Все это подано через призму эстетики Wu-Tang, но не ощущается как радикальный разрыв с прошлым.
Выступает как предвестник того, каким будет Liquid Swords стал трек «I Gotcha Back», впервые появившийся на саундтреке к фильму «Свежий» осенью 1994 года. Он выдает впечатляющий куплет от лица подростка, «проходящего через ад» и борющегося за выживание в смертельно опасной среде, которая грозит поглотить его каждую секунду бодрствования.
GZA часто использует свои уникальные навыки рассказчика, чтобы отразить мрачную изнанку Статен-Айленда и Нью-Йорка в целом.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Killah Hills 10304» — еще один мастер-класс по созданию атмосферы. На этот раз GZA поднялся с уровня уличного дилера до уровня криминального авторитета масштаба Пабло Эскобара: он прячет небольшие состояния в Сирии и рассылает судьям фотографии с угрозами, чтобы держать их в узде, и все это при помощи 50 иммигрантов с поддельными визами в его распоряжении.
Ситуация становится еще более мрачной в «Cold World», втором сингле с альбома. Мало кто может нарисовать картину опустошения и боли так, как это делает GZA, и здесь он создает видение темной зимней ночи на криминальных улицах Бруклина. Inspektah Deck гость который рассказывает о начинающих преступниках, усеивающих проспекты пулями и трупами как врагов, так и невинных прохожих. Минималистичный меланхоличный саундскейп RZA.
Даже к поздней осени 1995 года участники Wu-Tang все еще тщательно избегали чрезмерного мелькания на публике, поэтому их гостевые участия в сольных альбомах других участников клана всегда вызывали огромный ажиотаж. Так было и с Liquid Swords: почти каждый участник ближайшего окружения коллектива получает здесь свои моменты славы.
GZA устраивает словесную перепалку втроем с Inspektah Deck и Masta Killa в треке «Duel of the Iron Mic», к которой прилагается соответствующий безумный припев от Ol’ Dirty Bastard. Все трое на пике формы, но стоит отметить, что строка «Представь бойни в шахтах лифтов» остается самым выразительным вступлением в карьере GZA. Все три эмси устраивают жестокую вербальную резню под самый готичный из всех сэмплов Stax.
Позже GZA объединяется с Method Man в треке «Shadowboxin’», третьем сингле с альбома. Method Man на самом деле получает больше эфирного времени: его вступительный и закрывающий куплеты обрамляют вклад GZA. Meth получил звание «Рифма месяца» в The Source за свой первый куплет, где он «разбирает всё до самых костей», читая в более медленном и размеренном стиле, чем в своих предыдущих записях. Meth рассказывал, что GZA должен был зачитать второй куплет, но этого так и не произошло.
«4th Chamber» это хаос, запечатленный чуть более чем за четыре с половиной минуты. Определить, у кого здесь лучший куплет задача не из легких, так как GZA, Killah Priest, Ghostface Killah и RZA находятся на пике. Этот трек входит в короткий список лучших песен Wu-Tang Clan, которые не попали в официальные альбомы группы. Однако загадка «голубого неба» Ghostface так и остается нераскрытой.
Ситуация становится еще более мрачной в «Cold World», втором сингле с альбома. Мало кто может нарисовать картину опустошения и боли так, как это делает GZA, и здесь он создает видение темной зимней ночи на криминальных улицах Бруклина. Inspektah Deck гость который рассказывает о начинающих преступниках, усеивающих проспекты пулями и трупами как врагов, так и невинных прохожих. Минималистичный меланхоличный саундскейп RZA.
Даже к поздней осени 1995 года участники Wu-Tang все еще тщательно избегали чрезмерного мелькания на публике, поэтому их гостевые участия в сольных альбомах других участников клана всегда вызывали огромный ажиотаж. Так было и с Liquid Swords: почти каждый участник ближайшего окружения коллектива получает здесь свои моменты славы.
GZA устраивает словесную перепалку втроем с Inspektah Deck и Masta Killa в треке «Duel of the Iron Mic», к которой прилагается соответствующий безумный припев от Ol’ Dirty Bastard. Все трое на пике формы, но стоит отметить, что строка «Представь бойни в шахтах лифтов» остается самым выразительным вступлением в карьере GZA. Все три эмси устраивают жестокую вербальную резню под самый готичный из всех сэмплов Stax.
Позже GZA объединяется с Method Man в треке «Shadowboxin’», третьем сингле с альбома. Method Man на самом деле получает больше эфирного времени: его вступительный и закрывающий куплеты обрамляют вклад GZA. Meth получил звание «Рифма месяца» в The Source за свой первый куплет, где он «разбирает всё до самых костей», читая в более медленном и размеренном стиле, чем в своих предыдущих записях. Meth рассказывал, что GZA должен был зачитать второй куплет, но этого так и не произошло.
«4th Chamber» это хаос, запечатленный чуть более чем за четыре с половиной минуты. Определить, у кого здесь лучший куплет задача не из легких, так как GZA, Killah Priest, Ghostface Killah и RZA находятся на пике. Этот трек входит в короткий список лучших песен Wu-Tang Clan, которые не попали в официальные альбомы группы. Однако загадка «голубого неба» Ghostface так и остается нераскрытой.
«Investigative Reports» также затрагивает тему криминальной активности и звучит так, будто ему самое место на альбоме Only Built 4 Cuban Linx… Отчасти это связано с тем, что свои куплеты здесь читают Raekwon и Ghostface Killah. На фоне приглушенных новостных сводок и фрагментов пересказа кровавой битвы за Лонг-Айленд во время Войны за независимость США, все трое эмси выдают ярко описательные куплеты. «Император угла улицы золотые воры играют на скамейках», — читает Ghostface. «Реднеки вешают больших ниггеров где-то в Мемфисе».
«The Swordsman» это эссе GZA о необходимости подвергать сомнению то, что многие считают «истиной», и отказываться от устаревших способов мышления. Центральная тема эволюция его духовности: переход от христианства к членству в Нации Пяти Процент еще в молодости. Однако эти куплеты применимы к любому взрослеющему человеку, который учится подвергать сомнению усвоенные знания и становиться самостоятельной личностью. GZA проницательно объясняет, как это пробуждение изменило его: «Но с познанием себя, взятым с полки / Вещи, казавшиеся сложными, теперь стали маленькими, как эльфы».
Такие участники, как Method Man, Ghostface и Raekwon, оставались наиболее активными в последние четверть века, но GZA собрал впечатляющую дискографию и до сих пор остается самым одаренным «чистым» лириком в клане. Liquid Swords это жемчужина в короне дискографии GZA, доказывающая, что Cold Chillin’ действительно совершили грубейшую ошибку, полностью неправильно продвигая его. Но правда в том, что он никогда бы не выпустил альбом вроде Liquid Swords, если бы не те ранние ошибки. GZA извлек уроки из промахов своего окружения, и этот альбом стал вечным памятником его триумфа и творческой независимости.
«The Swordsman» это эссе GZA о необходимости подвергать сомнению то, что многие считают «истиной», и отказываться от устаревших способов мышления. Центральная тема эволюция его духовности: переход от христианства к членству в Нации Пяти Процент еще в молодости. Однако эти куплеты применимы к любому взрослеющему человеку, который учится подвергать сомнению усвоенные знания и становиться самостоятельной личностью. GZA проницательно объясняет, как это пробуждение изменило его: «Но с познанием себя, взятым с полки / Вещи, казавшиеся сложными, теперь стали маленькими, как эльфы».
Такие участники, как Method Man, Ghostface и Raekwon, оставались наиболее активными в последние четверть века, но GZA собрал впечатляющую дискографию и до сих пор остается самым одаренным «чистым» лириком в клане. Liquid Swords это жемчужина в короне дискографии GZA, доказывающая, что Cold Chillin’ действительно совершили грубейшую ошибку, полностью неправильно продвигая его. Но правда в том, что он никогда бы не выпустил альбом вроде Liquid Swords, если бы не те ранние ошибки. GZA извлек уроки из промахов своего окружения, и этот альбом стал вечным памятником его триумфа и творческой независимости.